Tresna gutxi batzuek Tuba-ren presentzia agintzen dute

Tresna gutxi batzuek gidatzen dute tuboaren presentzia fisikoa eta sonikoa. Metalaren sekzioaren oinarrizko ahotsa denez, bere maiztasun baxuek harri harmonikoa eskaintzen dute, non orkestrak, haize-bandak eta letoizko taldeak beren soinua osatzen duten. Hala ere, baxu-tresnen eta balbula-hodi modernoen arteko bidea ingeniaritzaren asmamen iraunkorraren eta behar musikalen historia da.

XIX. mendearen aurretik, konpositore eta bandmasterrek baxu-tresna bat aurkitu zuten, eta horrek boterea sor zezakeen, zelaiaren zehaztasuna eta arintasuna sakrifikatu gabe. Tutuaren aurreko tresnak, sugea eta ophicleideak, ahots bakarrak baztertu zituzten, baina muga sakonak jasan zituzten. 1835ean balbuladun tuba asmatu zen, arazo horiek konpondu eta kapitulu berri bat ireki zuen letoizko historian. Prusiako patente-bulegoetatik Hollywooden artera iritsi arte, tuba ahalmen sotil eta sotila bihurtu da.

Tuba baino lehen: Sugea eta Ophicleidea

1590ean Edmé Guillaume kanonikoak asmatu zuen Sugea, baxu-trafiko bat sortzeko lehen saiakera serioa da. Larruan bildutako egurrez eraikia, sei hatz-zulo eta piko formako piko bat zituen, boliz edo hezurrez egina. Bere suge-formak, jatorrizko xederako egokiki moldatutako itzal ilun bat eman zion: eliza frantsesetan argi-garbia babestuz.

Sugeak soinu berezia egiten zuen bitartean, bere intsignia ez zen fidagarria. Hatz-zuloak oso bereizita zeuden, eta zaila zen puntu-kontrol zehatza lortzea. XVIII. mendean, sugea banda militarretan eta orkestra goiztiarretan erabiltzen zen, baina bere muga teknikoek huts egin zuten konpositoreak. Hector Berliozek, bere Instrumentaziorako Tratatua, sugea "barikoa" bezala deskribatu zuen, ia ezin zena tonuan jo.

Ophicleideak, Jean Hilaire Asték 1817an asmatua, hobekuntza nabarmena eskaini zuen. Latoizkoa zen eta saxofoi baten antzeko tekla-sistema bat zuen, ophicleideak sugeak baino tonu altuago eta fokuago bat proiektatu zuen. XIX. mendearen hasieran opera-orketako baxu-tresna hobetsia bihurtu zen, Mendelssohnen lanetan agertuz.

Arrakasta izan arren, optikulideak bi akats larri zituen. Lehenik eta behin, bere tonua irregularra zen erregistroetan, nota baxuek moteldu egiten zuten eta ohar altuek meheak ziruditen. Bigarrena, gakoa filtrazioen aldekoa zen, bolumena eta zelaiaren egonkortasuna arriskuan jartzen zituena. Gakoek zulo ireki handiak estaltzen zituztenez, tresnak ezin zuen erresistentzia sendoa sortu joko indartsu eta kontrolaturako. 1830eko hamarkadan, benetako baltsamatu baxu-tresna baten beharra argi zegoen.

Basstuba jaio zen: 1835

1835eko irailean aurkitu zen soluzioa. Wilhelm Friedrich Wieprecht, Prusiako Banda Militarren zuzendari nagusia, Johann Gottfried Moritz instrumentu-egilearekin batera aritu zen tresna berri bat patentatu nahian: "Bastoba". Tresna honek bi berrikuntza kritiko sartu zituen, aurrekoengandik aparte.

Tutuak, lehenik, enbor koniko zabala erabili zuen. Tronboiak edo turuta ez bezala, atal zilindriko luzeak dituena, tuba etengabe zabaltzen da bokaletik kanpaira. Taper koniko horrek tonu ilun eta betea sortzen du, serie harmoniko garaiago bat kenduz eta oinarrizko maiztasuna indartuz.

Bigarrenik, eta are garrantzitsuagoa dena, tuba Berlineko balbula-sistema garatu berria zuen. Udaberrian bultzatutako pistoi-balbula hauek jokalariari hodi-begizta gehigarrien bidez airea birbideratzea ahalbidetzen zioten, eta berehala zelaia aldatzen zuten. Diseinu honek arintasun kromatikoa eta intonazio-zehaztasun maila bat eskaintzen zuen, ez sugeak ez ophicleideak bat egin ez zezaten.

