چرا همکاری با آهنگساز برای بازیکنان ناشنوا اهمیت دارد

برای بازیکنان برنج، کنسروی استاندارد نسبتا کوچک در مقایسه با رشته ها یا پیانو است، در حالی که توسط هیندemith کار می کند، ارکستر Excerpts از واگنر و استوس و قطعات انفرادی توسط Eugène Bozza و Paul هیندemith بخشی از ستون فقرات برنج کار می کند، مجموعه معاصر هنوز هم نوشته شده است هر همکاری با آهنگساز زنده است که به شما کمک می کند تا یک قطعه قطعه اصلی برای شما به طور مستقیم به یک امتیاز تبدیل شود، و شما به یک نسل دیگر به یک از آن تبدیل می شود.

این تغییر در ذهنیت می تواند رویکرد شما را به تمرین و اجرای تغییر دهد، هنگامی که شما در یک اتاق با آهنگساز نشسته اید، بحث در مورد اینکه چرا یک هنرگرایی خاص کار می کند یا چرا یک گذرگاه احساس ناخوشایندی می کند، شما درک عمیق تری از چگونگی عملکرد نوشتن برنج ایجاد می کنید.این دانش به طور مستقیم به نحوه تفسیر آثار استاندارد انتقال می دهد، شما شروع به سوال نمی کنید، قصد پویا پشت علامت گذاری های پویا را در نظر بگیرید و تخیل انعطاف پذیر بیشتری را توسعه می دهد.

شروع گفتگو: پیدا کردن آهنگساز برای کار با

قبل از اینکه بتوانید همکاری کنید، به یک آهنگساز نیاز دارید، بسیاری از بازیکنان برنج فرض می کنند که کمیسیون یک قطعه جدید فقط برای تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک افراد با بودجه است.در واقع، فرصت هایی که در هر سطح آهنگسازی دانشجویان در محافظه کاران و دانشگاه ها وجود دارد، اغلب مشتاق به نوشتن برای ابزارهای برنج هستند، به خصوص اگر آنها قبلا با آهنگساز محلی کار نکرده اند، سازمان هایی مانند {FLT: 1، شبکه های موسیقی معاصر را به اشتراک بگذارید.

هنگام نزدیک شدن به یک آهنگساز، در مورد آنچه که ارائه می دهید، روشن باشید، آیا شما به دنبال یک پیاده سازی کوتاه برای بهبود مهارت های خود هستید، یک قطعه برای یک متن، یا یک کنسرت کامل برای عملکرد با یک گروه هستید؟ آیا به آنها کمک می کند تا دامنه پروژه را درک کنند، ذکر مهارت تقریبی شما، و هر گونه ترجیحات شما پیشرفته است که شما همکاری می کنید، بنابراین اگر می توانید از نوشتن یک آهنگساز لذت ببرید، به خوبی می برید، به آنها کمک کنید.

مراحل اولیه: ایجاد یک خلاصه خلاق

هنگامی که شما یک آهنگساز پیدا کردید و موافقت کردید که با هم کار کنید، گام بعدی ایجاد یک خلاصه خلاقانه است.این سند نیازی به رسمی یا طولانی نیست، اما باید پارامترهای قطعه را مشخص کند:

  • (فَلَّهُمَهُمَهُمْهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُوا مَهُمَهُمَهُمَهُوا مَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُوا مَهُمَهُمَهُوا مَهُمْهُمْهُوا مَهُمْهُوا مَهُمْهُمَهُمَهُمَهُمْهُمَهُوَهُمَهُمَهُمَهُمَهُوَهُمَهُوا مَهُمَهُمَهُمَهُمَهُوا مَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُوَهُمَهُمَهُوَهُمَهُوَهُم
  • شور و شوق: طول هدف روشن کمک می کند تا ساختار آهنگسازی قطعه کمک کند، اگر شما نیاز به یک قطعه پنج دقیقه ای برای یک رقابت دارید، به همین ترتیب اگر شما یک برنامه کامل خواندن را ایجاد می کنید، ممکن است چیزی در محدوده 15 تا 15 دقیقه ای بخواهید.
  • قدرت و نفوذ: نمونه هایی از قطعات را که شما تحسین می کنید، ارائه می دهد، ضبط کارهای برنج که دوست دارید، یا کیفیت عاطفی شما پس از آن را توصیف می کند - به طور خلاصه دراماتیک، دراماتیک، قابل پخش، ویرایش.
  • ملاحظات فنی: در مورد محدودیت های خود صادق باشید، اگر شما با ثبت نام Altissimo ناراحت هستید، آن را پیش فرض کنید اگر شما هرگز چند تلفن انجام نداده اید، اشاره کنید که مایل به یادگیری هستید، اما نیاز به زمان دارید.
  • Deadlines and Budget: برای همکاری های حرفه ای، موافقت در یک جدول زمانی که شامل ارسال، دوره های تجدید نظر و تاریخ عملکرد نهایی اگر آهنگساز هزینه کمیسیون، حل و فصل قبل از هر یادداشت نوشته شده است.

ایجاد یک خلاصه خلاقیت را تحریک نمی کند - یک ظرف را فراهم می کند که در آن آهنگساز می تواند آزادانه کار کند. داشتن محافظ به معنای تلاش های هدر رفته کمتر و قطعه ای است که متناسب با نیازهای شما است.

عمیق در مطالعه عدم ثبت و نمره

هنگامی که آهنگساز شروع به نوشتن می کند، از پیش نویس نمره در اسرع وقت بپرسید، منتظر نسخه نهایی جلای نباشید، دیدن قطعه در پیشرفت به شما اجازه می دهد بازخورد ارائه دهید زمانی که آسان ترین ترکیب آن است، زمانی که شما برای اولین بار به یک پیش نویس نگاه می کنید، به جای جزئیات کوچک روی تصویر بزرگ تمرکز کنید: آیا فرم کلی منطقی است؟ آیا بخش های متعادل هستند؟ آیا یک قوس عاطفی روشن است؟

توجه دقیق به عدم ثبت نام، آهنگسازهای معاصر گاهی از نمادهای غیرمتعارف استفاده می کنند که بخشی از ادبیات استاندارد برنج نیستند، به عنوان مثال، شما ممکن است یک نشانه برای "rip" (یک اسلاید سریع و بدون زیرمجموعه)، "Smear" (یک glisando) یا "do" (توجه داشته باشید که خم شدن به سمت بالا، اگر یک نشانه مستقیم نیست، هیچ چیز را جایگزین نمی کند:

همچنین، بررسی سازگاری را بررسی کنید.آیا آهنگساز از علامت های دهوتو برای معنی یک لهجه کوچک یا یک مدت کامل استفاده می کند؟ آیا سه گانه با تصادفی مشخص شده اند؟ این موضوعات ظریف در عملکرد و باید قبل از حکاکی نهایی استاندارد شوند.

کار کردن از طریق چالش های فنی با هم

یک شکاف رایج در همکاری های بازیکن آهنگسازی این است که آهنگساز چیزی می نویسد که در صفحه خوب به نظر می رسد اما برای بازی کردن ساده نیست، اما ابزارهای مختلف فیزیکی منحصر به فرد دارند: خستگی لب، مدیریت جریان هوا و واقعیت مکانیکی دریچه ها و اسلاید ها.یک خط که در حرکت گام به سمت راست حرکت می کند ممکن است ساده باشد، اما مجموعه ای از جهش های گسترده در ثبت نام بالا نمی تواند این آهنگساز را بشناسد.

