Ranskalainen sarvi on yksi orkesterissa tunnetuimmista ja elähdyttävimmistä soituksista. Sen erottuva, hiljainen ja laaja-alainen ääni on tehnyt siitä orkesterimusiikkiin olennaisen äänen vuosisatojen ajan. Ranskan sarvien historiallisen merkityksen ymmärtäminen orkestereissa antaa meille oivalluksen siitä, miten tämä instrumentti muokkasi klassisen musiikin ääntä ja kehitystä. Harva on kokenut niin dramaattisen kehityksen suunnittelussa ja musiikillisessa toiminnassa, mutta sarvi on säilyttänyt ydinidentiteetin sankarillisen ja lyyrisen, luonnollisen ja sivistyneen sillana.

Ranskan sarven syntyperä ja varhaishistoria

Ranskan sarvi kehittyi varhaisimmista metsästystorvea käytetään Euroopassa aikana keskiaikainen ja renessanssi. Nämä metsästys sarvet olivat yksinkertaisia pyöröputkia ilman venttiilit, käytetään pääasiassa signaalin aikana metsästys. 17th-luvulla, muusikot alkoivat mukauttaa näitä välineitä käytettäväksi tuomioistuimen ja kammion musiikkia, mikä johti kehittämiseen luonnon sarvi. Varhaisin tiedossa nimenomaisesti musiikin käyttö torvi oli Ranskan metsästys fanfaareja, jossa ]trompe de chasse[[[]] (suuri pyöreä sarvi) käytettiin sen kantotehoa ja erottuvaa timbre. Siirtyminen signaalista musiikki instrumentti tapahtui vähitellen kuin tuomioistuin orkestereita etsivät uusia värejä. Ranskassa, sarvi otettiin käyttöön couret ja ooppera Jean-Baptiste Lully, ja pian sen jälkeen, saksa composers kuten Georg Philipp Telemann ja Johan Sebastian Bach alkoivat kirjoittaa instrumentti.

Luonnollinen sarvi oli kiemurattu messinki väline ilman venttiilit, pystyy tuottamaan vain muistiinpanoja harmoninen sarja sen peruspiki. Taito pelaajat oppivat käyttämään käden pysäytys tekniikoita.Siirtämällä käden sisällä kelloa. muuttaa piki ja luoda kromaattiset nuotit. Tämä innovaatio laajensi torvi. s musiikin mahdollisuuksia merkittävästi. Käsi-pysäköinti, joka tunnetaan myös []]Kunst des Spielens[], salli luonnollinen sarvi pelata avaimet kuin sen perus, vaikka huomattava muutos timbre välillä avoin ja pysähtynyt nuotteja. Composers hyödynsi tätä vaikutusta tarkoituksellisesti käyttäen peitelty laatu pysähtyi muistiinpanoja expressive, melankolinen kohdat. Tekniikka tuli Hallmark klassisen tyylin, ja sen perintö jatkuu modernin sarvi pelaa kuin menetelmä sopeutuminen ja sävy.

Sarvi oli 1700-luvun lopulla muodostunut Euroopan orkesteriin, erityisesti Saksassa, Itävallassa ja Ranskassa. Soitin oli tyypillisesti orkesterien kanssa kirjoitettuna. Kaksi sarvea soitti yksinäisesti tai harmoniassa tarjotakseen lujan harmonisen perustan. Kor bassen (althorn) ja kor alton (kor alton) osat syntyivät, mikä vaatisi erikoisalan pelaajia, jotka pystyvät ohjaamaan instrumentin ääri-alueita. Tämä työnjako ennakoi modernia käytäntöä käyttää eri sarvien ylä- ja alaosia suurissa orkesteriteoksissa.

Ranskan Horni rooli klassinen orkesteri

1800-luvulla Ranskan torvi oli tullut orkesteriin ydinjäseneksi. Wolfgang Amadeus Mozartin kaltaiset säveltäjät kirjoittivat laajasti instrumenttia varten ja esittelivät lyyrisiä ominaisuuksiaan ja sankarillista luonnettaan. Mozartin neljä sarvikonserttoa ovat edelleen perustava ohjelmisto tänään ja korostavat torven ketteryyttä ja ilmaisukykyä. Mozartin läheinen ystävyys Joseph Leutgebin kanssa johti sarjaan teoksia, jotka työntävät instrumenttia teknisiä rajoja vaatien samalla laulua, melonityyliä. Konsertotin tunnettuja älykkyydestään, eleganssistaan ja yllättävistä kohdistaan, jotka testaavat pelaajaa ja kestävyyttä.

