تکامل توله و صدای منحصر به فرد آن

تعداد کمی از ابزارهای فرماندهی حضور در هاله

ابزارهای کمی حضور فیزیکی و صوتی وان را به عنوان صدای بنیادی بخش برنج، فرکانس های پایین آن ارائه می دهد بستر هارمونیک که ارکسترها، باندهای بادی و گروه های برنج صدا خود را می سازند، با این حال، مسیر از ابزارهای باس اولیه به وان مدرن یک داستان از مهندسی پایدار و ضرورت موسیقی است.

قبل از قرن نوزدهم، آهنگساز ها و مدرسان تلاش کردند تا یک ابزار باس پیدا کنند که می تواند بدون قربانی کردن دقت و چابکی زمین، ابزارهایی که پیش از وانا - مار و بیضه - صداهای منحصر به فرد را به کار گیرد اما از محدودیت های عمیق تکامل یافته بود. اختراع وان دریچه در سال 1835 حل این مشکلات و باز کردن یک فصل جدید در تاریخ ثبت نام در مراحل فیلم های ظریف به دست آورد.

پیش از توله: «محصاب» و «العطاب»

این مار که در سال 1590 توسط کانن ادمé Guillaume اختراع شد، به عنوان اولین تلاش جدی برای ایجاد یک ابزار برنج باس است که از چوب پیچیده شده در چرم ساخته شده است، مار شش سوراخ انگشت و یک تکه دهان فنجان شکل ساخته شده از عاج یا استخوان را نشان داد. شکل مارین آن را به یک مزاحم، timbre تاریک که به خوبی برای حمایت از کلیسای اصلی آن بود:

در حالی که مار یک صدا منحصر به فرد تولید کرد، آلودگی آن به شدت غیر قابل اعتماد بود. [۱] سوراخ های انگشت به دور از هم فاصله داشتند، و دستیابی به کنترل دقیق زمین را دشوار کرد.در قرن ۱۸، مار در باندهای نظامی و ارکسترهای اولیه استفاده شد، اما محدودیت های فنی آن هکتور برلیوز، در او [FLT0Treatise] ابزار مجازی توصیف شده بود که مار به عنوان یک ابزار صوتی غیر ممکن بود.

Ophicleide، اختراع شده در سال 1817 توسط ژان Hilaire Asté، بهبود قابل توجهی را ارائه داد. ساخته شده از برنج و نصب شده با یک سیستم از کلید شبیه به ساکسیفون، ophicleide پیش بینی یک تن بلندتر، بیشتر متمرکز تر از مار است. آن را تبدیل به ابزار باس ترجیحی در ارکستر اپرا در سراسر قرن 19th، ظاهر شده توسط Mendels (وویرانفف)

علی رغم موفقیت آن، ophicleide از دو نقص بحرانی رنج می برد.اول، لحن آن در سراسر ثبت نام ناهموار بود، با یادداشت های کم صدا و یادداشت های بالا نازک صدا زدن، دوم، مکانیسم کلیدی مستعد نشت بود، که هر دو حجم و ثبات زمین را به خطر انداخت، زیرا کلیدها سوراخ های باز بزرگ را پوشانده بودند، ابزار نمی توانست مقاومت مداوم لازم برای استفاده از ابزار روشن را تولید کند.

تولد باستبا: 1835

راه حل در سپتامبر 1835. ویلهلم Friedrich Wieprecht، مدیر پروس ژنرال باندهای نظامی، با ساز یوهان گوته مورتز همکاری کرد تا یک ابزار جدید را ثبت کند: "باستبا" این ابزار دو نوآوری انتقادی را معرفی کرد که آن را جدا از پیشینیان خود قرار داد.

اول، وان یک کرۀ گسترده را بر خلاف شیپور یا ترومبون استفاده کرد که دارای بخش های استوانه ای طولانی است، وان به طور مداوم از گیرنده دهان به زنگ گسترش می یابد.این برش مخروطی یک رنگ تاریک و کامل را با سرکوب سری هارمونیک بالاتر و تقویت فرکانس بنیادی تولید می کند.

دوم، و مهمتر از همه، وان با سیستم دریچه برلین تازه توسعه یافته مجهز شده بود، این دریچه های پیستونی که به بازیکن اجازه می داد تا هوا را از طریق حلقه های اضافی وانینگ هدایت کند، بلافاصله تغییر زمین، این طراحی ارائه می دهد سطح چابکی رنگی و دقت که نه مار و نه ophicleide می تواند مطابقت داشته باشد.