ثبت نام و Endurance

اگر قطعه در ثبت بالا، به ویژه برای ترومپت یا شاخ، بحث در مورد چگونگی مدیریت خستگی.پیشنهاد شکستن خط با استراحت، و یا حرکت برخی از گذرگاه ها با دستورالعمل برای بازی "کول 8va" در هنگام مجوز انرژی، ثبت نام شدید در وان یا باس trombone همچنین نیاز به پشتیبانی هوایی قابل توجه؛ یادداشت های طولانی در پدال حفظ شده برای متعادل کردن فرصت های نفس کشیدن.

دانلود بازی Rapid Articulations and Valve Work

ابزارهای بلوتوث پیانو نیستند - یادداشت های مکرر نیاز به تنظیم است که می تواند بر روی زبان مالیات دهد.برای عبور های مشخص شده است که در یک سرعت بسیار سریع، در نظر بگیرید که از آهنگساز بخواهید گروه های معیوب را بنویسد یا تعداد یادداشت های تکراری را کاهش دهد، به طور مشابه، گذرگاه هایی که نیاز به تغییرات دریچه دائمی دارند، به ویژه در شاخ فرانسوی (جایی که نزدیک تر هستند)، در حالی که می توانند خط کار موسیقی را پیدا کنند یا به راحتی گوش دادن به آن را پیدا کنند.

تکنیک Slide در Trombone

برای ترومبونیست ها، تغییرات موقعیت یک عامل مهم است.یک خط که از موقعیت اول تا هفتم پرش می کند و دوباره در یک سرعت سریع به ندرت قابل اعتماد است. آهنگساز ممکن است این را درک نکند و تغییرات اسلاید را پیشنهاد کند - شاید یک یادداشت به یک موقعیت جایگزین یا بازنویسی خط برای ماندن در محدوده کوچکتر اسلاید باشد.

گسترش پالتو: تکنیک های گسترده

نوشتن مدرن برنج اغلب شامل تکنیک های طولانی است، در حالی که برخی از بازیکنان از این روش ها اجتناب می کنند، آنها می توانند به طور شگفت انگیزی بیان کنند، هنگامی که به خوبی استفاده می شوند، تکنیک های رایج شامل چندفونی (در حالی که بازی برای تولید آکورد)، پیچ و خم کردن، رشد، اثرات نیمه ارزش، کلیک های کلیدی، صداها هوا و خم کردن اگر آهنگساز می خواهد شامل این کار شما به آنها موثر و هدایت است.

نشان دادن تکنیک ها

انتظار نداشته باشید که یک آهنگساز بداند که چندفونی روی یک ترومپت در مقابل یک ترومبون کار می کند، نمونه های کوتاه از تکنیک هایی که می توانید آنها را تولید و به اشتراک بگذارید، توضیح دهد که چقدر مشکل است: بولینگ در دینامیک معتدل نسبتا آسان است، اما در بسیاری از ابزارهای بسیار نرم یا بسیار بلند چالش برانگیز می شود.

استانداردهای عدم

تکنیک های گسترده نیاز به وضوح اشاره دارد، به عنوان مثال، چندفونی را می توان با یک سر الماس شکل برای زمین آفتاب، یا با یک کارکنان جداگانه نشان داد که Flutter تنguing معمولا با سه برش از طریق ساقه یا "flt z" کار با آهنگساز برای پذیرش نمادهای استاندارد به طوری که اجرا کنندگان آینده می توانند بدون استفاده از تکنیک های استاندارد پر زرق و برق را بخوانند.

دانلود آهنگ Rementals That Build The Piece

تمرینات در طول فرآیند ترکیب اساساً متفاوت از تمرینات برای یک قطعه موجود است.هیچ نسخه "درست" وجود ندارد - شما محصول نهایی را با باز بودن و روحیه اکتشاف ترکیب می کنید.