Klassisessa orkesterissa Ranskan sarvi täytti usein useita rooleja:

  • Harmoninen tuki:[] Torvi lisäsi lämpöä ja syvyyttä orkesterien harmoniaan, usein kaksinkertaistaen bassolinjan tai täyttäen keskirekisterin sointuja.
  • Hyvä asetus:[ Sen mellakkaa käytettiin pastoraalisten kohtauksia, metsästyspuheluja tai jaloja teemoja. Torvi voisi loihtia metsän tai kuninkaallisen metsän ilmapiirin yhdellä kutsulla.
  • Solo kohdat:[] Sarven ainutlaatuinen ääni teki siitä sopivan lyyriseen ja sankarilliseen sooloon. Haydnin ja Beethovenin kaltaiset säveltäjät antoivat sinfonioissa ja kammioissa torven torvelle näkyvästi melodikaaliset linjat.
  • Bridge messinkin ja puutuulten välissä:[] Torvi kyvyltään sulautua jousiin, puutuuleen ja muihin messinkeihin teki siitä olennaisen sideäänen orkesterirakenteeseen.

Nämä roolit auttoivat määrittelemään Ranskan sarvi ja identiteetti sekä sekoitus-ja soolo instrumentti, joka pystyy hienovaraisuutta ja valtaa. Klassisen ajan aikana, Hornists alkoi erikoistua joko korkea tai alhainen rekisteri, mikä johtaa kehittämiseen ... ensimmäinen sarvi . ja toinen sarvi. osat löytyy pisteissä ajan. Orkestraatio translitteratioita, kuten Hector Berlioz ja myöhemmin Nikolai Rimsky-Korsakov, korosti sarvia ainutlaatuinen paikka väline sekä väri ja aine.

Teknologian kehitys ja sen vaikutukset

Keksintö venttiilien alku 18 luvulla mullisti Ranskan torvi. Venttiilit saivat pelaajat muuttaa putken pituus heti, jolloin täysi kromaattinen pelata ilman käden pysäytystä. Tämä kehitys laajensi torvi. Ensimmäinen onnistunut venttiili järjestelmät kehitettiin itsenäisesti Heinrich Stölzel ja Friedrich Blühmel Berliinissä noin 1814. Aluksi venttiilit lisättiin luonnollinen torvi, luoda ...venttiili torvi (tai ]ventilhorn[[[]]]). Kuitenkin monet pelaajat ja säveltäjät odottivat hallita molempia, väittäen, että luonnollinen torvi torvi käsi-pysähdys tuotti kauniimpia, vaihteleva sävy laatua. Vuosikymmenä, orkerit pitivät sekä luonnon ja venttiili sarvet, jossa pelaajat odotetaan hallitsemaan molempia.

Lennot, säveltäjät kuten Richard Wagner ja Johannes Brahms voisi kirjoittaa monimutkaisempia ja vaativia torvi osia. Wagner oopperat, esimerkiksi ominaisuus laajennettu sarvi käytät soitinta sankarillinen ja dramaattinen potentiaalia, kuuluisasti lukien sarvi puhelut [[]. Wagner kuuluisasti kutsuttu kahdeksan sarvet ring[]], mukaan lukien käyttö . Wagner tuuba, . hybridi väline, joka yhdistää sarvi suukappale ja tuuba borea lisätodisteita torvi laajeneva rooli. Johannes Brahms, hänen sinfoniat ja kammion teoksia, kirjoitti sarvi osat, jotka vaativat sekä lyyrillinen frasing ja äkillinen athletic hyppyjähdys, ottaen täysi etu venttiilin torvi.

