brass-history
تجزیه و تحلیل استفاده از Microtones و تکنیک های گسترده در موسیقی مدرن
Table of Contents
تکامل تاریخی عملکرد برباد
قرن گذشته شاهد دگرگونی رادیکال در عملکرد برنج بوده است، که از نوشتن دیاتونیک و رنگی به شدت ناکافی برای پذیرش سیستم های زمین و روش های تولید صدا که به نظر می رسید برای بازیکنان از اوایل ۱۹۰۰ غیر قابل تصور بود، این تغییر یک شبه رخ نداد، از تلاقی چندین نیرو ظهور کرد: کاهش به سمت خصوصی بودن در ترکیب کلاسیک، نفوذ غیر غربی، و افزایش موسیقی و آهنگسازی آن به طور مستقیم.
ابزارهای اولیه برنج، به ویژه شیپورهای طبیعی و شاخ بدون دریچه، به طور ذاتی در زمین هایی که می توانند تولید کنند، محدود بودند، با تکیه بر سری هارمونیک، اختراع و استفاده گسترده از دریچه های پیانو در قرن نوزدهم، قابلیت های رنگی از ابزارهای برنج را گسترش داد، اما فرضیه اساسی خلق و خوی برابر در هنر غرب به طور عمده بی نظیر باقی ماند.
امروزه استفاده از میکروستونها و تکنیک های بسیار محبوب نه تنها یک علاقه طاقچه بلکه یک جزء مرکزی از آموزش و عملکرد معاصر برنج است که در حال حاضر به طور معمول دوره های در تکنیک های مدرن ارائه می دهد، و کمیسیون های عمده ارکستر کار می کند که بازیکنان به فراتر از مرزهای سنتی، به بررسی این روش های فنی و کاربردی، و تکنیک های فنی.
سیستم های Microtonal و ابزار Bra
موسیقی Microtonal فواصل کوچکتر از نیمه سنگ معمولی را به کار می برد در حالی که اصطلاح "میکروتون" ممکن است یک عمل بسیار تخصصی یا esoteric را پیشنهاد کند، بسیاری از فرهنگ های موسیقی در سراسر جهان - از جمله موسیقی کلاسیک هند، بازی اندونزیایی و سنت های ماتاریوم عربی - از فواصل میکروتونال برای قرن ها استفاده کرده اند.
چالش برای بازیکنان برنج در این واقعیت است که ابزارهای برنج در اطراف سری آسیب شناسی طبیعی و سیستم خلق و خوی برابر 12tone طراحی شده اند.تولید زمین در خارج از این سیستم نیاز به دستکاری عمدی آکوستیک ابزار دارد، با این حال، ابزارهای برنج دارای مزیت متمایزی از ابزارهای ثابت مانند پیانو هستند: زمین می تواند خم، شلید، و تعدیل شده در زمان واقعی از طریق تغییر در سرعت اسلاید، و یا موقعیت هوا، که در آن قرار می گیرد.
روش های فنی برای تولید Microtones
چندین روش ثابت برای دستیابی به دقت زمین های کوچک در ابزارهای برنج وجود دارد که هر روش نیاز به تمرین اختصاصی و گوش تصفیه شده دارد، اما همه آنها برای بازیکنانی که به طور سیستماتیک به آنها نزدیک می شوند، قابل دسترس هستند.
تنظیمات مبتنی بر Slide-based
trombone مسلما ابزار برنج است که به طور طبیعی برای بازی های کوچک مناسب است، زیرا اسلاید اجازه می دهد تا برای تنوع مداوم زمین، یک ترومبونیست می تواند اسلاید را در هر نقطه در طول طول آن قرار دهد، تولید طیف نامحدودی از زمین های بصری بدون استفاده از ویژگی های بصری، آهنگساز نوشتن برای trombone اغلب سه گانه یا سایر میکروتونال های موجود در موقعیت های تیز نشان دهنده عملکرد جزئی و قابل اعتماد به چالش کلید است.
تکنیک های مبتنی بر Valve
برای ترومپت ها، شاخ ها و واس، سیستم دریچه طول لوله های مجزا را معرفی می کند، اما انعطاف پذیری میکروتونال هنوز از طریق چندین ابزار قابل دستیابی است.ت انگشت های جایگزین از این واقعیت بهره می برند که برخی از زمین های جزئی می توانند در موقعیت های مختلف در سری هارمونیک تولید شوند؛ با انتخاب انگشتی که از یک قطعه مختلف استفاده می کند، یک بازیکن می تواند مرکز زمین را تغییر دهد، اما یک شیر نیمه هادی را با فشار دادن یک شیر هوا یا یک شیر هوا را کاهش دهد.
