Zergatik Venture Beyond Familiar Jazz Standards?

Jazz-arauek brontzezko errepertorio gehienen bizkarrezurra osatzen dute. "Udazkeneko Leaves", "Gauza guztiak zareten" eta "Bost Hartu" bezalako sintonizazioek leku erosoa eskaintzen dute jokalari eta ikusleentzat. Hala ere, gerra-horhorte horien dieta etengabeak predikagarritasuna eta hazkunde mugatua ekar ditzake. Jazz-estandar bakanak, konpositore maisuek idatziak, baina oso gutxitan eginak, erronka eta sari artistikoen mundu bat irekitzen dute.

Gainera, estandar ezezagunak programatuz gero, entzuleak liluratu egiten dira, kontzertu bakoitzean aukera berberak entzuteaz nekaturik daudenak. Jazzaren tradizioaren zabalera osoa arakatzeko konpromisoa adierazten du, eta sakontzeko gogoa erakusten du. Lehiak, jaialdiak eta grabazioak originaltasunetik onura ateratzen dira. Azken batean, ezohiko estandarrak sartuz gero eta gehiago sortzen dira inprobisazio-gaitasunak, talde-kohesio estuagoak eta nortasun berezia sortzen dira, entzuleen oroimenean geratzen dena.

Nola aukeratu Uncommon-en estandar egokia zure Brass-en muntatzeko

Abesti perfektua hautatzeak gogoeta zuhurra eskatzen du. Irizpide hauek lagunduko dute letoizko taldeek zein pieza sarituak eta praktikoak aukeratzen.

Tresna eta moldagarritasuna

Jazz estandar guztiek ez dute ongi letoia itzultzen. Bilatu letoizko tresnetan berez dauden melodiak, tonurik gabekoak, oso altuak edo baxuak dituztenak, edo pasarte kromatiko azkarrak, deserosoak diruditenak. Kontuan izan harmonia: koruaren mugimenduak modu eraginkorrean banatu daitezke tronpeta, trombones eta adar frantsesen artean? Piezak lerro melodiko argi, kantagarri eta mugimendu harmoniko logikoarekin hobeto egokitzen dira.

Erronka maila egokia

Aukeratu multzoa ikaragarririk gabe hedatzen duten estandarrak. Denbora-aldaketen eta akorde-aldaketen tonua ezin hobea da bitarteko taldeentzat, eta talde aurreratuek lerro bebopei aurre egin diezaiekete, akorde-aldaketa azkarrak edo modulatu metriko konplexuak eginez. Helburua hazkundea bultzatzea da, ez frustrazioa. Kontuan hartu atal bakoitzeko eskakizun teknikoak: turuta-arpeggio azkarrak, trombones-etarako diapositiba-deserentzia eta jokalari guztientzat erresistentzia.

Potentzia inprobisa

Jazz taldeentzako estandarrik onenak lur emankorrak eskaintzen ditu bakarlarientzat. Bila itzazu melodiak progresio interesgarriekin, eskala anitzeko aukerak iradokitzen dituztenak eta pentsamendu lineala sortzailea bultzatzen dutenak. Sinplo errepikakorrak edo atal modalak dituzten sintonizazioak, inprobisazio hedatuak ere eragin ditzakete. Saihestu harmonia hain estatikoa den zatiak, non bakar-lanak monotonoak edo konplexuak bihurtzen diren, arrisku-hartzea galarazten baitute.

Sakonera historikoa eta estilistikoa

Estandar bakoitzak istorio bat du, garai eta konpositore ezberdinetako piezak aukeratzen ditu, Great American Songbookeko baladatik hasi eta lerro gogor angeluaretaraino, taldeak jazzaren bilakaerari buruz duen ulermena indartzen du. Testuinguru historiko honek interpretazioaren aukerak eta interpretazio musikala sakontzen ditu. 1930eko hamarkadako doinu batek swing arinagoa behar du, eta 1960ko hamarkadako konposizio modalak ikuspegi zabal eta irekiagoa eskatzen du.

