ریشه های ابزار Braew

ابزار گرد و غبار در تکامل طولانی خود ابزار برنج اولیه ریشه دارد - ترومپت های طبیعی، شاخ ها و کیسه ها - دریچه های لاک خورده یا کلید، تکیه به طور کامل بر توانایی بازیکن برای تولید سری هارمونیک از طریق تنش لب و آموزش نفس در طول این زمان عمدتا غیر رسمی بود، از طریق کارآموزی در داخل باندهای نظامی، دادگاه، و مقاومت مکرر با تمرکز بر صدا و تماس باروک و کنترل صدا در طول می شد.

یکی از اولین رویکردهای آموزشی ثبت شده از سنت باروک (FLTalis:0) {{FLT:1] بازی، که در آن ترومپت ها ثبت بالای سری هارمونیک را به انجام خطوط ملودی پینکر (Frodlyd-to) مانند باخ و Handel نوشته شده است بخش هایی برای ترومپت طبیعی، که نیاز به انعطاف پذیری استثنایی و پنهان است - مانند روش های بسیار دیرین و پنهان آن است.

مدل Clarino و Apprenticeship

سبک clarino بازی ترومپت که از حدود 1650 تا 1750 شکوفا شد، نوازندگان لازم برای بازی در بالاترین ثبت از ترومپت طبیعی، اغلب به 16th جزئی و فراتر از آن، این مهارت تخصصی از طریق یک رابطه کارشناسی ارشد آموزش داده شد که می تواند سال های گذشته. The Venetian ospedali - یا pyhanages که نوازندگان آموزش دیده بودند - برخی از اولین کار های سخت و منظم از برنامه های حافظه های سخت افزاری برای استفاده از تمرین های سخت گیرانه برای استفاده از کار روزمره.

سنت های نظامی نیز نقش مهمی ایفا کردند.استفاده از ترومپت در سواره نظام و سیگنال های دادگاه خواستار اجرای قابل اعتماد تماس های تجویز شده بود. Trumpeters آموزش دیده بود تا زمین های خاصی را با ثبات بی نظیر تولید کند، مهارتی که به طور مستقیم به روش های آموزشی اولیه ترجمه شده بود، به عنوان مثال، حفظ پروتکل های آموزش دقیق برای ترومپت های زمینه، تاکید بر ریتم و دقت زمین بر این رویکرد موسیقی به خوبی ادامه داشت.

اولین روش های چاپ شده و Shift به سمت استاندارد

درمان آلتنبورگ 1795 یک نقطه عطف بود، اما تنها انتشار اولیه در فرانسه نبود، آندره د بلویل منتشر شد (FLT:0Méthode پورهل لا trompette در حدود 1797، و در آلمان، یوهان آلبرکتبرگ شامل تمرینات ترومپت در دستورالعمل های عمومی موسیقی که هنوز هم به طور سیستماتیک به دنبال انتقال سیگنال های طبیعی بود، اما در آلمان، به طور گسترده ای به دنبال انتقال پیام های طبیعی بود.

انقلاب Valve و تولد Pedagogy مدرن

اختراع دریچه در اوایل قرن نوزدهم - که توسط Heinrich Stölzel و Friedrich Blühmelelelelel در سال 1818 - طراحی ابزار برنج ساخته شده است، ناگهان، شیپور، شاخ و سپس ذرت و و واناس می توانند به طور رنگی در سراسر محدوده کامل خود بازی کنند.این جهش تکنولوژیکی خواستار یک چارچوب کاملا جدید آموزش و پرورش داده شده است که به سرعت به ساخت و ساز و هماهنگ سازی تکنیک های جدید با استفاده از نورو تکنیک های فنی و هماهنگ شده است.

مدارس بازی های برنج در فرانسه، آلمان و ایالات متحده، هر کدام با فازهای متمایز فرانسوی، آموزش و پرورش، نمونه برداری شده توسط جنگل های حفظ کننده پاریس، تاکید بر تن و فن آوری های بیان شده، هربرت آموزش آلمانی، متمرکز بر سنت های نظامی و ارکستر، اولویت بندی دقیق و ترکیب مدرسه آمریکایی، به شدت تحت تاثیر قرار دادن هنر و خیره کننده های فنی امروز.