کنترل امنیت دهان و بورچور
اساسی ترین روش برای جذب میکروتونال در هر ابزار برنج، شبیه سازی است.با تنظیم تنش لب، موقعیت فک و شکل حفره دهانی، یک بازیکن می تواند پیچ و خم کردن زمین یا پایین توسط فواصل کوچک است، این همان تکنیک است که بازیکنان برنج جاز برای یادداشت های آبی و قاشق استفاده می کنند، اما با دقت بیشتری برای دستیابی به اهداف خاص میکروتون استفاده می شود (این روش برای یک نمایش های نیمه ضروری است).
کنوانسیون های اکتشافی برای Microtones
هیچ سیستم پذیرفته شده ای در سطح جهانی برای حذف میکروستون ها وجود ندارد که می تواند سردرگمی را برای اجرا کنندگان ایجاد کند، با این حال، چندین کنوانسیون ظهور کرده اند. رایج ترین سیستم ها از تصادفی با اشکال اصلاح شده استفاده می کنند: یک برش نیمه (نشانه ای واضح با تنها یک خط عمودی) نشان می دهد که یک لایه ثابت کننده نیم سنگ است، به ویژه یک ترکیب دقیق از ترکیب های صاف و صاف، که به نظر می رسد، فقط یک ترکیب دقیق از ترکیب سه طبقه بندی های صاف است.
تکنیک های گسترده: گسترش صدای پالت
تکنیک های گسترده شامل هر گونه روش تولید صدا است که خارج از انتظارات متعارف از تولید تن، هنر و جعل است، در حالی که اصطلاح "extended" ممکن است به معنای خروج از سنت باشد، بسیاری از این تکنیک ها ریشه های عمیقی در موسیقی عامیانه، جاز و عمل تجربی دارند.
Multiphonics و Vocal-Respiratory Integration
چندفونی – تولید دو یا چند زمین به طور همزمان – یکی از برجسته ترین تکنیک های گسترده موجود برای بازیکنان برنج است.این با آواز خواندن یک زمین در حالی که بازی کردن دیگری از طریق ابزار است. تعامل بین زمین خورشید و زمین بازی ایجاد خلاصه و تفاوت به تن، تولید یک بافت پیچیده و شبیه است که می تواند از اتر به جدا از جداکننده.
کارشناسی ارشد چندفونی نیاز به استقلال بین دستگاه صوتی و محرک دارد (کاربران معمولاً با یک زمین پایدار شروع می کنند در حالی که یک رابط را بازی می کنند، سپس به تدریج یک فاصله کوچک (مانند یک ثانیه بزرگ) را قبل از گسترش فواصل بزرگتر، آهنگسازی مانند لوسینوبری (در پلی استیشن:0Sequenza X[F]F:1 برای تکنیک صوتی به طور گسترده ای برای کنترل دقیق در این ابزار و خواستار کنترل دقیق است.
تکنیک های هنری و زبان شناسی
Flutter تنguing، که در آن زبان یک صدا "R" را در حالی که دمیدن، ایجاد یک اثر تحریک کننده، پاره پاره کردن، آن را با "flt" یا یک علامت tremolo مارک بالاتر از یادداشت است، رشد مخلوط تن با یک رشد صدا، تولید یک نقاشی، تهاجمی، این تکنیک با نزدیک به نوازندگان جاز و کلاسیک به عنوان یک نوآوران جاز پیدا شده است، به عنوان یک آن را به عنوان یک ماردار کلاسیک، به عنوان یک لوئیس مخلوط شده است که به عنوان یک ماردارون آزاد و همچنین لوئیس مخلوط شده است.
Slap تناگینگ، قرض گرفته شده از تکنیک چوب، شامل استفاده از زبان برای ایجاد یک حمله تحریک آمیز است که تقلید از صدای رشته ای pizzicato است، در حالی که بیشتر در ابزارهای برنج نسبت به گذشته، به ندرت به آن فراخوانده می شود، اما گنجاندن آن در یک امتیاز نشان می دهد که علاقه آهنگساز به فشار دادن پتانسیل هرکوس ابزار.
