اهمیت گوش دادن به ضبط های حرفه ای هورن فرانسوی

گوش دادن به ضبط شاخ حرفه ای فرانسوی یک تمرین ضروری برای هر بازیکن جدی شاخ است که آیا شما یک مبتدی، یک دانش آموز پیشرفته، یا یک حرفه ای چاشنی، غرق کردن واژگان عمدی خود را در ضبط با کیفیت بالا می تواند به طور عمیقی درک خود را از طریق گوش دادن به گوش دادن به صدا منحصر به فرد شاخ فرانسوی - غنی، لذت بخش، اما به وضوح دشوار برای کنترل چالش های نمایندگی - بهترین مطالعه است که به شما اجازه نمی دهد یک نمایش داده شده است که به طور دقیق از طریق گوش دادن به شما ارائه می دهد یک نمایش داده شده است که یک نمایش داده شده است که یک نمایش داده شده است که یک صدای منحصر به طور دقیق است که به شما ارائه می شود.

چرا گوش دادن مهم است

شاخ فرانسوی یک ابزار منحصر به فرد چالش برانگیز است که نیاز به کنترل دقیق بر روی جذب، پشتیبانی نفس و جذب کننده دارد.یکی از بهترین راه ها برای درک این تفاوت ها با مطالعه سبک هنرمندان شاخ و صدا از طریق ضبط صدا، گوش دادن به شما اجازه می دهد تا گوش تصفیه شده برای کیفیت و عبارات، درک تفسیر های سبک از دوره های مختلف موسیقی، یادگیری سبک های ظریف و الهام بخش خود را برای تقویت عملکرد صوتی خود را برای بهبود بخشد، و تقویت عملکرد صوتی خود را برای بهبود بخشد.

لینک های خارجی به منابع مانند جامعه بین المللی هورن می تواند شما را به ضبط، مقالات و بحث هایی که این تمرین را عمیق تر می کند، تحقیقات علمی در یادگیری موسیقی از این ایده که قرار گرفتن مکرر در معرض عملکرد متخصص در سرعت توسعه حافظه موسیقی و تصاویر حرکتی - یک مزیت مهم برای بازیکنان شاخ، به عنوان مثال مطالعه در شنوایی استفاده می کند (F).

چه چیزی را در ضبط های حرفه ای فرانسوی گوش دهید

هنگامی که به ضبط حرفه ای گوش می دهید، مهم است که به جای منفعلی به طور فعال درگیر شوید. گوش دادن منفعل هنوز هم می تواند لذت بخش باشد، اما برای استخراج حداکثر سود، شما باید توجه خود را بر عناصر موسیقی و فنی خاص متمرکز کنید.

تولید کیفیت و صدا

توجه کنید که چگونه بازیکن یک لحن گرم، غنی و ثابت در سراسر محدوده ابزار تولید می کند. بازیکنان شاخ بزرگ به یک انتقال یکپارچه بین ثبت نام دست می یابند - یادداشت های پایین گرد و تاریک بدون شناسایی mset، وسط متمرکز و آواز خواندن، و حلقه یادداشت بالا به وضوح بدون صدا توجه به قرار دادن صدا: به نظر می رسد پروژه از تلاش هسته ای یا اجرای اصلی تمرکز می کند تا نشان دهد که چگونه یک صدا راکون کورو به وضوح نشان می دهد.

حساسیت به درون و پیچ

سری طبیعی Overtone شاخ شاخ شاخ شاخ به این معنی است که بسیاری از یادداشت ها به طور ذاتی با خلق و خوی برابر هماهنگ می شوند، و تبدیل شدن به یک چالش ثابت را نشان می دهد که چگونه بازیکنان برتر این را مدیریت می کنند: آنها از تنظیمات لب، موقعیت دست در زنگ ها استفاده می کنند و پشتیبانی از نفس برای خم کردن زمین به تراز کامل گوش می دهد یادداشت های پایدار، به خصوص در قسمت های افشا شده یا زمانی که ابزار شاخ دیگر با فواصل زمانی که معمولاً به طور دقیق تنظیم می کنند، باید به آنها گوش دهند، و تمرین کنند، و تمرین کنند، و تمرین کنند، و تمرین کنند، و تمرین کنند، به طور دقیق با استفاده از ویژگی های ظریف، و تمرین کنند، و 6، و تمرین کنند، و تمرین کنند، به طور دقیق از سیم پیچ و تمرین کنند، به طور دقیق از سیم پیچ و تمرین کردن پیچ و گوش دادن به طور دقیق، به طور دقیق و گوش دادن به طور دقیق با صدای پیچ و گوش دادن به طور دقیق.