مدارس آموزشی ملی

مدرسه فرانسوی قرار دادن ذرت و ترومپت در سنت از bel canto آواز خواندن. معلمان مانند ژان-B Baptiste Arban و بعد جوزف لوران طرفدار آواز خواندن لحن، پاتوتوتوتوتوتو، و ظریف. Etudes اغلب ملودی در طبیعت، قرض گرفته شده از تمرینات صوتی، همچنین تاکید کرد که به ویژه یک تن، و یک حمله تک، به ویژه با نور، و یک حمله، به ویژه با توجه به وضوح، و یک نور، و یک حمله.

مدرسه آلمانی از سنت ارکستر رشد کرد، که در آن ترومپت ها و شاخ ها انتظار می رود به طور یکپارچه در گروه ترکیب شده است. معلمان مانند ویلهلم Wurm و اسکار Böme تاکید کرد توسعه یک تن تاریک، متمرکز، لحن سازگار، و توانایی بازی به طور یکپارچه در مطالعات طولانی مدت Arggio و الگوهای استاندارد، منعکس کننده کلید های دیرین.

مدرسه آمریکایی از سنت گروه پدیدار شد، به ویژه گروه Sousa و تکست های ذرت آن، هربرت کلارک، والتر اسمیت، و بعدا کلود گوردون ساخت یک آموزش و پرورش در اطراف سرعت، وضوح و استقامت. مدرسه آمریکایی اولویت بندی مطالعات فنی - لیز، trill، چندین تن، تکنیک در حال توسعه کتاب های سطح بالا و توسعه آن است.

بنیادگرادها و نفوذ نهایی آنها

چندین آموزش و پرورش برنج یک علامت بی نظیر در آموزش برنج باقی مانده است و کتاب های روش آنها همچنان به عنوان سنگ بنای آموزش مدرن خدمت می کنند.در زیر برخی از تأثیرگذارترین ارقام، هر کدام نمایندگی از یک سهم منحصر به فرد در این زمینه است.

ژان-B Baptiste Arban و سنت فرانسوی

تم های آربان (1825-1469) یک طراح ذرت فرانسوی بود که Grande méthode] تکنیک حفاری ذرت را به عنوان یک روش ثابت و یک روش فنی، به عنوان یک روش ثابت، استفاده می شود.

هربرت کلارک و مدرسه Virtuoso آمریکایی

هربرت کلارک [FLTos] [1867-1945) یک محیط و آهنگساز بود که Technical] مطالعات برای Cornet [FLT3] متمرکز بر توسعه حتی تن از تاکید، انعطاف پذیری و استقامت او مطالعات فنی [F] اکنون نشان می دهد که استانداردهای موسیقی دوگانه او - به طور معمول سه برابر با استفاده از روش های فنی او است.

فیلیپ فارکا و رنسانس هورن

فیلip Farkas (1914-1992) به عنوان شاخ اصلی ارکستر سمفونی شیکاگو خدمت کرد و یک معلم مشهور در دانشگاه ایندیانا و دیگر موسسات بود که او مجوز داد تا از نقش شاخ و شاخ فرانسوی بازی استفاده کند و اثر نمودار هنر بازی [FLT5] که اولین عکس از صدا و استفاده از دهان و گوش دادن به صدا از دهان و استفاده از قرار دادن دهان و استفاده از قرار دادن دهان و استفاده از نوار نفس است.

سایر شکل های کلیدی

  • مکس Schlossberg (1875-1953] - یک ترومپت روسی متولد شده که در مدرسه Juilliard تدریس می شود، تمرینات Schlossberg (FLT:2) اغلب تمرین های صوتی و مطالعات فنی برای Trumpet را مورد توجه قرار می دهد تولید تن از طریق یادداشت های پایدار و فاصله کار خود را طراحی شده است تا یک روش های صوتی را ثبت کند، به ویژه در مناطق دیگر، به طور خاص مورد توجه قرار گیرد.
  • آهن (1884-1953] - شناخته شده برای خود گروه های ورزشی ، که دارای عناصر اصلی گرم برای بازیکنان مدرن برنج است، این تمرینات توسعه محدوده، استقامت، و انعطاف پذیری سیستماتیک از طریق عمل الگوی بر اساس سری آسیبونیک آموزش سنت دولت و قدرت تگزاس و نشان می دهد.
  • Llewellyn (1863-1932) - اصلی ترومپت از سمفونی سنت لوئیس و معلم در دانشگاه ایلینوی، Llewellyn's اولین کتاب مطالعات حرفه ای برای Trumpet تمرین های مترقی که در روش های گروه آموزشی استاندارد باقی مانده است، تمرین یکپارچه با دانش آموزان کار فنی آماده می شود.
  • ] کلود گوردون ] (1916-1996] - دانش آموز از هربرت کلارک، گوردون نوشت ] رویکرد سیستماتیک به تمرین روزانه ] و چندین کتاب دیگر روش دیگر که بر جریان باد، موقعیت زبان و روال روزانه گوردون مفهوم "wind و زبان" به عنوان دو جزء اولیه از استحکام ساختار یافته است.
  • ] ویلیام Vacchiano (1912-20010) - اصلی ترومپت نیویورک فیلharmonic برای تقریبا سه دهه، Vacchiano تدریس در Juilliard و مدرسه موسیقی منهتن. روش او ترکیب ارکستره با اصول روزانه، تاکید بر بهره وری حرکت و آرامش دانش آموزان او شامل بسیاری از ترومپت ارکستر اواخر قرن 20th.
  • جیمز اسل (1904-1985] - شناخته شده برای خود - راه و مطالعات برای Trumpet ، روش تمبر بر کنترل نفس، دهان و انعطاف پذیری تمرکز دارد.

