درک منبع ماده

قبل از قرار دادن یادداشت بر روی کارکنان، شما باید درک صمیمانه از ترکیب اصلی را توسعه دهید.Transcchromaing یک کار در ابتدا برای تخته سنگ برنج، ارکستر یا گروه باد به یک ساختار کامل از چگونگی تعامل صدا با استفاده از تکنیک های کاهش عاطفی برای علامت گذاری های آسیب دیده، و آنچه باعث می شود تابع موسیقی با به دست آوردن نمره کامل هر زمان که ممکن است.

مطالعه نمره و نقشه برداری موضوعی

یک نقشه موضوعی از قطعه را شناسایی کنید موضوعات اصلی، مواد ثانویه، انتقال و قسمت های بدون رشد را شناسایی کنید، بپرسید: صدای اولیه ملودی چیست؟ چه پشتیبانی هارمونیک برای اشاره به پیشرفت رنگ اساسی لازم است - چه ارقام ریتمیک می تواند شخصیت را تعریف کند؟ در کارهای پیچیده برنج، ضربه یا برنج کمتر اغلب ریتمیک را ارائه می دهد؛ برای یک ابزار ثابت داخلی که ممکن است از طریق استفاده از طریق تغییر مواد اولیه یا تنظیم مواد استفاده کنید.

حرکت در Idiom

هر ابزار برنجی دارای یک شخصیت متمایز است.آنچه به طور درخشان در یک ترومپت Bگل کار می کند ممکن است در یک شاخ فرانسوی یا وانژ احساس کند، تنظیم کننده باید محدوده طبیعی ابزار، ثبت نام های مشخص و نقاط قوت فنی را درک کند، Trumps به طور مستقیم در یادداشت های روشن، چابک بالاتر از کارکنان قرار می گیرد؛ شاخ ها یک گرم، آواز خواندن وسط دارند، اما نیاز به ثبت نام دقیق و انتقال سریع دارند؛

استراتژی های محدوده و ترانسفر

دقت بهینه را برای ابزار انفرادی تعیین کنید.اگر قطعه اصلی دو یا چند اکتاو از جهش های گسترده را شامل می شود، ممکن است لازم باشد بخش ها را بالا یا پایین یک اکتاو قرار دهید، اگر یک پیش نمایش مکانیکی برای استفاده از یک دستگاه اصلی روشن باقی بماند، همیشه در مورد گزینه های مختلف از راه دور، کل قطعه را به یک کلید دوستانه تر برای ابزار اصلی وصل کنید.

تفسیر و اکسپرسی پالت

وضوح به سبک، در گروه اصلی، یک یادداشت تک نفره (با صدای بالا) ممکن است توسط یک بازیکن نیمه کاره پشتیبانی شود؛ یک تک نفره باید وزن را با استفاده از مقادیر کمی طولانی تر، یک حمله قوی و پشتیبانی نفس از طرف دیگر، نشان دهد که گذرگاه های ظریف ممکن است نیاز به دو برابر یا سه برابر در یک ابزار صوتی داشته باشند (که دقیقاً می تواند جایگزین علامت های صوتی شود).

تکنیک های اصلی برای Traition

رونویسی موثر هنر کاهش و تحول است، هدف این نیست که صدا را بر روی یک ابزار کپی کنید، بلکه برای ایجاد یک کار جدید که احساس می کند هر دو اصطلاحی و وفادار هستند، تکنیک های ضروری مورد استفاده توسط ترتیب دهندگان حرفه ای هستند.

کاهش انتخاب

با شناسایی سه یا چهار لایه مهم موسیقی در هر گذرگاه معین شروع کنید، این ها عبارتند از: melody، خط باس، ریتم هارمونیک (chorpid مشت یا آکوردهای پایدار)، و یک الگوی جداگانه ضد زنگ زدن می تواند تنها یک یا دو مورد از این را در یک زمان مشخص کند.آن را قبل از آن چرخش کند.

صدا هدایت و سوء استفاده Polyphony

رهبری صدا خوب تضمین می کند که شنونده از موضوع هارمونیک پیروی می کند حتی زمانی که تنها یک یادداشت در یک زمان به صدا در می آید. اتصال وان با حرکت گام به سمت حرکت در جایی که جهش های اصلی توسط یک ابزار دیگر پر شده است، به عنوان مثال، اگر بخش اصلی شیپور از یک VVinl به یک G اشاره کند، در حالی که شاخ یک E را نشان می دهد، شما می توانید E را به عنوان یک واحد عبور در خط صوتی کامل، به معنای استفاده از صدا، یا صدا، به طور مستقیم از صدا، اشاره می کند.