Wieprecht-Moritz tuba jatorrizkoa F-n jarri zuten, E2tik A1era bitarteko tarte batekin. Soinu indartsua eta zentratua sortu zuen. Tresna berria azkar hartu zuten prusiar talde militarrek, eta Europan zehar hedatu zen hamarkada batean.

Bide dibergenteak: 19. mendeko diseinuaren leherketa

Tutuaren asmakuntzak esperimentazio biziaren aldi bat eragin zuen. Alemania, Frantzia, Austria eta gero Estatu Batuak, diseinu lehiakorrak garatu zituen, testuinguru musikal desberdinetara egokituak. Oinarrizko kontzeptuak berdin jarraitzen zuen: baxu-tresnen instrumentu balbulatua, konikoa, baina xehetasunak asko aldatu ziren.

Valve Systems: Piston vs. Rotary

Diseinu-aukerarik esanguratsuenetako bat balbula-sistema zen. Wieprechten jatorrizko Berlineko balbula pistoi bat zen, baina beste sistema batzuk berehala sortu ziren. 1839an François Perinetek pistoi-balbula modernoa patentatu zuen Frantzian. Perinet pistoiak gorantz mugitzen ziren presioa egitean, eta haien zuzeneko ekintza mekanikoak erantzun argi eta artikulatu bat sortu zuen, frantziar eta amerikarren laguntzaz.

Alemanian eta Europa ekialdean, balbula birakaria estandar bihurtu zen. Joseph Riedlin-ek asmatua, balbula birakariek mekanismo kiribil bat erabili zuten aire birbideratzeko. Balbula birakariak ekintza leun, lasai bat eta aire-fluxu bikaina eskaini zituen, tonu ilunagoa eta nahasiagoa sortuz pistoien kontrapartsak baino.Pistoia eta tuba birakarien arteko diferentziak letoizko tradizio nazionalen ezaugarrias definitzen jarraitzen du.

Tuba Orkestran

Richard Wagnerren opera epikoak, bereziki "Der Ring des Nibelungen"-ek, erabiltzen zituen orkestra indar masiboak barneratzeko ahots baxu bat eskatu zuen. Wagnerrek ere diseinatu zuen Wagner tuba, frantses adarraren eta tutuaren artean, tenor-bateriaren ahots bero eta nahasia sortzeko. Wagnerren tuba beste tresna bat den bitartean, bere sorkuntzak ere bultzatzen du, letoizko familia baxuan.

Anton Bruckner-ek tuba erabili zuen bere klimax sinfonikoen oinarri aberats eta borobila emateko. Gustav Mahlerrek instrumentua muturreko erregistroetara bultzatu zuen, pianismos delikatuak eta gotorleku trumoitsuak eskatzen zituzten piezak idatziz. XIX. mendearen amaieran, orkestra-ontzia orkestra sinfonikoko funtsezko kidea zen.

Tuba martxoan: Sousaphonea

John Philip Sousa XIX. mendearen amaieran iritsi zenean, beste garapen eraldatzailea ekarri zuen. Sousak baxu-tresna bat behar zuen bere bira-bandarentzat, musikarien buruen gainetik, ikusleengana iristeko.

James Welsh Pepper eta C.G. Connekin lan eginez, Sousak sousafonoa garatu zuen. Diseinu honek taldearen gorputza inguratzen zuen, eta kanpai handi bat zuen, aurrera begirako soinua. Sousaphone musika amerikarraren ikur enblematiko bihurtu zen eta oraindik ere oso erabilia da talde ibiltarietan eta talde militarretan.

Tuba-ren akustikak: nondik datorren soinua

Tutuaren soinu berezia bere diseinu akustikoaren emaitza zuzena da. Tresnaren atzean dagoen fisika ulertzeak erakusten du zergatik sortzen duen tutuak hain ahots berezia beste letoizko tresnekin alderatuta.

Bore konikoa

Faktorerik garrantzitsuena tuboaren hodi konikoa da. Hodi hertsi batean, barneko diametroa linealki hazten da bokaletik kanpaira. Forma honek maiztasun handiko uhinen garapena mugatzen du eta oinarrizko puntua eta beheko zatiak azpimarratzen ditu. Ikertzaile akustikoek azaltzen dute tubaren profila duela, oinarrizko osagai sendo batekin "mellow" edo "beltza" soinua sortzen duela.

