درک سفالی در شاخ فرانسوی

Hielschero یک نوسان کنترل شده، دوره ای در زمین است که گرما، غنی بودن و عمق عاطفی را به یادداشت های پایدار اضافه می کند.در شاخ فرانسوی، vibrato تبدیل یک تن ساده به یک زندگی، صدا که می تواند انتقال ظریف و احساس است، در حالی که شاخ قادر به یک صدای طبیعی و نجیب در خود آن است، ویتبرا به بازیکن یک ابزار اضافی بیان می دهد که بیان عمیق تر، و ارتباط با خطوط صوتی است.

شاخ فرانسوی یک موقعیت منحصر به فرد در خانواده برنج اشغال می کند، واننگ طولانی یک مللو، timbre تاریک را تولید می کند که به زیبایی با هر دو برنج و چوب شلو در شاخ نیاز به کنترل دقیق دارد، زیرا قطعات و سازهای ویولن نزدیک هستند و #8212؛ یک تغییر کوچک در زمین به راحتی می تواند به یک آسیب پذیری مجاور برسد.

یادگیری ویتتو یک فرایند تدریجی است که شامل ایجاد هماهنگی بین پشتیبانی هوایی شما، جذب و گاهی اوقات دست راست شما با تمرین مداوم و توجه به تکنیک، ویتتو می تواند به بخش طبیعی از بازی شما تبدیل شود که موسیقی شما را بدون حواس پرتی از خود موسیقی تقویت می کند.

چرا بازی های بازی Bendo برای بازیکنان فرانسوی هورن اهمیت دارد

بورنو زندگی را به یادداشت های پایدار اضافه می کند که ممکن است در غیر این صورت صاف یا استاتیک به نظر برسد.در قسمت های مختلف، می تواند کیفیت آواز را ایجاد کند که به شاخ کمک می کند تا صدای انسان را تقلید کند، این به ویژه در فولارت انفرادی ارزشمند است، جایی که شاخ اغلب ملودی را حمل می کند و نیاز به پروژه و شکل دارد.

علاوه بر بیان، vibrato همچنین می تواند به جذب و مخلوط کمک کند.یک ویمبک ملایم می تواند یادداشتی راحت تر در مرکز زمین قرار گیرد و در بازی های گروهی، می تواند به صدای شاخ کمک کند که با رشته ها یا صداها ادغام شود، وبیتو همیشه مناسب نیست.در مسیرهای فنی سریع، baroque یا دوره کلاسیک، یا زمانی که بازی کردن در یک بخش موسیقی دان به طور مستقیم مخلوط می شود، اغلب به طور دقیق استفاده از یک علامت موسیقی دان است.

توسعه vibrato همچنین کنترل کلی شما از ابزار را بهبود می بخشد.کنترل نفس و انعطاف پذیری های جذاب مورد نیاز برای حمل و نقل خوب به جنبه های دیگر بازی خود، از جمله پویایی، هنر و استقامت، بسیاری از بازیکنان شاخ متوجه می شوند که کیفیت آنها به سادگی از فرآیند یادگیری برای کنترل وان ویت بهبود می یابد.

سه نوع اولیه هورن بورنو

سه روش اصلی برای تولید وانبراتو در شاخ فرانسوی وجود دارد که هر کدام دارای صدای، احساس و کاربرد خود هستند. اکثر بازیکنان حرفه ای از ترکیبی از این تکنیک ها با توجه به زمینه موسیقی استفاده می کنند.

Diaphragmatic (Breath)

این رایج ترین و توصیه شده ترین روش برای بازیکنان شاخ است. Diaphragmatic vibrato شامل استفاده از دیافراگم و عضلات شکمی برای ایجاد پالس های ملایم در جریان هوا است.این پالس ها باعث تغییرات ظریف در فشار هوا می شوند که منجر به یک نوسانات کوچک و منظم می شود. صدا تولید شده گرم، طبیعی و به خوبی مناسب برای بازی های به طور منظم است.

برای توسعه این تکنیک، تمرین حفظ یک یادداشت در حالی که استفاده از عضلات شکمی خود را به پالس هوا در ریتم ثابت فکر کنید به عنوان گفتن "ha-ha-ha" بدون دخالت سیم صدا، حرکت باید از دیافراگم و پایین تر تاrso، نه گلو یا قفسه سینه شروع در یک سرعت آهسته و #82؛ حدود 60 پالس در دقیقه و یا #12 تمرکز.

