قدرت تغییر در گوش دادن به ضبط های حرفه ای ترامپ

گوش دادن به ضبط های حرفه ای ترومپ یکی از موثر ترین، اما اغلب کم اهمیت، ابزار موجود برای ترومپت و ذرت در هر سطح مهارت است، در حالی که تمرین روزانه در ابزار غیر قابل جایگزینی است، عمل گوش دادن به سرعت یادگیری در راه است که تکرار صرف نمی تواند یک مبتدی مبارزه با وسواس یا یک بازیکن پیشرفته است که بازسازی نوار صوتی خود را به طور منظم بهبود می بخشد، به طور چشمگیری بهبود می تواند به طور چشمگیری از طریق تمرین های صوتی بالا، به طور چشمگیری.

اغلب، نوازندگان گوش دادن را به عنوان سرگرمی منفعل درمان می کنند، اما هنگامی که با قصد نزدیک می شوند، ضبط تبدیل به یک کلاس کارشناسی ارشد می شود که هیچ سفر و هزینه ای کمتر از اشتراک به یک سرویس جریان است، با یادگیری به گوش دادن انتقادی، شما می توانید دهه ها تجربه، ظرافت سبک و تفسیر از هنرمندان که میراث ترومپ را شکل داده اند، بررسی کنید که چگونه این عادت شما می تواند بازی را تبدیل کند.

ایجاد یک گوش غیر قابل انکار برای Tone، Articulation و Style

پایه و اساس هر بازیکن بزرگ شیپور صدای آنها است. گوش دادن به متخصصان بارها و بارها گوش شما را به تشخیص آنچه که یک لحن زیبا و برجسته در زمینه های مختلف است، این فقط در مورد "خوب" در مقابل صدای "بد" نیست - آن در مورد درک متقابل ظریف از پشتیبانی هوا، کنترل جذب و دوباره که تعریف صدای منحصر به فرد هر بازیکن است.

کیفیت در سراسر ثبت نام

ترومپت حرفه ای تولید یک تن ثابت، متمرکز از پایین ترین یادداشت پدال به بالاترین محدوده آلتیسمو.ت توجه نزدیک به چگونه هنرمندان مانند موریس آندر آنé یا آلیسون بالsom حفظ گرما و وضوح حتی در ثبت نام شدید، هنگامی که یک تن نازک یا فشرده - که اغلب مرز راحتی آنها است، و مطالعه چگونگی آنها می تواند تکرار زمین خود را با ضبط صدا و یا حتی با ضبط دوباره.

دانلود موسیقی متن فیلم Articulation Nuances

Articulation منطقه دیگری است که ضبط های حرفه ای ارائه می دهند یک هنر از مواد یادگیری است.گوش کنید که چگونه Wynton Marsalis یک استئوتو تمیز در قطعات کلاسیک در مقابل ظریف پاتو که او در ماساژ زبان استفاده می کند - تفاوت بین "tu" و "du" Articulation - و اینکه چگونه حمله هنر ضبط شده است.

امضای سبک

هر ژانر دارای کنوانسیون های خود است و ضبط حرفه ای بهترین راه برای درونی کردن آنها است.در موسیقی کلاسیک، شما در مورد وبرتو کنترل شده، سایه دقیق پویا، و پایبندی به علامت های آهنگساز است.در جاز، شما کشف هنر از فن و گوش دادن پشت سر، استفاده از رشد و لرزش، و خم ظریف از یادداشت های انفرادی که به شما می دهد وضوح موسیقی، و گوش دادن به شما.

با تمرکز کردن به طور عمدی گوش دادن – شاید یک هفته به لحن، دیگری برای تحریک، و دیگری به سبک – شما می توانید گوش خود را به طور سیستماتیک اصلاح کنید و این ویژگی ها را در بازی خود به موقع، شکاف بین آنچه که می شنوید و آنچه تولید می کنید، محدود خواهد کرد.

