نقش ابزار های بلع در تولد جاز و موسیقی باند بزرگ

تکامل موسیقی جاز و گروه بزرگ را نمی توان از صدای پر جنب و جوش و فرمان از ابزارهای برنجی جدا کرد، از خیابان های نیواورلئان در دهه ۱۸۹۰ تا سالن های رقص عصر Swing، شیپور، ذرت، تروم استخوان، و وان، ستون فقرات صوتی برای یک انقلاب موسیقی را فراهم کرد.

داستان در نیواورلئان آغاز می شود، یک شهر بندر که در آن فرهنگ های فرانسوی، اسپانیایی، آفریقایی و کارائیب برخورد می کردند.اببک یک ثابت از زندگی روزمره بود، بازی برای رژه، مراسم تشییع جنازه، تظاهرات سیاسی و رقص های اجتماعی، ریشه در سنت های نظامی اروپا، اما با همگام سازی آفریقایی و بداهه سازی، تبدیل به زمین آموزش برای نسل اول موسیقی جاز شد، به طور کامل تبدیل شده بود چیزی که در گروه های جدید از آن استفاده می کردند: و به یک بار دیگر از ابزارهای جدید از موسیقی جاز.

ابزار های Brazzi که جاز اولیه را شکل دادند

گروه های اولیه جاز معمولا یک خط مقدم از ابزارهای برنج را که توسط یک بخش ریتم پشتیبانی می شود، ترومپت، ذرت و ترومbone وزن ملودی و هارمونیک را حمل می کردند، در حالی که وان اغلب خطوط باس را ارائه می دادند، انتخاب برنج تصادفی نبود. این ابزار ارائه حجم و پیش بینی لازم برای کاهش از طریق سر و صدا خیابان های شلوغ و سالن های رقص و انعطاف پذیری فنی آنها اجازه می داد تا یادداشت های مرکزی را بیان کنند.

کورنت و ترامپت: از بولدن تا آرمسترانگ

در اولین روزهای جاز، ذرت ابزار اصلی مورد علاقه بود. Slightly کوچکتر و mellower از ترومپت، ذرت آسان تر بود برای نگه داشتن و بازی برای ساعت های طولانی، و تن آن مخلوط خوب در تنظیمات گروه، اغلب به نام پادشاه اول جاز، یک بازیکن ذرت بود که صدا قدرتمند می تواند در سراسر یک مایل شنیده شود ضبط صدا، اگر چه از نور خود را از نور پایه ای از نور، به عنوان سرب از نور، به عنوان سرب از نور، به عنوان سرب از نور، به عنوان سرب از نور.

انتقال از ذرت به ترومپت تسریع در دهه ۱۹۲۰، عمدتا توسط تأثیرگذارترین بازیکن برنج در تاریخ جاز: لوئیس آرمسترانگ شروع به ذرت، اما بعدا به ترومپت در حرفه خود را تغییر داد، تکنیک محیط زیست او، فن آوری نوآورانه و بیان یک استاندارد جدید برای بازی برنج، ضبط و #8؛ غرب روشن کردن روشن است که می تواند به وضوح آشکار با یک روح ثابت شده است.

Trombone: Tailgate Style و عمق هماهنگ

ترومبون یک فضای منحصر به فرد در اوایل جاز اشغال کرد، با مکانیسم اسلاید آن، trombone می تواند گل های صاف و و سوت های دراماتیک را تولید کند که هیچ ابزار برنج دریچه ای نمی تواند تکرار کند، این باعث افزایش به و #8220؛ tailgate & #8221؛ سبک، به نام ترومبونیست که در پشت یک واگن آویزان با سرعت و بازی گسترده شده است.

اوایل جاز نوبونیست ها مانند Kid Ory و Honore Dutrey از ابزار برای پر کردن فضای هارمونیک بین melody و خط باس وانا استفاده کردند، پر کردن کشویی و افزایش اثرات آبی موسیقی را به یک کیفیت متمایز انسانی، صدا، trombone همچنین به عنوان یک پل بین خط جلو و بخش ریتم خدمت کرد، ارائه می دهد توانایی های تکبریک و پشتیبانی از موسیقی را به عنوان یک ابزار موسیقی به عنوان یک هشتگ و غیره گسترش می دهد.