اولین خواندن در سراسر

هنگامی که شما یک پیش نویس را می بینید، نگران کمال نباشید، هدف این است که بشنوید چگونه قطعه در زمان واقعی به نظر می رسد. ضبط جلسه و علامت گذاری نمره با نظرات پس از آن.توجه که در آن شما تلاش کردید، که جریان موسیقی قطع شد، و جایی که شما احساس می کنید این مشاهدات با آهنگساز زنده است، اما اجتناب از اینکه بیش از حد انتقادی بازخورد خود را در شرایط تجربه خود تنظیم کنید: "من نیاز به اندازه گیری بیشتر از زمان خواندن دارم، و زمانی که من احساس کردم.

اصلاح مجدد

انتظار چندین دور از تجدید نظر. آهنگساز ممکن است یادداشت ها، ریتم ها، پویایی یا حتی کل بخش ها را بر اساس بازخورد شما تغییر دهد.اگر یک گذرگاه به ویژه اصطلاحات یا زیبا باشد، به طوری که تشویق کننده ها در طول این فرآیند، حفظ روحیه همکاری و مثبت بودن آن چه کار می کند.

ضبط تکامل

همکاری خود را با نگه داشتن ضبط هر نسخه ضبط شده است، این ضبط ها برای نمونه کارها آهنگساز ارزشمند هستند، اما آنها همچنین به عنوان یک رکورد از تکامل قطعه خدمت می کنند.اگر شما تا به حال به کلاس های کارشناسی ارشد یا تدریس قطعه، شما می توانید روند را با دانش آموزان به اشتراک بگذارید، نشان می دهد که چگونه یک ترکیب از طریق همکاری رشد می کند.

آماده سازی برای Premiere و Beyond

این اولین نقطه اوج عمومی همکاری شما است، اما نباید پایان یابد.استفاده از اولین فرصت برای ساخت حرکت برای برنامه نوشتن یادداشت می کند که داستان همکاری را می گوید - تحسین ها عاشق شنیدن در مورد فرایند خلاق هستند.

ضبط و ارتقاء

ضبط کیفیت بالا برای طول عمر قطعه ضروری است.این اجازه می دهد تا آهنگساز برای ارسال کار به مسابقات، جشنواره ها و ناشران، همچنین اجازه می دهد تا دیگر بازیکنان برنج شنیدن قطعه و در نظر گرفتن آن برای مجموعه های خود را، اگر شما می توانید، ضبط حرفه ای استودیو ضبط اگر امکان پذیر نیست، ضبط زندگی به خوبی تولید شده از راه اندازی هنوز می تواند مفید باشد، ضبط رسانه های اجتماعی، و تشویق برچسب های صوتی خود را به گوش دادن.

آموزش و اجرای

هنگامی که قطعه منتشر شد، آن را به دانش آموزان خود آموزش دهید، آن را در برنامه های خواندن، برنامه های تست و کارشناسی ارشد قرار دهید.یک قطعه بیشتر اجرا می شود، احتمال بیشتری دارد که بخشی از مجموعه استاندارد شود.شما حتی ممکن است یک نسخه با انگشت پیشنهاد شده، موقعیت اسلاید و نقاط تنفسی، نوشتن، و آسان تر کردن آن برای اجرا کنندگان آینده که بخشی از میراث شما به عنوان بخشی از کار می شود.

در نهایت، در تماس با آهنگساز باشید، بسیاری از همکاری ها منجر به کمیسیون های متعدد می شوند، اگر اولین قطعه موفق بود، در مورد نوشتن یک پیگیری بحث کنید. ایجاد یک رابطه طولانی مدت با آهنگساز به شما اجازه می دهد تا بدن کار را توسعه دهید که منحصر به فرد برای صدای آهنگساز به فرد مناسب است، نه فقط ارائه دهندگان خدمات.

توصیه های عملی برای ابزارهای مختلف مختلف ناشنوا

در حالی که بسیاری از اصول فوق به طور گسترده ای اعمال می شود، هر ابزار برنج دارای ملاحظات منحصر به فرد است که شایسته توجه است.

