Varhainen alkuperä Brass Instruments in Classical Music

Klassisen musiikin messinkiinstrumenttien sukulinja ulottuu antiikin tasolle, kauan ennen Euroopan orkesteriperinteitä. Nykyisten messinkiinstrumenttien esi-isät oli valmistettu luonnonmateriaaleista.Egyptiläinen , kreikkalainen salpinx[], ja roomalainen [cornu[[]]] ja tuuba[[]]] olivat kaikki alkuaineet, jotka muodostivat perusperiaatteen pelaajien huulten virittäminen suupieliä vasten, jotka oli sijoitettu pitkään putkeen. Nämä välineet voivat tuottaa vain pienen määrän pitkiä peräisin harmonisesta sarjasta, ja niiden oli määrä määritellä vuosisatojen mittaisia mahdollisuuksia.

Keskiajan aikana (noin 500...1400 CE), messinkisoittimet kuten [[...]luonnollinen trumpetti[[[...]] ja [[...]] keskiaikainen sarvi[[[[.]]]] tuli], tuli kalusteita hovissa ja sotilaselämässä. [[[...]] buisine[[[[...]]]]], pitkä, suora trumpetti ja [...]olifantti[[[[[...]]]], joka oli norsunluun metsästystorvi, käytettiin fanfareihin ja merkkeihin. Kirkon musiikissa messinkiä ei kuitenkaan ollut suurelta osin liturgisten rajoitusten ja Gregorian huulien herruuden vuoksi.

Renessance Cornett ja Sackbut Ensemble

Cornett, huolimatta sen nimi, oli itse tehty puusta tai norsunluusta sormen reikiä ja puhallettiin kuin messinkiä väline. Se tuotti sävy, joka voisi matki ihmisääntä, joten se sopii kaksinkertaistaa sopraano linja kuoromusiikkia. Säkki, jossa liukumekanismi, tarjosi saumaton värillinen valikoima ja hienostunut ääni kuin myöhemmin pasuunat. Yhdessä nämä soittimet muodostivat ytimen renessanssi . ...loud bändi (alta cappella) rinnalla shawms. Lopussa 16-luvulla, Venetian polychoral tyyli säveltäjät kuten Giovanni Gabrieli nosti rooliin messinkiä uusia korkeuksia, kirjallisesti riippumattomia osia maissipelejä, säkkejä, säkkejä, ja luonnollisia trumpunaaaamia teoksia kuten ].

Barokkiaika: Trumpets and Horns as Majestic Voices (s. 1600.1750)

Barokki-aikakausi näki luonnollisen trumpetin ja pehmon, metsästystorven luonteen tahallinen hyväksikäyttö. Molemmat välineet eivät enää pystyneet pelaamaan kromaattisesti; sen sijaan ne luottivat harmoniseen sarjaan, joka rajoitti käytännön muistiinpanoja yläosioon. Tämä rajoitus osoittautui luovan inspiraation lähteeksi: säveltäjät kirjoittivat rohkeita, rypegigoituja fanfaareja ja loistavia korkean tason kappaleita, jotka herättivät kuninkaallisuutta, voitonvoittoa ja jumalallista. Trumpetti liittyi voimakkaasti .

Korkealla barokki, Johann Sebastian Bach kirjoitti laajasti trumpetti, erityisesti ...Clarino.Tyyli.vaativaa virtuoositekniikka, joka vaati pelaajaa saavuttamaan puhtaan niveltymisen ja intonaation äärimmäisessä ylärekisterissä. Bach. []]Brandenburg Concerto No. 2 F-duurissa, BWV 1047[][[]] sisältää häikäisevän soolotrumpettiosan, joka on edelleen yksi haastavimmista repertoiretoriossa. Messia[]] George Frideric Handel käytti trumpetteja [[]]]] Musiikkiä kuninkaallisen tulitaidolleen.

Clarino Trumpet ja sen Decline

Clarino-tekniikka saavutti apogeen 1800-luvun alussa, kun Gottfried Reichen (Bach... Leipzigin päätrumpetti) kaltaiset pelaajat saavuttivat ilmiömäisen hallinnan. Orkestereiden kasvaessa koossa ja värillisen kirjoittamisen vaatimukset kasvoivat, luonnolliset trumpettien rajoitukset tulivat entistä ilmeisemmiksi. 1800-luvun puolivälissä Clarino-tyyli ei enää suosinut, ja säveltäjät alkoivat käsitellä trumpettia lähinnä rytmisenä ja harmonisena tukivälineenä. Tämä siirtymä asetti vaiheen seuraavalle teknisten innovaatioiden sukupolvelle.