The Tuba و بنیاد بخش ریتم

قبل از اینکه باس دوگانه به ابزار استاندارد جاز تبدیل شود، وانتا بخش ریتم را لنگر داد.در محیط پر سر و صدا رژه های خیابانی نیواورلئان، وان و #8217؛ تن عمیق و خیره کننده می تواند به همان اندازه شنیده شود که بازیکنان مانند جان لیندسی و جورج و # 220؛Pops & #8؛ فاستر از وان استفاده کرد تا خطوط موسیقی را به جلو، حرکت دهند.

نقش وان وانژ در جاز اولیه بیش از فقط زمین های هارمونیک بود.حمله مشتی و کیفیت تیز اضافه شده ریتمیک به گروه است.تغییر از وان به باس رشته در دهه ۱۹۲۰ آغاز شد به عنوان باندهای داخل و به دنبال یک صدای ظریف تر، پایدار است، با این وجود وان همچنان بخش مهمی از موسیقی سنتی جاز و ریتم آن است.

جایی که جاز متولد شد: مصلوب شدن نیواورلئان

نیواورلئان در نوبه خود از قرن یک شهر بر خلاف هر گونه دیگری در آمریکا بود، قوانین آن اجازه داد تا درجه ای از مخلوط نژادی که در بقیه جنوب غیر قانونی بود، و فرهنگ موسیقی آن از اپرا فرانسوی، آهنگ های قومی اسپانیایی، ریتم کارائیب، و گروه های معنوی آفریقایی آمریکایی همه جا بودند، بازی در مراسم تشییع جنازه، رژه، پیک نیک، و محیط رقابتی برای ساخت این گروه های فردی و پرورش آنها.

Storyville، منطقه شهری و #8217؛ منطقه قرمز رنگ قانونی، کار ثابت برای نوازندگان در سالن های رقص و وسایل کلم.خ.خ.ف به خوبی برای این سالن های کوچک، اغلب شلوغ، که در آن صدا مستقیم، پروژه ای از یک ورق ذرت یا trombone می تواند از طریق سر و صدای جمعیت ردیفی برش. The Reertoire کشیده شده از راهپیمایی، تعریف سبک های ثابت، و انعطاف پذیری های موسیقی های سفارشی و سازگار با این آهنگ های یادگیری شده است.

گروه های با نفوذ ترین برنج اولیه شامل گروه المپیک، گروه Excelsior Brazi و Onward Bra Lip Band بودند، این گروه ها بسیاری از نوازندگان را که می خواستند برای تعریف اولین ضبط جاز در سال 1917 توسط گروه اصلی Dixieland Jas Band استفاده کنند، برجسته کردند، اگرچه این گروه سفید بود و سبک آن یک نسخه تجاری از سنت آفریقایی آمریکایی بود، ضبط شده بود که در دهه های ضبط شده بود و به عنوان یک فرم هنری ضبط شده بود.

بازیگران پیشگام جاز Early Jazz

تاریخچه برنج جاز اولیه یک تاریخ نبوغ فردی است که هر شخصیت اصلی رویکرد جدیدی را به ابزار آورد، گسترش محدوده فنی و بیانی از بازی های برنج در حالی که شکل دادن به صدای خود موسیقی.

دانلود موسیقی متن فیلم The Mythic First Voice

چارلز و #8220؛ Buddy & #8221؛ بولدن روح در تولد جاز است.یک بازیکن ذرت فعال از اواسط دهه 1890 تا زمانی که تجزیه و تحلیل ذهنی او در سال 1907 بود، به دلیل قدرت و شدت عاطفی بازی او مشهور بود، صدای او را به عنوان صدای بلند، خام و عمیقا آبی رنگ - دن و #8217 توصیف کرد؛ گروه صوتی یک پیش نویسه موسیقی عمیق و غیر مستقیم است، و منجر به ایجاد نفوذ مستقیم آن شد.

پادشاه اولیور: استاد جمع

جوزف و #8220؛ King & #8221؛ Oliver ذرتیست پیشرو از اوایل 1910s و 1920s بود. او یک جوان لویی آرمسترانگ را هدایت کرد و گروه جاز Creole را رهبری کرد، یکی از تأثیرگذارترین گروه های موسیقی جاز و بخش جدید، نشان دهنده گروه بی صدا، استفاده از شیرجه و خاموش مستقیم برای تولید طیف گسترده ای از اثرات صوتی او بود که با کشیدن #17 و تقویت کننده #2 بود.