Zortzi Jazz-estandarrak, ezin hobeak Brass-en muntatzeko

Zortzi aukera bikain daude, bakoitza karaktere eta aukera ezberdinekin letoizko antolaketa eta inprobisazioa egiteko. Azalpen bakoitzak letoizkoaren zertarako balio duen eta zein erronka dituen azaltzen du.

  • "Conception" (George Shearing) - grapak, melodia bizkor, sinkronizatua eta mugimendu harmoniko konplexua, ii-V-I progresio azkarrak barnebiltzen dituena. Ideal talde aurreratuentzat, talde estuen atalen bila eta bakarlarien aldaketa erronkatsuetan. Melodia ongi dago tronpeta-barrutian eta lau zatitan harmonizatu daiteke soinu indartsu baterako.
  • "Old Devil Moon" (Burton Lane / E.Y. Harburg) - Finianen Rainbow-etik, doinu honek kulunka jostagarri bat eta ustekabeko akorde-aldaketak konbinatzen ditu, zubiaren modulazio harrigarria barne. Bere arku-soinuak ondo funtzionatzen du letoizko, eta zubiak lurralde harmonikoa eskaintzen du inprobisatzeko. C atalek C-a nagusi bat-batean egiten dute, zubi-zentroetan, proba-zentroetan, leunki mugitzeko gaitasuna.
  • "Darn That Dream" (Jimmy Van Heusen / Eddie DeLange) - Dantza liriko bat erakusten duen balada hunkigarri bat. Bere barneko lerro kromatikoek eta baxu-mugimenduak behe-laino bat sortzen dute solo adierazkorretarako. Brasss-ek dinamika delikatuak eta ahots hurbileko harmoniak azter ditzakete, batez ere letoizko baxua (tronboi baxua, tronboi baxua) erabiliz kolore aberats eta ilunetarako. AABAren forma, azken nota batekin, goi-kliptiko bat igotzen da, goi-kliptiko bat lortzeko.
  • "Stablemates" (Benny Golson) - Euskarri-meta gogorren konposizioa melodia gogoangarri batekin eta talde-kontzientzia eta kohesio erritmikoa frogatzen duten modulazio-serie batekin. Zikloak ziklo-moduonikaren eredu harmonikoan eraikitzen dira, eta txandetan zehar ibiltzeko gai diren inprobisatzaileak saritzen dituzte. C minor-en hasten da eta urruneko hainbat gakoren bidez mugitzen da, eta funtsezko ezagutzarako ibilgailu bikaina da.
  • Gonbidapena (Bronisław Kaper) - Bere umore misteriotsua, film-noir eta giltza txikiko tonuarekin, "Gonbidapena"k giro bereizgarria eskaintzen du. Soinua zortziren eta swingaren artean txandakatzen da, eta ordenatzaileak testu-aukera ugari ematen ditu testuinguru ilunean bakarlariekin. Melodiak motibo errepikatua erabiltzen du, metalaren atalaren beste aldean eraginkortasunez geruzatu daitekeena.
  • "Dewey Square" (Charlie Parker) - Txorien bluesaren buru klasikoa, bira batekin: melodia arpeggio sail batean dago, bluesaren aldaketak estilo angeluar eta bebopean azaltzen dituena. Oso ona da teknika azkarra eta doitasuna garatzeko. Forma sinplea da, 12 bar-eko bluesa, baina melodiaren konplexutasun erritmikoa eta tarte zabalak artulazio arretatsua eskatzen dute. Brasssss-eko jokalariek ohar kromatikoetara azkar eta bizkor hurbildu daitezke.
  • Argiek behea dutenean (Benny Carter) - Erdi-hegaleko harribitxia, lerro melodiko lasai eta melodiko batekin. AABA forma eta egitura harmonikoa argiek erabilerraza eta sofistikatua bihurtzen dute. Perfektua da akorde-eskala estandarreko harremanak lantzeko. Abestiak akorde diatonikoak erabiltzen ditu, bigarren mailako nagusi batzuekin, eta, horregatik, egokia da bitarteko inprobisatzaileentzat melodia-garapena arakatzeko. Melodia ere eroso dago letoizko instrumentu guztien erregistroan.
  • "The Folks Who Live on the Hill" (Jerome Kern / Oscar Hammerstein II) – A seldom-played ballad with a long-form structure (32-bar ABAC) and a beautiful ascending melody that builds emotional intensity. Brass players can work on sustained phrasing and dynamic control whileexploring the tune’s emotional depth. The harmony moves largely by step, providing a smooth foundation for lyrical solos. This tune works especially well as a feature for a solo flugelhorn or trombone.

Brasss Ensemblerako teknika eraginkorrak

Thoughtful arrangement is key to making uncommon standards shine. The following approaches are tailored specifically to the strengths and limitations of brass instruments.

Ahots nagusia eta Melody Banaketa

Tronboiak berez dirau, baina melodia adar frantses edo trombona bati ematea, irekitze bero eta introspektiboagoa lortzeko. Gero, melodia tronpetari itzuli, intentsitatea eraikitzeko. Doinua zortzitaboetan edo hirugarrenetan bikoiztuz, indarra sor dezake, baina eragina mantentzeko gutxi erabiltzen du. Pasarte iraunkorren kasuan, atalen artean banatzen da melodia, lerrorik gabe arnasa har dezan.

Testura harmonikoak: Itxi vs. Irekitako ahotsak

Brasss tresnak harmonia estuetan nabarmentzen dira (segundoak, hirugarrenak, laurdenak) soinu aberats eta trinkoa sortzen dutenak. Erabili hauek momentu klimikoen kasuan edo "banda handiaren" efektua sortzeko. Aitzitik, erabili ahots irekien bidez (fithak, seigarrenak, oktabeak) lerro indibidualei arnasa hartzeko eta espazio-sentsazio bat sortzeko. Esperimentua, tanta-2 eta tanta-hiru voicing-ekin, kolorearen arabera alda daitezen, oinarri harmonikoa galdu gabe. Adibidez, akorde biguna jaregiten duen zazpigarren akorde bat erortzen da, egitura gogor baten gainean.

Kontrapuntua eta Call-and-Response

Kontramarra bat gehitzeak, batez ere melodia nagusiaren kontrako mugimendua egiten duenak, sakonera eta interesa gehitzen ditu. Tronpetaren atalaren eta letoizko baxuaren arteko dei- eta erantzun-atalek energia injektatu eta trebetasun sekzioa erakuts dezakete. Teknika honek oso ondo funtzionatzen du "Dewey Square" edo "Conception" bezalako doinuetan. Idatzi balio erritmikoak erabiltzen dituzten kontramelodiak, interes polirtikotikikoa sortzeko. Adibidez, melodiak nota laurdenak erabiltzen baditu, zortzigarren edo puntu-tritrinatutako tonuak erabil ditzake.

Mutes eta teknika hedatuak

Mutesek (trenada, kopa, harmonia) errotik aldatzen dute letoizko argia. Sartu kommutatutako tronpeta bat "Darn That Dream" bezalako balada batean, eta harmoniak tonu likoretsua sortzen du, tonua ebakitzen du "Deabru Zaharra"-ko koru baterako. Efektuek edo erdi-balek harridura eta testura gehi ditzakete, baina ez dute erabiltzen haien eragina mantentzeko.

Dinamika eta artikulazioak dira dena

Letoizko tresnak erraz nagusitu daitezke. Idatzi kontrasterako lekua uzten duten marka dinamikoak, hasi atal bat piano eta eraiki pixkanaka. Erabili estakato eta marcato azentuak figura erritmikoak argi artikulatzeko. Pasarte hedatuetan, kontuan hartu arnasketa-guneak eskaintzen direla kalitate eta erresistentzia iraunkorra mantentzeko. Markatu esaldiaren arnasak, atal osoan zehar fraseaketa uniformea bermatzeko. Erabili dinamika forma orokorra osatzeko: "Invitation" modu misteriotsua, "Invitation" indartsua eraikitzeko, hiltzeko prest, hiltzeko prest egon aurretik.

Atalkako ezaugarriak eta talde txikiak

Talde osoa unitate txikiagotan zatitu (adibidez, tronpeta, trombona eta adar frantses bat) testura ezberdinak erakusteko eta jokalariei atseden hartzeko. Ikuspegi honek entzulearen nekea saihesten du eta antolaketari barietatea gehitzen dio. "Gonbidapena" antolaketak hirukoitza batekin has daiteke talde osoa zubian sartu aurretik. Egin beza metal baxua bakarrik melodiaren atal batean pisua eta sakonera gehitzeko. Kontuan izan flagelhorn bat erabiltzea pasabide bigunetan soinu ilunago eta mellowago bat egiteko.

Inprobisazio-gaitasunak eraikitzen lagungabeko tutuetan

Harmonia ezezagunen gaineko inprobisazioa ausartzea izan daiteke, eta teknika horiei esker, letoizko jokalariek konfiantza eta sormena garatzen dituzte estandar ezezagunetara hurbiltzen direnean.

Analisi harmonikoa

Akordeen progresioa ondo ulertu. Gako-zentroak, bigarren mailako nagusiak, akordeak aldatuak eta elkartruke modala guztiak identifikatu. Idatzi kordoi edo barra-talde bakoitzeko eskala-aukerak. Adibidez, "mahaikide"-modulazioak, C minorretik D ⁇ major-era, eskala aldatuen eta harreman erlatiboen mapa zaindua behar du. Sortu aldaketa garrantzitsuenak nabarmentzen dituen bide-mapa harmonikoa, hala nola, jirabirak eta kadentziak, non tentsioak eta ebazpenak sortzen diren.

Transkripzioa tresna gisa

Entzuteko, grabatu duten konpositorearen grabazioak edo inprobisatzaile handienak. Esaldi batzuk ere grabatu ondoren, lerro idiomatikoak, erritmoa eta artikulazioak erakusten dira. "Kontzeptzioa", Chet Baker edo Art Farmerren soloak aztertzea. "Gonbidapena", John Coltraneren bertsioa, garapen motibozko eta esplorazio harmonikokokokokokokokokokokokokokokokokokokoko klase maisua da. Transcribe ez bakarrik oharrak, baita fraseatzea, birratzea eta erritmoa ere. Idatzi transkripzio-analisiak eta ereduak.

Jolas-praktika luzeak

Erabili iReal Pro edo atzera-pistak atal zailak begiztatzeko. Hasi poliki, argitasuna eta denbora ardatz hartuta. Pixkanaka-pixkanaka, tempo handituz doa, teknika lasaia mantenduz. Errepikapena funtsezkoa da progresioa barneratzeko. Arazoak dituzten arloak kontuan hartu, hala nola akorde-aldaketa azkarrak edo ezohiko gakoak. Praktikatu bi akorderen gainean aldi berean, laura zabalduz, orduan forma osoa zabalduz. Grabatu zeure burua eta ebaluatu zure lerroak interes melodiko eta zehaztasun harmonikoa lortzeko.

Melodiarekin konektatzea

Inprobisazio sendo batek jatorrizko melodia aipatzen du. Ikasi melodiaren ingurunea eta erabili bere motibo erritmikoak malguki gisa. Ikuspegi honek koherentzia sortzen du eta zure bakar-bakarrik soinu osoa osatzen du. "Argiak baxuak direnean, erabili hiru oharreko ideia esaldi luzeago baterako oinarri gisa. "Dewey Square"-n, sartu blues arpegatua zure bakar-bakarrik, konexio estilistikoa mantentzeko. Entzuleek entzunaldiaren zati ezagunak estimatuko dituzte inprobisazioan.