بازی Pedal Tones، Drone Effects و Harmonyic Support

هنگامی که شما ترکیب هماهنگی را حذف می کنید، خط انفرادی می تواند بدون حمایت باشد.یک راه حل این است که پدال را جذب کنید – یادداشت های طولانی در ثبت پایین که هماهنگی را حفظ می کند در حالی که ملودی بالا حرکت می کند، در trombone یا وان، می توانید پدال را به عنوان یک پهپاد بازی کنید، در حالی که ملودی در یک سطح پویا متفاوت است، به طور همزمان با استفاده از یک نوار کلید یا یک نوار کلید ساده می تواند به سرعت استفاده کند.

تکنیک های گسترده و Timbral Variety

برای جبران از دست دادن کنتراست پریماتیک در یک گروه، تکنیک های گسترش یافته را شامل می شود (straight، فنجان، هارمونیک، غواصی) تغییر رنگ فوری را ارائه می دهد. Flutter تناگینگ و افزایش دادن صدا، به ندرت می تواند یک دستور کار را انجام دهد.

سازگاری ریتمیک و ساده سازی

همگام سازی پیچیده، تکرار سریع یادداشت، و پیچ و تاب پیچیده که در یک گروه کامل ساده هستند می تواند در یک ابزار انفرادی غیر قابل پخش یا نامشخص شود. سیمپلکس تنها جایی که حس موسیقی حفظ می شود، به عنوان مثال، اگر شیپور اصلی یک نوار تکراری را به عنوان یک الگوی تکراری بازی کند، هرگز نباید یک الگوی تکراری را در یک نوار گوش دادن به طور طبیعی تکرار کند.

ابزار آرایش: استراتژی های عملی

فراتر از دانش نظری، ترتیب دهندگان موثر یک جریان کاری را ایجاد می کنند که رونویسی قابل اعتماد و قابل پخش را ایجاد می کند.استراتژی های زیر از تمرین حرفه ای کشیده می شوند.

دانلود آهنگ های Test Passs in Real Time

هرگز یک رونویس بدون بازی کردن در کل قطعه بر روی ابزار خود را به صدا متقاعد کننده، اما تنها گوش های خود را (و گلدوزی) نشان می دهد انگشت های ناممکن و یا به طور ناخوشایند قرار دادن نقاط نفس تازه خود را مشاهده خواندن بخش های چالش برانگیز است، جایی که شما می نویسید، اگر یک گذرگاه احساس غیرطبیعی داشته باشید، بپرسید - شاید جهش بیش از حد گسترده، آزمون خواندن یا مدت زمان جایگزین برای یادداشت های ساده است؛ و یا درخواست یک بار دیگر.

استفاده از ضبط ها و امتیازات

گوش دادن به ضبط های متعدد از کار اصلی. اجرای مختلف نشان می دهد صداهای مختلف و tempos.استفاده از آنها برای تصمیم گیری در مورد کدام عناصر برای اولویت بندی. برای کارهای عمومی دامنه، دانلود نمرات از منابع مانند IMSLP] [FLT 1] برای مشاهده عناصر اصلی ارکستر، تماس با آهنگساز یا ناشر برای نمرات تک آهنگ (در صورتی که در محدوده های کپی رایت معمول طراحی شده است) اما به سادگی استفاده از یک نقطه ای که به عنوان یک کنسرت ساده است.

استفاده از Notation Software به طور موثر

برنامه ثبت نام استاد: Finale، Sibelius، Dorico یا MuseScore. Set با پیش فرض های قانونی و دینامیک تنظیم کنید.استفاده از لایه ها برای جدا کردن ملودی اولیه خود را از صداهای ثانویه، توانایی کپی و چسباندن بخش های نوار برای تست Transposition پیش نمایش های صوتی ارزشمند است.

همکاری و جستجوی بازخورد

پیش نویس خود را با دیگر بازیکنان برنج به اشتراک بگذارید، متخصصان ایده آل در ابزار که شما در حال چرخش هستید، یک بازیکن شاخ می داند که آیا یک متن توقف امکان پذیر است؛ یک وانیست می تواند در مورد ثبت نام پا توصیه کند. پست های پست در انجمن های آنلاین مانند Trump Heretald یا TromboneChat باز به تجدید نظر. بهترین رونویس ها اغلب نتیجه همکاری با آهنگساز اصلی است - اگر هنوز مایل به اشتراک گذاری هستند - بسیاری از آنها هستند.

درک حق تکثیر و استفاده اخلاقی

کارهایی که هنوز تحت حق کپی رایت انجام می دهند، نیازمند مجوز از ناشر یا آهنگسازی است.برای کارهای عمومی دامنه (معمولا قبل از سال 29)، شما آزاد هستید که بدون هزینه، بدون پرداخت هزینه، همیشه آهنگساز اصلی و هر نسخه منبع معتبر را اعتبار دهید.اگر شما متن خود را به صورت آنلاین منتشر می کنید یا در چاپ، شامل یک اطلاع نامه حق کپی رایت واضح است.