لویی آرمسترانگ: نابغه ای که همه چیز را تغییر داد

لویی آرمسترانگ تنها شخصیت مهم در تاریخ برنج جاز است، تسلط فنی او از ذرت و ترومپت با یک حس انقلابی از rasrasing و ریتم. آرمسترانگ & #8217 ترکیب شده است؛ بازی آزاد از سبک مشترک غیر محتمل و غیر رسمی او را به عنوان وسایل نقلیه برای بیان فردی.

دیگر بازیکنان برجسته برنج شامل فردی کپلارد، که شانس ساخت اولین ضبط جاز و سبک قدرتمند و تهاجمی آن را تحت تاثیر جاز شیکاگو؛ بچه یای نوبویست، که دمینگ بازی تعریف سبک ساختاری نیواورلئان را از سبک ساختار مکانیکی؛ و ترومپت Bix Beiderبک، که به طور گسترده ای، در رویکرد جایگزین متمایزی از این بخش از هنر و اعصاب است؛ و غیره.

ظهور موسیقی باند بزرگ و گسترش بخش برزی

دهه ۱۹۲۰ شاهد تکامل جاز از شانه های کوچک نیواورلئان به گروه های بزرگتر شناخته شده به عنوان گروه های بزرگ بود.این رشد توسط عوامل اقتصادی و اجتماعی هدایت شد: ظهور سالن های رقص، محبوبیت رادیو، و تقاضا برای موسیقی که می تواند فضاهای بزرگ با انرژی و هیجان را پر کند، گروه بزرگ به طور معمول سه تا چهار شیپور، سه تا چهار تا سه تا سه تا سه تا سه تا سه تا سه تا سه تا از trombones، یک بخش توسعه کوچکتر و پیچیده تر از گروه های مزاحم بود که اجازه می داد تا بخش های مزاحم و تجزیه و تجزیه و تجزیه و تجزیه و تحلیل های متنوع و تحلیل های دراماتیک.

بخش برنج موتور گروه بزرگ شد. Trumpets تحویل داد ملودی های بزرگ و فن های قدرتمند، trombones ارائه آسیب های متوسط غنی و مشت های ریتمیک، و نیروی ترکیبی از برنج می تواند یک دیوار از صدا که رقاصان و مخاطبان هیجان زده تولید کند. عصر نوسان از 1930 و 1940 عصر طلایی از گروه های بزرگ بود، و ستاره های برنج نشان می دهد.

دوک ایرینگتون: استاد رنگ های برزیل

هیچ رهبری کننده امکانات رنگی برنج را بهتر از دوک Ellington. Ellington به طور خاص برای صداهای فردی در بخش برنج خود، با استفاده از پارچه های عمیق تر و رنگ ترومبونیست جو و #8220؛ Tricky Sam & #8221؛ نانتون برای ایجاد تنوع بی سابقه ای از چربی ویلیامز مشهور برای تکنیک رشد خود را، در حالی که تقریبا به عنوان یک ترکیب منحصر به فرد از جمله Tlo 17.

شمارش Basie: بخش ریتم و #8217؛ ضد برزیل

شماره Basie & #8217؛ گروه شهر کانزاس یک سبک ریشه در بلوز و ساخته شده بر دقت ریتمیک، بخش برنج در Basie & #8217؛ گروه معروف برای ضربه های شدید، مشت و توانایی آن برای قفل در بخش ریتم است. Trumpeters مانند باک کلیتون و هری و # 220؛ Sweets & # 8؛ اغلب با ایجاد یک نوار نرم افزار تقویت شده است، در حالی که بخش تماس با فشار و آرام، در حالی که به طور مداوم با بخش موسیقی متصل است.

Fletcher Henderson: معمار گروه بزرگ Band Bra

Fletcher Henderson اغلب به نام پدر جاز بزرگ شناخته می شود و ترتیبات او قالب نوشتن بخش برنج را ایجاد کرد. هندرسون بخش برنج را به قطعات جداگانه ترومپت و تروم استخوان تقسیم کرد، ایجاد خطوط هماهنگ غنی و کنتراست دراماتیک بین بخش های ظریف و ترتیب دهنده Donman ساختار تماس و پاسخ را که برای راه اندازی گروه بزرگ موسیقی و سبز در بخش های مختلف کمک کرد، اصلاح کرد.

