مقدمه: ابزار های بلوتوث به عنوان صدای جاز

از گروه های رژه ای عظیم نیواورلئان تا باشگاه های بویوک نیویورک، ابزارهای برنج قلب تپنده جاز برای بیش از یک قرن بوده اند، توانایی آنها برای فریاد زدن، زمزمه، گریه، و خنده با یک درک صوتی که توسط هر خانواده دیگر ابزار ابزار ابزار موسیقی آن را تغییر نمی دهد، باعث شده است که ترومپت، trombones، و ذرت، بیان اولیه را برای خود را به این معنی که چگونه یک نوار موسیقی بزرگ را به طور دقیق به آن تبدیل کرد: آنها اشاره ای به طور دقیق به آن را به عنوان یک نوار موسیقی بزرگ موسیقی.

سفر برنج در جاز هر دو یک تکامل فنی و روایت فرهنگی است.این منعکس کننده مهاجرت نوازندگان سیاه از جنوب به شمال، همجوشی از هارمونی اروپا با ریتم های آفریقایی، و پیگیری بی وقفه صدای فردی در یک گروه است.با بررسی نقش برنج، ما کشف می کنیم که چگونه بداهه پردازی به یک هنر تبدیل شد، چگونه طراحی ابزار پاسخ به خواسته های موسیقی، و چگونه یک تصویر جدید از فلز و تخیل، از طریق تصویر و تخیل، ظاهر شد.

آغاز اولیه: باند رادیو در نیواورلئان

جاز در گلدان ذوب اواخر قرن نوزدهم نیواورلئان متولد شد، که در آن گروه های برنج بخشی جدایی ناپذیر از زندگی روزمره بودند، این گروه ها - اغلب توسط آفریقایی آمریکایی، Creole و نوازندگان اروپایی - در رژه ها، مراسم تشییع جنازه، پیک نیک و رقص ها شکل گرفته بود. ابزار به طور معمول شامل ذرت یا ترومپت، trombone، و یک بخش وزن در فضای باز، و حمل و نقل و ساز وسایل اولیه.

نقش کورنت و اوایل ترامپت

این ابزار اصلی در باندهای اولیه جاز بود که کمی ملودی بود، پارچه ای لحن گرمتر از شیپور مدرن تولید کرد، و اجازه داد آن را با ⁇ ها و تروم استخوان ها مخلوط کند در حالی که صدای آبی را می شنود، اغلب به عنوان اولین پادشاه ذرت شناخته می شود، از صدای قدرتمند خود برای برش از طریق صدای سالن های رقص شلوغ استفاده کرد، اگرچه هیچ ضبط شده از ریتم مرکزی آن، به شدت به عنوان بازی کردن شواهد اصلی، به عنوان بازی کردن، به عنوان اولین بازی کردن موسیقی جاز، و نواختن به عنوان اولین اثر می شود، به عنوان اولین اثر هنری، استفاده می شود، و نواختن شواهد، به شدت به عنوان اولین اثر صدا، و نواختن، استفاده می شود که به شدت به عنوان اولین اثر صدا قدرتمند خود را به عنوان اولین اثر صدا از صدا از صدا.

پادشاه اولیور، فیزیکدان بزرگ بعدی، گروه جاز Creole را رهبری کرد و جوان لویی آرمسترانگ را هدایت کرد. Oliver استفاده از خاموش ها را از جمله شیرجه و کلاه را به ساخت اثرات گفتاری و آواز خواندن مانند inflections "wa-wa-wa- تکنیک تبدیل به یک امضای اولیه از ضبط جاز و ضبط شده توسط Oliver در میان پخش کنندگان Cole ۱۹۲۳.

Trombone در اوایل جاز

در خط مقدم سنتی نیواورلئان، trombone به عنوان لنگر هارمونیک و ریتمیک سیم. Tailgate - نام گذاری شده پس از عمل سوار بر دمدم از یک واگن رژه - استفاده از گل ها ووس، اسموتی و خطوط باس تکرار شده برای پر کردن شکاف بین ذرت و ابزار باس. بازیکنان مانند ادوارد "Kid آرمسترانگ" و "بروم" یا "روش صوتی که بعداً شبیه به یک نوار پیچ و تاب و تاب و تاب است.

ترامپ: لویی آرمسترانگ و انقلاب سولو

هیچ شخصیت واحدی نقش برنج در جاز مانند لویی آرمسترانگ را تغییر نداد و از سبک سری نیواورلین به کانون توجه بداهه سازی انفرادی، آرمسترانگ ترومپت را به یک رسانه برای بیان شخصی تبدیل کرد. 1920 خود را ضبط با Hot Five و هفت گروه او یک تکنیک را نشان داد که شامل بازی های خیره کننده، پیچیدگی ریتمیک، و آواز خواندن صدای انسان است.