ترامپ

صدای روشن و پر سر و صدا ترومپت آن را ایده آل برای خطوط ملودی و فن است، اما همچنین در معرض مسائل مربوط به تبدیل و تحریک کننده است که اغلب برای ترومپت در ثبت بالا می نویسد، نه متوجه شده است که بازی طولانی مدت بالاتر از C بالا می تواند باعث خستگی لب و خطر آسیب آهنگساز را تشویق کند تا با انواع مختلف بنویسد - جایگزین بالا با قطعات تیز، همچنین پیچیده تر از آن، ترکیب های سریع اما می تواند به طور کلی با استفاده از مواد، اما سریع، اما مطمئن تر، اما به طور معمول.

فرانسوی هورن

شاخ به خاطر جذابیت غیرقابل پیش بینی آن بدنام است و دشواری بازی کردن یادداشت های متوقف شده ممکن است بدون درک اینکه آنها به طور چشمگیری پایین تر از زمین و نیاز به انگشت های مختلف است، اگر قطعه از شاخ متوقف شده استفاده می کند، مطمئن شوید که آهنگساز می نویسد زمین های واقعی صدا و یا ارائه یک نمودار انگشت. قرار دادن دست شاخ نیز بر رنگ تاثیر می گذارد؛ لحن از آهنگساز بپرسید که نباید به صدا بیشتر بگذارد.

Trombone

نوشتن تروم استخوان شامل موقعیت های اسلاید است که کمتر شهودی نسبت به دریچه ها است. جهش های گسترده که نیاز به تغییرات سریع موقعیت می تواند غیر قابل اعتماد باشد، به ویژه در ثبت پایین تر. آهنگساز ها گاهی اوقات glissandi می نویسند بدون اینکه متوجه شوند که یک گلسبک واقعی تنها بین موقعیت های دلبستگی امکان پذیر است.

خانه »

دامنه وانتا به ثبت پدال گسترش می یابد، که نیاز به پشتیبانی هوایی گسترده دارد. پدال های طولانی و پایدار خسته کننده هستند و باید با استراحت تنفس مخلوط شوند. آهنگسازها اغلب قطعات وان را می نویسند که به طور ریتمیک ساده هستند، اما ابزار قادر به خطوط چابک، virtuosic است.اگر شما یک بازیکن پیشرفته هستید، آهنگساز را وادار می کند تا مواد را به خوبی با ابزارهای دیگر ترکیب کند.

برای تمام ابزارهای برنج، به یاد داشته باشید که آکوستیک مهم است.یک قطعه که در یک اتاق تمرین کامل به نظر می رسد ممکن است در یک سالن کنسرت کاملا متفاوت باشد.اگر امکان دارد، یک تمرین در محل عملکرد قبل از شروع برای بررسی تعادل و پیش بینی را برنامه ریزی کنید.

افکار نهایی: پاداش های Co-Creation

همکاری با آهنگساز یکی از پرکارترین تجاربی است که یک بازیکن برنج می تواند دنبال کند.این شما را مجبور می کند تا از نظر فنی، موسیقی و تفسیر کننده رشد کنید، شما قدردانی عمیق تری را برای هنر ترکیب و چالش هایی که آهنگساز با آن مواجه می شوند، ایجاد می کنید و شما با یک قطعه موسیقی که منحصر به فرد شماست، یکی دیگر دقیقاً به همان شیوه بازی نکرده است.

با هر همکاری به عنوان یک فرصت یادگیری رفتار کنید، حتی اگر این قطعه هرگز به یک استاندارد تبدیل نشود، این فرآیند شما را به یک موسیقیدان بهتر تبدیل می کند، شما یاد خواهید گرفت که به طور موثر ارتباط برقرار کنید، به دقت بیشتر گوش دهید و به غریزه های خود اعتماد کنید.

پس ابزار خود را انتخاب کنید، یک آهنگساز پیدا کنید که شما را هیجان زده می کند و شروع به گفتگو می کند.کار بعدی بزرگ برنج ممکن است منتظر نوشتن باشد – با شما به عنوان اولین مترجم آن.