بهبود تفسیر موسیقی و ارتباطات اکسپرس

موسیقی داستان سرایی است و شیپور یک راویان قدرتمند است.بازیگران حرفه ای نه تنها یادداشت های اجرا را اجرا می کنند؛ آنها هر عبارت را با قصد شکل می دهند، زندگی را به نمرات نوشته شده می رسانند. گوش دادن به ضبط شده به شما می آموزد که چگونه یک داستان را از طریق ابزار خود بگویید.

Dynamic Shaping و Phrasing

توجه کنید که چگونه یک ترومپت مانند Arturo Sandoval شدت را از طریق یک توالی از پویایی در حال افزایش ایجاد می کند، یا چگونه فیلیپ اسمیت یک ملودی با ظرافت های ظریف و ritardandos ایجاد می کند، این انتخاب های خودسرانه نیستند - آنها نشانه های آگاهانه هستند که هدایت سفر عاطفی شنونده را هدایت می کنند، هنگامی که شما یک ضبط می شنوید، از خودتان بپرسید: چرا آنها ابزار لهجه ای را که پاسخ می دهند؟

Rubato و Tempo انعطاف پذیری

نوازندگان حرفه ای درک می کنند که زمان دقیق مترونومیک می تواند عملکرد روح خود را از بین ببرد، به این نکته توجه کنید که چگونه انفرادی جاز گسترش می یابد و زمان را فشرده می کند، یا اینکه چگونه یک ترومپت کلاسیک ممکن است در یک یادداشت بالا برای اثر دراماتیک باقی بماند. با تجزیه و تحلیل این انتخاب ها، شما یاد می گیرید که چه زمانی سخت و چه زمانی برای خم کردن قوانین.

شخصیت و اصالت

هیچ دو بازیکن حرفه ای به طور یکسان به نظر نمی رسند، زیرا هر کدام تجربه زندگی خود، زمینه فنی و حساسیت عاطفی به موسیقی را به ارمغان می آورد.با گوش دادن به تفاسیر متعدد از همان قطعه - مانند کنسرتو هیدوئن ترامپ که توسط موریس آن، آلیسون بالسوم، و سرژی نواکوویچ انجام شده است - شما می بینید که چگونه شخصیت های مختلف می توانند اصول مختلف ترکیب خود را روشن کنند و نه تنها الهام بخش آن است.

استفاده از ضبط به عنوان مدل برای بیان به شما کمک می کند تا از بازی کردن تنها با نوشتن یادداشت ها و شروع به ساخت موسیقی که با شنوندگان در سطح عمیق تر طنین انداز می شود، این ویژگی یک موسیقیدان بالغ است.

دانلود آهنگ جدید Enhancing Sight-Reading، Memorization و ساختمان Repertoire

اغلب به عنوان یک مهارت بصری صرفاً آموزش داده می شود، اما جزء شنوایی به همان اندازه مهم است.با شنیدن یک قطعه قبل از اینکه سعی کنید آن را بازی کنید، شما یک الگو ذهنی برای سرعت، سبک و عبارات ایجاد می کنید، به طور قابل توجهی کاهش حدس کار درگیر در یادگیری موسیقی جدید.

آشنایی از طریق گوش دادن تکراری

تکرار کلید است.به یک قطعه جدید پنج یا ده بار قبل از آن که حتی ابزار خود را انتخاب کنید گوش دهید، متوجه خواهید شد که یادداشت ها به نظر می رسد "چسب" بهتر است، زیرا مغز شما قبلا می داند که چه چیزی باید بعدا بیاید، این به ویژه برای ساده سازی کلمات کلیدی پیچیده یا ضبط های دیجیتال ناآشنا مفید است، اغلب در سیستم عامل هایی مانند Sify [F] [F=F] اجازه می دهد تا شما را با استفاده از کلمات کلیدی ساده و یا نوار کلید ساده تر کنید.