Diaphragmatic vibrato ارائه می دهد کنترل بیشتر بر سرعت و عرض عرض.هنگامی که تسلط، شما همچنین می توانید نرخ از آهسته و گسترده ( مناسب برای پرکارگردان رمانتیک) به سرعت و باریک (بیشتر مناسب برای بیان مدرن یا ظریف).

Jaw (Mandibular)

Jaw vibrato توسط یک حرکت کوچک و ریتمیک فک پایین تولید می شود که تنش را در داخل مجرای تغییر می دهد و کمی زمین را تغییر می دهد، این روش می تواند در ابتدا آسان تر باشد زیرا حرکت فیزیکی قابل مشاهده و آسان است تکرار شود.اما برخی از خطرات را حمل می کند.

اگر تصمیم به کشف ویتاب فک دارید، حرکت را بسیار کوچک نگه دارید. تمرین در مقابل آینه برای اطمینان از حرکت ظریف است و حتی فک باید تنها یک میلیمتر یا دو و دو و نیم#82 حرکت کند؛ هر کدام بزرگتر باعث تحریف صدا می شود و باعث می شود که وبراتو به شیوه ای منفی قابل توجه باشد.

بسیاری از بازیکنان با وانبراتو شروع می کنند، زیرا احساس شهودی می کنند، سپس به وبرتو دیافراگماتیک منتقل می شوند، زیرا کنترل نفس آنها بهبود می یابد، هر دو روش می توانند همزیستی داشته باشند، اما دیافراگم باید محرک اصلی ثبات و استقامت باشد.

دست راست (Right Hand)

دست راست در زنگ شاخ در حال حاضر برای خم شدن زمین و اصلاح رنگ تن استفاده می شود.یک حرکت کوچک و ریتمیک دست می تواند اثر واتربی را با مقاومت و زمین ستون هوا تولید کند.این روش در میان بازیکنان شاخ کلاسیک کمتر رایج است اما گاهی اوقات در موسیقی جاز یا معاصر به نظر می رسد.

ویتبک دستی را می توان با یک حرکت کوچک یا دایره ای از دست داخل زنگ تولید کرد.جنبش باید بسیار کوچک و #8212 باشد؛ یک حرکت اغراق آمیز یک صدا ناهموار یا به طور غیرمستقیم ایجاد می کند.

برخی از بازیکنان از vibrato به عنوان یک لهجه یا اثر به جای یک تکنیک اولیه استفاده می کنند، می توانند یک شلمر ظریف را به یک یادداشت پایدار در یک گذرگاه انفرادی اضافه کنند، اما به ندرت در ارکستر یا بازی گروهی استفاده می شود زیرا می تواند موقعیت دست ثابت مورد نیاز برای جذب دقیق را مختل کند.

ساخت بازی Bendo Practice Routine

توسعه وبرتو نیاز به تمرین متمرکز و سازگار دارد، مانند هر تکنیک پیشرفته، باید به تدریج با توجه به کنترل و آرامش، تمرینات زیر بر روی یکدیگر ساخته شده و باید در جلسات کوتاه 10–؛ 15 دقیقه در روز برای جلوگیری از تنش انجام شود.

تمرین 1: تنفس پالس بدون شاخ

با حالت خوب بایستید و یک دست را روی شکم خود قرار دهید، عمیقا نفس بکشید و سپس در پالس های کوتاه و کنترل شده با استفاده از دیافراگم خود بیرون بکشید، بگویید " هان- هان" در سکوت، احساس حرکت دیواره شکمی در 60 بعد از ظهر، سپس 80 Bpm، سپس 100 bpm تمرکز بر حفظ گلوی باز و آرام این باعث ایجاد هماهنگی لازم برای دیافراگم و دیافراگم می شود.

تمرین 2: توجه پایدار با پالس ها

یک یادداشت راحت میان برد (F در کارکنان یا نزدیک) یادداشت را برای چند ثانیه ثابت نگه دارید، سپس شروع به اضافه کردن پالس های ملایم نفس در 50 & #8211؛ 60 bpm با یک پالس گسترده، یادداشت باید به وضوح موج بزند اما نه شکستن و یا تحریف.استفاده از یک metronome برای ماندن مداوم.