تاثیر آرمسترانگ بر تکنیک ترومپت عمیق بود.او دامنه ابزار را گسترش داد، استفاده از مثلث لب و حمله دو زبانه را محبوب کرد و یک سطح جدید نوسان را از طریق یادداشت های دقیق و استراحت های دستی خود را بر روی "پایان بلوز" (1928) یک کلاس کارشناسی ارشد در rasing باقی می ماند: یک باز دراماتیک، یک ماشین آلات گرافیکی که به دنبال آن است و "Bockitication" اشاره کرد و "Funication.

بیش از تکنیک، آرمسترانگ عمق عاطفی را به ارمغان آورد، بازی او شادی، غم و طنز را با اعتقاد برابر، اثبات اینکه یک ابزار برنج می تواند به عنوان هر صدای بیان کننده است، این انسانی شدن ترومپت - آن را از یک ابزار سیگنال نظامی به یک ابزار برای داستان سرایی صمیمی - شاید بزرگترین میراث او بود.

Trombone صدای مدرن خود را پیدا می کند: از mpgate تا Bebop

برای دهه ها، ترومبون در جاز محدود به حمایت از نقش در گروه های نیواورلئان و بعد به عنوان بازیکنان بخش در باندهای بزرگ بود، اما در عصر نوسان شروع شد و با شتاب با bebop، نسل جدیدی از ترومبونیست ها امکانات ابزار را دوباره تعریف کردند.

بخش کار دوره Swing Era Work

در گروه های بزرگ دوک Ellington، کنت Basie و Jimmie Lunceford، trombones صدای داخلی بخش برنج را تشکیل دادند.آنها آسیب های سرسبز، لهجه های مشتی و پیچیدگی کشویی را با سیم های Eboss وos که نشانه های صدا بازیکنان مانند تامی دورسی (که همچنین گروه خود را هدایت کرد) ایجاد کردند، یک ریتم صاف را به ارمغان آورد که به سبک melotic منجر شد.

J.J. Johnson و Bebop Trombone

J.J. جانسون به طور گسترده به عنوان پدر مدرن جاز trombone در دهه 1940 و 1950، او خطوط پیچیده ملودی Bebop را به کار گرفت، تغییرات سریع هارمونیک و چالش های فنی برای یک ابزار که بسیاری از آنها بیش از حد برای چنین چابکی استفاده می کردند، باز کرد. جانسون (FLT:0 Eminent JJ).

بخش های بلوتوث در عصر Swing: Architecture of Sound

دوره بزرگ باند (تقریبا 1935-1945) بخش برنج را به یک جزء قدرتمند ارکستر تبدیل کرد. باندها مانند دوک Ellington، کنت Basie، بنی گودمن و Artie Shaw معمولا چهار تا پنج شیپور و چهار تراموا را برجسته کردند، در بخش های هماهنگ که می تواند فن های انفجاری، پس زمینه های ظریف و همه چیز بین دو تا پنج شیپور و چهار تا پنج تار استخوان را ارائه دهد.

نقش ترتیب دهندگان

ترتیباتی مانند Ellington، Gil Evans و Mary Lou Williams بخش های خاصی از برنج را نوشت که از timbres منحصر به فرد ابزار استفاده می کردند. Ellington، به عنوان مثال، او اغلب از اثرات "growl" استفاده می کرد - ایجاد شده توسط تکنیک های نیمه-valve و یا با آواز خواندن به بخش زنگ زدن - برای ترومپت شناخته شده، کیفیت صدا، او اغلب برای بازیکنان خاص، تنظیم نقاط قوت خود را به عنوان مثال، به طور واضح و قابل توجهی از بخش تفاوت های نوار صدا استفاده می کند.

بخش برنج در عصر نوسان نه تنها یک زمین بازی انفرادی بود - آن یک واحد باند تنگ بود که در آن مخلوط، تبدیل و دقت ریتمیک بسیار مهم بود.بازی در یک بخش برنج نیاز به یک مهارت متفاوت از بداهه نوازی انفرادی و بسیاری از بزرگترین بازیکنان برنج دوران، مانند هری "Sweets" ادیسون، Cootie، و ویلیامز، لارنس، هر دو نقش برجسته.