مدرن: مدرنیابوف: علم، تکنولوژی و رویکرد های هولی

آموزش معاصر برنج ادغام روش های سنتی با بینش از فیزیولوژی، آکوستیک و روانشناسی شناختی امروز معلمان مجهز به تشخیص مسائل فنی و رژیم های تمرین سفارشی سفارشی است. علم بازی برنج به لطف تحقیقات در جریان هوا، مکانیک های جذاب و هماهنگی عصبی پیشرفته است.

بنیادهای فیزیولوژیک و علوم Embouchure

مدرن pedagogy تاکید سنگین بر تنفس کارآمد است.استفاده از دیافراگم و عضلات intercostal برای دستیابی به کامل، آرامش آرام از طریق تمرینات مانند exhals پایدار، لوله های تنفسی و کیسه های تنفس نیز تکامل یافته است: معلمان در حال حاضر تجزیه و تحلیل چگونه عضلات لب و چهره با دهان تعامل با یک تکنیک صوتی پایدار است که همیشه درک اثر انگشت و فشار "Schmanroticing" را به حداقل می رساند، اما نقش Sororororororororororororororororororororororororts "S" را به عنوان "S" را به عنوان "S موثر است.

نقشه برداری بدن و تکنیک الکساندر تبدیل به ابزار مهم برای بازیکنان برنج است. بسیاری از معلمان شامل آگاهی از وضعیت، آزادی تنش و هماهنگی کارآمد برای جلوگیری از آسیب دیدگی های تحریک کننده در میان بازیکنان برنج - به ویژه در گردن، شانه ها و ساعد - بهتر درک و حل شده از طریق تنظیمات ابزار ارگونومیک و عادات ذهنی.

آموزش تکنولوژی-Assisted Learning

ابزارهای دیجیتال تغییر داده اند که چگونه دانش آموزان تمرین می کنند و چگونه معلمان بازخورد را ارائه می دهند. ضبط ویدئو به دانش آموزان اجازه می دهد تا وضعیت خود را ارزیابی کنند، مسحور کننده و هنر در زمان واقعی. ضبط صدا با تجزیه و تحلیل طیف کمک می کند تا کیفیت لحن و نرم افزار مشهور مانند SmartMusic و TonalEnergy Tuner بازخورد فوری در مورد دقت و سیستم عامل های آنلاین مانند YouTube را به دانش آموزان مشهور جهانی ارائه می دهد.

برخی از معلمان با واقعیت مجازی و واقعیت افزوده برای محیط های تمرین همه جانبه آزمایش می کنند، اگرچه این تکنولوژی همچنان کارآمد است، اما ممکن است گوشی هوشمند ساده باشد: دانش آموزان می توانند فیلم های تمرین خود را ضبط کنند، آنها را به معلمان از طریق برنامه هایی مانند تمرین بی انتها ارسال کنند و بدون یک درس زنده نقد دقیق دریافت کنند، این مدل بازخورد به ویژه برای دانشجویان شلوغ و دانش آموزان دور افتاده است.