تمرین 3: نخ زدن به سفالی

هنگامی که شما می توانید یک ورید آهسته و گسترده را به طور مساوی تولید کنید، روی آن کار کنید تا آن را باریک تر کنید. همان لحن طولانی را بازی کنید و برای یک نوسان کوچکتر در حالی که نبض ریتمیک را حفظ می کنید، این سخت تر از آن است که تمایل به حفظ عرض به عنوان سرعت افزایش می یابد. تمرین با یک متر که انحراف را نشان می دهد اگر در دسترس باشد، یا خود را برای ارزیابی خود ثبت کند.

تمرین ۴: بورنو در سراسر دینامیک

یک لحن طولانی با vibrato، شروع در پیانو، اعتبار به چنگال، و decrescendoing به پیانو، نگه داشتن ویتبیتو حتی در سراسر تغییر پویا، این تمرین کنترل و تضمین می کند که vibrato در پویایی نرم ناپدید نمی شود و یا در دینامیک وحشی تکرار با یادداشت های مختلف در سراسر محدوده شاخ.

تمرین 5: بورنو در یک مقیاس ساده

یک مقیاس پنج نفره (C-D-E-F-G) را که در حال صعود و نزولی است، با استفاده از vibrato به هر یادداشت تمرکز بر استمرار و #8212؛ vibrato نباید بین یادداشت ها متوقف شود، این کمک می کند تا vibrato را به بخش های ملودی متصل کند.

تمرین 6: درخواست برای رپرت

یک ملودی آهسته، lyrical یا melody را انتخاب کنید (مانند حرکت دوم یک کنسرت موتزارت یا یک قطعه عاشقانه مانند Ave Maria Schubert’s Ave Maria) مارک مکان هایی که vibrato مناسب و تمرین استفاده از آن عمدا.

نکات ضروری برای توسعه یک سفالی طبیعی

این راهنمایی ها به شما کمک می کند تا از مشکلات رایج جلوگیری کنید و یک وبرتو ایجاد کنید که احساس ارگانیک و موسیقی می کند.

  • سرعت و گسترش را کم کنید.[۱۰] یک ورید آهسته و گسترده آسان تر است برای کنترل و ارزیابی.سرعت و ظرافت می تواند بعداً به یک وانۀ سریع باریک و باریک منجر شود که اغلب منجر به ناهمواری می شود.
  • استفاده از یک مترونومی مذهبی؛ بورنو باید ریتمیک باشد، نه تصادفی، حتی اگر پالس کند باشد، باید ثابت باشد.یک مترونوم بدن شما را برای تولید چرخه های ثابت آموزش می دهد.
  • ثبات را حفظ کنید.[۱۰] ریت باید از هوا یا حرکت فک ظریف، نه از تغییرات تنش لب، اگر وسواس شما بیش از حد در حال حرکت است، شما خطر خستگی و بی ثباتی زمین.
  • آرام باشید در هر نقطه از بدن و #8212 تنش ایجاد می کند؛throat، شانه ها، فک یا قفسه سینه و #8212؛ و اوبرتو را سفت می کند و کنترل را کاهش می دهد.
  • گوش دادن به بازیکنان بزرگ شاخ و مطالعه ضبط دنیس مغز، بری توکل، هرمان بالو، و ماری-Luise Neunecker توجه به چگونگی استفاده از vibrato در مجموعه مختلف.
  • خود را هفتگی تنظیم کنید.[۱۰] گوش دادن به هدف نشان می دهد ناهموار بودن، تنش، یا مسائل سبکی که شما نمی توانید هنگام بازی ضبط شده در طول زمان برای پیگیری پیشرفت بشنوید.
  • [در این میان] از [وحرام] استفاده نکنید؛ ، مرکوری فصل است، نه در بسیاری از زمینه ها، لحن مستقیم مناسب تر است.

دیدگاه های سبک در سراسر عصر موسیقی

استفاده از شلیو در شاخ فرانسوی به شدت وابسته به دوره تاریخی و عملکرد عمل است. درک این قراردادها به شما کمک می کند تا تصمیم های هنری آگاهانه بگیرید.

موسیقی باروک

در نوار اداری، vibrato به صورت پراکنده استفاده می شد، اگر در تمام دوره شیوه های ابزار به نفع یک تن تمیز و مستقیم با تزئین گاه به گاه، اگر شما موسیقی baroque را در یک شاخ مدرن بازی می کنید، استفاده از vibrato تنها به عنوان یک رنگ ظریف در طول، یادداشت در حرکات آهسته نگه داشته شده است.

