Miksi useimmat messinki pelaajat saada tasapaino väärin

Kävele mihin tahansa harjoitushuoneeseen musiikkikoulussa, ja kuulet ennustettavissa olevan kuvion: asteikot täydellä äänenvoimakkuudella, huulien hohkaiseminen toistetaan mekaanisesti, ja sama tekninen etude pelataan alkaa lopettaa ilman yhtä taukoa harkita muotoilua. Tämä on oletustila monille messinkisoittajille, ja se tuottaa ennustettavissa olevan tuloksen. Teknisesti riittävä pelaaminen jättää yleisöt liikkumatta. Ongelma ei ole se, että tekniset harjoitukset ovat hyödyttömiä. Ongelmana on, että he hallitsevat harjoitusaikaa kustannuksella musiikin kehityksen, luoda kuilun sen välillä, mitä sormet ja huulet voivat tehdä ja mitä korva ja sydän haluavat ilmaista.

Orkestereiden, jazz-yhtyeiden ja studioasetusten taitavimmat messinkisoittimet eivät ajattele tekniikkaa ja musikaalisuutta erillisinä kategorioina. He ovat sisäistäneet yhteyden niin syvällisesti, että jokaisesta teknisestä harjoituksesta tulee musiikillinen ele, ja jokainen musiikillinen lause vahvistaa teknistä valvontaa. Tämä integraatio ei ole lahjakkuus, jonka kanssa olet syntynyt. Se on taito, jonka rakennut tahallisen käytännön suunnittelun avulla. Tämä artikkeli tarjoaa yksityiskohtaisen kehyksen, jonka avulla voit integroida päivittäiseen rutiiniisi, olitpa sitten lukiolainen, joka valmistautuu koe-esiintymiseen tai ammattilainen, joka haluaa virkistää lähestymistapaasi.

Teknisten porien roolin ymmärtäminen

Tekniset harjoitukset muodostavat selkärangan messinki soitin kehitystä. Ne kohdistuvat erityisiä taitoja, kuten embouchure ohjaus, hengitystuki, sormen nopeus, ja nivellyn selkeyttä. Harjoitukset kuten pitkät sävyt, mittakaava kuviot, huulien loisteet, ja huulien harjoitukset eivät ole vain lämmittelyä.Ne ovat raaka-aine, josta ilmentävä pelaaminen on rakennettu. Masterning nämä perusteet avulla voit suorittaa monimutkaisia kulkuja helposti, jättäen henkinen kaistanleveys vapaa tulkkaus ja emotionaalinen toimitus.

Mutta tekninen käytäntö on oltava tarkoituksellinen. Mielipuolinen toisto voi innoittaa huonoja tottumuksia. Sen sijaan lähestyä jokaista poraa kohdennetusti: asettaa selkeä tavoite istunto, seurata äänen laatua, ja vähitellen lisätä vaikeuksia. Tämä on olemus []deliberate käytäntö[[]]]]]käsite laajalti tutkittu taitohankinta tutkimus. Messing pelaajat, tämä tarkoittaa kriittisesti arvioida jokaisen nuotin pelaat, eikä yksinkertaisesti käynnissä kuvioiden. Ajan myötä, tällainen kurinalaisuus rakentaa luotettavaa lihasmuistia, joka toimii vakaa alusta musiikin ilmaisua.

On myös neurologinen syy miksi harkittu harjoitus toimii. Kun suoritat teknisen harjoituksen keskittyneellä huomiolla.Kun kuuntelet jokaisen hyökkäyksen laatua, tunnet ilmannopeuden, muokkaat kohoamaa reaaliajassa. Vahvistat hermoreittejä, jotka ohjaavat hienomotorista koordinaatiota. Tätä kutsutaan []]myelinaatioksi[[]], prosessi, jolla hermokuidut eristetään signaalin nopeutta ja tarkkuutta lisäämään. Jokainen keskittynyt toisto rakentaa tätä eristystä. Jokainen harhautettu toisto ei juuri mitään. Siksi 15 minuuttia keskittynyttä teknistä työtä tuottaa enemmän edistystä kuin tunnin autopilotin käytännön.