تفسیر هنر

شکل دادن شخصیت هر یادداشت. حرفه ای استفاده از انواع مختلف سکته زبان: یک نور، حرکت سریع برای قسمت های ظریف، حمله محکم برای لهجه ها، و یک پاتو "da" یا "la" برای تفسیر صاف در خطوط صوتی گوش دادن به چگونه شروع و پایان هر یادداشت شکل است.آیا بازیکن استفاده از یک صدا کوچک در برابر یک نوار هنری است، به عنوان مثال صوتی می تواند گوش دهد.

موسیقی و شعر

Phrasing هنر شکل دادن به خطوط موسیقی برای انتقال احساسات و ساختار است.یک بازیکن متخصص شاخ فراتر از یادداشت ها فکر می کند: آنها تصمیم می گیرند که کجا نفس بکشند، چگونه یک چراغ را شکل دهند، زمانی که یک ضرب و شتم را گسترش دهید، و چگونه به آنها گوش دهید تا به شیوه ای که اجرا کننده از روبی استفاده می کند - دادن و گرفتن ریتم - استرس برجسته کردن اغلب به شما را نشان می دهد که چگونه می تواند به عنوان یک عبارت پویا گوش دهد، به عنوان یک متن آهنگ گوش دهد، به عنوان یک نوار گوش دادن به عنوان یک نوار صوتی و گوش دادن به عنوان یک نوار گوش دادن به عنوان یک نوار گوش دادن به عنوان یک آهنگ ضبط شده است.

ریتم و Timing

ریتم فقط در مورد بازی طول یادداشت صحیح نیست؛ آن را در مورد استفاده صریح از زمان ضبط حرفه ای نشان می دهد که چگونه بازیکنان شاخ با تغییرات سرعت، همگام سازی و گروه های پیچیده گوش دادن به پالس داخلی - حتی در بخش های روبیاتو، همیشه یک ضرب و شتم ثابت وجود دارد. توجه کنید که چگونه بازیکنان ورودی های صوتی را در بتهوون یا استراسکی؛ اما باید به طور دقیق تر به عنوان نوار خصوصی کنترل شود، به عنوان یک نوار انعطاف پذیر است.

تفسیر و سبک

هر قطعه موسیقی از یک زمینه تاریخی یا سبک خاص می آید، و اجرا کنندگان بزرگ مطابق با آن تطبیق می دهند، گوش دادن به چگونگی تفاوت بازیکنان بین باروک، کلاسیک، رمانتیک و معاصر کار می کند.در موتزارت، بازی ظریف است، با هنر و حداقل ویتبراتو؛ در استراوس، صدا گسترده تر است، با پورتو و یک پاتو آواز؛ در تکنیک های موسیقی مدرن، مانند درک چند زبانه خود را متوقف می کند و درک دقیق تر.

مزایای در سراسر سطح مهارت

صرف نظر از مهارت فعلی شما، گوش دادن به ضبط حرفه ای مزایای متمایزی را ارائه می دهد که به عنوان رشد می کند:

برگزاران: قرار گرفتن در معرض اولیه در بازی حرفه ای کمک می کند تا یک مدل ذهنی از آنچه که لحن و تکنیک خوب به نظر می رسد، بدون یک تصویر قوی اپیدورال، مبتدیان اغلب تلاش برای تولید یک متمرکز، گوش دادن ایده آل برای تلاش و جلوگیری از مشکلات رایج مانند مجبور کردن یا بیش از حد، آن همچنین شما را به مطالعه اولیه، بنابراین ممکن است آشنا با گوش دادن به شما.
بازیکنان واسطه: در این سطح، شما کنترل فنی پایه دارید، اما نیاز به اصلاح بیان موسیقی خود را. ضبط تبدیل به یک راهنمای برای پویایی، تفسیر و تفسیر راه حل های خود را - و هنر می توانید گوش دهید که چگونه یک هنرمند یک عبارت واحد را شکل می دهد و سپس سعی کنید تقلید کنید که بازیکنان متوسط را نیز از مشاهده اینکه چگونه متخصصان انتقال سخت - و ثبت راه حل های خود را برای ثبت نام راه حل های خود - و استفاده از آن استفاده کنید.
] بازیکنان پیشرفته و حرفه ای: حتی بازیکنان با تجربه بینش تازه در ضبط پیدا می کنند. بهترین اجراها به طور مداوم بازی خود را با مطالعه دیگران ارزیابی می کنند. گوش دادن می تواند الهام بخش تفسیر های جدید، یادآوری شما از فراموشی فراموش شده، و یا به سادگی ارائه یک مدل از سازگاری و سهولت بازیکنان حرفه ای نیز استفاده از ضبط برای آماده سازی مسابقات برای تست، اجرای، و یا تجزیه و تحلیل خاص از انتظارات از هدایت و تحلیل.