بررسی های موردی در برزی Traition

بررسی اینکه چگونه متخصصان با کارهای خاص مقابله کرده اند، یک مدل عملی را ارائه می دهد.در زیر سه نمونه از چالش ها و راه حل های مختلف را نشان می دهد.

«مخالق» از «فکس: ۰» (۱)

این یک اصطلاح چهار صدا است که در ابتدا برای صفحه کلید است.یک ترومپت انفرادی می تواند تنها یک صدا را در یک زمان بازی کند، اما موضوع و ضد زیرمجموعه ها برای وضوح خطی طراحی شده است.[۱] ترتیب دهنده (به عنوان مثال، موری آندره آندره آندره در چندین ضبط) دو صدا میانی را به عنوان ملودی اولیه انتخاب می کند، که با ورودی صدا از موضوع به نظر می رسد که یک تابع کاملاً تأکید می کند.

دانلود بازی Eric Ewazen’s Canyon Shadows برای Euphonium و Horn Quartet - Solo Euphonium Loss

موسیقی اتاق Ewazen است زرق و برق و lyrical. برای کاهش شاخ quartet به یک phonium واحد، ترتیب حفظ خط ملودی خود Eliphonium به عنوان اولیه، سپس انتخاب مهمترین خطوط شاخ برای تقویت به ثبت بالا با استفاده از arpeggios سریع (to شبیه سازی شاخ وان) قطعات صوتی به طور همزمان دو بار در نتیجه کلاسیک به عنوان یک خط لوله کلاسیک و به عنوان یک نوار اصلی است که به طور همزمان نشان می دهد.

کنسرتو ترامپی Arutiunian - Adaptation for Horn در F

کنسرت اصلی ترومپت است که virtuosic، با اجرا سریع و طیف گسترده ای از گسترش. Transcribing برای شاخ نیاز به octave transposition: بسیاری از یادداشت های ترومپت بالا (A5، B5) در شاخ بالا شاخ شاخ بالا پایین تر اما بسیار سخت تر به حفظ. ترتیب این یک octave یا جایگزین یک یادداشت مختلف از همان نمونه های هدایت شده توسط نوار کلید ساده شده است.

گسترش مجموعه خود را: آثار توصیه شده برای Traition

قطعات زیر پتانسیل قوی برای رونویسی سولویک را ارائه می دهند، هر یک تعادل منافع ملودی، غنی سازی هارمونیک و چالش فنی مناسب برای یک بازیکن ماهر را فراهم می کند.

  • [FLT: 1 ] [[ [FLT: ] [ [ - در حال حاضر یک معدل است، اما بخش پیانو می تواند به یک شاخ یا خط انفرادی Euphonium با استفاده از کاهش انتخابی کاهش یابد.
  • کلود دبوسی [FLT1] [FLT:] [FLT3] [FLT3] - بخش هارپ یک پس زمینه کامل پهپاد را فراهم می کند؛ خط viola را می توان به trombone یا Euphonium با تنظیمات دقیق octave منتقل کرد.
  • [به انگلیسی: FLT:0] جان فیلیپ سوسا مارسز (به عنوان مثال، ستارگان و Stripes Forever - پیککولو اوبستان به ویژه برای یک ترومپت یا سیمیتالیست تک، پاداش می دهد.
  • [[۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [FLT: ۴] [FLT: [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱] [۱۰] [۳] [۲] [۲]] [۱۰] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۲] [۲] [۲]] [۲]] [۱۰] [۲] [۲] [۳]]]]] [۱۰]]]] [۱۰] [۱۰] [۳] [۱۰] [۱۰] [۳] [۱۰] [۳] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۳] [۳] [۱۰] [۳] [۳] [۱۰] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۲] [۳] [۳] [
  • [FLT] [FLT Strachard Stra] - در حال حاضر یک شاخ کلاسیک، اما یک رونویسی trombone به خوبی کار می کند اگر پوکورا تغییر کرده و به طور منظم عبور های صوتی با نیاز به پا زدن قوی است.

نتیجه گیری

تفسیر و تنظیم کارهای پیچیده برنج برای ابزارهای انفرادی یک هنر است که درک موسیقی شما را عمیق تر می کند و امکانات عملکردی شما را گسترش می دهد.با تجزیه و تحلیل دقیق مواد منبع، احترام به نقاط قوت اصطلاح ابزار خود، و استفاده از تکنیک های اثبات شده از کاهش، صدا پیشرو، و دستکاری فانتزی، شما می توانید نسخه های متقاعد کننده ای از کارشناسی ارشد که در اصل برای فرآیند صوتی موفق تصور می شود، اما تکرار یک آزمون منحصر به فرد است.