Yliamphasoivan tekniikan vaara

Kun tekniikka tulee ainoa painopiste, sinun soitto voi kääntyä mekaaninen. Voit osua jokainen nuotti, mutta ei kommunikoida. Yleisö kuulee tarkkuutta, mutta ei tunne mitään. Monet messinki pelaajat putoavat tähän ansaan niiden alkuvuosina, poraamalla tuntia vaa'at ja arpeggios kysymättä koskaan miten muokata niitä musiikkia. Tulos on paradoksi: mitä teknisesti turvallinen olet tulla, sitä enemmän soitto voi kuulostaa steriililtä, jos laiminlyöt taiteellinen puoli. Siksi tasapaino on välttämätöntä alusta alkaen.

Toinen vaara on -tekniset tasanneet, jotka johtuvat musiikin tyhjyydestä[]]. Kun harjoittelet vain harjoituksia, aivosi luokittelevat ne puhtaasti mekaanisiksi tehtäviksi. Kuukausien ja vuosien aikana tämä voi luoda henkisen erottelun, jossa tekniikka ja ilmaisu elävät eri osastoissa. Kun yrität pelata ilmaiseksi, tekniset tavat tuntuvat irti musiikin aikomuksista. Saatat liioitella lisäämällä keinotekoisia vibrato tai pakotettuja dynaamisia muutoksia, jotka kuulostavat epäuskottavalta. Ratkaisu ei ole poistaa teknistä työtä vaan yhdistää se musiikinatiivista tarkoitusta alkaen aivan ensimmäisestä huomautuksesta lämmittely.

Miksi musiikkiasiat käytännössä

Musikaalisuus on esityksen sielu. Se sisältää fraasit, dynaamiset vibrato, vibrato, nivellajike, ja hienovarainen ajoitus, joka saa viivan hengittämään. Ilman sitä esitys on vain sarja oikeita muistiinpanoja. Musiikki muuttaa tekniikan taiteeksi. Se tekee kuulijoista nojaa, tunteen ja muista hetki.

Silti musiikkia käsitellään usein erillisenä "layerina" joka lisätään tekniikan oppimisen jälkeen. Tämä on virhe. Musikaalisuus olisi upotettava jokaiseen harjoituskertaan, jopa kaikkein perusharjoitusten aikana. Suomun pelaaminen crescendolla ja decrescendolla, kokeileminen eri vibrato leveillä tai nivelkuvion muuttaminen muuttaa teknistä harjoitusta miniatyyrivireeksi ilmaisussa. Tämä lähestymistapa rakentaa tavan kuunnella ja muokata ääntä, eikä vain tuottaa sitä.

Harkitse, miten suuri messinki pelaajat menneisyyden lähestyi heidän käsityö. Adolph Herseth, pääasiallinen trumpetti Chicago Sinfonia yli viisi vuosikymmentä, oli tunnettu harjoitella pitkiä ääniä ei staattisen kestävyyttä harjoituksia, mutta mahdollisuudet tarkentaa mitä hän kutsui "keskelle äänen" . resonantti ydin, joka antaa jokaisen nuotin kantokyky ja kauneus. Hän käsitteli jokainen kestävä nuotti kuin mahdollisuus muotoilla sävyn väri ja intonaatio. Tämä ajattelutapa on ero teknikko ja taiteilija.

Aktiivisen kuuntelun rooli

Kehittää musiikkia, sinun täytyy tulla aktiivinen kuuntelija. Tämä tarkoittaa tietoisesti analysoimalla omaa ääntäsi kun soitat.Ei vain kuulla, osutko oikeaan nuotteja, vaan arvioida sävyn väri, intonaatio, muotoilu, ja emotionaalinen vaikutus. Tallennus itse on yksi tehokkaimmista työkaluista. Pelaa takaisin kohta ja kysy: [[].Onko tämä lause laulaa?[]]]][Onko dynaaminen muoto selkeä?[[] [[[]]Ovatko minun yhteensäsävellykset vastaavat musiikin luonnetta?[[[]]] Ajan kuluessa tämä korvaharjoittelu terävöittää intuitiivisiä musiikkipäätöksiäsi aikana.