Klassinen vallankumous: Keyed ja Valved messinki (c. 1750..1820)

Klassinen aika toi transformatiivisia mekaanisia parannuksia, jotka ikuisesti muuttivat messinki osion. Ensimmäinen suuri keksintö oli [] avaimetonkevennys[[]]], kehitetty myöhään 18th century, joka lisäsi reikiä, jotka peittävät avaimet pitkin putki jotta pelaaja tuottaa kromaattiset sävyjä. Vaikka sen ääni oli vaarantunut vuotaminen reikiä, se mahdollisti säveltäjät kuten Joseph Haydn ja Johann Nepomuk Hummel kirjoittaa täysin kromaattinen soolo konsertoinnit. Haydn. Trumpet Concerto E-flat major (1796) ja Hummel.

Todellinen vallankumous kuitenkin tuli keksintö []-venttiilin järjestelmän[] alussa 18 luvulla. Patentoitu vuonna 1814 Heinrich Stölzel ja Friedrich Blühmel, venttiilin avulla pelaaja sai välittömästi ohjata ilmavirran läpi ylimääräisiä pituuksia putkia, tuottaa mitään nuotin kromatografisesti. Tämä kehitys sovellettiin trumpetit ja sarvet, ja myöhemmin Tubas ja muut jäsenet messinkiperheen. Muutamassa vuosikymmenessä, venttiili trumpetti ja venttiili sarven korvasi niiden luonnollisia edeltäjiä, jolloin messinki välineitä sama kromaattinen joustavuus kuin puutuulet ja jouset.

Vaikutus Orchestral Writing: Haydn, Mozart, Beethoven

Siirtyminen luonnollisesta venttiilistä venttiiliin osui samaan aikaan modernin orkesterin nousun kanssa. Wolfgang Amadeus Mozart, joka työskenteli ennen venttiilin aikakautta, kirjoitti trumpeteille ja sarville, joilla oli rajalliset vaatimukset.Toinen tumput ja flipmanien osat ja fanfaare-kaltaisten aiheiden pelaaminen. Silti hänen messinkinsä on esillä teoksissa kuten []Sinfonia nro 41 .[]] ja ooppera [[] Die Zauberflöte [[[[]]], jossa messinki lisää jaloa painoa. Ludwig van Beethoven, joka on haarautunut klassisten ja romanttisten aikakausien kanssa.

Romanttinen messinkiräjähdys (s. 1820.1900)

Romanttinen aikakausi oli orkesterille kulta-aika, ja messinkisoittimet miehittivät yhä suuremman osan valokeilasta. Luotettavien venttiilien ansiosta säveltäjät pystyivät nyt kirjoittamaan kestäviä melodikaaleja, monimutkaisia kromaattiset kappaleet ja massiiviset tuttisonoranssit. Messinkiosio kasvoi kolmesta tai neljästä pelaajasta kahdeksaan tai useampaan, mukaan lukien omistettu tuuba (Welhelm Wieprechtin ja Johann Gotttfried Moritzin vuonna 1835 keksimä) ankkuroimaan bassorekisterin. Tämä laajennus mahdollisti ennennäkemättömän emotionaalisen valikoiman, sarvisoolon tarjouksesta lauseeseen asti Wagnarilaisen messinkikuoralen murskaamiseen.

Räjähtävät torvi- ja troolarit olivat aivan aivan aivan aivan kuin torvi, ja troolarit olivat torvi- ja torviolentoja. Sinfonie Fantastique[[] (1830]) sisältää soolocornetin idée fixelle, offstage trumpeteille ja ison messinkifanfanfaarinsa finaalissa [Dream of a Witches.] Grande Messe des Morts[] (Requiem]) Berlioz on perustanut neljä erillistä messinkikuoroa luodakseen tilaa ja soundia. Richard Wagner rakensi Berliozilleen .

Messinki Instrumentti perheet ottaa muoto

1900-luvun lopulla orkesterimessinkiosasto oli vakiintunut: trumpetit (yleensä B-flatti tai C), sarvet (F), pasuunat (tenori ja basso) ja tuuba (B-flatti tai C). Lisäinstrumentit kuten cornet, flugelhorn ja eufonium löysivät rooleja sotilas- ja konserttibändeistä, mutta joskus ilmestyi orkesteriteoksissa (esim. Tchaikovskij []Capriccio Italien[] käyttää kornet-järjestelmää. Venttijärjestelmä antoi myös nykyajan trumpetille, kolmella männänveitsellä ja kaksoistorvella, jotka yhdistävät perinteisen F-torven lyhyemmän B-flatin sarven parantaa tarkkuutta korkeassa ja matalassa rekistereissä.