Aitzitik, tronpetaren enborra zilindrikoa da batez ere, kanpaian flare zorrotza duena. Atal zilindrikoak goi-partementu indartsuen sorta zabalagoa onartzen du, kobre altuarekin lotutako soinu distiratsua sortuz. Tutuaren etengabeko taperak goi- harmoniko hauek ezabatzen ditu, horregatik turuta edo tronboia baino borobilagoa eta karraska gutxiago egiten du.

Bore tamaina eta Bell Flare

Tutu-familian, tamaina nabarmen aldatzen da. Hodi txikiago batek, Eb edo F-n jaurtitakoak bezala, erresistentzia handiagoa eta erantzun azkarragoa ematen du, eta horregatik, hobe da bakarlari lirikoentzat eta pasabide arinentzat.

Txirrinak ere zeregin garrantzitsua du. Flare zabalago eta gradual batek proiekzioa areagotzen du, eta tresnari soinu handiagoa sortzen uzten dio, hautsi gabe. Txirrinaren materialak, batez ere letoizko horiak (% 70 kobrea, % 30 zink), urrezko letoizko letoia (% 85 kobrea, % 15 zink), edo kobrezko letoia (% 90 kobrea, % 10 zink) eragiten du. kobre-eduki handiagoek tonu ilunagoa eta beroa ematen dute, eta eduki handiagoak distira eta proiekzioa handitzen ditu.

Aho-piezaren eginkizuna

Tuba aho-piezak dira diametro handia, kikara sakona eta eztarri zabala dutenak. Kapa sakonak aukera ematen die ezpainei maiztasun baxuan bibratu daitezen, tresnaren soinu bereizgarria sortuz. Zintzur zabalago batek aire-bolumena handitzen du eta soinu ilunagoa sortzen du, eta eztarri estu batek aire-korrontea jotzen du, goi-erregistroan kontrol handiagoa eskainiz.

Ermaren formak erosotasunari eta erresistentziari eragiten die. Jokalari profesionalek askotan aukeratzen dituzte faktore horiek orekatzen dituzten piezak, beren tresna eta musika-ezarpen zehatzetara egokitzeko.

Estandarizazioa XX. mendean: Lau gako-sistemak

XX. mendean, tuba-diseinua lau gako nagusiren inguruan finkatu zen: BBb, CC, Eb eta F. Gako bakoitzak abantaila ezberdinak ditu eta musika-tradizio zehatzekin lotzen da.

  • B-flat-en (B-flat tronpetaren azpitik zortziren bat), soinurik sakonena eta handiena sortzen du. Britainiar estiloko letoizko banda, haize banda eta amerikar taldeentzako aukera estandarra da. Bere tamaina handiak aire-bolumen esanguratsua eskatzen du, baina oinarri harmonikorik gabekoa eskaintzen du.
  • C-n ezarritako Tuba:[1] C-n, CC tuba Ipar Amerikako orkestra-arau bihurtu zen XX. mendean, nagusiki Arnold Jacobs Chicago Symphony tubistaren eraginaren ondorioz. CC tubak BBb-en tresna baino soinu distiratsuago eta zentratuagoa eskaintzen du, eta behatz harmoniko eraginkorragoak eskaintzen ditu, orkestra-literatura konplexuan errazago nabigatzeko.
  • F tuba txikiago, goi-mailako eta bizkorrekoa da, eta bere ahaiderik handienak baino arinagoa. Errepertorio bakarrerako tresnarik egokiena da, Vaughan Williams Tuba Concerto bezala, eta orkestra-zati altuetarako. Bere erantzun estu eta bizkorrak malgutasun apartekoa ematen du, nahiz eta errepertorio astunagoetan eskaturiko erregistro baxu trumoitsua sortzeko borrokan ari den.
  • E-flat-en kokatua, tresna hau BBb eta F tuba artean dago, normalean haize banda eta letoizko bandatan erabiltzen da, non ahots baxu argi eta kontzentratua ematen duen, bizkor artikulatzeko. Eb tuba ere aukera estandarra da jokalari gazteagoentzat, bere tamaina kudeagarriagoa dela eta.