Bebop: Redefining Brass Virtuosity

Bebop در دهه 1940 به عنوان یک واکنش به ترتیبات فرمولیک نوسان ظاهر شد. شانه های کوچک، سرعت های سریع تر و آسیب های پیچیده خواستار یک سطح جدید از مهارت های فنی از بازیکنان برنج بودند. دو چهره تحت تاثیر صحنه ترومپت Bebop: Dizzy Gillespie و Miles Davis.

Dizzy Gillespie: Virtuoso Trumpeter

سهم Dizzy Gillespie در ماساژ جاز غیر قابل تحمل است.او دامنه ترومپت را به بالا F، G و حتی بالاتر، با استفاده از ترکیبی از پشتیبانی هوا، کنترل مسحور کننده و تغییرات ابزار (مانند ترومپت معروف خود، که در اصل یک تصادف بود اما یک پیش بینی بهتر بود) انفرادی او در تونس در نسل های شب و همکاری با سرعت جدید چارلی بوند، و همچنین آسیب رساندن به چهره های باندینگ.

Miles Davis: The Lyrical Innovator

Miles Davis مسیر متفاوتی را به جای خیره کننده با سرعت و ارتفاع، او یک سبک آسیب پذیر، ملودی را که از فضا و سکوت به عنوان یادداشت استفاده می کرد، به جای خیره کننده با چارلی پارکر نشان داد که لحن روشن و چابکی دارد، اما با گذشت زمان او ضبط شده است (FLT:0Birth of Cool (1949) دیویس، یک روش ساده تر و ظریف تر را ایجاد کرده بود که اغلب نمی توانست از یک صدای هماهنگ کننده استفاده کند.

نفوذ دیویس بسیار فراتر از بازی خود گسترش یافته است، گروه های او آزمایشگاه هایی برای تکامل جاز شدند، با بازیکنانی که می خواهند حرکت خود را رهبری کنند - مانند فردریک بزرگ Freddie Hubbard و ترومبونیست وین کوتاه تر (هرچند یک ساکسیفونیست، او با تحقیقات دیویس از شیوه جاز، جاز آزاد، و ابزارهای برنج در نوآوری های همجوشی کار می کرد.

دانلود موسیقی متن فیلم Hard Bop and Soul Jazz: The Return of Blues and Groove

در اواسط دهه 1950، سخت بو به محدودیت جاز سرد با بازگشت به ریشه های آبی و اثرات انجیل پاسخ داد. سازهای تیزو بر روی یک شخصیت سخت تر، شخصیت روح دار تر مانند لی مورگان، کلیفورد براون، و فردی هوبرید، صدا سخت را تعریف کردند.

ترومبون همچنین بیان جدیدی در موسیقی و روح جاز پیدا کرد.کورتیس فولر با یک حس تاریک، آواز و یک حس هارمونیک پیچیده بازی کرد، در حالی که J.J. جانسون همچنان به تکامل ادامه داد، اضافه کردن عناصر modal و بلوز به پایه و صدا: استفاده از دستمال مرطوب - نازک، فنجان، هارمون و سطل - بیشتر تصفیه شده است، اجازه می دهد تا بازیکنان مختلف از رنگ های صوتی را به عنوان مثال های احساسی خود اضافه کنند:

نوآوری های فنی: Mutes، Growls و تکنیک های گسترده

قدرت بیان کننده ی برنج در جاز به استفاده ی خلاقانه از خاموش شدن و تکنیک های بازی گسترده ی آن ها مدیون است.این نوآوری ها به بازیکنان برنج اجازه می داد تا سخنرانی انسان را تقلید کنند، اثرات تحریک کننده ایجاد کنند و به شیوه ای که صدای هر بازیکن را فوراً قابل شناسایی می کند، تغییر دهند.

Mutes و اثرات مشترک آنها

  • Plunger Mute: یک سینک کننده لاستیک بر روی زنگ نگه داشته شده برای ایجاد یک اثر فیلتر شده، صدا "واجا" استفاده شده توسط پادشاه Oliver، Cootie Williams و بعدا توسط کلارک تری و و Wynton Marsalis.
  • یک خاموش دو قسمتی (من و بدن) که یک تن متمرکز و پر پیچ و خم با ساقه به طور کامل وارد شده، یا یک تن نرم تر و نرم با ساقه حذف شده است.
  • [[۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱] [۱]] [۱]]] یک لیوان خاموش که صدا را نرم می کند و فرکانس های بالا را کاهش می دهد، برای تقویت هم پیمانان و مسیرهای آرام استفاده می شود.
  • [[۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]]]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]]]] [۱]]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱

تکنیک های رشد و نیم-Valve

رشد شامل آواز یا صدا در ابزار در حالی که بازی، ایجاد یک سر و صدا، بیش از حدlay، این تکنیک توسط بازیکنان ترومپ مانند Cootie Williams پیشگام و بعدا توسط ساکسیفونیست ها (که همچنین می تواند رشد کند) نیمه-valve - سرکوب یک دریچه در نیمه راه - بهبود یک تخت، نشان داد که تن یا بوی خنده که می تواند درد یکپارچه را برای tromations دیگر، اجازه می دهد.