وانیوسیت-مورتز در F قرار گرفت و دامنه ای از E2 به A1 گسترش یافت، صدایی را تولید کرد که هم قدرتمند و هم متمرکز بود.این ابزار جدید به سرعت توسط گروه های نظامی پروس به تصویب رسید و شهرت آن در سراسر اروپا طی یک دهه گسترش یافت.

مسیر های متنوع: انفجار قرن نوزدهم طراحی

اختراع وانا باعث یک دوره آزمایش شدید شد.تولید کنندگان در سراسر آلمان، فرانسه، اتریش و بعد از ایالات متحده، طرح های رقابتی را طراحی کردند که به زمینه های مختلف موسیقی طراحی شده بودند. مفهوم اساسی همان بود - یک ابزار برنج باس، اما جزئیات به طور گسترده ای متنوع بود.

سیستم های Valve: پیستون در مقابل دو قطبی

یکی از مهم ترین انتخاب های طراحی سیستم دریچه بود.ویپسچت اصلی برلین یک پیستون نزولی بود، اما سایر سیستم ها به سرعت ظهور کرد.در سال 1839، فرانسوا پرینت دریچه پیستونی مدرن در فرانسه را ثبت کرد. Perinet پیستون ها هنگامی که فشار داده شد به سمت بالا حرکت کردند و عمل مکانیکی مستقیم آنها یک پاسخ روشن و بیان شده توسط بازیکنان فرانسوی و آمریکایی ایجاد کرد.

در آلمان و اروپای شرقی، دریچه دوار به استاندارد تبدیل شد. که توسط جوزف ریدونین اختراع شد، دریچه دوار از یک مکانیسم مارپیچی برش خورده استفاده کرد که به سمت هدایت کننده ی هوا می چرخد، دریچه های دودویی یک عمل صاف، آرام و جریان هوای عالی ارائه دادند، تولید یک تن تیره تر، مخلوط تر از همتایان پیستونی آنها. تفاوت بین پیستون و و و و و و و و وان دوار همچنان یک ویژگی مشخص از سنت های ملی برنج است.

The Tuba در ارکستر

آهنگسازها سریع به بهره برداری از پتانسیل وانتا بود.ریچارد واگنر اپراهای حماسی، به ویژه حلقه ی دِرِنِن ، خواستار یک صدای باس شد که می تواند به نیروهای عظیم ارکستری که او به کار می برد، واگنر نیز وان واگنر را طراحی کرد - یک ابزار متمایز بین شاخ فرانسوی و شاخ فرانسوی - در حالی که ساخت یک ابزار موسیقی کوچک آن، یک وانۀ جداگانه است.

آنتونی برکنر از وانتا برای ارائه یک ابر غنی و گرد برای اوج های سمفونیک خود استفاده کرد. گوستاو Mahler این ابزار را به ثبت های شدید فشار داد، نوشتن قطعاتی که هر دو piansimo ظریف و رعد و برق رای می خواستند.

در ماه مارس، توله: Sousaphone

ورود جان فیلیپ سوسا در اواخر قرن نوزدهم، توسعه تحول دیگری را به ارمغان آورد. Sousa نیاز به یک ابزار باس برای گروه تور خود داشت که می توانست به سمت بالا، در بالای سر نوازندگان، برای رسیدن به کنسرت استاندارد وان که پشت بازیکن پیش بینی می شد، که برای راهپیمایی در فضای باز مناسب نبود.

کار با سازندگان ابزار جیمز ویلز و بعد از C.G. Conn، Sousaphone را توسعه داد، این طراحی در اطراف بدن بازیکن پیچیده شده و یک زنگ بزرگ و رو به جلو را نشان داد. The Sousaphone تبدیل به یک نماد نمادین از موسیقی آمریکایی شد و هنوز هم به طور گسترده ای در گروه های راهپیمایی و گروه های نظامی امروز استفاده می شود.

دانلود آهنگ The آکوستیک of the Tuba: Where the Sound Comes From

صدای منحصر به فرد وان نتیجه مستقیم طراحی آکوستیک آن است. درک فیزیک پشت این ابزار نشان می دهد که چرا وان یک صدای متمایز در مقایسه با سایر ابزارهای برنج تولید می کند.