تغییرات مکانیکی
تکنیک نیمه-والve که در آن یک دریچه تنها بخشی از آن افسرده است، تولید یک کیفیت خاموش، فشرده یا "واش" کیفیت، این اثر می تواند برای خم شدن های بیانی یا برای ایجاد یک timbre به طور متمایز ناپایدار است. Valve treolo - به سرعت متناوب بین دو ترکیب - ایجاد یک ضربه، ویت مانند که به ویژه در گذرگاه های پایدار موثر است.
کلیک های کلیدی و کلیک های دریچه، که در آن بازیکن کلید یا دریچه بدون دمیدن، تولید صداهای تحریک آمیز است که به تاثیر بزرگ در کارهای انفرادی معاصر و گروهی استفاده می شود، در حالی که این صداها به معنای سنتی نیست، آنها به ساختار ریتمیک و متن از یک ترکیب کمک می کنند.
نوآوری ها و آمادگی ها
لباس های سنتی برنج (استراتژیک، فنجان، هارمون، غواصی) مدت ها بخشی از ابزار بازیکن بوده اند، به ویژه در تنظیمات جاز و ارکستر.عمل معاصر این مجموعه را از طریق استفاده از مواد غیر متعارف و شیشه های پلاستیکی، فویل آلومینیوم، مراکز لاستیکی و حتی میکروفون تماس الکترونیکی گسترش داده است برای تغییر مواد برنج به روش های رادیکال استفاده شده است.
آهنگساز گاهی اوقات یک ماده خاموش خاص را مشخص می کند یا از بازیکن می خواهد که با اشیاء پیدا شده، این باز بودن برای آزمایش، اجرای کننده را در یک نقش مشترک قرار می دهد، که نیاز به مهارت فنی و نبوغ خلاق برای دانش آموزان و متخصصان به طور یکسان، ایجاد یک مجموعه ای از خاموش تجربی و آماده سازی گزینه های متعدد برای یک قطعه واحد تبدیل به یک ضرورت عملی است.
دینامیک آهنگساز-Perpre در معاصر Bra Works
ظهور تکنیک های کوچک و گسترده اساساً رابطه بین آهنگساز و اجرا کننده را تغییر داده است.در مدل قرن نوزدهم، آهنگساز یک امتیاز کاملا مشخص ارائه داد و کار جلاد این بود که آن را به طور فزاینده ای اجرا کند.در حال حاضر به اجرا در قالب هماهنگ کننده ها، تصمیم گیری های تفسیر شده در مورد چگونگی تولید صداهای خاص، تجهیزات و حتی استفاده از پارامترهای غیر محتمل است.
این تغییر یک حق بیمه در ارتباطات را ایجاد می کند. آهنگسازان که به طور گسترده با برنج کار می کنند اغلب روابط نزدیک با بازیکنان خاص را توسعه می دهند، یادگیری نقاط قوت و محدودیت های اصطلاح ابزار از طریق همکاری دستی، هنگامی که عدم تعهد مبهم است - زیرا اغلب برای میکروتونال و یا تکنیک های پیچیده گسترده - تخصص اجرا کننده تبدیل به ارزشمندترین منبع آهنگساز است.
آثار قابل قبول و مجموعه های تکراری
چندین ترکیب برجسته زمینه موسیقی مدرن برنج را تعریف کرده اند. لوسیانو بریو Sequenza X (1984) برای ترومپت همچنان یک معیار برای ادغام چند تلفن، پیچ و تاب و میکروتونال درون یک ساختار منسجم موسیقی است.جان کیج (F:2)
در میان آهنگسازهای زنده، جورج Friedrich Haas به طور گسترده ای نوشتن ریزتونال را بررسی کرده است، با استفاده از سیستم های تنظیم کننده سه ماهه برای ایجاد بافت های شلینگ، بافت های توهمی در آثار خود مانند Approximited Approximations ، آهنگساز آمریکایی جان زورن نیز تکنیک های خود را برای کارهای کبرا و مجموعه رویا، به طور همزمان رایگان، و کلاسیک، ترکیب کرده است.
آموزش عملی برای تکنیک های مدرن برباد
یکپارچه سازی میکروستون ها و تکنیک های گسترده به روال یک بازیکن برنج نیازی به رها کردن اصول سنتی ندارد.در مقابل، یک پایه محکم در تولید لحن معمولی، پشتیبانی نفس و جذب پیش نیاز برای اکتشاف موفق از تکنیک های پیشرفته است. اصول آموزشی زیر می تواند به بازیکنان کمک کند تا از تکرار استاندارد به کارهای معاصر انتقال دهند.