دوره کلاسیک

موتزارت، هادن و هم عصران آنها قطعات شاخ را نوشتند که خواهان وضوح و اشراف هستند.لئو در بازی شاخ کلاسیک به طور معمول ظریف است و برای برجسته کردن لحظات مهم ملودی به جای یک اثر مداوم گوش دادن به ضبط از بازیکنان شاخ طبیعی برای درک زیبایی شناسی در شاخ مدرن، یک ویت بسیار روشن در عبارت به پایان می رسد یا ادامه داده شده در یادداشت های بالا می تواند موثر باشد.

موسیقی رمانتیک

عصر رمانتیک ویتبرتو را به عنوان یک ابزار برای بیان عاطفی در آغوش گرفت. آهنگسازی مانند ریچارد استوس، Brahms و Bruckner خط های طولانی، به طور منظم و با سرعت برای مطابقت با یک ویت گرم و کنترل شده در این مجموعه، vibrato می تواند برجسته تر، به ویژه در بخش انفرادی.

قرن بیستم و موسیقی معاصر

موسیقی مدرن شامل طیف گسترده ای از سبک ها است، برخی از آهنگساز ها به طور خاص درخواست vibrato یا non-vibrato. در یک راهروی یا آوانگارد کار می کنند، وابتو ممکن است به عنوان یک تکنیک گسترده استفاده شود.در امتیاز فیلم و موسیقی تجاری، وبیتو اغلب برای یک صدا روشن و روشن انتظار می رود.

غلبه بر چالش های رایج مورفیو

حتی بازیکنان متعهد هنگام یادگیری ویتبیتو با موانع مواجه می شوند، در اینجا راه حل هایی برای مکرر ترین مسائل وجود دارد.

  • Uneven یا jagged vibrato: این معمولا از پشتیبانی هوا یا تنش متناقض می آید.بازگشت به تمرینات پالس آهسته نفس بدون شاخ تمرکز بر پالس های صاف و ریتمیک قبل از اضافه کردن ابزار.
  • والیبراتو که در طول تغییرات پویا متوقف یا موج سواران را متوقف می کند: تمرین اعتبار و decrescendos در یک یادداشت واحد با وبرتو فشار هوا باید تنظیم در حالی که تپ اختر باقی می ماند به طور منظم فکر از vibrato به عنوان مستقل از سطح پویا.
  • (FLT:0) در فک یا گلو مقاومت می کند؛ حرکت فک بیش از حد یا سفت شدن گلو نشانه ای است که شما مجبور به نگه داشتن وانتو به جای اجازه دادن به فک، باز کردن گلوی، و اجازه دهید دیافراگم کار را انجام دهد.
  • والیبراتو که به نظر می رسد بیش از حد گسترده و یا در حال چرخش است: دامنه پالس های نفس خود را کاهش می دهد، هدف برای نوسان زمین تنها چند سنت ثبت خود و مقایسه با بازیکنان حرفه ای است.
  • دشوار است که از طریق فواصل یا جهش ها، از طریق وانتو حفظ شود: تمرین وانتو در مقیاس ها و arpeggios تمرکز بر نگه داشتن پالس مداوم حتی به عنوان تغییرات زمین.
  • رضایت هنگام استفاده از vibrato: اگر vibrato باعث خستگی فیزیکی، شما احتمالا با استفاده از تنش عضلانی بیش از حد و یا گروه های عضلانی اشتباه است. Diaphragmatic vibrato باید احساس بی تلاش پس از عمل استراحت و بازگشت به تمرینات اساسی.

ادغام مورفیو به صدای موسیقی شما

بورنو تکنیکی نیست که بتواند به صورت مکانیکی به یادداشت ها اضافه شود، باید بخشی از بیان موسیقی شما باشد، هدف این است که به نقطه ای برسیم که وبراتو به طور طبیعی به عنوان یک گسترش عبارت بدون اندیشه آگاهانه رخ دهد.این سطح ادغام از ساعت ها تمرین ذهنی می آید، اما راه هایی برای تسریع روند وجود دارد.

عبارات خود را قبل از بازی کردن آنها بخوانید، صدای انسان به طور طبیعی از vibrato برای تأکید عاطفی استفاده می کند، اگر شما یک ملودی می خوانید و متوجه می شوید که صدای شما به طور طبیعی vibrato را اضافه می کند، سعی کنید آن را در شاخ تکرار کنید.این به اتصال vibrato به قصد موسیقی به جای تمرین فنی کمک می کند.