Yksi tietty tekniikka on vertaileva nauhoitus[]]. Tallenna lyhyt lause ohjelmistostasi, sitten heti nauhoita itsesi yrittäen jäljitellä ammattimaista tallennusta samasta kappaleesta. Vertaa kahta. Huomaat eroja ajoituksessa, dynaamisessa muotoilussa ja niveltelyssä, joita on lähes mahdotonta kuulla pelatessasi. Tämä kuilu aikomuksesi ja suorituksesi välillä on siellä, missä kasvu tapahtuu. Sulje tuo kuilulause lauseelta, ja musiikkisuus kehittyy nopeammin kuin missään abstraktissa harjoituksessa.

Strategiat teknisten porien ja musiikin tasapainottamiseksi

Integrointitekniikka ja musiikin ei vaadi täydellistä uudistamista harjoitusrutiinia.Se alkaa pienillä muutoksilla ajattelutavassa ja tavassa. Alla on laajennettuja strategioita, jotka voidaan räätälöidä mihin tahansa messinkiinstrumenttiin, sekä erityisiä esimerkkejä trumpettia, sarvia, pasuunaa ja tuubaa varten tarvittaessa.

1. Lämmitä musiikillisia pitkäääniä

Pitkät sävelet ovat standardi messinki lämmittelyjä, mutta niitä harvoin käsitellään musiikin. Sen sijaan, että pitäisit muistiinpanon tietyn ajan, kokeilla dynaamisia ääriviivoja. Aloita pianissimo, crescendo fortissimo, sitten decrescendo takaisin. Muuta sävy: kokeile kirkas, keskittynyt ääni, sitten tumma, katettu yksi. Lisää vibrato eri nopeuksilla. Käänntämällä pitkät sävyt mini sonic tutkimukset, kehität sekä hengitysohjausta ja ilmaisukyky.

Trumpettipelaajat, kokeile tätä keskellä G ja sitten korkealla C, huomaamalla, miten embouchure säädöt rekisterin vaikuttaa kykysi muokata dynamiikkaa. Torvensoittajille, pitkät sävyt ovat erityisen tehokkaita harjoitella käsin pysäytys muutoksia sävyn väri. For trombonists, pitkät sävyt kunkin dia-asennossa auttaa rakentamaan johdonmukaisuutta koko välineen luonnollisesti epätasainen vastaus. Tuba pelaajat, keskittyä hengityshallinta: suurempi väline, mitä kriittisempi se on ohjata ilman nopeutta dynaamisilla muutoksilla.

2. Muotoiluja ja arkpeggios kuten Melodies

Asteikko ei ole vain kaava nuotteja.Se on linja, joka voi nousta ja pudota tunteita. Harjoittele asteikot selkeä lause kaaren: aloita pehmeästi, rakentaa huippu, ja kartio takaisin alas. Käytä erilaisia artikuloinnit: legato, staccato, Marcato. Vaihtele rytmi. Tämä kouluttaa korvasi kuulla vaa'at musiikillisia rakennuspalikoita eikä mekaanisia porauksia. Se myös valmistaa sinua soveltamaan näitä muotoja todellinen ohjelmisto.

Yksittäinen menetelmä on ottaa yksi mittakaava ja pelata sitä kolme kertaa: ensin rauhallisena, virtaavana linjana (ajatella hidasta balladia), sitten energisenä, rytmisenä kaavana (ajatella jazz sooloa), sitten dramaattisena, intensiivisenä lausumana (ajatella fanfarea). Jokainen merkki vaatii erilaista hengitystukea, kohoavaa kiinteyttä ja niveltymistä. Tämän viikon jälkeen huomaat, että suomut eivät enää tunnu porauksilta.

3. Vaihtoehtoiset tekniset ja repertoivat segmentit

Tasapainoinen harjoituskierros kääntää puhtaan tekniikan ja sovelletun musiikin välillä. Esimerkiksi 10 minuutin kuluttua huulien loiskahduksista, jotka keskittyvät sujuvaan siirtymiseen, viettää 10 minuuttia nykyisen kappaleen ilmaisuun lyyriseen kulkuun. Kontrasti pitää aivosi toiminnassa ja estää yksitoikkoisuuden, joka voi johtaa sammumiseen. Se vahvistaa myös poran ja taiteen välistä yhteyttä: alkaa kuulla kuinka huulien loiskahdukset kertovat joustavasta kulusta soolossa.