تکنیک های بخش های مختلف در Big Band Music

بخش بزرگ گروه برنج مجموعه ای از تکنیک هایی را ایجاد کرد که ژانر را تعریف کرده و همچنان برای بازی امروز مرکزی باقی مانده است.این تکنیک ها از خواص منحصر به فرد ابزارهای برنج بهره می برند: توانایی آنها برای تولید طیف گسترده ای از پویایی، ظرفیت آنها برای تحریک پذیری های تحریک آمیز و پتانسیل آنها برای تغییر دایره ای از طریق دستگاه ها و دستگاه های دیگر.

دانلود بازی Shout Choruss

گروه فریاد یک گذرگاه کلی در یک آرایش بزرگ است که در آن بخش کامل برنج در حداکثر حجم و شدت بازی می کند، این تکنیک توسط ترتیب دهندگان مانند مری لو ویلیامز و Sy Oliver پیشگام شده و به یک مشخصه از باندهای دوران نوسان تبدیل شده است. The فریاد معمولاً دارای ترومپت در ثبت بالا خود، trombones در یک محدوده قدرتمند و ریتم با بخش انرژی بی رحم طراحی شده است تا یک قطعه عاطفی را به ارمغان بیاورد.

تماس و مسئولیت بین بخش ها

در ترتیبات باند بزرگ، بخش برنج اغلب در تماس و پاسخ با بخش باز شده یا با Soloists درگیر می شود، این تکنیک باعث علاقه پویا و حرکت ریتمیک می شود. برنج ممکن است به یک عبارت ساکسیفون با یک نوار کوتاه، مشتی پاسخ دهد، یا احساس ترومپت و تراموا ممکن است عبارات تجاری و غیره را ایجاد کند.

دانلود بازی Ensemble Punches

ویژگی مشترک انفرادی های باند بزرگ استفاده از مشت های گروه است: بخش ریتم یا گروه کامل دارای لهجه های تیز و ریتمی پشت تک تک نفره است.این مشت ها پشتیبانی هارمونیک و ریتمیک را در حالی که اضافه کردن هیجان و انرژی لازم است.این تکنیک نیاز به دقت از کل بخش برنج دارد، زیرا بازدیدها باید به طور کامل هماهنگ شوند تا اثر مورد نظر ایجاد شود.

هنر موتس: گسترش امکانات Timbral

هیچ بحثی در مورد برنج در جاز بدون اکتشاف خاموش کردن کامل است. Mutes دستگاه هایی هستند که به زنگ یک ابزار برنج وارد شده اند تا صدا خود را تغییر دهند و نوازندگان جاز از آنها با خلاقیت فوق العاده استفاده کرده اند. رایج ترین خاموش در جاز شامل خاموش مستقیم، که یک صدای روشن و پر سر و صدا را تولید می کند؛ فنجان، که یک نرم تر، پوشیده تر، و تن را می دهد، که باعث ایجاد یک ضربه جایگزین می شود و پوشش دادن اثر جایگزین.

Trumpeters مانند Cootie Williams و رکس استوارت برای کار خاموش خود مشهور شدند، با استفاده از شیرجه برای تولید صداهایی که از طنز به عمیقا ناراحت کننده است، تکنیک غواصی اجازه می دهد تا بازیکن به تقلید صدای انسان، ایجاد یک کیفیت مکالمه که عمق عاطفی را به موسیقی اضافه می کند. Tromboners همچنین به طور گسترده ای استفاده می کند.

تکنیک های متا در طول دوره نوسان تصفیه شده و در سبک های جاز بعدی تکامل یافته است. Miles Davis استفاده ظریف از بی صدا هماهنگ در دهه 1950 و 1960، ایجاد یک صدای نرم و صمیمی که به عنوان نشانه ای از سبک خود تبدیل شد.

نوآوری های تکنولوژیکی در ابزار های Brat

توسعه تکنولوژیکی ابزارهای برنج در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم به طور مستقیم بر موسیقی جاز و گروه بزرگ تأثیر گذاشت. اصلاح سیستم دریچه باعث شد که ابزارهای برنج پاسخگوتر و دقیق تر باشند و اجازه دهند تا قطعات سریع تر و تکنیک های تولید پیشرفته تر، ابزارهایی را تولید کنند که در کیفیت و با دوام بیشتر سازگار بودند، که برای نوازندگانی که ساعت های طولانی در شرایط مختلف بازی می کردند، ضروری بود.