آزمایش با vibrato در قسمت های مختلف از یادداشت ممکن است بلافاصله شروع به وسیلتو کنید یا آن را در نیمه راه از طریق یک یادداشت پایدار اضافه کنید یا آن را فقط در انتهای یک عبارت اعمال کنید.به خوانندگان و بازیکنان رشته گوش دهید تا ببینید که چگونه آنها را از طریق یک عبارت شکل می دهند.

از بازی بدون ویتتو نترسید، لحن مستقیم فقدان بیان و #8212 نیست؛ این یک نوع بیان متفاوت است.توانایی تغییر بین لحن مستقیم و و ویتبراتو یا متفاوت کردن سرعت و عرض، به شما یک پالت رنگ می دهد.

در نهایت، صبور باشید.توسعه شلیو ماه ها یا حتی سالها طول می کشد تا برخی از بازیکنان پیشرفت خود را با دیگران مقایسه نکنند و اعتماد کنند که با عمل سازگار، این تکنیک به طبیعت دوم تبدیل خواهد شد.

ریدایرکت در زمینه های مختلف عملکرد

استفاده مناسب از تغییرات vibrato بسته به تنظیمات، در اینجا دستورالعمل هایی برای موقعیت های عملکردی مشترک وجود دارد.

بازی Solo

در مجموعه انفرادی، vibrato یک ابزار بیان اولیه است.استفاده از آن برای شکل دادن خطوط ملودی، برجسته تغییرات هارمونیک، و اضافه وزن عاطفی.به یاد داشته باشید از سبک قطعه و استفاده از vibrato برای خدمت به موسیقی، نه ماسک در معرض آسیب های فنی، و پر جنب و جوش، و کنترل شده می تواند عملکرد انفرادی و قانع کننده شما را به یاد ماندنی کند.

بازی Orchestral

در تنظیمات ارکستر، وبراتو باید با محدودیت استفاده شود.بخش شاخ باید با هم ترکیب شود و vibrato فردی می تواند یک بافت ناهموار ایجاد کند.استفاده از vibrato تنها در قسمت های انفرادی در معرض قرار گیرد یا جایی که رهبر بخش آن را نشان می دهد.در قسمت های گردشگری، لحن مستقیم و متمرکز معمولا ترجیح می دهد.

اتاق موسیقی

موسیقی اتاق نیاز به انعطاف پذیری دارد.در یک تخته شاخ یا روکش برنج، وبرتو می تواند گرما را به آکوردهای پایدار اضافه کند و بخش خود را در طول خطوط انفرادی برجسته کند، با این حال، در طول گذرگاه های گروهی، با استفاده از vibrato با همکاران خود بحث کنید تا اطمینان حاصل شود.در یک چوب، وبراتو ممکن است بیشتر مورد انتظار باشد زیرا سایر ابزارها به طور منظم از آن استفاده می کنند.

موسیقی جاز و تجاری

در سبک های جاز و تجاری، وبراتو آزادانه استفاده می شود و می تواند گسترده تر و برجسته تر باشد.به بازیکنان شاخ جاز مانند جان کلارک یا تام وارنر برای مثال گوش دهید.در این ژانرها، ویتتو می تواند بخشی از زبان سبکی باشد، مانند وبراتو در یک ساکسیفون یا دست ترومپت رایج تر است.

منابع برای مطالعه بیشتر

برای عمیق تر کردن درک خود از تکنیک وانبری، با این منابع مشورت کنید:

افکار نهایی در هورن فرانسوی (Dang)

ترکیب وانتو به بازی شاخ فرانسوی شما سفری است که نیازمند صبر، توجه به جزئیات و تمایل به گوش دادن انتقادی به خود و دیگران است.بهترین واتربیتو یکی است که به موسیقی و #82 خدمت می کند؛ افزایش عبارت، حمایت از خط، و اتصال با شنونده بدون توجه به خود به عنوان یک تکنیک است.

با اصول شروع کنید، کنترل خود را به تدریج بسازید و همیشه موسیقی را در مرکز تمرین خود نگه دارید، چه شما در حال بازی یک کنسرت موتزارت، یک سمفونی استوس یا یک استاندارد جاز، وبراتو یکی از ابزارهایی است که می تواند بازی خود را از درست به قانع کننده ارتقا دهد، روند را در آغوش بگیرد و صدا شما برای آن غنی تر خواهد شد.