Yksi tehokas rakenne on sandwich menetelmä[: aloittaa teknisellä poralla, joka kohdistuu tiettyyn heikkouteen (esim., sammakko välein ylemmässä rekisterissä), sitten pelata pala ohjelmisto, joka käyttää samaa taitoa, sitten palata poraan tuore tietoisuus siitä, miten se soveltaa musiikin. Tämä silmuka pora-sovellus-tarkennus nopeuttaa oppimista, koska se pitää taito kontekstiin maadoitettu.

4. Käytä levytyksiä mallina

Professional messinki soittimet ovat jo ratkaisseet monia musikaalisia ja teknisiä haasteita kohtaat. Kuuntele useita äänityksiä samasta teoksesta. Huomaa, miten eri artistit lause sama linja, missä he hengittävät, miten he vaihtelevat dynamiikkaa, ja miten he käyttävät vibrato. Yritä matkia näitä valintoja harjoituksesi ei kopioida tarkasti, vaan sisäistää [] valikoima mahdollisuuksia[]. Tämä harjoitus terävöittää musiikin sanastoa ja auttaa sinua kehittämään omaa ääntäsi.

Nuorimmille pelaajille, hyödyllinen lähestymistapa on [] call-ja-vastaus nauhoituksilla[]]. Pelaa lausetta nauhoituksesta (käyttäen kuulokkeita kuullakseen sen selvästi), taukoa nauhoitus, ja sitten pelata tätä lausetta itse, yrittää sovittaa fraasi, dynamiikka, ja ajoitus. Toista tämä viisi kertaa yhden lauseen. Viikon tämän käytännön jälkeen korvasi on koulutettu kuulemaan vivahteita olet aiemmin jäänyt, ja soitto alkaa heijastaa tätä tietoisuutta.

5. Aseta erityistavoitteet jokaiselle segmentille

Hämärä käytäntö johtaa epämääräiseen edistymiseen. "Tekniikan parissa tehtävän työn" sijaan päätän: "Seuraavien 15 minuutin ajan parannan kaksoiskieltämiseni selkeyttä neljänneksen huomautuksessa = 120." Sitten teknisen lohkon jälkeen asetan musiikillisen tavoitteen: "Seuraavan 15 minuutin ajan muokkaan B-osaa etideeni kolmella selkeällä dynaamisella tasolla ja selkeällä cressendolla korkealle merkille." Erityistavoitteet pitävät sinut tilivelvollisena ja helpottavat parannusten huomaamista.

Hyödyllinen kehys on ]SMART tavoitteet käytännön[: Specific (mitä tarkalleen parantaa?), Measurable (mitä tiedät sen parantunut?), Achievable (on tempo tai valikoima realistinen?), relevantti (koskettaako tämä ohjelmistoosi?), ja Time-bound (kuinka monta minuuttia vietät?). Kirjoittaminen alas SMART tavoite ennen kuin jokainen segmentti kestää kolmekymmentä sekuntia, mutta dramaattisesti lisää tarkennusta.

6. Tallenna ja heijasta säännöllisesti

Nauhoitus on messinki soitin peili. Viikoittain äänitykset saman lyhyen kulun avulla voit seurata muutoksia ajan mittaan. Kuuntele sekä tekninen tarkkuus ja musiikillinen ilmaisu. Kysy itseltäsi: Onko rytmi tarkka? Onko lause hengittää luonnollisesti? Ovatko minun artikuloinnit tukevat musiikin luonnetta? Käytä näitä heijastuksia päättää, mihin keskittyä seuraavaksi. Kuukausien aikana tämä tapa rakentaa itsetietoisuutta, että harvat muusikot kehittyvät ilman sitä.

