trumpet-cornet
Kehitys Trombone ja sen vaihtelut
Table of Contents
Trombonin alkuperä
Pasuuna on yksi vanhimmista messinkiinstrumenteista, jotka ovat vielä käytössä, sen sukulinja ulottuu takaisin myöhään renessanssi. Soitin nimi tulee Italian tromba[] (trumpetti) kanssa supportatiivinen suffix [-one[]], kirjaimellisesti tarkoittaa "suuri trumpetti." Tämä etymologia heijastaa sen roolia basso vaihtoehtona luonnollinen trumpetti aikakauden. Toisin kuin trumpetti, joka luotti eri krookit ja myöhemmin venttiilit tuottaa kromattisia muistiinpanoja, pasuuna saavutti string vaihtelu kautta teleskooppi dia.
Modernin pasuunan välitön edeltäjä oli säkkibut[], joka oli englanninkielinen termi 15th kautta 17th centuries. Säkki oli pienempi pora ja kapeampi kello kuin nykypäivän soittimet, tuottaa pehmeämpi, enemmän sekoitussävy sopii kaksinkertaistaa ääniä kirkon musiikkia ja seurakunta soittaa. Se oli rakennettu useita kokoja.Soprano, alto, tenor, ja basso.], joka muodostaa aikansa varhaisin täydellinen pasuuna perhe. Varhainen valmis valmis valmistaja kuten Neuschel perhe Nürnberg (aktiivinen myöhään 1400) on perustettu diasto ja sileä glissando, ominaisuudet ei muita vaski instrumentti aikaa .
Evoluutio Barokki- ja klassisten kausien läpi
Barokin aikakaudella (c. 1600.1750) pasuunaa kutsuttiin yhä säkkipaaksi monissa lähteissä.Symphoniae Sacrae [[].Säveltäjät kuten []]Heinrich Schütz[]], käyttivät pasuunoitaan , jotka usein liittävät ne ääniin saadakseen harmonista tukea ja juhlallista väriä. Venetsiassa Giovanni Gabrieli kirjoitti loistavasti useista trombuneista St. Mark's Basilican torniken teoksessaan.
Orkesterikirjoitus alkoi muuttua kirkosta konserttisaliksi ja oopperakuopaksi. Wolfgang Amadeus Mozart[] kirjoitti pasuunoille [] (FLT:3]) ja sen jälkeen trombunsoittajien kanssa. oli ensimmäinen tapa käsitellä trombonia, joka ei ollut pelkästään oma dramaattinen, vaan myös solistin tumma, painokas ja sinfonia.]
19th Century: Moderni Trombone Emerges
18 th century toi kriittisiä muutoksia pasuunan suunnitteluun ja rakentamiseen. Vaikka useimmat messinki instrumentit hyväksyttiin venttiilit tulla täysin kromaattinen, pasuuna suurelta osin säilytti sen liukumäki.Täysin kromaattinen tehokkuus tuottaa täydellinen kromaattinen mittakaava. Kuitenkin valmistajat tekivät merkittäviä parannuksia liukumekanismi: laakereita ja käsiraudat oli puhdistettu, sylinterin letkut oli vakioitu, ja sukat (sakettu päät sisäliukuputkien) olivat täydellisiä vähentämään kitkaa ja varmistaa ilmatiiviys. Nämä innovaatiot mahdollistivat pelaajat liikkua nopeammin ja luotettavammin välillä positioiden.
Yksi tärkeimmistä kehitysvaiheista oli ]-attachment[]-järjestelmän käyttöönotto 1900-luvun puolivälissä. Tämä on pyörivä venttiili, joka ohjaa ilmaa ylimääräisen putkenkierron läpi, kun se on kytkettynä, jolloin laite on peruspikitys täydellisellä neljännellä. F-risteys, joka on usein asennettu kellonpään takaosaan, antoi pelaajille pääsyn alempiin noottiin (polkimen B. ja sen alapuolella) ja tarjosi vaihtoehtoisia liukuasemia sileämpään tekniikkaan terävillä avaimilla. Välineiden valmistajien kuten Adolfe Sax[] (saksofonin) ja C.G. Conn]]]]].
