Barrokokoen tresnaren ikuspegi historikoa

Garai barrokoak (ca. 1600–1750) brontzezko tresnaren diseinu eta erabileran bilakaera dramatikoa izan zuen, batez ere garai hartako eskakizun estetiko eta funtzionalek moldatua. Balbulazko letoizko tresna modernoek ez bezala, letoizko instrumentu barroko gehienak balbularik gabeak ziren eta serie harmoniko naturalean oinarritzen ziren, zelaiak sortzeko. Tronpeta naturalak, normalean D edo C-n jaurtiak, eta adar naturalak (tenperatuta eta kroki soltez joa) ahots nagusiak ziren. Tresna horiek trebetasun berezia eskatzen zuten jokalariengandik, esku-hegaltze bidez manipulatzen zuten jokalariengandik, eta mugimendu sotilen bidez (stunak eta mugimenduen bidez) eragin zezaketen.

Tronboi barrokoa sarritan elkartu zen errege- eta militar-fanfarrekin, eta adarrak ehiza-deietan eta artzain-eszenetan aurkitu zuen etxea. Trombonesek, oraindik ere, tresna modernoak baino kanpai estu eta txikiagoekin eraikita, musika sakratuan erabiltzen jarraitu zuen, batez ere Heinrich Schütz-en lanetan eta gero J.S. Bach bere kantatetan eta grinatan.

Trombonesek lan handia aurkitu zuen eliza eta udal musikan, batez ere alemanierazko lurraldeetan. ⁇ hauek eragin zuten tresna bakoitzerako konpositoreek idatzi zutena, unerik distiratsu eta sinbolikoenetarako gordeak, adarrek natura gogorarazten zuten, eta trombokek liturgiaren euskarri nagusia ematen zuten.

Gako-konpositoreak eta haien Brass Works

Letoizko errepertorio barrokoa gorteko bizitza zeremonial, liturgiko eta aristokratikoari hertsiki lotuta dago. Konpositoreek tronpeta eta adarrarentzat idatzi zuten, neurri batean, botere, jainkotasun eta ospakizunekin dituzten elkarte sinbolikoengatik. Zenbait figura nabarmentzen dira brontzezko kanonari egindako ekarpenengatik, eta haien lanak funtsezkoak dira letoizko errepertorio modernoan.

Johann Sebastian Bach

Bachen "Brandenburg Concerto No. 2" F major-en, bere turuta-hotsa ospetsuarekin, kobre barrokoko lanik ikonikoena da, eta tronpetaren teksekretu handiak eta pasabide-lan azkarrak, izugarrizko stamina eta kontrola behar dituzte. Bachek tronpetak ere erabiltzen zituen bere elizako cantatatatan (adibidez, LT:2Wachet ruuf, StimmmeLTF: LT3, LTFenburg eta bere LT: t-ent-ent-en, t-ent-ent-en, t-ent-ent-ent-en, t-ent-ent-en, t-en, t-ent-en, t-en, t-en, t-en, t-en, t-en, t-en, t-en, t-ent-en, t-ent-en, t-en, t-en, t-en, t-en, t-ent-ent-ent-en

George Frideric Handel

Eskuko musika Water Musika eta Errege Su-lanetarako musika kanpoko barrakoi eta barrabilak dira tronpeta eta adarrentzat. Tronpetak arian "Let the Bright Seraphim"-en, LT:4Samson-en eta tronpetaren zatia, t'erdietan.

Antonio Vivaldi

Vivaldik hainbat kontzertu konposatu zituen turuta naturalerako, batez ere D major-eko tronpeta-konbentzioa (RV 460 eta RV 563 aldaeretan). Lan horiek arintasuna eskatzen dute goiko erregistroan eta artikulazio argi eta desmuntatu bat. Vivaldiren tronpetak sarri kateatzen du elkarrizketa batean, eta instrumentuak biei zuzendu eta erantzuteko duen gaitasuna nabarmentzen du.