Jotta tämä tapa kiinni, valitse yksi etude tai otteen ja tallentaa sen joka sunnuntai kuukauden. Älä nauhoita uudelleen useita kertoja. Capture sinun rehellinen pelaaminen tuosta päivästä. Kuuntele kerran, kolme asiaa parantaa, ja arkistoida nauhoitus. Neljän viikon kuluttua, kuuntele kaikki neljä nauhoitusta järjestyksessä. Edistyminen näkyy, ja mikä tärkeintä, näet, mitkä käytännön strategioita tuotti eniten parannusta. Tämä data-lähtöinen lähestymistapa käytännön käytetään huippuesiintyjiä kaikilla aloilla.

7. Mielenharjoitus ja visualisointi

Mielenharjoitus on yksi alikäyteisimmistä työkaluista messinkisoittajille. Kun kuvittelet itsesi pelaamaan kulkua täydellisellä tekniikalla ja ilmaisulla, aktivoit monia samoja hermoreittejä kuin fyysinen harjoittelu. Tämä on erityisen hyödyllistä tekniikan ja musiikin integroinnissa, koska voit henkisesti harjoitella lauseen tunnetta ilman toistuvien korkeiden muistiinpanojen tai nopeiden kulkujen fyysistä rasitusta.

Kuvittele tunne täysi, tuettu hengitys. Kuva kohokohta muodostaa ensimmäisen nuotin. Kuule ääni mielessäsi tarkka sävy väri haluat. Sitten poimia väline ja yrittää sovittaa että henkinen ääni. Tämä esiharjoitus visualisointi primes hermo-lihasjärjestelmä keskittynyt työ ja asettaa musiikillinen standardi ennen kuin pelaat yhden nuotin.

8. Välinekohtaiset näkökohdat

Vaikka tasapainoperiaatetta sovelletaan kaikkiin messinkivälineisiin, kullakin välineellä on ainutlaatuisia haasteita, jotka edellyttävät räätälöityjä lähestymistapoja:

  • Trumpetti:[] Ylärekisterissä tekniikka usein peittää musiikin. Harjoittaessa korkeaa otsaa keskitytään laulavan sävyn laatuun eikä pakoteta piki. Käytä ylärekisterin pehmeää dynamiikkaa tehokkaan hengitystuen pakottamiseksi. Yleinen harjoitus on soittaa korkealla sisäänkäyntiä kuuluisista orkesteriotteista (kuten Mahler 5:n tai Petrouchkan avaamisesta) pianissimossa samalla kun ylläpidät ilmaisumuotoa.
  • Ranskan Horn:[ Hornin pelaajat kohtaavat ainutlaatuisia haasteita käsiasema, osaksi kansallista lainsäädäntöä, ja instrumentin luonnollinen taipumus kohti katettu sävy. Harjoittele asteikot tarkoituksellisesti käsin pysäytys muutoksia ja dynaaminen muotoilu. Työ vastaa sävyn koko harmoninen sarja.Tekstinen taito, joka vaikuttaa suoraan musiikin muotoilua kohti kulkee Strauss tai Beethoven.
  • Lohikäärmetarkkuus on hallitseva tekninen haaste, ja se voi helposti hallita harjoitusaikaa. Integroida musiikin, harjoitella diatekniikka harjoituksia lennokki kentällä. Tämä pakottaa sinua kuulemaan kohde-viesti ennen saapumista, rakentaa sekä intonaatio ja muotoilua tietoisuutta samanaikaisesti. Myös harjoitella legato lauseita minimaalinen liukumelu, kohtelee jokainen glissando kuin musiikillinen yhteys eikä mekaaninen siirto.
  • Tuba:[] Tuban suuri koko tekee hengityshallinnan keskeiseksi tekniseksi taidoksi. Harjoittele pitkiä ääniä äärimmäisillä dynaamisilla alueilla (ppp:stä fff:iin) ohjausjärjestelmän rakentamiseksi. Musikaalisuuden vuoksi keskity alhaisten lauseiden suuntaan.Monet tuubailijat laiminlyövät hienovaraisen nousun ja laskun, jotka tekevät bassolinjoja laulavat. Kuuntele suuria jazzbassoja malleja melodiikkaamaan matalalla soitin.