Kehittäminen kaksinkertainen sarvi myöhään 18 th century. Kombining F ja B-flat sarvet yhdeksi väline peukalon venttiili. Tarjoaa pelaajat, joilla on varmempi intonaatio ja helpompi pääsy korkealle rekisteriin. Kaksinkertainen sarvi tuli nopeasti standardi orkesteri soitin maailmanlaajuisesti, vaikka sinkku F-torvi pysyi suosittu Euroopassa monta vuosikymmentä. Muita parannuksia, kuten triple sarvi (F, B-flat, ja korkea F) ja käyttöönotto descant sarvi korkealle osia, jatkui 19 th century, mutta kaksinkertainen sarvi edelleen ensisijainen valinta ammattilaisille tänään.

Tärkeät ulkoiset resurssit: ]Britannica Ranskan torvessa[] on lyhyt tekninen historia instrumentin mekaanisen kehityksen. Syvempään sukeltamiseen akustiikassa ja rakentamisessa [Hornmasters[ tarjoaa laajoja artikkeleita historiallisesta ja modernista sarvisuunnittelusta.

Ranskan sarvi romanttisissa ja nykyaikaisissa orkesterissa

Romanttisen aikakauden aikana ranskalainen sarvi sai vieläkin suuremman aseman orkesterissa ja soolo-ohjelmistossa. Säveltäjät arvostivat sen rikasta, ilmeikkään sävyn välittääkseen monenlaisia tunteita, kaipuusta melankoliasta voittoon ja majesteettiin. Franz Schubert, Robert Schumann ja Felix Mendelssohn kaikki kirjoittivat näkyvästi torvelle, usein klarinetin tai jousien kanssa, jotka vaativat erityisen jänteviä vaikutuksia. Schumann Konzertstück for Four Horns and Orchestra [ (1849) on loistava esitys instrumentille, joka vaatii sekä virtuoosia että koko koheesiota. Anton Brucknersin sinfoniat nostavat sarviosan lähes yhtäpitäväksi.

Richard Strauss, itse sarvisoitin, joka koostui joistakin repoirein vaativimmista orkesterisarven osista. Hänen äänensärunoja, kuten Don Juan[]], []]]Ein Heldenleben[[]], ja [[[]]].Eulenspiegel[] ominaisuus on ikoninen torven soolo, joka testaa soittimen kestävyyttä ja musiikin lahjakkuutta. Strauss[Horn Concerto nro 1 (1883] on edelleen niittinen soolon reperatorioire, joka oli kirjoitettuna vain 18, mutta jo valmiiksi näytteli kypsän ymmärryksen instrumentti .

Kaksikymmentä ja 21 vuosisatoja, Ranskan sarvi pysyy korvaamattomana. Modernit säveltäjät jatkavat tutkia sen valmiuksia, usein työntää rajoja laajennettuja tekniikoita ja monimutkaisia rytmit. Hornin monipuolisuus tekee siitä suosikki elokuva tuloksia, jazzia ja nykyajan yhtymiä samoin. Filmisäveltäjät kuten John Williams ([]]]]]Star Wars[]] fanfääri, []]], Intian Jones[[[[]] teema) ja Howard Shore ([[]]Lord of the Rings[[[] trilogia]) ovat tehneet sarvi ääni sankarismin, notalgia, ja luonnollinen majestity. Jazzissa, taiteilijoiden kuten Julius Watkins ja John Clt ovat edelläkävijöitä Ranskan sarvi on sooloväline, sekoitus klassisen tekniikan kanssa.

Pedagogiikan ja valmistustoiminnan merkittävä kehitys on mahdollistanut sen, että instrumenttia voidaan pelata paremmin ja johdonmukaisemmin. Kansainvälisen sarvikilpailun, kuten kansainvälisen Amerikan sarvekilpailun ja ARD:n kansainvälisen musiikkikilpailun, nousu on nostanut pelaajien teknistä tasoa maailmanlaajuisesti. Luonnontorvensoiton perintö on herännyt myös historiallisesti tietoon perustuvien esitysliikkeiden (HIP) ansiosta, joissa erikoisnäyttelijät kuten Lowell Greer ja Anthony Halstead ovat osoittaneet vallia edeltävän instrumentin kauneutta ja haasteita. Tämä herätys on rikastuttanut ymmärrystämme siitä, miten Mozart, Haydn ja Beethoveninin torven piti kuulostaa.

Ulkoinen linkki: Kaikkimusiikkiartikkeli Ranskan torvesta rooli elokuvan tulokset[ keskustelee avainesimerkkejä ja orkesterit.