Georg Philipp Telemann

Telemannek kontzertu eta ganbera lan ugari egin zituen turuta eta adarrentzat. Tronpetetarako eta kateetarako bere kontzertuak (TWV 51:D7) pantaila teknikoa orekatzen du, dantzaren antzeko mugimendu dotoreekin. Eta, era berean, biziki idatzi zuen adarrentzat, bere FLT:0]]Concerto bi Hornsentzat eta Stringsentzat, eta bere letoizko lan ugariak ditu, eta bere letoizko estiloak, italiarrenak, bere letoizkoak, bere letoizkoak, bere aukera bikain eta kosmopolitak idazteko.

Heinrich Ignaz Franz Biber eta beste ahots erregional batzuk

Biberren "Sonata à 7 sei turuta,timpani eta continuo Austriako letoizko letoizko idazkera barrokoaren adibide ikusgarria da, hainbat tronpetaren aukera antifonikoak ustiatuz. Frantzian, Jean-Baptiste Lully eta Marc-Antoine Charpentier bezalako konpositoreek turuta erabili zuten FLT:2]]grands motiboetan, eta operak, nahiz eta letoizko letoizko idazkerak erritmo eta zehaztasun handiagoz tiratzen duten, eta zehaztasun handiagoz Jeremiasen musika konpositore italiarrek bezala, LT: [LT] The Son tmóntretta] eta Thetretretret-en artean, trem-en musika-lanen zerrenda osoa kontsultatzen dute.

Praktikak eta interpretazioak

Gaur egun, letoizko musika barrokoa interpretatzeak zehaztasun teknikoa baino gehiago eskatzen du, garai hartako konbentzio estilistikoetan arintasuna eskatzen du. Praktika horiek askotan ez dira aipatzen, baina musikari garaikideek ulertzen dituzte.

Ornamentazioa

Musika barrokoak apaindura-trillak, mordenteak, biraketak, apotogiak eta are gehiago, lerro idatzietan gehitu ohi ditu. Johann Joachim Quantz-ek (FLT:0) Flute-ari buruz hitz egiten du, eta Carl Philipp Emanuel Bachek (FLT:2]]Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments -ek apaindura-arauak ematen ditu. Brass-ek antzeko printzipioak aplika ditzakete, harmonika-tonia-markoa eta soinuaren soinuaren soinuaren bidez, eta soinuaren bidez, maiz, nahasketa-eraren bidez, nahasketa-eraren bidez, eta soinuaren bidez, nahasketa-saren bidez, nahasketa-saren bidez, nahasketa-sa, eta soinuaren bidez, nahasketa-s-sa, nahasketa-sa, nahasketa-sa, egin behar da.

Artikulazioa eta Phrasing

Artikulazio barrokoa, normalean, kurrustaka eta askatua da, dantza-erritmoen eragina islatzen duena, amantalak, couranteak, sarabandak, giguesak eta barrokoaren keinu erretorikoak. Oharrak inégales (zenbakizko zortzigarren nota) frantses estiloko piezetan aplika daitezke. Phrasing-a harmoniaren berezko tentsio-ereduek eta testuaren (ahotsa bada) edo dantza-urratsegite inplizituek forma izan behar dute.

Tuninga eta tenporizazioa

Musika barrokoa sistema ez-konbentzionalan jotzen zen, balio annazional desberdinak ematen dituztenak hirugarren eta bosgarrenean, egungo tenperamendu bera baino. Horrek eragiten du nola letoizko tresnak kate eta jarraiekin nahasten diren. Adibidez, tronpeta naturalaren tarte harmoniko hutsak (batez ere 5. eta 3.) berdin-berdinak diren teklatu-tresnekin talka egin dezakete. Tresna modernoetan jotzen duten jokalari modernoek korden herenera egokitu behar dute, batez ere giltza-lan handietan.