حافظه تقویت

هنگامی که شما ترکیبی از گوش دادن با تمرین فیزیکی، خاطرات شنوایی و عضلانی یکدیگر را تقویت می کنند، پس از شنیدن یک دوره دشوار انفرادی، ممکن است متوجه شوید که می توانید کل قطعه را از حافظه بشنوید یا بخوانید، این درونی سازی باعث می شود که برای اجرا یا تست ها بسیار سریع تر و امن تر شود.در واقع، بسیاری از نوازندگان حرفه ای استفاده از ضبط به عنوان یک ابزار اصلی حفظ و یا گوش دادن به یک قطعه ماشین، در حالی که در رختخواب، و یا یادداشت های پیاده روی، و یا در هنگام پیاده روی، و یا راحت تر.

شناسایی چالش های فنی

ضبط حرفه ای همچنین بخش های دشوار یک قطعه را به وضوح از موسیقی ورق می تواند نشان دهد.شما ممکن است صدای یک اجرا سریع که بی تلاش به نظر می رسد، اما پس از گوش دادن نزدیک، متوجه شوید که آن نیاز به انگشت های جایگزین یا یک الگوی خاص استیکیشن خاص دارد. مارک که عبور در موسیقی خود و اختصاص زمان اضافی تمرین به آن.

سبکی

فراتر از یادداشت ها و ریتم ها، ضبط های حرفه ای به شما زمینه سبکی یک قطعه را آموزش می دهد.یک کار باروک ترومپت نیاز به یک رویکرد متفاوت از جاز معاصر دارد و شنیدن اینکه چگونه حرفه ای ها این تفاوت ها را هدایت می کنند، تضمین می کند که شما فقط نت های صحیح را بازی نمی کنید، بلکه همچنین به احترام به اهداف آهنگساز نیز می پردازد. این درک متنی چیزی است که عملکرد صحیح را به یک سبک معتبر ارتقا می دهد.

با گذشت زمان، ساخت یک کتابخانه ذهنی از مجموعه ضبط شده شما را تبدیل به یک موسیقیدان چند منظوره و مطمئن تر خواهد کرد، شما قادر خواهید بود یک قطعه جدید را انتخاب کنید، آن را در گوش ذهن خود بشنوید و قبل از اینکه یک یادداشت واحد را بازی کنید، بدانید.

یادگیری از کارشناسی ارشد: الهام و انگیزه

ضبط های حرفه ای ترومپت نشان دهنده اوج موفقیت در ابزار است.آنها نتایج بی شماری از ساعت های تمرین اختصاصی را نشان می دهند و آنها یک معیار ملموس از آنچه که ممکن است ارائه می دهند، اما فراتر از تسلط فنی، این ضبط ها الهام می دهند که می تواند انگیزه شما را از طریق فلات های اجتناب ناپذیر و سرخوردگی یادگیری حفظ کند.

قدرت مدل های نقش

گوش دادن به افسانه هایی مانند موریس آندره، وینتون مارسalis، Alison Balsom، Arturo Sandoval، و دیگران می توانند شور و اشتیاقی را ایجاد کنند که شما را به اتاق تمرین خود پس از روز باز می گرداند، هنگامی که شما عملکرد نفس گیر می شنوید، به شما یادآوری می کند که چرا شما شروع به بازی در وهله اول، این ارتباط عاطفی یکی از قدرتمند ترین محرک های موسیقی برای الهام بخش های کلاسیک است.

تعیین اهداف واقعی

ضبط حرفه ای به شما افق را نشان می دهد.با درک سطح تسلط که وجود دارد، شما می توانید اهداف معنی دار و مترقی برای بازی خود را تنظیم کنید، اگر شما می خواهید کنسرتو Trumpet Arutunian Trumpet را بازی کنید، به پنج ضبط حرفه ای مختلف از آن گوش دهید.

ارتباط با جامعه

گوش دادن به ضبط های حرفه ای همچنین شما را به تاریخ و جامعه ای از بازیکنان ترومپت و ذرت متصل می کند، شما بخشی از یک خط خطی می شوید که از روزهای هربرت کلارک و لوئیس آرمسترانگ به عناصر مدرن امروز متصل می شود، این حس تعلق می تواند عمیقا تشویق کننده باشد، به ویژه برای دانش آموزانی که ممکن است در عمل خود احساس انزوا کنند و بدانند که با چالش های فنی مشابه مقابله کرده اند و مقاومت می توانند مقاومت کنند.