Syvempi näyte harjoitus rutiini

Alla on laajennettu 90 minuutin harjoitusrutiini, joka järjestelmällisesti sekoittaa tekniset harjoitukset musikaalisuuteen. Säädä ajat omien tarpeiden ja käytettävissä olevan aikataulun mukaan. Voit pakata tämän 60 minuuttiin lyhentämällä jokaista segmenttiä tai laajentamalla sitä 120 minuuttiin lisäämällä toisen ohjelmistokatkoksen.

  1. Lämmin-Up (10 minuuttia):[[] Aloita hitaasti, syvään hengittäminen pois instrumentti (hengitä 4 lukua, pidä 4, uloshengitystä 8). Sitten suorittaa pitkiä ääniä mukava huomata (esim., keskimmäinen C trumpetti, F sarvi, Bb pasuuna). Soita jokainen note 8 laskee hidas tempo, vaihteleva dynamiikka ppp-fff ja takaisin. Kokeile vibrato nopeus ja leveys. Keskittyminen resonantti, keskittyneen sävy. Viimeiseen muistiin kunkin pitkän sävyn, ylläpitää sitä ja kuunnella luonnollinen rengas instrumentti.
  2. Leikkaavuus porat (10 minuuttia):[] huulien liekkiä tai venttiilin liekkiä kohti sileä siirtymiä. Pelaa niitä metronomi, alkaa hitaasti, ja lisätä tempo vähitellen. Jopa täällä, muokata harjoitusta: lisätä hieman crescendo korkeampi nuotit ja diminuendo laskeutuminen. For trombonists, harjoitella legato liekit liukuasemista kanssa lennokki kentällä. Trumpetti ja sarvi pelaajia, keskittyä slurring läpi luonnollinen harmoninen sarja kunkin overtone sekvenssi.
  3. Scale ja Arpeggio Work (15 minuuttia):[ Pelaa yhtä suurta ja yhtä pientä asteikkoa, jossa on erilaisia nivelkuvioita (esim., legato, stactato, kaksi sammakkoa/kaksi kielimuotoa). Sitten käytä musiikillista muotoilua: kohtele asteikkoa melodialla, jossa on selkeä kliimaksi. Tallenna itsesi ja säädä. Seuraavaksi pelaa kunkin asteikkoa särkyneenä sointuna, muotoillen sitä fanfaarina tai lyyrisenä. Tämä rakentaa tavan kuulla harmoniaa teknisten mallien sisällä.
  4. Tekninen Focus Block (15 minuuttia):[ Keskity tiettyyn haasteeseen (esim., interval lops, nopea nieling, korkea rekisteri). Käytä kuvioita menetelmäkirjoja (Arban, Schlossberg, Kopprasch, Rochut) mutta pidä musiikin tarkoitus mielessä. Esimerkiksi harjoitusväli hyppää trumpetti, muokkaa jokainen aikaväli mini lause. For trombonistit työskentelevät nopeita liukumuutoksia, harjoitella kulkua rytminen vaihtelu, joka pakottaa sileä yhteyksiä. Avain on pitää korvat kiinni, ei vain sormet.
  5. Lyrikaalinen repertoire (20 minuuttia):[ Valitse hidas pala tai etude. Käytä 10 minuuttia sanamuotoa yksin: merkki hengitys, dynamiikka ja suunta kunkin lauseen. Käytä kynää piirtääksesi lause kaaret yli henkilökunta. Sitten vietä 10 minuuttia pelata läpi, tavoitteena välittää emotionaalinen sisältö. Tallenna ja vertaa. Jos löydät itsesi palaamaan mekaaninen pelaaminen, pysähdy ja kysy: "Mitä tämä lause yrittää sanoa?" Vastaa tuohon kysymykseen ennen kuin jatkat.
  6. Tekninen haaste Repertoiresta (10 minuuttia):[] Valitse nopea tai teknisesti vaativa kulku nykyisestä teoksestasi. Analysoi kuvio (mitta, harpeggios, aikavälit) ja poraa se hitaasti käyttäen rytmiä ja muunnelmia. Vähitellen tuo se tempoon, seuraa aina äänen laatua. Käytä silmukkaporaa[[]: soita ongelmakohtaa neljä kertaa peräkkäin, kuuntele johdonmukaisuutta. Jos kolmas tai neljäs toisto hajoaa, hidasta, kunnes kaikki neljä ovat puhtaita ja musiikillisia.
  7. Cool-Down ja Creative Play (5 minuuttia):[ Pehmeät pitkät sävelet matalilla nuoteilla, rentoutumalla ja ilmaisulla. Sitten improvisoida yksinkertaisen sointu etenemisen (esim., 12-bar blues tai perus ii-V-I malli), päästää irti teknisiä huolenaiheita keskittyä puhtaasti musiikin tekemiseen. Tämä lopullinen segmentti muistuttaa sinua siitä, miksi aloitat messinkiä alusta alkaen: iloa luoda ääntä.