Dinamika eta Continuoaren funtzioa

Musika barrokoa dinamika zabaletan oinarritzen da, hots, bigun eta ozenaren arteko desplazamenduak, mailaz mailatutako crescendo eta decrescendoak baino. Baxu-tranpa (normalean harpasikoa edo organoa zelulosa edo baxu-oholarekin) oinarri harmonikoa eta erritmikoa eskaintzen ditu. Brasss-eko jokalariek adi entzun behar dute jarraia, doinuan jarraitu eta puntuazio erritmikoa koordinatu ahal izateko. Lan askotan tronpeta edo adarra da ahots ozenena; oreka dinamikoa, bereziki, kamoizko kateekin, musika-tonian, etab.

Erritmoa eta Tempo

Erritmo barrokoa ]tactus kontzeptuaren arabera arautzen da, pultsu egonkorra, denbora osoko sinadurak ezartzen dituena. Tempo dantzaren edo mugimenduaren arabera aukeratu behar da, ez bakarrik oharren balioen arabera. Komposatuek gigue-formako lilt bat adierazten dute, eta duple-mek martxa edo prozesio bat adieraz dezakete. Frantziako estiloak, luthé-estiloa, eta horrek arpegia eta erritmo malgua ahalbidetzen du testuinguru jakin batzuetan, eta ez dufas-fasean, baina ez dufasean, aldi berean, aldi baterako, abiadurarik bizkorren arabera, bizkorren arabera, ez dela komenigarririk, eta bizkorren arabera, denbora-tartekoen arabera, laburrenean, laburrenean, laburrenean, laburrenean, laburrenean, laburrenean, laburrenean, ez dela.

Erronkak jokalari modernoentzat eta estrategia praktikoentzat

Metal-jokalari modernoek hainbat oztopori egiten diete aurre tresna modernoei musika barrokoa egitean. Garrantzirik handiena instrumentuen diseinuan dagoen aldea da: tronpeta eta adar modernoek balbulak dituzte, eta erraz jotzen dute kromatikoa, baina tonu astunagoa eta homogeneoagoa sortzen dute, berezko tresnak baino. Estrategia hauek hutsunea gainditzen eta era estilistikoan informatutako errendimendua sortzen lagun dezakete.

  • Garai bateko tresnak edo erreplikak, -eta esperientzia labur bat ere, tronpeta natural bat edo adar barroko bat jotzen-, bere serie harmoniko mugatuarekin eta jokalariaren belarrian konfiantzarekin, konpositoreek pasarte batzuk zergatik idatzi zituzten sakon ulertzen du. Lantegi eta jaialdi askok alokairu-tresnak eta coaching-a eskaintzen dituzte. Asteburuko tailer batek artikulaziora eta intonaziora eraman zaitzake.
  • Txistulariek, erliebe malgua eta arnas kontrola behar dituzte; tresna naturalek, berriz, oharrak ezpainetara behar dituzte, ez serie harmonikoetan (adibidez, 7. eta 11. partzialetan) tonuak lortzeko. Harmonika naturaletan eskala motelak egitea beharrezko muskulu-memoria garatzen da eta tresna modernoetan ere zehaztasun maila hobetu.
  • Entzun historian zehar grabatutako grabazioei, eta horrela bildu ziren: 2,2, ingelesezko kontzertua, 3, 4, [Freiburger Barockorchester, FLT:5] eta Arteak Florissants, brontze barrokoko lan bikainak sortzen ditu. Arreta jarri artikulazioari, apaindurari, tempo taldeari eta nahasketari.
  • [Tenkant, Leopold Mozart Versuch einer gründlichen Violinschule eta Johann Ernst Altenburg Versuch einer Anleitung zur heroisch Trompeter-musikalischen Trompeter- und Pauker-Kunst-en teknika barrokoaren ezagutza zuzena ematen du. Altenburg-en tratatua, paniise, bereziki, panigy teknika historikoa irakurtzeko ezinbesteko teknika da.
  • Jarraitu beti jarraitua, eta saiatu baxuaren seinale erritmikoak jotzen, zuzendari baten konfiantzan baino.
  • Tresna modernoetarako artikulazioa egokitu, turuta edo adar moderno batean, erabili tonu arinagoa, pentsatu "doo" "too" baino, eta saihestu bibrato apogitura adierazkorretan izan ezik. Soinu zuzen eta kontzentratua denbora-tarte egokiagokoa da eta serie harmonikoak argi hitz egiteko aukera ematen du. Praktikatu eskala motelak, artikulazio-sinulagarriekin, aukeren barrutiaren barne-maila barneratzeko.