Samanaikaisesti bore-koko kasvoi säkin kapeasta ulottuvuudesta (noin 10...11 mm) keskikokoiseen ja suureen poraukseen nykypäivänä (12.2 mm - 14,5 mm). Laajempi bore-koostumus tuottaa tummemman, projisoivan sävyn, joka sopii roomalaisen aikakauden suurille orkestereille. Säveltäjät kuten Richard Wagner, Gustav Mahler ja Richard Strauss kirjoittivat laajasti pasuunoille, jotka vaativat sekä voimaa että hienostuneisuutta. Soitin.
Nykyaikaisen rommin suunnittelu ja teknologia
Liukumekanismi
Määrittelevä ominaisuus pasuuna on sen liukumäki.Aikuiset diat käyttävät yhdistelmä nikkeli-hopea ja messinki osia, usein kova kromi pinnoitus sisäputkien vähentää kitkaa. Liukumäki on täysin suora ja rinnakkain, jotta voidaan välttää sitominen, standardi saavutettu edistyneen laakeri työtä ja honing. Seitsemän liukua positiot (ensimmäinen, täysin suljettu, seitsemäs, täysin laajennettu) vastaavat sarjan luonnon harmonisia, jotta pelaaja voi tuottaa täyden kromatical valikoiman yli kolme oktaavit.
Bore, Bell ja Materiaalit
Korvan koko[ vaikuttaa dramaattisesti pasuunan sointiin ja vastukseen. Pienet pasuunat (0,485215.500 tuumaa tai noin 12.3.12.7 mm) ovat suosittuja jazz- ja kaupallisessa musiikissa kirkkaan, keskittyneen äänen ja nivelettömyyden vuoksi. Suuret soittimet (0,54 tuumaa, noin 13.9 mm) ovat orkesteriasetuksissa standardia, joka tuottaa rasvaa, sointua. Keskikokoinen (0,525 tuumaa, noin 13,3 mm) tarjoaa kompromissin, joka on yhteinen monissa konserteissa.
Kellon halkaisija ja materiaali[ muokkaavat myös ääntä.Kello 8-9 tuumaa (20...23 cm) on tyypillinen tenoripasuunoille; isommat kellot tuottavat suuremman projektion. Keltainen messinki (70% kuparia, 30% sinkkiä) tuottaa kirkkaan timantin; ruusun messinki (85% kuparia, 15% sinkkiä) antaa lämpimämmän, tummemman sävyn; punaista messinkiä (90% kuparia) käytetään joskus vielä tummempiin ääniin. Kultainen messinki (85% kuparia, 15% sinkkiä, usein pieni määrä tiniä) on suosittu korkealuokkaisissa instrumenteissa, joiden tasapaino on lämmin ja selkeä. Lakka on herkkä; keskeneräinen messinki (raaka) tai hopeapinnoitus ovat myös yleisiä erilaisille akustisille ominaisuuksille.
Venttiilit ja liittimet
Vaikka dia on edelleen ensisijainen, monet modernit pasuunat sisältävät venttiilit lisäetäisyyttä ja joustavuutta varten. []F-liitos[] on yleisin, mutta joissakin tenoripasuunoissa on toinen venttiili (E... tai D), joka helpottaa matalia kulkuja ja tarjoaa enemmän vaihtoehtoisia paikkoja. Bass-pasuunoissa on tyypillisesti kaksi itsenäistä venttiiliä (F ja D tai F ja G.) jotka voidaan käyttää yksin tai yhdessä erilaisten letkujen pituuksien luomiseksi. Jopa kontrabassipasuuna (F tai B....) voi käyttää ylimääräisiä venttiiliä hallitakseen ääripituuttaan.
Trombiitin vaihtelut
Pasuunaperhe on huomattavan monipuolinen, koostuu välineistä, jotka ulottuvat korkeimmasta sopraanosta syvimpään kontrabassiin. Jokaisella vaihtelulla on oma historiallinen markkinarako ja moderni merkitys.
Soprano Trombone
Sisukas oktaavi tenorin yläpuolella, sopraano pasuuna on pienin perheenjäsen perhe. Se harvoin esiintyy modernissa orkesterissa, mutta se on joskus rakennettu messinkikonsseille, historiallinen esitys, tai uutuus instrumentti. Sen lyhyt dia vaatii hyvin tiukka sijaintiväli, joten se haastaa soittaa virittää. Jotkut mallit on viritetty E. . neljäs yläpuolella alto. Huolimatta sen rajoitettu käyttö, soprano pasuuna voidaan kuulla aikana-instrumentti esityksiä teoksia Monteverdi ja Schütz.