Miksi Ranskan sarven on historiallisesti merkittävä

  • Kulttuurisymbolismi:[] Sen alkuperä metsästyksen ja jalouskoisuuden yhdistää sarvi Euroopan kulttuuriperinteitä. Sarvi soitto on yksi kestävimmistä musiikin symboleista ulkona, seikkailu, ja seremonia.
  • Musiikkinen innovaatio:[] Torvi evoluutio heijastaa laajempaa teknologista ja taiteellista kehitystä musiikkihistoriassa. Käsien pysäytyksestä venttiiliin ja moderneihin kaksois- ja kolmoistorviin, instrumentti on suunnittelupeilit, jotka muuttavat tuotantoa, akustista ymmärrystä ja suorituskykyä.
  • Orkesteri-identiteetti:[] Siltana messinki- ja puutuulien välissä se rikastuttaa orkesterien rakennetta ja väriä. Hornistin sanotaan usein olevan orkesteriääni, ... joka voi sulautua mihin tahansa osaan tai astua ulos auktoriteetin kanssa.
  • Repertoire Osallistuu:[] Lukuisat mestariteokset ovat sarvella näkyvästi, muovaten länsimaisen klassisen musiikin kurssia. Konsertoista sinfoniaan kammioteoksiin torvi on inspiroinut säveltäjiä joka tasolla.
  • Koulutusarvo:[] Torven historian opiskelu antaa käsityksen suorituskäytännöstä ja instrumenttisuunnittelusta. Esimerkiksi luonnollisen sarvioppimisen avulla nykyajan pelaajat ymmärtävät syvemmin intonaatiota, timbreä ja musiikin muotoilua.
  • Kulttuurin jatkuvuus:[) Torvi on ollut käytössä yli kolme vuosisataa, sopeutunut uusiin kontekstiin säilyttäen kuitenkin sen olennaisen luonteen. Tämä pitkäikäisyys on harvinaista orkesterisoitinten keskuudessa ja puhuu sen kestävälle viehätykselle.

Lyhyesti sanottuna, Ranskan sarvi torvi historiallinen matka yksinkertaisista metsästyspuheluista monimutkaiseen orkesteriääneen korostaa sen pysyvää merkitystä. Sen ainutlaatuinen ääni jatkaa valloittaa yleisöä ja innostaa muusikoita ympäri maailmaa. Olipa sinfoniasalissa, elokuva pisteet, tai jazz-klubilla, torvi on edelleen symboli musiikin käsityö ja ilmaisuvoima.

Lue lisää ja kuuntele

  • Wolfgang Amadeus Mozart . Horn Concertos. (erityisesti nro 2 E-flat major, K. 417 ja nro 4 E-flat major, K. 495)
  • Richard Wagner Sormussykli (erityisesti sarviaiheita Das Rheingold ja ]
  • Robert Schumann ... Konzertstück for Four Horns and Orchestra (martiilinen palanen sarvien ensemble)
  • Richard Strauss Horn Concerto No. 1 ja ]Ein Heldenleben (ikonitorvi soolot)
  • Benjamin Brittenin (erityisesti ] Serenade tenorille, Hornille ja Strings) ja Elliott Carterin ([]] Horn Concerto[)) modernit sävellykset
  • Historialliset translitteraatiot luonnollisilla sarvisoittotekniikoilla, kuten Méthode de Cor-Alto, Dauprat ja Complete Method for the French Horn, Oscar Franz
  • Elokuvatulokset: John Williams. Star Wars ja Indiana Jones; Howard Shore... ]Sormusten herra[]
  • Jazz-tallenteet: Julius Watkins, Ranskan sarvet My Lady []; John Clark, ]I Will[]

Näiden teosten tutkiminen syventää arvostustasi ranskalaisen torven roolista orkesterimusiikissa ja sen rikkaasta historiallisesta merkityksestä. Kattavasta verkkoaineistosta Kansainvälinen Horn Society[] tarjoaa pääsyn tieteellisiin artikkeleihin, performanssimateriaaleihin ja sarviharrastajien yhteisöön maailmanlaajuisesti. Lisäksi [Timbre & Perspective blog[ tarjoaa instrumenttihistoriaa ja kulttuuria käsitteleviä esseitä esiintyjän näkökulmasta.