Brass musika barrokoaren betiko ondarea

Metal barrokoaren errepertorioak kanon modernoaren giltzarri izaten jarraitzen du. Bere eskakizun teknikoak, adierazpen erretorika eta zeremoniazko handitasunak liluratu egiten ditu artistak eta entzuleak. Historiako errendimendu informatuaren mugimenduak, XX. mendearen amaieran bultzada lortu zuenak, benetako letoizko teatroaren interesa piztu du, kalitate handiko erreplikak eta edizio akademikoak eginez. Metal-jokalari moderno asko ari dira lanean, bai gaur egun bai denbora-errendimenduan, beren artista aberastuz eta beren karrera-aukerak zabalduz.

Kontzertu-aretotik kanpo, musika barrokoak eragina izan du film-partituretan, fanfarre militarretan eta jazz-proprodukzioan (musikako lehen turuta-lerroak gogoan). Dekorazio- eta malgutasun melodiko-printzipioek kontserbatzaileak irakasten dituzte, eta, testuinguru historikoa ulertzean, tresnak, performance-praktikak, musikaren funtzio soziala, musikariek mendebaldeko musikak mendeetan zehar moldatutako tradizio bizi batekin konektatzen dute.

Letoizko barra-barroiaren birbalorazioak ere eragin du jakintsu, tresnagile eta interpreteen komunitate bizia. Konferentziak eta sinposioek aldizka ikertzen dituzte gai berriak, hala nola, tresna galduen berreraikuntza, aldien azterketa eta errepertorio baztertuaren edizioa. Antzezpen historikoari eskainitako ikasle taldeak aberasten ari dira musika-eskola nagusietan, tradizioa garatzen jarraitzen duela ziurtatuz.

Errepertorioa esploratzen: funtsezko lanak eta grabazioak

Letoizko liburu barrokoen liburutegi pertsonala eraikitzea ahalegin oparoa da. Kontzertu ospetsuez gain, ez hain ezagunak ez diren pieza askok esperientzia artistiko eta entzungarriak eskaintzen dituzte.

  • Heinrich Schütz-en Symphoniae Sacrae -Coonato-kobrerea irudikatuz, ahots eta instrumentuen fusio barroko goiztiarra erakusten dute.
  • Michael Haydnen tronpeta-kontzertua C majoren, nahiz eta barrokoaren amaieran, lan honek estilo klasikoan du zubi, eta aukera lirikoak eskaintzen ditu turuta modernoarentzat.
  • Jan Dismas Zelenkaren Fanfare 4 Trumpets eta Timpani 3 [Txeko Barko-idazle txekiarraren adibide ikusgarria, kontrapuntu korapilatsuz eta unitate erritmikoz betea.
  • Giuseppe Torelliren tronpeta-konbentzioak, Vivaldirenak baino gutxiago ezagutzen direnak, baina era berean erakargarriak, tronpetaren eta kateen arteko elkarrizketari arreta jarriz.
  • Bohemiako lan anonimoak, Txekiar Errepublikako eskuizkribu askok, barrokoaren azkenaldiko tronpeta-zati bikainak dituzte, artxiboetan gordeta eta gero eta eskuragarriago edizio modernoetan.

Aurrerago aztertu nahi dutenentzat, Brass Elkarte Historikoa hitzaldiak, egunkariak eta baliabideak eskaintzen ditu, letoizko performance historikoaren alderdi guztiei eskainiak. Gainera, IMSLPk sarbide librea eskaintzen du hainbat partitura barrokotan, interprete eta jakintsuei jatorrizko edizioak kontsultatzeko aukera ematen die.