تمرین ذهنی و روانشناسی عملکرد

تمرین ذهنی – بصری سازی، تمرین ذهنی و روانشناسی عملکرد – در حال حاضر یک جزء استاندارد آموزش و پرورش برنج است.تحقیقات نشان می دهد که تصور یک مقیاس یا قطعه می تواند مسیرهای عصبی را تقریبا به عنوان موثر به عنوان تمرین فیزیکی تقویت کند، بسیاری از معلمان تکنیک های ذهن و آرامش را برای مبارزه با اضطراب عملکرد 1: مفهوم "حالت جریان" اغلب مورد بحث قرار می گیرد، و باعث می شود که بازیکنان به جای اشتباهات نگران کننده در مورد مطالعه های اعتماد به نفس درونی (Bard Green Music).

یک رویکرد جامع موسیقی دان، دانش آموزان را تشویق می کند تا به طور کامل نوازندگان شوند - نه فقط تکنسین ها، این شامل مطالعه تئوری موسیقی، توسعه مهارت های اپیدورال، انفرادی و درک عملکرد تاریخی است.بیو pedagogues به طور فزاینده ای بر موسیقی بیش از سرعت یا دامنه، استدلال می کند که بازی بیانی واقعا با مخاطبان ارتباط دارد، به عنوان آموزش جاز یا دیوید بیکر، زمانی گفته است که "بیان موسیقی" - در حال حاضر به معنای تقسیم مهارت های پایان است.

چالش های فنی ابزار-Specific Pedagogical Challenges

در حالی که بسیاری از اصول آموزشی برای تمام ابزارهای برنج اعمال می شود، هر ابزار دارای چالش های منحصر به فرد است. بازیکنان Trumpet باید ثبت نام بالا و چابکی را تسلط داشته باشند؛ بازیکنان شاخ با خطرات توقف دست و دقت جزئی مواجه می شوند؛ ترومبونیست ها با موقعیت های اسلاید و تکنیک پااتو مقابله می کنند؛ وانسا حجم هوای بزرگ و ثبات را مدیریت می کنند.

ترامپت، کورنت و فلورولورن

تاکید بر کلاه لب، چند تنگی و استقامت مشترک، شامل کسانی که توسط Bitsch، Charlier و Brandt. استفاده از زنگ زدن دهان به طور گسترده ای برای ساخت قدرت و مرکز توجه خاص Trumpt، همچنین به چالش ثبت نام بالا، استفاده از تمرینات مانند "نیمه" حفاری اغلب نیاز دارد و توجه به سبک های متمرکز بر روی سیم پیچ و خم و خمر (گواهی خاص Trump).

فرانسوی هورن

موقعیت دست در زنگ، تکنیک دست راست و تنظیم قابلیت های جزئی از مطالعات انتقادی هستند.مطالعات توسط Kopprasch، Gallay و Maxime-Alphonse استاندارد هستند. Horn pedagogy اغلب از رویکرد " شاخ طبیعی" برای توسعه انعطاف پذیری در تغییر زمین استفاده می کند. تکنیک شاخ توقف نیاز به تمرینات جداگانه دارد، زیرا ادغام دست جهش به معلمان زاویه دار، به ویژه شاخ و قرار دادن دهان حساس است.

Trombone

دقت موقعیت اسلاید، زبان پاتو و روش های کنترل گلیساندو توسط Heinrich، Rochut (که از بورسگونی به سر می برد)، و Brad Edwards ضروری است.ن باس tromist Ben van Dijk همچنین محبوب هستند. بسیاری از معلمان از مقیاس های تمرین با یک پهپاد برای بهبود روند تبدیل به تکنیک Legnation را پشتیبانی می کنند.

Euphonium و Baritone

ترکیب صدای گرم یک وان با چابکی از روش های trombone. توسط Kopprasch، Lastll و David Werden استفاده می شود. Euphonium pedagogy اغلب شامل تمرینات تنفسی از سنت های وان است، در حالی که حفظ تمرکز بر روی لحن صوتی، آواز خواندن نقش Euphonium به عنوان یک ابزار سوله در سنت های باند صوتی است که به معنی کنترل وان پویا است.

خانه »

تمرکز بر ظرفیت عظیم هوایی، ثبات ثبت نام پایین و هنر در دینامیک پایین. Etudes توسط Kopprasch، رز (که توسط Jacobs به چالش کشیده شده است)، و آثار معاصر توسط ⁇ scar Navarro مشترک است. نفوذ هاروی فیلیپس هنوز در آموزش مدرن احساس می شود، تاکید بر بازی های سبک در محدوده ابزار بالا.

