تفسیر هنری: چرا Phrasing تعریف می کند Mastery

برای بازیکنان برنج که در حال حرکت به سمت زمین خائنانه از مجموعه پیشرفته هستند - از خطوط متخلخل از تلفن های Mahler به ملودی زاویه ای از سوناتاهای هیندemith - عمق مصنوعی به طور عمیقی گسترش می یابد و بیان یک پل ضروری بین دقت فنی و مرکز ارتباطات موسیقی است.در حالی که با انگشت، کنترل و یکپارچه سازی قدرت، اغلب تفسیر دقیق از طریق تفسیر یک متن پیچیده از آن است که بیان می کند که چگونه یک توضیح دادن یک توضیح دقیق و تفسیر تفاوت های ظریف از طریق یک تفسیر یک تفسیر یک تفسیر یک تفسیر دقیق از عملکرد گرافیکی از آن است.

کنترل تنفس و جریان هوا: موتور Unseen Phrasing

هر عبارت در بازی برنج با یک نفس شروع می شود، در یک مجموعه پیچیده، که در آن عبارات ممکن است میله های متعدد با فواصل گسترده و خواستار پویایی، قرار دادن نفس تبدیل به یک تصمیم استراتژیک است که می تواند یک خط ضروری موسیقی را ایجاد یا شکستن کند. [۱] تمایل مشترک به نفس کشیدن در هر نقطه از هوا، اما این اغلب حذف عبارت در نقاط ⁇ ، تخریب شکل آن، به جای یک قطعه با نقشه موسیقی است.

دانلود بازی Mys Before Play

قبل از بازی یک یادداشت، نمره و علامت هر نقطه تنفسی را انتخاب کنید.از خودتان بپرسید: عبارت به طور طبیعی اوج می گیرد؟ یک وضوح هارمونیک وجود دارد؟ از تنفس در وسط یک صعود ملودی یا قبل از یک یادداشت بالا مهم، برای مثال، در کنسرت معروف Trumpeto توسط الکساندر Arutunian، بخش های طولانی نیاز به نفس کشیدن دارد که با استفاده از جمله های کوتاه مدت، حتی اگر آن را به طور کامل تکرار کنید، یا به طور کامل تکرار می کنند.

سازگاری و پشتیبانی از جریان هوا

هنگامی که نقاط نفس ایجاد می شوند، بر حفظ جریان ثابت و پشتیبانی شده در سراسر عبارت تمرکز کنید.بسیاری از بازیکنان برنج به طور ناخواسته اجازه می دهند فشار هوا در فواصل زمانی یا انتهای یادداشت ها کاهش یابد، و باعث صدا برای موج سواری یا از دست دادن زمین می شود؛ استفاده از یک تمرین شاخ دار طولانی در mezzo-forte، با هدف یک صدا کاملا پایدار در سراسر طیف کامل از عبارت تست با سرعت های مختلف برای تمرین های صوتی مانند نوار هوا متمرکز تر است؛

Dynamic Shaping و Musical Tale

دینامیک فقط تنظیمات حجم نیست؛ آنها ابزار اصلی برای انتقال مسیر عاطفی هستند.یک خط پویا مسطح باعث می شود موسیقی رباتیک صدا، در حالی که یک خط پویا به خوبی شکل می تواند مخاطبان را از طریق تنش، آزادی، اوج و وضوح هدایت کند.در کارهای پیچیده برنج، آهنگساز اغلب نشانه های پویا را فراهم می کند، اما اغلب یک نقطه شروع هستند، نه یک مقصد نهایی.

فراتر از مارکز دینامیک: Subtle Nuance

برای هر عبارت، از خودتان بپرسید: نقطه اوج عاطفی چیست؟ [۱] باید بلندترین یا شدید ترین لحظه باشد، اغلب با یک نقطه بالا آسیب پذیر یا ملودی هماهنگ می شود.به تدریج به آن تبدیل شوید، سپس با یک قطعه ی کوچک از نوروبک، که به طور مشخص می تواند از تله ی معمول بازی هر عبارت در یک سطح پویا، برای مثال، در حرکت آهسته ی پسر (ه ی پایین) استفاده کنید.

استفاده از دینامیک برای ساختار شفاف

دینامیک همچنین به بخش های تقسیم یک قطعه کمک می کند.در شکل سوناتا-الکلو (به عنوان مثال، نمایشگاه ممکن است قاطع تر باشد، توسعه فرار بیشتر و آرام کننده بازسازی شده با تنظیم رویکرد پویا خود را بر اساس آن، شما روشن معماری موسیقی برای شنونده است، این به ویژه در زمینه های ارکستر مهم است که در آن بخش برنج باید با رشته های چوب تعادل برقرار کند و مطالعه سمفونیک (Afrfr) می تواند بر تفاوت های پویا و پویا را در آن تاکید کند: چگونه بازی کند: این که چگونه می تواند بر روی تفاوت های پویا و پویا را در بازی کند.

تنوع زیستی: متن کردن عبارت

در حالی که نفس و پویایی جریان افقی از ابهام را فراهم می کند، Articulation رنگ عمودی را اضافه می کند - حمله و انتشار هر یادداشت.زی.چ بازیکن دارای یک طیف گسترده است: paato، staccato، Marcato، Tenuto، لهجه، و مختلف مصنوعات ترکیبی، در کار پیچیده، تنوع هنری در یک عبارت جلوگیری از مونوتون و برجسته سازی های مهم، پس از یک عبارت کوچک، ممکن است شروع به یک عبارت کوچک، شروع کنید.

مخلوط کردن Legato و Detached Styles

یک تکنیک موثر این است که بین پاتو و تفسیرهای جدا شده در همان عبارت جایگزین شود، به ویژه در یادداشت های مکرر یا گذرگاه های اسکالر، در تماس معروف از تکنیک های Bizet (FLT:0 کارمن) که به طور مستقیم به گسترش تکنیک های مختلف برای توسعه ترکیب موسیقی ضروری کمک می کند، فن اولیه می تواند با یک هنر مارکات، و سپس همه تکنیک های ساده تر بازی کند.

تفسیر برای وضوح ریتمیک

در بخش های فنی خواستار، مانند خطوط سریع سخنرانی شانزده در یک کنسرتو ترومپت Vivaldi، هنرگرایی باید دقیق باشد تا بدون قربانی کردن موسیقی، بدون استفاده از نور، زبان قبل از رویکرد هوا برای سرعت، وضوح ریتم را حفظ کند، اما هنوز هم این عبارت را با کمی تاکید بر پایین رفتن یا یادداشت های اوج، شکل می دهد.

Tempo و Rubato: The Illusion of Spontaneity

Rubato – فشار ظریف و کشیدن tempo – یکی از قدرتمندترین اما همچنین خطرناک ترین ابزار برای بازیکنان برنج است، هنگامی که به خوبی استفاده می شود، می تواند صدای صریح و انسانی را ایجاد کند؛ هنگامی که بیش از حد استفاده می شود یا نادرست محاسبه می شود، می تواند انسجام و یکپارچگی پیچیده را از بین ببرد، به ویژه کسانی که با تعاملات متراکم، روبیتو باید با محدودیت و قصد استفاده شود.

پیدا کردن پالس طبیعی در انعطاف پذیری

با استفاده از طرح پویا و مصنوعی که شما آن را به خوبی در نظر گرفته اید، شروع کنید به طوری که با استفاده از یک سرعت در سرعت و سرعت پایین آن، از طریق نرم افزار، به عنوان مثال، در یک کار عاشقانه مانند شوممنLT:0Agioda و Allgro [F] [F] برای باز کردن یک فشار مستقیم بر روی خط لوله کش (jA2) به طور کلی باید به طور تصادفی تجزیه شود.

Rubato در Ensemblegrounds

هنگامی که با ارکستر یا همراهی پیانو بازی می کنید، روبیتو باید هماهنگ شود (در یک تخته برنج، انعطاف پذیری سرعت یک بازیکن بر دیگران تأثیر می گذارد.یک رویکرد مشترک این است که اجازه دهید صدای اصلی با روبیو 2، سرعت را تمرین کند، در حالی که صداهای دیگر یک پالس داخلی ثابت را حفظ می کنند که به دنبال سرب ملودی است.این کار نیاز به گوش دادن و گوش دادن دارد [F]

یادگیری از کارشناسی ارشد: گوش دادن و تجزیه و تحلیل

شاید تنها راه موثر برای توسعه ی قالب های هنری این است که خودتان را در ضبط بازیکنان ماساژ در سطح جهانی غرق کنید. گوش دادن نباید منفعل باشد – باید تحلیلی باشد که چگونه این اجرا کننده از تنفس، پویایی، تحریک و زمان برای شکل دادن به هر عبارت استفاده می کند. سپس سعی کنید این انتخاب ها را در عمل خود تکرار کنید، نه کپی کردن بلکه کپی کردن از استدلال پشت آن.

مطالعه عملکرد های Iconic

برای بازیکنان ترومپت، گوش دادن به هر ضبط توسط موریس آندره آندره و یا Alison Balsom برای بازیکنان شاخ، تفسیر دنیس مغز از کنسرتوس موتزارت هورن معیارهایی هستند. ترومbone می تواند از نظریه های آموزشی مسیحی لیندبرگ در این روش پشتیبانی کند: گاهی اوقات تمرکز بر یک عبارت در یک زمان: آن را همراه با ضبط صدا، سپس آن را در ابزار خود را حفظ کنید، در حالی که سعی می کنید تا دقیقاً با استفاده از تکنیک های آموزشی مانند تجزیه و تحلیل موسیقی، به عنوان ساده سازی آن، به عنوان ساده سازی، به عنوان ساده سازی موسیقی، به عنوان تغییر دهید.