Yleinen pitfalls ja miten välttää niitä

Vaikka parhaat aikomukset, tasapaino voi olla vaikeasti. Tässä ovat usein virheitä ja ratkaisuja, jotka menevät pidemmälle pinta-tason neuvoja:

  • Saatavuus: Kuluttaa liikaa aikaa teknisiin harjoituksiin virhepelkoa.[ Ratkaisu: Aseta tiukka ajastin jokaiselle segmentille. Kun ajastin päättyy, siirry musiikkityöhön. Vaikka tuntisit, että et ole "mastered" harjoitus. Edistys on kumulatiivista. Epätäydellinen pelko on musiikin kasvun vihollinen. Hyväksy, että tekniikka kehittyy hitaasti ja että musiikillinen käytäntö myös rakentaa tekniikkaa.
  • Piti olla huomioimatta tekniikkaa, koska haluaa vain soittaa musiikkia.[[] Ratkaisu: Tunnista, että tekniikka mahdollistaa musiikin vapauden. Käytä vähintään 30% harjoituksista perusasioihin. Ilman niitä musiikillisia ideoita ei voi toteuttaa tarkasti. Ajattele sitä näin: jos sormesi kompastuvat kauniin lauseen aikana, ilmeinen tarkoitus romahtaa. Puhdas tekniikka on musiikin palvelija, ei sen vihollinen.
  • Piti: Harjoittelemalla vain kohtia olet jo pelata hyvin.[[] Ratkaisu: Tahallisesti kohde heikkouksia. Jos intonaatio ylärekisteri on ongelma, luoda lyhyitä harjoituksia, jotka koskevat sitä, mutta myös käytännössä etudeja, jotka haastavat saman rekisterin musiikillisesti. Pidä "heikkouslista" käytännössä lehdessä ja kiertää sen viikoittain. Tämä varmistaa, että olet aina kasvaa, ei vain ylläpitää.
  • Pituus: Ei kuunnella kriittisesti äänityksiä itsestäsi.[[] Ratkaisu: Tee nauhoitus ei- neuvoteltavissa osa käytännössä. Käytä yksinkertaista sovellusta tai nauhuria. Kuuntele takaisin tarkistuslistalla: tekniikka, musikaalisuus, sävy, rytmi. Vielä parempi: nauhoita harjoitusistuntosi ilmoittamatta sitä. Kuuntele myöhemmin ja huomaa hetkiä, jolloin liukastuit autopilotiksi. Tietoisuus on ensimmäinen askel muutoksessa.
  • Piti: Metronomin ylirely jokaiseen poraan.[] Ratkaisu: Metronomi on väline rytmiseen tarkkuuteen, mutta se voi tappaa fraasit, jos sitä käytetään kainalosauvoina. Harjoitus ilman metronomia vähintään 20% ajasta, keskittyminen luonnolliseen ebb:hen ja musiikillisen ajan virtaan. Tarkista sitten itsesi metronomista, onko rubatosi tahallinen vai laiska. Tämä tasapaino opettaa sekä rytmistä tarkkuutta että ilmaisua.
  • Saatavuus: Neglecting henkinen ja fyysinen lämmittely ennen pelaamista.[[] Ratkaisu: Vietä 5 minuuttia hengittäen syvään ja venyttäen olkapäätä, kaulaa ja leukaa ennen kuin kosketat instrumenttia. Jännitys tuottaa jännittävää ääntä. Rento vartalo on perusta sekä tekniselle helpolle että musiikilliselle ilmeelle.