آموزش و پرورش در قرن 21: مسائل معاصر و مسیرهای آینده

آموزش رادیوی به برنامه های گروه مدرسه، آموزش ارکستر و برنامه های موسیقی هماهنگ است.در ایالات متحده، توسعه جنبش گروه در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، تقاضای روش های استاندارد برنج را ایجاد کرد.جان فیلیپ Sosa و سنت گروه حرفه ای محبوبیت ابزارهای برنج را تقویت کرد.

سازمان های حرفه ای مانند بین المللی ترامپت (ITG) ] جامعه هورن بین المللی [ ] انجمن بین المللی تروم استخوان ، و انجمن جهانی برادری (TUBA] منابع، کنفرانس ها و مجلات که ترویج چالش های جدید و پشتیبانی از دانش آموزان ارائه می دهند.

تنوع و مشارکت

کتاب های سنتی و مجموعه اغلب منعکس کننده سنت های کلاسیک غربی است، یک حرکت رو به رشد برای شامل آثار آهنگساز از پس زمینه های کم نشان و به رسمیت شناختن سبک های جاز، لاتین و پاپ وجود دارد. معلمان روش های خود را برای واکنش فرهنگی و قابل دسترس بودن به طیف وسیعی از دانش آموزان مانند سازمان Sphinx] [FLT 1، کار می کنند تا سبک های موسیقی کلاسیک را افزایش دهند و موسیقی های موسیقی های موسیقی های موسیقی کلاسیک، از جمله موسیقی های موسیقی های موسیقی های موسیقی های موسیقی های موسیقی های وابسته به نظر می باشد.

سلامت جسمی و طولانی مدت

بازی یک ابزار برنج از نظر فیزیکی خواستار آسیب های حرکتی تکراری، دیتونی کانونی و اختلالات مفصل temporomandibular نگرانی های جدی است. مدرن آموزش و پرورش به طور فزاینده ای بر پیشگیری از آسیب از طریق گرم کردن، کشش استراحت، و آگاهی از مکانیک بدن تاکید می کند، برخی معلمان در حال حاضر یوگا و آموزش قدرت را به روال معمول استودیو خود اضافه می کنند.

عنصر انسانی در عصر دیجیتال

در حالی که درس های آنلاین و برنامه ها راحت هستند، آنها نمی توانند به طور کامل ظرافت آموزش شخصی را تکرار کنند. یک معلم ماهر می تواند نقص های ظریف لحن را بشنود یا تنش را در حالت دانشجویی ببیند که ضبط ویدیو ممکن است از دست بدهد، چالش این است که بدون از دست دادن بازخورد شخصی، بازخورد لمسی که تعریف می کند ابزار های بزرگ آموزش و پرورش دیجیتال را ادغام می کند - در حالی که با استفاده از تکنیک یادگیری ترکیبی از بهترین روش های ارتباطی در ترکیب می شوند - در حال رشد هستند.

سازگاری با نیازهای دانش آموز متغیر

هر دانش آموز آرزو می کند که حرفه ای باشد. معلمان باید استانداردهای فنی دقیق را با تشویق برای بازیکنان تفریحی متعادل کنند - با استفاده از روش ها و مواد مختلف برای سبک های مختلف یادگیری - کلیدی است. برخی از دانش آموزان بهترین پاسخ را به روش های تحلیلی با مته های روشن و تکراری؛ دیگران نیاز به زمینه موسیقی و اهداف بیان دارند.

نگاهی به جلو: مرزهای بعدی در برزی Pedagogy

آینده آموزش برنج احتمالا بین رشته ای است، طراحی بر روی تحقیق در یادگیری حرکتی، آکوستیک و علوم اعصاب شناختی.به عنوان مثال، مطالعات در مورد چگونگی نقشه های مغز و چگونگی عملکرد حلقه بازخورد شنوایی می تواند استراتژی های تمرین را مطلع کند: فن آوری هایی مانند مدل سازی 3D از دهان و سنسورهای جریان هوا در زمان واقعی می توانند محیط های زیست مجازی را فراهم کنند.

با این حال، اصول اصلی – صدای زیبا، تنفس کنترل شده و موسیقی بیانی – بی زمان باقی خواهد ماند، همانطور که ما نگاه می کنیم، آموزش برنج همچنان به تکامل ادامه خواهد داد، هم با نوآوری و هم با حکمت پایدار گذشته، بزرگترین معلمان کسانی هستند که سنت را با باز کردن ایده های جدید ترکیب می کنند، همیشه قرار دادن دانش آموز در مرکز توسعه کلاسیک برای تجهیز مهارت های موسیقی و یا حفظ هدف باقی می ماند: