Brassseko Mastery Fundazioa: Scales and Arpeggios

Edozein letoizko jokalarirentzat, lehen urteko ikasletik hasi eta sasoiko profesionalera, eskalak eta arpeggioak musikaren oinarrizko gramatika dira. Eredu horiek ez dira ariketa hutsak praktika-zerrenda batetik kentzeko, egitura melodiko eta harmoniko guztiak sortzen diren lehengaiak dira. Eskalak ohar-paleta osoa ematen du gako baten barruan, eta arpeggioek akordeak sekuentzia linealetan apurtzen dituzte, eta zuk jotzen duzun musikaren eskeleto harmonikoa erakusten dute. Maisuek zure joko-lana oharren borrokatik ateratzen dute, elkarrizketarik gabeko ahaleginerako.

Scales eta Arpeggios-en Anatomia

Eskala bat puntuz ordenatutako ohar-sekuentzia bat da, normalean gora eta behera, urrats eta erdiko urratsen eredu zehatz bati jarraituz. Letoizko jokalariek behatzak, diapositiba-posizioak eta embouchure doikuntzak zeharkatu behar dituzte, tonal-paisaia zehatz batetik bestera. Arpeggiosek, bestalde, akorde bat eta 8212; normalean erroa, hirugarrena, oktavegio eta 1282.

Zer Scales eta Arpeggiosek zure jokoan eraikitzen dute

Eskala dedikatuaren eta arpeggio-lanaren onurak hatz-deserosotasunetik urrun daude. Eredu horiekin koherentziak hobekuntza neurgarriak eskaintzen ditu teknikaren eta musikaritzaren dimentsio anitzetan:

  • Eredu errepikakorrak, baina askotarikoak, behatzak trebatzen dituzte doitasunez eta abiaduraz mugitzeko, eta zalantza murrizten dute pasabide bizkorretan.
  • Kalitate eta arnas kontrola bat bakarra: eskala osoan zehar jokatzen, airearen laguntza eta egonkortasun sendoa behar du, eta horrek zuzenean hobetzen du zure soinu orokorra.
  • Goi-mailako irakurmena: eskala eta arpeggio ereduak ezagutuz, musika idatzian berehala irakurtzeko aukera ematen dizu eta txirula handiagoz jolasteko.
  • Txistua: jazza eta estilo garaikideak, eskalan eta arpeggio-ezagutzan oinarritzen dira lerro melodikoak sortzeko akorde-aldaketen bidez.
  • Orkestra- eta bakar-literaturako atal zail asko eskala ezagunean eta arpeggio-ereduetan eraikitzen dira. Eredu horiek barneratzean errepertorio berria azkarrago eta seguruago bihurtzen da.
  • Adierazpideak eta intonazioa: oharrak eskala batean edo arpeggiok belarria neurtzen du joerak detektatzeko eta horren arabera doitzeko.

Praktika-errutina iraunkorra eraikitzea

Iraunkortasuna da garapen teknikoaren faktorerik garrantzitsuena. Eguneroko 15 minutuko praktika kontzentratuak emaitza askoz gehiago ematen du astero ordubete baino. Eskailerak eta arpeggioak ohiko zati bat egitea da helburua, zure beroaren eta eguneroko mantentze-lanetan, ez astean behin iraunarazten duzun lan bat. Hasi egunero denbora antolatzen, saio labur bat izan arren. Hasierako saioak askotan izaten dira egokiak, zure burua freskoa eta zure embourea ez baita oraindik nekatua, hala ere, denbora luzez irauten duen bitartean.

Zure eguneroko egitura diseinatzen

Ondo egituratutako errutinak logikaz aurrera egin beharko luke sinpletik konplexura, bai trebetasuna eta bai konfiantza sortuz. Hasi tonu luze leunak B-flat maiorren antzeko gako batean, zure soinua ezartzeko eta zure embouchure esnatzeko. Erabili arnas-euskarria eta tonu-ekoizpena bizkortasuna kezkatu gabe fokuan. Zure keinua egin ondoren, joan eskala moteletara ohar eta ohar oso eta erdiekin, arreta jarriz ohar bakoitzari eta ###8217;s kalitate eta arreta jarriz. Astearen bidez aurrera egin ahala, teklak sartu eta tenporizatuagoak sartzen dituzu, eta landu beharrekoak, eta landu beharrekoak.

Eskala produktiborako eta Arpeggio-praktikarako funtsezko teknikak

Praktika eraginkorra ez da errepikapen ez-ahozkoa. Eskala edo arpeggio bat jotzen duzun bakoitzean helburu jakin bat izan beharko zenuke. Teknika hauek zure praktika saioak antolatzen eta bizkortzen dituzte zure aurrerapenaren alderdi ezberdinak aztertuz.

Hasi motela eta erabili Metronome bat

Praktika motela da bikaintasun tekniko ororen oinarria. Tenporo eroso batean jolasten duzunean, ohar bakoitza entzuteko denbora duzu, hatz-mugimendu bakoitza sentitu eta airearen euskarria doitu. Hasi ohar bakoitza tonu eta tonu onean garbi joka dezakezun tempo batean. Erabili metronoma denbora etengabean mantentzeko, eta tempoa minututik 2-4ra handitzen du, eredua zehaztasunez hiru aldiz segidan jo ahal izateko unean. Ikuspegi metodologiko honek ez du eragozten azturak osatu eta azkartasuna garatzea.

Erritmo eta artikulazioak

Eskala bakoitza era berean jokatzeak, erritmo eta artikulazio bera erabiliz, azkar eramaten du asperdura eta trebetasun mugatuaren garapena. Erronkatu zaitez eredu erritmiko desberdinak eskala berean aplikatuz. Praktika ezazu puntuzko erritmoak, hirukoitzak edo eredu sinkronizatuak erabiliz. Aldakuntza erritmiko bakoitzak behatzak eta airea batera lan egitera behartzen ditu modu berrietan. Era berean, artikulazioarekin esperimentatzen du: hanka-eskala bat jokatu noten arteko konexio leunekin, eta gero staccato jokatu eraso garbiekin, bereiziekin.

Praktikatu erregistro guztietan

Brasss-en tresnek portaera desberdinak dituzte erregistro ezberdinetan. Erdi-erregistroan erraz sentitzen den eskala-eredua erronka bihur daiteke goiko edo beheko muturretan. Deliberatuz, eskalak eta arpeggioak praktikatzen ditu oktabo ezberdinetan hasi eta zure tresnaren barruti osoan zehar mugitzen dena. Adibidez, bi oztabeko eskala bat jokatu, ahalik eta mailarik baxuenetik hasiz, erdiko erregistrotik gora, eta gero beherantz. Erregistro honek zure malgutasun, arnasketa-kontrola eta pedalen mailarik baxuenetik mailarik altuenera indartzen du.

Dronesekin batera intonazioa garatzea

Eskalak eta arpegioak tresna bikainak dira belarria garatzeko. Erabili drone-tonikoa eta #8212; tonua euskarri gisa melodia elektroniko, aplikazio edo grabazio-eta #8212; erreferentzia bat emateko jotzen duzun bitartean. Adibidez, jarri drone bat erabiltzen ari zaren gakoaren tonu tonikan. Eskalan jolasten duzun heinean, entzun ohar bakoitza nola erlazionatzen den dronearekin. Ohar zorrotzak edo lauak berehala ikusten dira. Praktika honek zure tresnaren joera espezifikoak ezagutzen ditu, eta oharrak hegaz egiteko gaitasuna garatzen lagunduko dizu, zure barneko soinuaren arabera hobetuko baitu.

