ابزارهای براورد موسیقی قرن هاست، با توجه به صدای جسورانه، سرزنده و قابل توجه و تطبیق پذیری قابل توجه خود، از سالن های کنسرت بزرگ ارکستر کلاسیک به باشگاه های موسیقی جاز، از گروه های راهپیمایی گرفته تا تولید مدرن پاپ، هنرمندان برنج چشم انداز موسیقی را به شیوه های عمیق، استاد فنی، و عمیق عاطفی شکل داده اند تا الهام بخش این داستان های هنری باشد که ما در این مقاله برجسته ترین ویژگی های موسیقی هستیم، که آیا هنرمندان برجسته آن ها در این داستان های موسیقی را به طور دقیق ارائه می دهند.

۱- لویی آرمسترانگ (ترامپet)

اغلب به عنوان پدر روان شناس مدرن جاز، لویی آرمسترانگ نقش ابزار برنج در موسیقی محبوب را تغییر داد. متولد در نیواورلئان در سال 1901، آرمسترانگ از فقر برخاست تا به یکی از قابل تشخیص ترین و محبوب ترین شخصیت های تاریخ موسیقی تبدیل شود، حتی آهنگ های شگفت انگیز او را به نمایش گذاشت، و حضور کاریزماتیک استانداردهای جدیدی برای بازی ترومپت و عملکرد ترومپت، نبوغ آواز خواندن رمان "او هرگز الهام بخش موسیقی شگفت انگیز او بود، "به مراتب موسیقی شگفت انگیز، و شگفت انگیز او ".

۲ مایلز دیویس (ترامپet)

Miles Davis یک نوآور بی قرار بود که حرفه ای اش پنج دهه طول کشید و تغییر مسیر تاریخ جاز را در سال ۱۹۲۶ در آلتون، ایلینوی، دیویس شروع به بازی ترومپت به عنوان یک نوجوان و به سرعت جذب زبان Bebop از چارلی پارکر و Dizzy BreLTespie کرد، اما نبوغ دیویس در توانایی خود برای تکامل مداوم، پیشگام جاز با آلبوم جوان [Fval] بود.[۱۰]

۳- وینتون مارسalis (انگلیسی)

Wynton Marsalis در اوایل دهه ۱۹۸۰ به عنوان یک محیط زیست (به طور مساوی در خانه در تنظیمات کلاسیک و جاز متولد شد، در نیواورلئان به یک خانواده موسیقی، مارسalis در جولیارد مورد مطالعه قرار گرفت و به سرعت به رسمیت شناختن ریشه های فنی خود را نشان داد: او تاریخ را با برنده شدن جوایز Grammy در هر دو کلاسیک و جاز در همان سال - شاهکار هنری بی سابقه ای که مدیر جاز (F) به عنوان یک فرمان موسیقی معاصر خود را در لینکلن، نشان داد.

۴- آلیسون بالسوم (ترامپet)

یکی از مشهورترین تک تک تک تک تک تک تکبران کلاسیک نسل خود را به دنیا آمده در هرتفوردشایر، انگلستان، Balsom در آکادمی سلطنتی موسیقی مورد مطالعه قرار گرفته است و به سرعت خود را با یک ابزار غنی، لحن صریح و فوق العاده فنی برجسته شده است. او آلبوم های رشته ای از کنسرتو ترومپت باروک معاصر ضبط شده است، از جمله همکاری با ارکستر با وضوح فیلوفون و کنسرت های کلاسیک خود را نشان داده است.

۴- گلن میلر (Trombone)

گلن میلر نه تنها یک متخصص فوتبال بود، بلکه یکی از موفق ترین گروه های رهبری عصر نوسان بود که در سال 1904 در Clarinda، آیووا، میلر شروع به بازی کردن ترومبون به عنوان یک کودک کرد و بعداً در دانشگاه چورو به عنوان یک موسیقیدان آزاد کار کرد، قبل از اینکه ارکستر خود را در اواخر دهه 1930 تشکیل دهد، صدای میلر - که توسط یک گروه موسیقی آرام و با نام "Mhod" تنظیم شد، به دقت تنظیم شد.

J.J. Johnson (Trombone)

J.J. جانسون به طور گسترده به عنوان بزرگترین تروتیو جاز (از همه زمان ها) در سال ۱۹۲۴ در ایندیاناپلیس، ایندیانا، جانسون شروع به بازی پوم استخوان به عنوان یک کودک و به سرعت تسلط بر ابزار، او را به برجسته در دهه 1940 بازی با باندهای بزرگ که توسط بنی کارتر و حساب براونی، اما آن را به ورود از Bebo0 که اجازه داد تا به سرعت ترکیب شده بود.

سارا ویلیس (فرانسه هورن)

سارا ویلیس یک بازیکن برجسته فرانسوی و عضو ارکستر پلورونیک برلین از سال 2001 متولد شده در توکیو به یک پدر آمریکایی و مادر بریتانیایی است، ویلی در یک محیط موسیقی غنی رشد کرد و در آکادمی سلطنتی موسیقی و مدرسه موسیقی او را به عنوان یک برنامه های گرم، صدا و هوش موسیقی بازی کرده است.