دانلود آهنگ Your Motivation Playlist

یک لیست از ضبط های حرفه ای مورد علاقه خود را شامل اجرا که الهام بخش شما، که شما را به چالش می کشد، یا به سادگی شما را خوشحال می کند، گوش دادن به این لیست در طول رفت و آمد، قبل از جلسات تمرین، و یا هر زمان که شما نیاز به افزایش دارید، این مجموعه به یک منبع شخصی از انگیزه است که شما می توانید به طور منظم جذب کنید.این ابزار ساده است که تمرین و پرشور خود را حفظ کند.

استراتژی های عملی برای گرفتن بیشتر ضبط های حرفه ای ترامپت

برای بهره برداری واقعی از ضبط، شما باید فراتر از گوش دادن منفعل حرکت کنید و یک رویکرد فعال و تحلیلی را اتخاذ کنید، در اینجا استراتژی های گسترده ای برای ادغام در روال خود وجود دارد.

جلسات گوش دادن فعال

به جز 15 تا 20 دقیقه در روز تنها برای گوش دادن متمرکز تنظیم کنید.از هدفون برای گرفتن هر جزئیات استفاده کنید – یک جنبه – لحن، تحریک، پویایی یا عبارات – و تنها بر روی آن عنصر در طول ضبط تمرکز کنید. یادداشت های ذهنی یا کتبی را بردارید.این گوش دادن منظم گوش شما را به سرعت بیشتر از هر فعالیت دیگر تیز می کند.

تحلیل مقایسه ای

به دو یا سه هنرمند مختلف که همان قطعه را اجرا می کنند گوش دهید.تفاوت در سرعت، تزئینات، انتخاب های پویا و تفسیر عاطفی را یادداشت کنید، به این فکر کنید که چرا هر بازیکن انتخاب هایی را که انجام داده اند، گسترش می دهد و نشان می دهد که هیچ تفسیر "درست" وجود ندارد، فقط قانع کننده است.

تکنولوژی به عنوان یک کمک آموزشی

برنامه های موسیقی مدرن ویژگی هایی مانند آهسته کردن، حلقه و تنظیم زمین را ارائه می دهند.از آنها برای رد کردن مسیر های پیچیده استفاده کنید.یک سرعت به نصف سرعت برای شنیدن هر یادداشت به وضوح. حلقه یک ریتم دشوار است تا زمانی که شما بتوانید آن را درونی کنید.اگر از یک سرویس مانند (FLT:0Audacity [F:1] استفاده کنید یا یک بازیکن ساخته شده با این ابزار ضبط شخصی می توانید یک راهنمای شخصی را تبدیل کنید.

بازی-Along Practice

هنگامی که شما یک ضبط را مطالعه کرده اید، سعی کنید همراه با آن بازی کنید، این به شما کمک می کند تا در زمان واقعی با قطعات ساده تر مطابقت داشته باشید، سپس پیشرفت به مواد پیچیده تر را انجام دهید.بازی همچنین شما را مجبور می کند تا هنگام بازی گوش دهید - مهارتی که به طور مستقیم به عملکرد گروه انتقال می دهد.

یادداشت دقیق

یک مجله تمرین را به طور خاص برای گوش دادن خود نگه دارید، بعد از هر جلسه، یک یا دو چیز را که متوجه شده اید بنویسید و می خواهید در بازی خود قرار دهید، به عنوان مثال: “در حرکت دوم Hummel، Alison Balsom از یک ورید جزئی در یادداشت های طولانی که احساس طبیعی بودن می کنند، استفاده می کند، نه مجبور به تمرین اضافه کردن یک ویت کنترل شده برای ایجاد یک پل خاص بین گوش دادن مستقیم و گوش دادن به این پل.