Bore

مهم ترین عامل، یک وسیله ی ضد فرکانسی وانا است.در یک لوله ی کاملاً یکپارچه، قطر داخلی به طور خطی از نوار دهان به زنگ رشد می کند.این شکل توسعه ی امواج ایستاده با فرکانس بالا را محدود می کند و بر زمین بنیادی و پایین تر از آن تأکید می کند. محققان آکوستیک توضیح می دهند که مشخصات وان یک "mellow" یا "کلتاریک" با یک جزء بنیادی قوی ایجاد می کند.

در مقابل، خال کوبی ترومپ در درجه اول استوانه ای است، با یک شعله تیز در زنگ. بخش سیلینریical از طیف گسترده ای از قطعات قوی بالا پشتیبانی می کند، ایجاد صدای روشن و درخشان مرتبط با برنج بالا.

اندازه و بل فلا

در داخل خانواده وان، اندازه خودرو به طور قابل توجهی متفاوت است.یک وانکا کوچکتر مانند آنهایی که در Eb یا F قرار گرفته اند، مقاومت بیشتری و پاسخ سریع تر، و آن را ایده آل برای انفرادی های تک نفره و گذرگاه های چابک تر است.یک وان بزرگتر مانند مدل های CC یا BBb - بهبود می بخشد یک صدا گسترده تر با تلاش کمتر، ارائه پایه لازم برای بازی باد و باند.

شعله ور ناقوس همچنین نقش مهمی ایفا می کند.یک شعله گسترده تر و تدریجی تر پیش بینی را افزایش می دهد و اجازه می دهد تا ابزار برای تولید صدای بزرگتر بدون شکستن.مواد زنگ - به طور معمول زرد برنج (70٪ مس، 30٪ روی)، برنج طلا (85% مس، 15٪ روی)، یا برنج رز (90٪، 10٪) - محتوای بیشتر و روشن تر را افزایش می دهد، در حالی که نور بیشتر و روشن تر می شود.

نقش قلم دهان

قلم آخرین عنصر حیاتی در شکل دادن صدا وانتا است.بلهای دهان با قطر بزرگ، فنجان عمیق و گلو گسترده مشخص می شوند. فنجان عمیق اجازه می دهد تا لب ها آزادانه در فرکانس های پایین ارتعاش کنند، تولید کننده مشخصه های گلو گسترده تر حجم هوا را افزایش می دهد و صدای تیره تری تولید می کند، در حالی که یک گلو باریک تمرکز دارد که کنترل هوا را در بالا قرار می دهد.

شکل rim بر راحتی و استقامت تأثیر می گذارد، بازیکنان حرفه ای اغلب گزینه های دهانی را انتخاب می کنند که این عوامل را برای مطابقت با ابزار خاص و تنظیمات موسیقی خود متعادل می کنند.

استاندارد در قرن بیستم: چهار سیستم کلیدی

در قرن بیستم، طراحی وانتا به طور عمده حدود چهار کلید اصلی را تثبیت کرد: BB، CC، Eb و F. هر کلید مزایای متمایزی را ارائه می دهد و با سنت های موسیقی خاص همراه است.

• BBb Tuba: بزرگترین و پایین ترین پیچ و خم از وان مشترک است که در B-flat پیچ خورده (یک اکتاو زیر شیپور B-flat)، آن را تولید عمیق ترین، بزرگترین صدا است.این انتخاب استاندارد برای باندهای برنج سبک انگلیسی، باندهای بادی، و راهپیمایی آمریکایی است که حجم آن را فراهم می کند، اما نیاز به یک سیم کشی بزرگ دارد.
• در C، CC وانتا در قرن بیستم به استاندارد ارکستر در آمریکای شمالی تبدیل شد - به طور عمده به دلیل نفوذ آرنولد ژاکوب سمفونی شیکاگو سمفونیک، CC وان یک صدا کمی روشن تر و متمرکز تر از ابزار BBb، با انگشت آسیب کارآمد تر است که باعث می شود تا ادبیات ارکستر ساده تر شود.
• بلا: ، وانما کوچکتر، بالاتر و چابک تر از بستگان بزرگتر آن است، آن ابزار ترجیحی برای فولات انفرادی - مانند Vaughan Williams Tuba کنسرتو - و قطعات ارکستر بالا آن را باریک و سریع اجازه می دهد تا انعطاف پذیری استثنایی استثنایی، اگر چه تلاش می کند تا رعد و برق کم تر تولید کند.
• e Tuba: پیچ در E-flat، این ابزار در اواسط میان BBb و F واناس قرار دارد، آن را معمولا در باندهای بادی و باندهای برنج استفاده می شود، که آن را فراهم می کند یک صدای روشن و متمرکز است که می تواند به سرعت بیان.