گوش دادن به صلیب-Instrument Listening

خودتان را محدود نکنید تا خوانندگان بزرگ گوش دهید – ده هاور، خواننده جاز – و مشاهده کنید که چگونه آنها عبارات را با نفس، وابتو و خوانندگان روبیتو شکل می دهند، اغلب طبیعی ترین عبارات را غنی می کنند زیرا آنها به طور مستقیم توسط نفس کنترل می شوند.

استراتژی های عملی برای بازیکن پیشرفته

Phrasing نمی تواند یک شبه توسعه یابد، نیاز به عمل سیستماتیک و عمدی دارد که فراتر از اجرا از طریق قطعه است.استراتژی های زیر برای جدا کردن عناصر rasing طراحی شده و آنها را به رویکرد کلی خود ادغام می کنند.

تمرین آهسته با بیان کامل

در نیمه سرعت یا کندتر، اما با پویایی اغراق آمیز، تحریک و قرار دادن نفس، این سرعت را کاهش می دهد، به شما اجازه می دهد به طور کامل بر شکل عبارت تمرکز کنید، استفاده از یک metronome تنظیم شده به یک ضرب بسیار آهسته (به عنوان مثال، ربع = 40) و هر یادداشت با قصد این کار به ویژه برای سرعت فنی کنترل شده است.

عبارت تقسیم بندی و Linking

یک عبارت طولانی را به قطعات کوچکتر تقسیم کنید – مثلاً دو تا سه بار در هر بخش بیان می شود: نفس قبل از آن، منحنی پویا، الگوی تحریک کننده، سپس شروع به پیوند قطعات با هم، همپوشانی انتهای یک با شروع از ساعت بعد تا کل عبارت به صورت یکپارچه جریان یابد.این تکنیک معمولاً توسط بازیکنان حرفه ای برنج استفاده می شود، زمانی که ارکستر را آماده می کنند، تا بخش دوم تماس بگیرند: \" (F هنوز هم باید به صورت جداگانه ای از تماس بگیرید: \" (F).

ضبط و خود-Critique

خودتان را در یک بخش از مجموعه خود ثبت کنید، سپس بدون نگاه کردن به نمره (پرستان) به خود گوش دهید: آیا این ترفند یک قوس عاطفی روشن را ایجاد می کند؟ آیا پویایی موثر است؟ آیا هنرگرایی به اندازه کافی متنوع است؟ آیا روبیو طعم دهنده یا حواس پرتی است؟ یادداشت هایی را در مورد آنچه که باید تغییر دهید، سپس با تنظیمات ضبط خود را مقایسه کنید تا یک فرآیند ضبط شده توسط یک راهنمای صوتی هدایت شود.

استفاده از مترونوم برای یکپارچگی ریتمیک

در حالی که تمرین کردن، استفاده از یک مترونوم نه به عنوان یک دیکتاتور، بلکه به عنوان یک ابزار پایه گذاری، آن را به یک سرعت آهسته تنظیم کنید و عبارت خود را با بیان پویا و هنری کامل اجرا کنید، اما اطمینان حاصل کنید که هر ضرب و شتم دقیقا با مترونومی داخلی هماهنگ می شود، سپس با عجله یا عقب نگه داشتن یادداشت های خاص، اما همیشه بازگشت به منترون بر روی توانایی شما در سرعت بالا رفتن، حتی با سرعت ثابت، حتی با استفاده از سرعت ثابت، حتی با استفاده از سرعت ثابت، حتی با استفاده از سرعت ثابت، به سرعت ثابت، به سرعت ادامه دادن به شما را به سرعت ادامه می دهد.

کار با یک مربی یا همکار

بازخورد از یک معلم با تجربه یا یک همکار می تواند نقاط کور را در قالب بندی شما نشان دهد.یک بخش برای آنها را نشان دهد، سپس سؤالات خاصی را بپرسید: آیا شما احساس اوج بودن کردید؟ آیا نقطه نفس قابل توجه است؟ آیا کمک تحریک کننده یا مانع تجزیه و تحلیل این خط می شود؟ گاهی اوقات یک پیشنهاد ساده - مانند "سعی کنید این عبارت را ساده تر و به تدریج تر کنید" - حتی اگر شما به تنهایی تمرین می کنید، و سپس تمرین کنید که آیا می توانید این معلم خود را شبیه سازی کنید و یا اگر این کار می توانید به عنوان یک معلم خود را به عنوان یک معلم خود را به عنوان یک مقاله ترجمه کنید.

نتیجه گیری: خلاصه داستان

تفسیر هنری در کارهای پیچیده برنج مجموعه ای از قوانین نیست که باید حفظ شود، بلکه یک فرایند مداوم کشف است.این با درک عمیق از ساختار و احساسات موسیقی شروع می شود و از طریق کنترل عمدی نفس، پویایی، بیان دیدگاه های فنی و زمان سفر، متوجه می شود. - هر قطعه ای که شما چالش های جدید و فرصت های رشد را یاد می گیرید، اما پاداش قادر است که به بیان مستقیم یک کلمه از مخاطبان باشد، به بیان آن ها کمک کند، به عنوان یک متن موسیقی، به عنوان یک پیام های بصری و احساس روح، به شما نیاز دارد.