مشارکت در راه گرم و تکنیک

از ضبط به عنوان مدل در طول گرم کردن خود استفاده کنید. یک تمرین کوتاه مدت ساده را در حالی که هدف آن مطابقت با کیفیت لحن حرفه ای مورد علاقه خود را دارید، یا در طول تمرین مقیاس، سعی کنید الگوی هنری خود را تکرار کنید.این استانداردهای بالا را به پارچه بسیار معمول روزانه خود جاسازی می کند، حتی ساده ترین تمرینات را.

گسترش افق های خود: Genre و زمینه تاریخی

یک بازیکن ترومپت به خوبی گرد تاریخ ابزار و ژانر های متنوع آن را خدمت می کند. ضبط حرفه ای دروازه خود را به این دانش است. جستجوی ضبط که نشان دهنده دوره های مختلف و سبک های مختلف: باروک کنسرتوس، قطعات ارکستر رمانتیک، استانداردهای جاز، جاز لاتین، پاپ، و معاصر آوانگارد کار می کند هر ژانر نیاز به مهارت های مختلف، و گوش دادن به آنها گسترش فنی و دامنه بیان خود را گسترش می دهد.

عملکرد تاریخی

برای بازیکنان کلاسیک، گوش دادن به اجرای آگاهانه تاریخی در ترومپت های طبیعی در مقابل ابزارهای مدرن به شما در مورد تکامل ترومپت می آموزد. درک محدودیت های ابزارهای قبلی به شما کمک می کند تا قدردانی کنید که چرا برخی از مصنوعات و زیور آلات خاص مورد استفاده قرار می گیرند.این دیدگاه تاریخی تفسیر شما را از کارهای دوره غنی می کند.

جاز و عدم پذیرش

ضبط های ترومپت جاز یک معدن طلایی برای یادگیری بداهه پردازی است. Transcribe Solos by Ear - یک فرایند چالش برانگیز اما بسیار ارزشمند است.با گوش دادن و تفسیر، شما زبان جاز را درونی می کنید: مقیاس آبی، سر های Bebop، حتی rasing یک گروه از یک موسیقی از یک آلکلفورد می تواند به طور چشمگیری بهبود بخشد.

آثار معاصر و تجربی

موسیقی معاصر را نادیده نگیرید. ضبط قطعات با استفاده از تکنیک های گسترده - چندفونی، سه تاینز، دستکاری الکترونیکی - می تواند ذهن شما را به امکانات صوتی جدید باز کند، در حالی که شما ممکن است بلافاصله این کارها را انجام ندهید، قرار گرفتن در معرض آنها شما را به یک موسیقیدان چند منظوره تبدیل می کند و شما را برای مجموعه در حال تحول در قرن 21 آماده می کند.

نتیجه گیری

گوش دادن به ضبط های حرفه ای تنها یک سرگرمی نیست - آن یک ابزار عمل به عنوان ضروری به عنوان دهان خود را و یا روال گرم روزانه خود را تیز کردن گوش خود را، تقویت توانایی های بیان خود را، سرعت یادگیری از مجموعه جدید، الهام بی پایان، و اتصال شما به یک میراث موسیقی غنی با اتخاذ استراتژی های گوش دادن فعال مشخص شده در این مقاله، شما می توانید ضبط یک هنرمند جدید و یا کلاس جدید را به سطح بازی ذرت جدید تبدیل کنید.

امروز شروع کنید: یک ضبط حرفه ای را انتخاب کنید که واقعا شما را هیجان زده می کند، با توجه کامل به آن گوش دهید، یادداشت ها را یادداشت کنید، سپس آنچه را که در جلسه تمرین بعدی آموخته اید، به طور سیستماتیک تکرار کنید، و متوجه خواهید شد که بازی شما سریع تر از آنچه که فکر می کردید، بهبود می یابد.بزرگترین بازیکنان ترومپت تمام وقت اجرای خود را برای مطالعه ترک کرده اند - این منبع باور نکردنی را به کار می گیرید.