استراتژی های عملی برای گوش دادن فعال

برای به حداکثر رساندن ارزش گوش دادن به ضبط های حرفه ای شاخ فرانسوی، فراتر از گوش دادن پس زمینه بروید.

یک محیط آرام را امتحان کنید: حواس پرتی را به طور ایده آل، گوش دادن به اتاق با آکوستیک خوب، بنابراین شما می توانید به طور کامل بر روی تفاوت های طبیعی ضبط فضا - این پیش بینی اطلاعات و تعامل را نشان می دهد.
استفاده از تجهیزات کیفیت: هدفون خوب یا سخنرانان جزئیات ظریف را در لحن و تحریک نشان می دهد. هدفون با کیفیت بالا (بازگشت برای دقت) اجازه می دهد تا شما را به شنیدن طیف فرکانس کامل، از جمله پایه و بیش از حد، جلوگیری از بلندگوهای رایانه ای و یا گوش که بسیاری از شنوندگان جدی استفاده از یک جفت هدفون خنثی.
پس از امتیاز: اگر ممکن است، موسیقی ورق دستی برای ردیابی یادداشت ها، پویایی و تفسیر به عنوان شما گوش می دهد. IMSLP ارائه می دهد نمرات رایگان برای اکثر نوار استاندارد بسته پس از آن، شما اتصال تجسم بصری با درک اپیدورال، تقویت مهارت های موسیقی خواندن خود و کمک به شما می کند تا ببینید که چگونه دستورالعمل های نوشته شده تفسیر شده است.
چندین بار با اهداف مختلف گوش دهید: در اولین گوش، بر روی برداشت کلی موسیقی تمرکز کنید.در ثانیه، صفر در قسمت شاخ به تنهایی، در سوم، بر یک عنصر فنی (به عنوان مثال، هنرگرایی) تمرکز کنید و همه چیز دیگر را نادیده بگیرید.
هنرمندان مختلف: شنیدن تفاسیر مختلف از همان قطعه گسترش دیدگاه موسیقی خود را، به عنوان مثال، گوش دادن به کنسرتو سوم موتزارت دنیس مغز و مقایسه آن با نسخه Radekorák مغز است بی عیب و ظریف؛ Baborák گسترده تر و دراماتیک تر است، اما هیچ یک از امکانات ورزشی برای تفسیر این نوع تصمیم گیری های خود را نشان نمی دهد.
یادداشت برداری: مشاهدات در مورد لحن، تکنیک، یا بیان که شما می خواهید به ترکیب در بازی خود را. نگه داشتن یک مجله گوش دادن می تواند رشد خود را در طول زمان پیگیری کنید، یادداشت های خاص مانند "Tuckwell's در حال افزایش عبارت در 24 - متوجه او یک نفس سریع پس از بالا یا "Babork استفاده از ویت انتظار می رود.
گوش دادن با گوش انتقادی: آیا ضبط را به عنوان کامل درمان نمی کند، حتی بهترین بازیکنان دارای idiosyncs هستند.پرستان: آیا من به طور متفاوتی آن را بیان کرده ام؟ آیا این روش انتقادی مهارت های تحلیلی خود را تیز می کند و مانع تقلید بی ذهن می شود.

ضبط های ضروری هورن فرانسوی و هنرمندان

ساخت کتابخانه ضبط های ضروری یک پروژه مادام العمر است، در اینجا هنرمندان و آلبوم های برجسته ای هستند که هر بازیکن شاخ باید بداند.هر کدام یک از آنها یک دوره، سبک یا قدرت متفاوت است.

مغز (1921-1957): اغلب به عنوان بزرگترین بازیگر شاخ قرن 20 شناخته می شود، ضبط مغز از کنسرتوهای شاخ موتزارت (با ارکستر فیلارمیونیا هورنون، که توسط هربرت فون ترایان انجام می شود) استاندارد طلا باقی می ماند.
باربی توکول (1931-192020) استاد فنی Tuckwell و بازی های سبک و سبک یک معیار برای شاخ مدرن تعیین می کند [و ضبط خود را از کنسرت هورنوس ریچارد استوس (با ارکستر سمفونی لندن) و کنسرت موتزارت (با آکادمی سنت مارتین در زمینه ها) به طور عمیقی شرح و ضبط کتاب های رسمی (Twell Barbaro) و کنسرتو (با ارکستر سمفونیک ارکستر ارکستر ارکستر ارکستر ارکستر ارکستر ارکستر ارکستر سمفونیک تایمز).
هرمان باومان (1934-2023): پیشگام احیای شاخ طبیعی، صدای بائوگون گرم، گرد و فوق العاده صاف است ضبط او از پسر بتهوون هورنتا و شوممن کونزرستوک برای چهار شاخ بسیار مورد توجه قرار گرفته است.
رادک بابورکا [[FLT] شاخ چک برای تکنیک خیره کننده و بینش عمیق موسیقی شناخته شده است. ضبط او از کنسرت Glière و Jan ⁇ ek's Mládí نشان دهنده یک تن درخشان، نفوذ کننده. Baborák از نوار به تاریخ معاصر [و] باید دیسک های خود را (FadeForadeForade)
Sarah Willis: عضو از فیلارمونیک برلین، Willis انرژی و وضوح عفونی را به هر ضبط می آورد. آلبوم او "موزارت's Horn کنسرتos" (با BPh) هم پر جنب و جوش و تصفیه شده است. او همچنین به بررسی ژانر های محبوب، ساخت شاخ برای مخاطبان گسترده تر ضبط ایده آل برای پخش شدن هنر و پویا آنها است.
فیلip Farkas (1914-1992): شاخ اصلی پیشین سمفونی شیکاگو، Farkas به خاطر صدای تاریک، متمرکز و میراث آموزشی خود به یاد می آورد، ضبط او از کنسرتوس موتزارت (با CSO) و کتاب او "هنر بازی هورن فرانسوی" منابع کلاسیک است که به طور خاص صدای پایین را می شناسند.
ژاکرو برایانت: یک شاخدار بریتانیایی مدرن، بازی برایانت با دقت ترکیب شده با گرما. ضبط او از Dukas ویلانelle یک مطالعه در رشته های ظریف است.او همچنین در موسیقی اتاق و آثار معاصر فعال است، ارائه یک پل بین سنتی و مدرن.

فراتر از این هنرمندان، کشف خلاصه های ارکستر توسط شاخدار های اصلی نمادین: دیل Clevenger (Chicago Symphony)، دیوید کوپر (Vienna Philharmonic)، و استفان د لوال Jezierski (Berlin Philharmonic) همه نمونه های کلاس درس از بازی شاخ ارکستر ارائه می دهند. The International Horn Society و YouTube (Hornworld) بسیاری از ضبط حرفه ای ضبط حرفه ای.

یکپارچه سازی ضبط ها در تمرین روزانه شما

گوش دادن باید تمرین فیزیکی شما را بر روی شاخ تکمیل کند، در اینجا راه هایی برای ادغام آن به طور موثر در یک روال معمول وجود دارد:

STARt و End Practice Sessions با گوش دادن: با گوش دادن به ضبط قطعه شما در مورد کار در برای درونی کردن شخصیت و ضرب و شتم خود را آغاز کنید، این ایده های اپیدورال شما را اولویت می دهد و عمل شما را با استفاده از یک گذرگاه کوتاه به پایان می رساند و سپس آن را با ضبط کردن مقایسه می کنید - آنچه که شما انجام می دهید متفاوت است.
استفراغ و آواز: سعی کنید آواز بخوانید یا همراه با ضبط صدا برای ایجاد یک حس قوی داخلی از زمین و فریاد کشیدن. آواز خواندن ابزار را دور می کند و کنترل ذهنی بر صدا را تقویت می کند.
خودتان را ضبط کنید؛ بازی خود را با ضبط حرفه ای مقایسه کنید تا مناطق را برای بهبود شناسایی کنید.از میکروفون ساده یا تلفن هوشمند استفاده کنید؛ سپس هر دو طرف ضبط شده را به صورت جداگانه بر تفاوت های رنگ، حمله، ویتبک، و rasing، باز کنید.
اهداف خاص گوش دادن: به جای گوش دادن بی هدف، یک عنصر را انتخاب کنید - مانند هنر یا پویایی - و فقط بر روی آن برای یک قطعه کامل تمرکز کنید.این گوش دادن متمرکز مانع اضافه بار می شود و درک عمیق تر می کند.
استفاده از ضبط به عنوان یک مترونومن و وضوح راهنمای: برای مسیرهای ریتمیک، سعی کنید به همراه ضبط به داخلی سازی پالس، سپس در حالی که مطابقت با زمان ثبت شده است، بسیاری از دانش آموزان متوجه می شوند که گوش دادن به عملکرد دقیق ریتمیک ضعیف سریع تر از بازی کردن است.

نتیجه گیری

گوش دادن به ضبط های حرفه ای فرانسوی نه تنها یک فعالیت منفعل است بلکه یک ابزار قدرتمند برای ارتقاء بازی های شما است.با فکر کردن با ضبط، شما یک درک عمیق تر موسیقی، تیز گوش خود را، و پیدا کردن الهام برای فشار دادن توانایی های خود را به جلو، چالش های منحصر به فرد شاخ - آن را به گرایش های تبدیل، طیف گسترده، و پتانسیل بیان - همه با مثال کارشناسی ارشد که به طور کلی گوش دادن به بخشی از موسیقی متن، و گوش دادن به سادگی تاثیر ساده ای از اسباب بازی های صوتی خود را متوجه نیست.