Tuba Aro Modernoan: Soloista eta Stylist

XX. mendearen bigarren erdian, tubaren papera inoiz baino zabalduago zegoen. Tresnak fabrikatzeko aurrerapenek tresna fidagarri eta koherenteagoak eskaintzen zituzten jokalariei, eta konposizio berrien olatu batek tuba bakar-egoerara igotzen zuen.

Klasikoak bakarrik

1954an, Ralph Vaughan Williamsek konposatu zuen "FLT:0"Concerto Bass Tuba eta Orkestrarako, oso estimatua instrumentuaren bakarkako lehen lan nagusia. Kontzertuaren bakarlari zorrotza, instrumentuaren gama osoa aztertzen duena, sonorous lowsetik hasi eta ozen abesten duena, frogatu zuen tuba baxu-lerro soilak baino askoz gehiago izan zitezkeela. John Williamsek geroago bere FLT:2Tuba ConcertFLTFoLT:3, 1985ean, "C" izeneko musika-tresna zabaldu zuen, eta ondoren, Alexander Punict-en errepertorioa zabaldu zuen.

Jazza, Popa eta Musika Esperimentala

Jazz musikariak izan ziren tuboa bere euskarri-funtziotik ateratzen lehena. 1950eko hamarkadan, Ray Draper eta Don Butterfield-ek tubako aitzindariak izan ziren, lehen mailako bakarlari gisa, bop gogor eta jazz libreko ezarpenetan. Howard Johnsonek taldea sortu zuen, jazz eta pop estandarren moldaketak aztertzen zituen tutua. XXI. mendean, Theon Cross Londreseko jokalariak tutua jazz modernoaren abangoardiara eraman du, baxuaren lerroak, zirkulu-a eta bakarlarien lanak egiteko.

Arte-fabrikazio eta materialen egoera

Tresna-fabrikatzaile modernoek, Miraphone (Alemania), B&S (Alemania), Yamaha (Japonia) eta Conn-Selmer (AEB) barne, kalitate-kontrol aurreratuko tuboak ekoizten dituzte. Ordenagailu bidezko zenbakizko mekanizazioak balbula-blokeak doitasun mikronaz ebakitzen ditu, aurreko tresnak betetzen dituzten aire-ihesak ezabatuz. Eskuzko kanpai-ekoizpenak goi-modeloetarako urrezko estandarra izaten jarraitzen du, letoizko gogortasuna mailukatuz eta soinu konplexuagoa sortzen baitu.

Akabera-hauteskundeek ere eragina dute joko-esperientzian. Akaberak estandarrak dira, tonu epela eskaintzen dute eta letoia oxidaziotik babesten dute. Zilarrezko plastako akaberek soinu distiratsuago bat sortzen dute, proiektatuagoa, eta orkestra- eta bakarlari-tresnen artean ohikoak dira. Kanpoko eta ibilaldi-aplikazioetan, estaldura berezia edo letoizko akabera gordina erabil daiteke iraunkortasuna maximizatzeko.

Ondorioa: Agility eta sakonera harrigarriaren tresna

Tutuaren bilakaera arazo akustikoen ebazpenerako lekukoa da. Sugearen puntu ziurretik gaur egungo CC tubaren ahalmen fidagarrira, tresnaren garapenaren urrats bakoitza konpositoreen eskakizunek eta eraikitzaileen asmamenak bultzatu dute. Tutuaren soinu berezia, iluna, beroa eta oinarria, balbula-mekanismo koniko, sofistikatu eta material eta diseinuko fintasunen mende eta mende erdi baten emaitza da.

Gaur egun, hodia letoizko familiako tresna moldagarrienetako bat da. 110 piezako orkestra sinfoniko bat onar dezake, pedal tonu erresonante batekin, edo jazzeko kuarta bat eraman dezake hamaseigarren notako kaskaden bidez. Fabrikazio modernoak erantzunaren eta fidagarritasunaren mugak gainditzen jarraitzen duen heinean, tubaren papera zabaltzen ari da.

Artistarentzat, tuba menperatzen duenak aparteko arnasketa-kontrola, erliebearen garapen zehatza eta tresnaren akustikaren ulermen sakona eskatzen ditu. Entzulearentzat, tubaren ekarpenak aintzat hartuta, oinarri- eta bakar-sortzaileak, musika-estimuaren dimentsio berri bat irekitzen du. Tutuaren bilakaera ez da amaitu, eta bere historiako hurrengo kapitulua, zalantzarik gabe, konpositoreen eskari sortzaileek eta mundu osoko jokalarien trebetasun teknikoak moldatuko dute.