The Tuba در عصر مدرن: Soloist و Stylet

نیمه دوم قرن بیستم شاهد گسترش بی سابقه ای از نقش وانتا در تولید ابزار بود که بازیکنان را با ابزارهای قابل اعتماد تر و سازگار تر فراهم می کرد، در حالی که موجی از ترکیبات جدید، وان را به وضعیت انفرادی ارتقا داد.

کلاسیک Solo Repertoire

در سال 1954، رالف Vaughan ویلیامز (FLT:0)Concerto برای Bass Batha و ارکستر ، به طور گسترده به عنوان اولین کار انفرادی بزرگ برای ابزار گسترش یافته است. (Kont Williams) آهنگسازی کنسرتو خواستار بخش انفرادی است - که کل محدوده ابزار را بررسی می کند، از سونار های کم تا آواز خواندن، آواز بالا، و آواز خواندن بالا، [rust] که بعدا قادر به ساخت خطوط ساده تر از Johnx.

جاز، پاپ و موسیقی تجربی

نوازندگان جاز در میان اولین کسانی بودند که از نقش حمایت کننده خود جدا شدند.در دهه 1950، Ray Draper و Don Butterfield پیشگام وان به عنوان یک ابزار انفرادی خط مقدم در تنظیمات سخت و رایگان جاز، هاوارد جانسون گروه گرانش را تاسیس کرد، یک وان که بررسی ترتیبات جاز و استانداردهای پاپ در قرن 21، بازیکن لندن باستان به تولید خطوط لوله جاز مدرن با استفاده از خطوط لوله کش، وان جاز مدرن آن را به ارمغان آورد.

تولید و مواد دولتی

سازندگان ابزار مدرن - از جمله Miraphone (آلمان)، B&S (آلمان)،ماها (ژاپن)، و Conn-Selmer (ایالات متحده) - تولید و تثبیت کیفیت پیشرفته و سازگاری طراحی، بلوک های ماشینکاری تضمین می کند که منافذ شیر با دقت کاهش می یابد، از بین بردن نشت هوا که ابزار های قبلی را مختل کرده است.

انتخاب های نهایی همچنین بر تجربه بازی تأثیر می گذارد. Lacquered به طور استاندارد است، ارائه یک تن گرم و محافظت از برنج از اکسیداسیون. Silver-pend به تولید یک صدای کمی روشن تر، پیش بینی شده تر و رایج در ابزارهای حرفه ای ارکستر و انفرادی.

نتیجه گیری: یک ابزار شگفت انگیز و آرامش عمیق

تکامل وان یک گواهی بر قدرت حل مسئله آکوستیک است.از زمین نامشخص مار تا قدرت قابل اعتماد CC وا مدرن، هر گام در توسعه ابزار با نیازهای آهنگساز و نبوغ سازندگان هدایت شده است.

امروزه، وان به عنوان یکی از متنوع ترین ابزار در خانواده برنج است، می تواند از یک ارکستر سمفونی 110 با یک تن پدال تک، دوباره پشتیبانی کند، یا می تواند یک تخته سنگ جاز را از طریق یک آبشار از 16th یادداشت هدایت کند، زیرا تولید مدرن همچنان به فشار مرزهای پاسخ و اطمینان، نقش وان تنها در حال گسترش است.

برای اجرای، تسلط بر وان نیازمند کنترل نفس استثنایی، توسعه دقیق و درک عمیق از آکوستیک ابزار است.برای شنونده، به رسمیت شناختن کمک های وانا - هر دو بنیادی و انفرادی - یک بعد جدید از قدردانی موسیقی را باز می کند. تکامل وانتا بسیار دور از پایان است، و فصل بعدی در تاریخ آن بدون شک خواهد بود که آهنگسازی های فنی و مهارت در سراسر جهان است.