توسعه نوار دهان مدرن نیز مهم بود. فنجان های عمیق تر و لبه های گسترده تر مجاز به استقامت بیشتر و لحن غنی تر، در حالی که طرح های کم عمق تر تسهیل بازی با توجه بالا تولید کنندگان مانند وینسنت باخ، که شروع به ساخت قطعه دهان در دهه 1920، استانداردهای تاسیس شده است که هنوز هم در استفاده از امروز.

معرفی دریچه دوار و دریچه پیستونی در ابزارهای برنج قابلیت بازی را بهبود بخشید و امکانات هارمونیک را برای بازیکنان برنج گسترش داد.این نوآوری ها به ابزارهای برنج اجازه دادند تا نیازهای رنگی و اصلاح کننده هماهنگی جاز را کنترل کنند و به بازیکنان آزادی کشف پیشرفت های پیچیده و تعدیل کلید های دور را با سهولت فراهم می کنند.

میراث برزیل در جاز و فراتر از آن

کمک های ابزارهای برنج به موسیقی جاز و بزرگ باند بسیار فراتر از خود ژانرها گسترش می یابد. تکنیک های بیان شده توسط نوازندگان جاز و #82؛vibrato، رشد، کمبود، خاموش، و غیر منتظره سازی و #82؛ توسط نوازندگان در بسیاری از سبک ها، از سنگ و ریتم و بلوز به موسیقی لاتین و ارکستر معاصر، حتی بخش های سرگرم کننده، و حتی نوار های سرگرم کننده، پیدا شده است.

سنت برنج در جاز نیز از طریق بازیکنان مدرن که به جلو میراث حمل می کنند ادامه می یابد.مبرداران مانند Wynton Marsalis و Terence Blanchard امکانات فنی و هنری ابزار را گسترش داده اند در حالی که عمیقا ریشه در سنت جاز دارند. Trombone بازیکنان مانند استیو Turre و Wycliffe گوردون همچنان به توسعه ابزار و تکنیک های گسترش یافته اند.

موسیقی بزرگ باند خود را یک فرم هنری پر جنب و جوش باقی مانده است. باندهای بزرگ معاصر که توسط نوازندگان مانند ماریا اشنایمن و جیمز آرگو هدایت می شوند از بخش های برنج به روش های نوآورانه استفاده می کنند، عناصر موسیقی مدرن کلاسیک، موسیقی جهانی و صداهای الکترونیکی را ادغام می کنند.بخش برنج همچنان ویژگی تعریف کننده گروه بزرگ است، گواهی به قدرت پایدار از ابزارهای برنج برای ایجاد هیجان، زیبایی، و ارتباط عاطفی.

دانلود موسیقی متن فیلم The Human Voice

یکی از دلایلی که ابزارهای برنج به قدری مرکزی برای جاز بوده اند توانایی آنها برای صدای انسان است.م.م.م.م.م.ان.ان.ان همیشه به دنبال تقلید از کیفیت صدای انسان هستند: صدای ملودی آن، احساسات آن، توانایی آن برای زمزمه یا فریاد زدن. لویی آرمسترانگ و #82؛ تحویل صوتی در پرونده های او توسط شاخ او منعکس شده است، ایجاد یک اتصال بدون درز بین این ابزار آواز به این شیوه بازی کردن است.

تکنیک هایی مانند رشد، نیمه وقت و جهش ناگهانی همه استراتژی ها برای ساخت ابزار برنج با یک شخصیت صوتی صحبت می کنند. The trombone با اسلاید آن، می تواند یک گلسساندو تولید کند که منعکس کننده رشد طبیعی و سقوط گفتار است.استفاده از کنترل نفس و vibrato به بازیکنان اجازه می دهد تا یادداشت ها را به شیوه ای شکل دهند که احساس می کند و توانایی صوتی در ارتباط با این شنونده و ارتباط مستقیم با کیفیت بصری آن است.

تکامل مداوم در جاز

در حالی که دوره نوسان ممکن است مشهورترین دوره برای برنج در جاز باشد، ابزار همچنان در هر سبک بعدی تکامل یافته است. Bebop ترومپت مانند Dizzy Gillespie و Fats Navarro مرزهای فنی ابزار را تحت فشار قرار داده است، بازی در سرعت و در ثبت بالاتر از هر زمان قبل. Gillespiespie & #8217؛ ترومپت، زاویه طراحی شده به سمت مخاطبان نمادین، به سمت صدا تبدیل شد.