این تکنیک های طولانی، هنگامی که اثرات تازگی در نظر گرفته شده، به واژگان جاز برنج تبدیل شد.[۱] آنها به بازیکنان اجازه دادند تا فراتر از لحن سنتی "پاک" ابزار گام بردارند و جنبه خام و انسانی صدا را کشف کنند. Jazz Institute of Chicago توضیح می دهد که چگونه این تکنیک ها به آموزش مدرن جاز متصل شده اند.

معاصر: Fusion، جاز آزاد و نفوذ جهانی

از دهه 1970، ابزارهای برنج در داخل باندهای Fusion مانند Weather Report، Return to Forever، و گروه های الکتریکی Miles Davis اثرات الکترونیکی ( پدال های سونار، تاخیر، تحریف) را به بازی های برنج مانند Miles Davis و بعدها جان Hasscape از پردازش الکترونیکی برای ایجاد محیط، صداهای بافت شده که فراتر از آکوستیک جاز بودند، استفاده کردند.

جنبش های جاز آزاد و آوانگارد مفاهیم متعارف ملودی و هماهنگی را به چالش کشید. Trumpeter Bill Dixon، trombonist George Lewis، و هنر Ensemble شیکاگو از ابزارهای برنج برای چندفونی استفاده کرد (بازی چندین زمین به طور همزمان)، سیلی های تحریک آمیز و ثبت نام های شدید کار آنها، باعث تخریب صدای سنتی و راه های جدید برای باز کردن صدا و باز شدن آن می شود.

جاز لاتین، پیشگام توسط Dizzy Gillespie و ادامه توسط بازیکنان مانند Arturo Sandoval، قطعات برنج را از سالسا و موسیقی Afro-Cuban ترکیب بازی شیپور کلاسیک با همگام سازی لاتین، اثبات که ابزارهای برنج می تواند فراتر از مرزهای فرهنگی.

آموزش و پرورش و میراث: در جاز امروز

میراث برنج در جاز به طور فعال حفظ و پیشرفت از طریق برنامه های آموزشی. [۱] موسسات مانند مدرسه Juilliard، کالج Berklee موسیقی، و دانشگاه تگزاس شمالی کالج موسیقی ارائه برنامه های تخصصی ماساژ جاز، مانند SFJazzzi کارگاه های آموزشی [FLT: ۱]، ارائه دانش آموزان با آموزش حرفه ای از بازیکنان حرفه ای.

هنرمندان مدرن برنج همچنان به نوآوری ادامه می دهند. Trumpeters مانند Wynton Marsalis، Ambrose Akinmusire و Keyon Harrold مرزهای ابزار را در ترکیب و بداهه پردازی فشار می دهند. Trombonists مانند Beny Kwan، مایکل Dease و اندی مارتین زمینه های متنوع - از کلاسیک به هیپ هاپ - به برنج سنتی بازی می کنند، سرگرمی کلاسیک و روح گسترش می یابد.

نتیجه گیری: صدای غیر قابل انکار جاز

از اولین زنگ زدن یک گروه برنج نیواورلئان به باریک الکترونیکی ظریف از یک ترومپت مدرن، ابزارهای برنج محرک های اولیه تکامل جاز بوده اند، آنها قدرت خود را جاز، lyricism آن، طنز آن، و عمق آن را، تماس روشن ترومپ و اسلاید گرم trombones را تعریف کرده اند لحظات شگفت انگیز از لویی جیو دیویس.

امکانات فنی و بیانی برنج همچنان در حال گسترش است، اطمینان حاصل می کند که این ابزارها برای آینده جاز مرکزی باقی خواهند ماند، زیرا نسل های جدید از بازیکنان میراث را جذب می کنند و صداهای خود را اضافه می کنند، برنج به طور صادقانه جاز را حفظ می کند - ریشه در نفس انسان، شکل گرفته توسط دست هنرمندان، و با داستان جمعی موسیقی خود را دوباره تعریف می کنند.