20-luvulla ja sen jälkeen: Brass kuten Soloists ja kokeelliset äänet

1900-luvulla signaaleihin sopusointuisuuteen ja orkesteriyhtenäisyyteen liittyvät konventiot ja messinkisoittimet olivat uusien musiikin kielten eturintamassa. Säveltäjät kuten Igor Stravinsky, Arnold Schönberg ja Béla Bartók laajensivat messinkin teknisiä ja ilmekkäitä rajoja. Stravinsky. []Kevät [] ovat brutaalia, rytmistä messinkiä kirjoittamista. Erityisesti kuuluisa bassoavaus.Hänen tuulimittarinsa [ käsittelivät messinkiä ja puutuuliksi integroituna kokoonpanona, joka tutkii tekstuuria, joka ei sisältänyt jousia.

Yhdysvalloissa Aaron Copland sisällytti messinkiä selvästi amerikkalaiseen soundiinsa käyttäen avoimia, fanfaare-tyyppisiä väliaikoja teoksissa kuten ]Fanfare for the Common Man[ ja ]Kolmannen sinfonia[]]. Dmitri Shostakovitš, Neuvostoliiton kontekstissa, kirjoitti sardonisia ja voimakkaita messinkiosia, kuten hautajaismarssitrumune sooloa hänen ]Sinfonia nro 5[[] ja grotesque horn glissandos] hänen Waltz No. 2[]]

Laajennettu tekniikka ja oma repertoire

1900-luvun loppupuolella soolo- ja kamarityöskentelyt olivat nousussa. Säveltäjät, kuten Luciano Berio ([]], Sequenza X[], trumpetti), Henri Tomasi (Trumpet Concerto), ja John Williams (Trumpet Concerto) kirjoittivat vaativia kappaleita, joista tuli vakiorepertuaari. moderni troumbone[[[], josta tuli myös Luciano Berion ([[]] Sequenza V[[[]]]]]), Vinko Globokar ja Christian Lindbergin teoksilla.

Lisäksi uusien materiaalien (kevyet seokset, synteettiset suukappaleet) ja valmistustarkkuus paranivat intonaatiossa ja reaktiossa. Yamaha ja Bach -trumpetti antoi pelaajille enemmän vaihtoehtoja instrumenttiensa räätälöintiin.

Messinki 21st Century Classical Music

Nykyaikainen klassinen musiikki jatkaa messinkiinstrumenttien täyden potentiaalin tutkimista. Säveltäjät kuten John Adams, Ellen Reid ja Caroline Shaw kirjoittavat messinkille tavoilla, jotka sekoittavat lyyrisen ja perkussiivin. Adams. [[]Lyhyt ratsasta Fast Machine[[]] tukeutuu teräviin messinkiaksensseihin, kun taas Reid.[]When the World As Know It Crumbled[] käyttää messinkiä loistaakseen, hauraita teksturoita. Elektroniset vaikutukset ja lujitetut messinkikonsertit ovat myös yleistyneet, kuten Exemsemble Modern] -ryhmässä.

Klassisen musiikin messinki-rooli

Messinkisoittimet ovat kehittyneet tuhansien vuosien ajan yksinkertaisesta signalointitorvista moniarvoiseksi, voimakkaaksi ääneksi klassisessa perinteessä. Heidän kykynsä projisoida sekä kaikkein herkin pianissimo että jännittävin fortissimo tekevät niistä välttämättömiä sävellystunnelman välittämiseen. Olipa kyse sitten nyörien kaksinkertaistamisesta hiljaisessa koraalessa, voitokkaan fanfanfanfaarin räjäyttämisestä tai monimutkaisten rytmisten kulkujen suorittamisesta, messinkisoitinten on opittava monenlaisia tyylejä ja tekniikoita. Nykyään klassiset messinkimusiikkimusiikkia esiintyy yhtä todennäköisesti barokkisena sonaatina luonnollisessa trumpetissa kuin ne ovatkin nykyaikaa, joka vaatii laajennettuja tekniikoita modernilla välineellä.

Messinkiosasto on edelleen sinfoniaorkesterien selkäranka, jousien ja puutuulien rinnalla. Kammiossa messinkikvitetit ja messinkikuorot kukoistavat ja solistit jatkavat teknisten rajojen ylittämistä.Koulutusohjelmat maailmanlaajuisesti Curtis Institute of Music -musiikkiakatemiasta Royal Academy of Music.Kouluta seuraava vaskiasiantuntijasukupolvi, joka varmistaa, että tämä rikas perinne säilyy. Kun katsomme tulevaisuuteen, messinkisoittimet kehittyvät epäilemättä edelleen, uusin suunnitelmin, ohjelmistoineen ja esityskäytännöt pitävät ne klassisen musiikin ytimessä.

Lisätietoja messinkiinstrumenttien historiasta on Grove Music Online -lehden ja -kirjaimen -kirjoituksen kattavassa artikkelissa.[]