در دهه های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰، بازیکنان برنج همچنان به کشف امکانات جدید ادامه دادند.[۵] مایل دیویس از ترومپت در یک روش رزرو شده تر، به طور ماهرانه ای، تاکید بر فضا و ظرافت بیش از سرعت و قدرت، همکاری های خود را با ترتیب دهنده ی G2، ساخت آثار مانند (FLT:0Sketches of Spain [F:1 و [F:2] ارکستر A.

در دهه 1970 و 1980، نوازندگان برنج از سنگ، سرگرم کننده و موسیقی جهانی نفوذ کردند. Trumpeter Freddie Hubbard و بیل ویتفنیست بیل واتیفن تکنیک جاز را با انرژی سرگرم کننده ادغام کردند، در حالی که گروه های برنج مانند Rubrli بیان جاز را به رادیو کلاسیک آورد.

امروزه، ابزارهای برنج در قلب آموزش و عملکرد جاز باقی مانده است.بازیگران جوان ضبط های کارشناسی ارشد و #8212؛ Armstrong، Eldridge، گیلسپی، دیویس و #8212؛ و توسعه صدای خود را در حالی که حمل سنت رو به جلو. نقش برنج در جاز یک هنر تاریخی نیست، بلکه یک عمل در حال تکامل است.

نتیجه گیری: صدای پایانی بر برازیل

نقش ابزارهای برنج در تولد جاز و موسیقی باند بزرگ پایه است.از خیابان های نیواورلئان تا سالن های بزرگ عصر نوسان، بازیکنان برنج صدا یک انقلاب آمریکایی را ایجاد کردند.

سنت برنج در جاز یک سنت نوآوری و فردیت است.هر بازیکن بزرگ صدای منحصر به فرد را به ابزار آورد، گسترش آنچه ممکن و الهام بخش نسل بعدی بود. میراث برنج در جاز نه تنها در ضبط و کتاب های تاریخ بلکه در هر یادداشت بازی شده توسط هر موسیقیدان که یک ترومپت، trombone، و یا با قصد بیان چیزی زیبا و واقعی را انتخاب می کند.

همانطور که جاز همچنان در حال تکامل است، بخش برنج همچنان متمایز ترین و قدرتمند ترین صدا است.صدای یک ضرب و شتم بر روی یک گروه بزرگ، رشد یک تروم استخوان جهش یافته، پایه عمیق یک پالس وانتا و #8212؛ این صداها است که جاز و موسیقی بزرگ را تعریف می کند، و آنها همچنان به مخاطبان در سراسر جهان متصل می شوند.

  • ابزارBrass برای تولد جاز در نیواورلئان مرکزی بود، ارائه صدای پیشرو در گروه های اولیه.[۱۰] جوهر، ترومپت، trombone، و وان ارائه پیش بینی و انعطاف پذیری که آنها را ایده آل برای رژه های خیابانی و سالن های رقص.
  • بازیکنان مانند بوکس، پادشاه اولیور و لویی آرمسترانگ ابزار برنج را به عنوان وسیله نقلیه اصلی برای بداهه سازی جاز و بیان تاسیس کردند.[۱۰] نوآوری های خود را در تکنیک، فن و محدوده عاطفی تنظیم استاندارد برای همه کسانی که دنبال کردند.
  • گسترش بخش برنج در گروه های بزرگ مجاز به آسیب های پیچیده، پویایی دراماتیک و اثرات قدرتمند گروه.[۱۰] ترتیب دهندگان مانند Fletcher Henderson، دوک Ellington، و کنت Basie از بخش برنج برای ایجاد صدا از عصر نوسان استفاده کردند.
  • تکنیک های بی نظیر و نوآوری های تکنولوژیکی گسترش امکانات فانتزی و بیانی از ابزارهای برنج.[۱۰] استفاده از شیرجه، مستقیم و فنجان به بازیکنان با کیفیت آوازی که به بیان جاز مرکزی تبدیل شد، داد.
  • میراث برنج در جاز همچنان الهام بخش نوازندگان در سراسر ژانرها است.[۱۰] از bebop به باندهای بزرگ معاصر، سنت برنج بخش حیاتی و در حال تکامل از چشم انداز جاز باقی مانده است.

درک نقش ابزارهای برنج در تولد موسیقی جاز و بزرگ باند، قدردانی از این سنت های پر جنب و جوش و هنرمند نوازندگان که آنها را ایجاد کرده است، عمیق تر می کند. صدای برنج صدای خود جاز است: جسورانه، بیانی، بی پایان اختراع و عمیقا انسانی.