Alto Trombone
E. (neljäs tenorin yläpuolella) alto pasuuna oli yleinen klassinen ja alkuromantiikan aikakausilla. Se oli ensisijainen väline ensimmäisen pasuuna osa monissa kirkon ja orkesteri teoksia, kuten Mozart ja Beethoven sinfoniat. Alto. kirkkaampi, ketterämpi ääni osoittautui ihanteelliseksi sopraano-ranta-aitauksia. 1900-luvulla alto pasuuna putosi muodista, mutta se on kokenut herätys kauden instrumentti esityksiä ja modernien pelaajien etsivät aitoa ääntä repertoirepertuire 1700- ja 1800-luvulta.
Tenoripampula
Tenoripasuuna, joka on levitetty B.:ssä, on standardi. Se tulee kahdessa pääkokoonpanossa: suora tenori[] (ei venttiiliä) ja tenori F-attachment[]]. Suora tenori suositaan jazzissa, messinkibändeissä ja varhaisessa musiikissa, kun taas F-attachment tenori on orkesterityöhevonen. Sen kantama ulottuu noin E2:sta C5:een (konserttikenttä), jossa ammattilaiset pystyvät korkeammille altissimo-seteleille.
Bassotrommi
Isompi ja matalampi kuin tenori, bassopasuuna on pitched B. (joskus F tai G fundamental) ja siinä on laajempi pora (tyypillisesti 0.562 tuumaa tai suurempi) ja suurempi kello (jopa 10.5 tuumaa). Moderni bassopasuuna on lähes aina vähintään yksi venttiili (yleensä F) ja usein toinen (D tai G.) mestariteos. Venttiilien ja liukumäiden yhdistelmä mahdollistaa pelaajien tuottaa muistiinpanoja alas polkimelle B. ja jopa alemmalle (jatkoa B.). Bassopasuuna tarjoaa matalan pohjan orkestereissa, tuulikokoonpanoissa ja isoissa bändeissä.
Contrabass Trombone
Sisukas oktaavi alle tenori (B. tai F), kontrabass pasuuna on jättiläinen perheen. Sen dia on erittäin pitkä, ja monet instrumentit käyttävät kaksinkertainen liukumäki tai venttiilit vähentää fyysistä laajentamista tarvitaan. Contrabass pasuuna on harvinainen, esiintyy muutama orkesteri teoksia Wagner, Strauss, ja nykyajan säveltäjät. Sitä käytetään myös joissakin tuuba-eufonium kokoonpanot äärimmäisen matala-register vaikutuksia.
Muut muutokset
]-venttiilipasuuna[, joka käyttää kolmea tai neljää venttiiliä liukumäen sijaan, nautti suosiosta 1900-luvun sotilasbändeissä ja jatkuu joissakin kansanperinteissä, erityisesti Itä-Euroopassa ja Etelä-Amerikassa. -simbasso[], vaikka teknisesti ottaen venttiilipasuunan ja tuuban välinen hybridi, on usein trombonien soittama italialaisten oopperaorkesterien syvä, tumma ääni. -superbone[[]] on moderni hybridi, jossa yhdistyvät venttiilit, joita käyttävät seikkailuun jazz- ja nykyajan pelaajat.
Trombone eri musiikkityypeissä
Pasuunan monipuolisuus on varmistanut paikkansa lakaisevassa musiikkityylien valikoimassa, jokainen hyödyntää ainutlaatuista ääntään ja tekniikkaansa.
- Klassinen musiikki:[] Gabrielin säkistä Mahleri'sin sinfonian sinfonian nro 3 dramaattisiin pasuunasoloihin asti, instrumentti on olennainen osa symfonista ja oopperallista ohjelmistoa. Avainteoksia ovat Berliozin unkarilainen maaliskuu, Saint-Saënsin Sinfonia nro 3[[]]] .
- Jazz:[] pasuunaa voidaan käyttää eteviä glisandoja ja tahroja, jotka ovat keskeisiä jazzkielelle. Varhaisista pioneereista kuten []Jack Teagarden[[] ja ]]Kid Ory[]] voivat olla innovoivia []] J.J. Johnson[[]] ja moderneja mestaria [[[Robin Eubanks[[[]]] ja strumbone on muovannut svengiä, iso bändiä ja avant-garde jazzia.