ادغام گرم و روتین
تکنیک های گسترده باید به تدریج در روال گرم کردن معرفی شوند.با پنج دقیقه خم شدن های گلدوزی شروع کنید – به آرامی خم کردن یک زمین پایدار توسط یک لایه ربع و عقب – با استفاده از یک پهپاد برای مرجع، تمرین نیمه-وال در یک یادداشت، گوش دادن به دقت برای تغییر در timbre و زمین در نهایت اضافه کردن یک تمرین ساده چندفونی: سپس تمرین با یک ابزار آوازه ای که آن را نگه می دارد، و سپس یک قطعه کوچک را در یک یادداشت یک یادداشت، تمرین می کند، و سپس با دقت انجام می دهد.
تشخیص حتی ده دقیقه در روز به این تمرینات، کنترل عضلانی و آگاهی از رویه ای را که برای تکرار بیشتر لازم است، ایجاد می کند.در طول زمان، بازیکن توانایی تغییر بین تکنیک های معمولی و گسترده را به صورت یکپارچه در یک عبارت واحد توسعه می دهد.
آموزش گوش برای دقت Microtonal
توسعه یک گوش کوچک قابل اعتماد شاید بزرگترین چالش برای بازیکنان برنج باشد.سه سنگ می تواند "بیرون از صدا" به گوش ها که منحصراً بر روی خلق و خوی برابر آموزش دیده اند، و وسوسه برای عقب کشیدن زمین به سمت شبکه گرم قوی است استفاده از یک پهپاد در یک تنظیم میکروتونال (مانند یک پنجم کامل یا یک سوم خنثی) می تواند به فواصل پیانو کمک کند که به آن ها متصل نیست.
ابزارهای نرم افزاری مانند Intonia یا Teoria [ اجازه می دهد تا بازیکنان به تجسم زمین خود را در سنت، ارائه بازخورد فوری در مقیاس های تمرین در سه ماهه - صعود و فرود به آرامی در حالی که چک زمین در برابر یک نمایش بصری - یک روش بسیار موثر برای ساخت دوره های دقت در حال حاضر آموزش و پرورش است.
تجهیزات ملاحظات
در حالی که بیشتر تکنیک های گسترش یافته را می توان بر روی ابزارهای استاندارد برنج انجام داد، برخی تغییرات می تواند اجرای ساده تر را تسهیل کند.تیر های دهان فصلی که دارای یک سایه کمی قابل تنظیم یا سربpipe هستند، اجازه می دهد بازیکن به تغییر مرکز کلی ابزار، ایجاد انگشت های کوچک سازگار تر است.
برای بازیکنان ترومپت، یک دانه با یک کلاهبردار چوپان یا یک شیپور دوار ممکن است یک سیستم انعطاف پذیر تر از یک ترومپت استاندارد پیستون-valve ارائه دهد، با این حال، این ابزار طاقچه هستند و اکثریت از مجموعه معاصر برای تنظیمات استاندارد نوشته شده است. مهارت بازیکن در دستکاری ابزار بسیار مهم تر از خود ابزار است.
نتیجه گیری
پذیرش ریزستون ها و تکنیک های گسترده در موسیقی مدرن برنج روند انتقال نیست، بلکه گسترش دائمی واژگان ابزار است.این شیوه ها آهنگساز و اجرا را قادر می سازد تا سرزمین های عاطفی و صوتی را که قبلاً غیرقابل دسترسی بودند، از بی ثباتی یک ربع سنگ به قدرت نسبی یک آکورد چندفونی رشد دهند.
در عین حال، اصول بازی برنج - پشتیبانی نفس، سازگاری، گوش دادن و موسیقی - باقی مانده بستر که تمام تکنیک های پیشرفته ساخته شده است. بازیکن که هر دو سنتی و گسترده به سادگی یک تمرین کننده از دو رشته جداگانه نیست، اما یک موسیقیدان کامل تر، قادر به خدمت به طیف وسیعی از بیان هنری است.
همانطور که موسیقی معاصر همچنان در حال تکامل است، بازیکنان برنج در خط مقدم نوآوری باقی می مانند، ترجمه جاه طلبانه ترین چشم انداز آهنگساز به صدا زنده است. The microtone و زبان بالدار، خم شدن نیمه-valve و چندphonic خورشید - این ها قلاب یا تمرینات دانشگاهی نیستند.آنها زبان موسیقی هستند که از کنوانسیون محدود نمی شود و آنها به کشف شجاعت تعلق دارند.