Variety erritmikoa

Bat-bateko asko gelditzen dira zortzigarren oharreko lerroetan. Sinkronizazio, atseden eta oharren luzera anitzak erabiliz praktikatu. Letoizkoa, espazioa sartzea bereziki eraginkorra da, harmonia xurgatu eta tentsioa eraikitzeko aukera ematen du. Tonu luzeak, eztanda laburrak eta bien arteko guztia jolasteko. Desplazamendu erritmikoarekin esperimentatu: hasi esaldi bat "eta"-ren gainean, eta ez "eta"-ren erritmoan. Erabili hirukote eta puntudun erritmoak zortzigarren ohar-fluxua hausteko. Brasek azentuak ere erabil ditzakete, erritmoari erritmoa gehitzeko.

Phrase eraikina eta garapena

Forma osoa bat-batean inprobisatzen saiatu ordez, zati txikiagoetan zatitzen saiatu (A atala bakarrik). Egin esaldi labur eta asebete bat, aldaketei egokitzen zaiena. Gero, kateatu esaldi hauek, sekuentzia edo aldakuntza erabiliz garapen logikoa sortzeko. Metodo honek koherentzia melodikoa galtzea eta sustatzea eragozten du. "Iluna zaharra" atalaren harmonia distiratsuan zentratuko da zubiaren bat-batean elkarlotu aurretik. Behin eroso, atal guztiak bakar batean konbinatuz, eta modu berean, akorde guztiak doituz.

Baliabide gehigarriak Brasss-eko antolatzaileentzat

Ohiko estandarrak eta antolaketa-teknikak aztertzeko, kontsultatu iturri hauek:

  • Jazzaren arauak: Repertoirearen gida bat Ted Gioia-ren eskutik; erreferentzia autoritarioa, ohar historikoak eta ehunka doinutako grabazio gomendatuak dituena.
  • ] Orriak eta transkripzioak, ], [Jazzz Studies Online], baliabide libreak eskaintzen ditu estandar askorentzat, melodia bakanak barne.
  • ]Brasssen talde-ordenamenduak eskuragarri daude argitaratzaileengandik, adibidez, 'Hal Leonard , 'jazzz letoizko taldea' bilatu, ahots eta egiturarako eredu gisa balio dezaketen aurrez idatzitako diagramak aurkitzeko.
  • Gary Lindsayren Teknikak: testuliburu oso bat, ahots, orkestra eta formaz osatua, talde handi eta talde txikietarako egokitutako ariketak dituena.

Jazz-arauetan espezializatutako letoizko taldeak entzutea ere komeni da, adibidez, Vanguard Jazz Orkestra edo Brasss Band Battle Creek-ekoa , voicing eta dinamikan inspirazioa lortzeko. Arreta jarri talde oreka, bakar-espazioa eta kontraste dinamikoa nola kudeatzen dituzten.

Ondorioa: esplorazioaren sariak

Jazz estandarren zerrendatik urruntzea musika-heldutasunaren seinale da. Talde bat prest dagoela erakusten du, lan gehigarrian, erronka, eder eta nekez entzuten den musika aurkitzeko. Hemen zerrendatutako zortzi melodiak abiapuntu bat besterik ez dira. Hautapen zainduarekin, antolaketa asmatuarekin eta praktikarekin, edozein letoizko taldek bizitza berria har dezake altxor ezkutu hauetan. Emaitza errepertorio aberatsagoa, musikari zorrotzago eta ikusle guztiei inpresio iraunkorra uzten dieten ikuskizunak izango dira.

Hartu denbora artxiboetan murgiltzeko, grabazio arraroak entzuteko eta zure taldearentzat gutxi estimatzen diren konposizioak egokitzeko. Sariek merezi dute ahalegina, ez bakarrik musikari gisa hazi, baizik eta jazzaren tradizioa etengabe zabaltzen lagunduko duzu. Zure entzuleek eskertu egingo dizute, benetan sinesten duzun musikatik sortzen diren soinu fresko eta ikuskizun sutsuengatik.