- Brass and Concert Bands:[] Brittiläisissä messinkibändeissä pasuunalohko (tyypillisesti kaksi tenoria ja yksi basso) tarjoaa harmonisia täyteaineita ja melodisia sooloja. Amerikkalaisissa konserttibändeissä pasuunat kantavat tärkeitä vastamelodioita ja bassolinjoja.
- Marssi- ja sotilasbändit:[] Tummanluut projisoivat tehokkaasti ulkona ja ovat vakiona marssibändin etuyhtyeissä tai osana messinkilinjaa, usein käyttäen liukuvideoita.
- Suosittu musiikki:[]] pasuuna lisää boolia funk[] (maa, tuuli ja tuli...) ]ska[[[]] (Specials, Reel Big Fish), [] rock[[]] (Chicago, Tower of Power) ja [ latinalainen musiikki[[[]] (luu-led yhtyeet kuten Espanjan Harlem Orchestra). Sen ääni on myös ubikvitous elokuvan tuloksia, jossa se voi herättää sankarismia, menace, tai surullisuutta.
- Nykyajan ja Avant-Garde:[] Laajennetut tekniikat, kuten monifoniset, murinat, murinat ja mikrotonaaliset glissandit, ovat nykyaikaisten trombonien, kuten ] Ab Conant[] ja []Willem van der Malen, tutkimia.
Notable Players ja Pedagogues
Monet trombonit ovat työntäneet sooloäänenä teknisiä rajoja ja nostaneet profiiliaan.[Christian Lindberg[] (s. 1958) on ensimmäinen kokoaikainen klassinen pasuunasoolosoolo, käyttöönotto ja ensi-ilta yli 200 teosta. []Jooseph Alessi[] (New York Filharmonic) on tunnettu saumattomasta tekniikastaan ja kauneudestaan.Jazzissa [] J.J. Johnson[] on muuttanut pasuunan instrumenttinsa elinkelpoiseksi sooloääneksi. [[
Trombone Today: Innovaatio ja koulutus
Nykyaikainen pasuunanvalmistus on maailmanlaajuinen teollisuudenala, jossa johtavat valmistajat, mukaan lukien ]Conn-Selmer[[] (USA), []Bach[[]]] (USA), []] Yamaha[[]] (Japani), []]B&S[] (Saksa), [[[]M&W Custom Trombones[[) ja [[Rth Trombones[[[]]]]] (UK).
Trombone-opetus on vakiintunutta maailmanlaajuisesti, ja se on omistautunut konservatorioiden, yliopistojen ja kesäfestivaalien ohjelmistoille. Online-aineistojen räjähdys YouTube-master-luokista, akateemisista julkaisuista, kuten []Kansainvälinen Trombone-yhdistyslehdestä [[]], ja sosiaalisen median yhteisöt.Osasto on auttanut levittämään tekniikkaa ja ohjelmistoa maailmanlaajuisesti. Uusia teoksia kirjoitetaan edelleen instrumentille konsertista orkesterista elektroniikkaan.Pasuunaon ainutlaatuinen kyky liukua kenttien välillä, ylläpitää voimakasta fortissimoa ja sulautua kokonaisuuteen varmistaa sen jatkuvan merkityksen genreissä vanhoissa ja uusissa.
Päätelmä: Trombone...
Renessance-säkistä moderniin F-liitostentenoriin pasuuna on kehittynyt suunnittelussa säilyttäen samalla sen ydinidentiteettinsä: äänittävän ilmeen ja komentavan läsnäolon väline. Sen liukumekanismi, joka on periaatteessa muuttumaton yli 500 vuotta, tarjoaa suoran yhteyden pelaajan ja venttiilien välille, että venttiilit eivät voi replikoida. Trombone-perhe.sopraano, alto, tenor, basso ja kontrabassi. Palette korkeimmasta messinkistä syvimpiin messinkiin. Olipa sitten klassisen virtuosooson, jazz-improvisaattorin, messing bändin tai funk sidemanin käsissä, pasuuna on edelleen dynaaminen, korvaamaton ääni musiikin maailmassa.