Motivaation säilyttäminen ja palamisen välttäminen

Polku tasapainottaa harjoituksia ja musiikin on pitkän aikavälin matka. Voit ylläpitää motivaatiota, pitää harjoituksesi monipuolisena ja yhteydessä musikaalisiin tavoitteisiin. Juhlia pieniä voittoja. Kuten puhtaampi kaksikielinen tai ilmaisua. Työskentele opettajan kanssa, joka voi tarjota objektiivista palautetta ja auttaa sinua havaitsemaan epätasapainoa. Harjoittele vertaisten kanssa: duetot, kamarimusiikkia tai improvisoituja istuntoja pakottaa sinua kuuntelemaan ja sopeutumaan, sekoita tekniikkaa reaaliaikaisiin musiikillisiin päätöksiin.

Harkitse pitää käytännön päiväkirja. Jokainen istunto, kirjoita alas mitä olet keskittynyt, mikä toimi, ja mitä tuntui pois. Ajan kuluessa, kuvioita ilmenee: saatat huomata laiminlyödä artikkeleita, kun väsynyt, tai että musiikkitaitosi huiput jälkeen tekninen lämmittely. Käytä näitä oivalluksia muokata rutiinia. Käytännön päiväkirja toimii myös kirjaa edistymisestä aikana, jolloin parannus tuntuu hidas. Katse taaksepäin merkinnät kuusi kuukautta sitten voi paljastaa dramaattista kasvua, että jäit pois päivittäisestä jauhamista.

Toinen tehokas motivaattori on ] performance-suuntautunut käytäntö[]]. Kerran viikossa, nimetä yksi läpikäyminen ohjelmiston "maku suorituskykyä." Pelaa sitä pysähtymättä, korjaamatta virheitä, ja tarkoituksena kommunikoida kuvitteelliselle yleisölle. Tämä siirtää aivot pois poratilassa ja suorituskykytilassa, muistuttaen sinua, että tekniikka on lopulta käytössä viestinnän. Jälkeen pilkka suorituskykyä, huomata, mitä hajosi ja käyttää niitä hetkiä käytännössä maalit seuraavan viikon.

Lopuksi, paljasta itsesi elävälle messinkille mahdollisimman usein. Osallistu orkesterikonsertteihin, jazzklubeihin, messinkikuoroesityksiin tai mestarikursseihin. Suurien muusikoiden tasapainotekniikan ja -ilmaisun katselu reaaliajassa on yksi tehokkaimmista tavoista sisäistää se, mikä on mahdollista. Jätät inspiroituneesti ja selkeämmin tunne siitä, miltä haluat oman soittosi kuulostavan.

Ulkoiset resurssit syvempää oppimista varten

Hioaksesi harjoitusten ja musiikin tasapainoasi, tutki näitä resursseja:

Viimeiset ajatukset

Parhaat messinkisoturit eivät ole niitä, joilla on täydellinen tekniikka yksin, eivätkä ne, joilla on raaka tunne. He ovat muusikot, jotka ovat oppineet antamaan teknisen laitoksensa olla näkymättömiä, jotta heidän musiikinsa voi loistaa. Jokainen harjoitus on tilaisuus näiden kahden maailman siltaamiseen. Aloita harjoituksista, mutta kysy aina: [[]]]. Miten voin tehdä tästä kauniin?[[]] Anna tämän kysymyksen ohjata sinua. Kudomalla teknistä tarkkuutta ilmaisevalla tarkoituksella, luot harjoitusrutiini, joka ei ole vain tehokas vaan syvästi täyttää. Lopulta yleisösi ei muista huulikimuita tai vaajaa.

Matka ei ole vain porien poistaminen tai musiikin inspiraation yksin jahtaaminen. Kyse on niiden yhdistämisestä niin täydellisesti, että et enää ajattele niitä erillisinä. Kun pääset siihen vaiheeseen, jokainen nuotti kantaa tarkoitusten ja mestarin vapauden painon. Se on tavoite. Se tekee messinkisoitin muusikoksi. Ja se on kaikkien saatavilla, jotka haluavat harjoitella sekä kurin että sydämen kanssa.