۸- دنیس مغز (فرانسه هورن)

دنیس مغز مسلماً تاثیرگذارترین بازیکن شاخ فرانسوی در قرن بیستم است که در سال 1921 در لندن به یک خانواده مشهور بازی شاخ و شاخ و صدا متولد شد، مغز آموزش خود را از پدرش و پدربزرگش دریافت کرد، او به ارکستر فیلارمونیک سلطنتی در سن جوانی پیوست و بعد شاخ اصلی ارکستر فیلارمیا بازی کرد.

۹ میارد فرگوسن (ترامپet)

میارد فرگوسن یک نیروی پویا بود که برای بازی های با صدای بلندش شناخته شده بود (همچنین اجراهای باند بزرگ پر انرژی ChiLT متولد در 1928 در Verdun، کبک، کانادا، فرگوسن شروع به بازی ترومپت به عنوان یک کودک و بعدا در مجموعه هنرهای زیبا از جمله هورنت او الهام گرفته بود.

10. Adolph Herseth (ترامپet)

Adolph "Bud" Herseth اصلی ارکستر سمفونی شیکاگو برای 53 سال شگفت انگیز بود، از 1948 به 2001 متولد در پارک دریاچه، مینه سوتا، Herseth در کالج لوتر مطالعه کرد و بعدا در مدرسه Juilliard به عنوان قوی، درخشان و دقیق تبدیل به استاندارد طلایی برای پخش ترومپت تحت کارگردانی موسیقی افسانه ای مانند فریتز و مربی او هنوز هم الهام بخش از بخش موسیقی کلاسیک او از CSO بود.

چرا این هنرمندان اهمیت دارند

هر یک از این هنرمندان برجسته به طور منحصر به فرد به تکامل ابزار خود کمک کرده اند، چه از طریق تکنیک پیشگامانه، نوآوری سبک و یا آموزش پرشور، تاثیر جمعی آنها به مراتب فراتر از سالن کنسرت یا استودیوی ضبط می رسد، آنها شکل داده اند که چگونه ما شنیدن و درک موسیقی برنج، از هیجان یک گروه بزرگ به ظرافت یک عبور کلاسیک.

مشارکت کنندگان Iconiczzi

  • نوآوری فنی: هر اجرا کننده محدودیت های فیزیکی و بیان ابزار برنج خود را فشار داد؛ آرمسترانگ گسترش واژگان ملودی ترومپ؛ J.J. جانسون سرعت را به trombone رساند؛ Maynard فرگوسن ثبت نام بالا را دوباره تعریف کرد؛ دنیس مغز یک استاندارد جدید برای پیشرفت فنی مدرن تنظیم کرد.
  • نفوذ استالئیستی: این هنرمندان نه تنها موسیقی را بازی می کنند - آنها ژانرها را تعریف می کنند. Miles Davis همه حرکات در موسیقی جاز ایجاد کردند. صدای گروه بزرگ گلن میلر یک دوره ضبط کرد. Wynton Marsalis با ارتباط معاصر پیوند خورد.
  • تأثیر آموزشی: بسیاری از این اجراکنندگان انرژی قابل توجهی را برای آموزش و مربیگری اختصاص دادند. Adolph Herseth در محافظه کاران عمده تدریس می شود؛ سارا ویلیس از رسانه های دیجیتال برای رسیدن به مخاطبان جهانی استفاده می کند؛ آلیسون بالom رهبری کلاس های کارشناسی ارشد و مستند های تلویزیونی خود را تضمین می کند که موسیقی پر جنب و قابل دسترس برای نسل های آینده است.
  • ثبت نام میراث: آثار ثبت شده آنها کتاب های بی زمان از هنرمند است، آلبوم مانند 2Kind از آبی Eminent Jay Johnson [LT:5] و کنسرت موتزارت مغز برای گوش دادن به هر گونه نوآوری های جدی دانش آموز خود را ادامه می دهد و الهام بخش از حفظ این آموزش های جدید خود را ادامه می دهد.
  • تأثیر فرهنگی: لویی آرمسترانگ موانع نژادی را شکست و سفیر جهانی برای موسیقی آمریکایی شد. خدمات زمان جنگ گلن میلر موسیقی را به میهن پرستی متصل کرد. Miles Davis به چالش کشیدن کنوانسیون های اجتماعی و موسیقی.این اجرا کنندگان فراتر از ابزار خود و تبدیل شدن به آیکون های فرهنگی که نفوذ گسترش به ادبیات، فیلم و تغییر اجتماعی.

بررسی کار این هنرمندان نمادین می تواند قدردانی شما را از ابزارهای برنج عمیق تر کند و آن را به سفری موسیقی فراموش نشدنی تبدیل کند؛ چه خودتان را بازی کنید یا به سادگی از صدای غنی، Resonant، داستان ها و دستاوردهای این نوازندگان، بینش های قدرتمندی در مورد هنر، نظم و اشتیاق از عملکرد برنج را نشان می دهد.