Artikulazio-teknikak integratzea

Artikulazioa letoizko estiloaren ezaugarri bat da. Eskalak eta arpeggioak testuinguru ezin hobea eskaintzen dute tonguing bakuna, tonguing bikoitza eta tonguing hirukoitza praktikatzeko. Hasteko, eskalak jokatuz tempo moderatuetan, eraso garbietan eta mihi mugimendu lasaian zentratuz. Abiadura eraikitzen duzun heinean, sargai bikoitza (ta-ka-ta-ka) eta tonguing hirukoitza (ta-ka-ka-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta) arte-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta

Eredu aurreratuak eta teknika hedatuak

Oinarrizko eskalak eta arpegioak menperatu ondoren, zure praktika zabaldu dezakezu errepertorio aurreraturako prestatzen zaituzten eredu sofistikatuagoak sartzeko. Eskala kromatikoek funtsezkoak dira pasabide ez-diatonikoetan nabigatzeko eta hatzen independentzia garatzeko. Eskala kromatikoak egin eskala osoan, behatz-konstu iraunkorrak eta artikulazio garbia erabiliz. Tonu-eskala osoak eta eskala gutxituek hizkuntza harmoniko modernoa irekitzen dute, eta maiz aurkitzen dira XX. mendeko eta musika garaikidean. argios & #82.

Musika-praktikak praktika teknikora integratzea

Praktika teknikoko tranparik handiena musika-adierazpenetik mekanika dibortziatzea da. Eskalak eta arpeggioak ez lukete mekanikoki jo behar. Ariketa bakoitza soinu ederra eta forma adierazkorra sortzeko aukera da.

Formatu zure esaldiak

Maila bakoitzeko arkuan pentsatu. Arnasa egin, eta, horrela, nahikoa aire izango duzu lerroa gorantz doan eta beherantz beherantz beherantz beherantz beherantz beherantz beherantz doan dekrezendo natural batekin moldatzeko. Forma dinamiko ezberdinak erabiliz esperimentatu: mailaz mailaz maila, goiko oharrean, bat-bateko aldaketa dinamikoa tontorrean, edo bukaeran tanga moteldu bat.

Aplikatu Repertoire Phrasing-a Eskalak

Hartu esaldi bat pieza batetik, orain bere forma, dinamika eta artikulazioa aztertzen ari zarenetik. Ondoren, aplikatu esaldi bera erabiltzen dituzun eskalak. Lan teknikoaren eta errepertorioaren arteko tartea zubitzen du, zure praktika garrantzitsuagoa eta motibagarriagoa bihurtuz. Brahmsen melodia bat lantzen ari bazara, amaiera puztu eta tapizatuak erabiltzen dituena, egin eskalak, eta era berean, adierazpenezko ingurune hori. Eredu teknikoa musika-asmoz infusatzen da.

Erabili Dinamikak kontrol-eraikiketa eraikitzeko

Kontrol dinamikoa kobrezko jokalarientzako superpotentzia da. Maila dinamiko guztietan eskalak eta arpeggioak lantzea, pianissimotik fortissimora. Mailaz mailakako kriszendo bat lau oktaberen gainean, eta gero bat-bateko azpi-pianoa goiko aldean. Erronka dinamiko horiek indar handia ematen dizute erregistro guztietan zehar airearen eta erliebearen euskarri iraunkorrari eusteko. Emaitza sentikorragoa eta adierazkorragoa da.

Ohiko erronkak gainditzea

Metal-jokalari guztiek oztopoak aurkitzen dituzte eskalak eta arpegioak praktikatzen dituztenean. Erronka hauek ezagutuz eta konponbide zehatzak aplikatuz, zure praktika eraginkorra izaten jarraitzen du eta zure aurrerapena desegitea saihesten du.

Fatigue eta Tentsioa

Neke mentala eta fisikoa ohikoak dira, batez ere gako edo erregistro gehiago bultzatzen direnean. Nekeari aurre egin jarrera bikaina mantenduz, arnasketa-teknika lasaiak erabiliz eta 10-15 minutuz behin eten laburrak eginez. Tentsioa lepoan, sorbaldetan edo masailean jarrita, gelditu eta berrezarri egiten da. Jokatu tonu luze batzuk, eta arnasa hartzeko modu lasaiarekin, tentsioa askatu aurretik. Gehiegizko entrenamendua kontraproduktiboa da; hobe da gelditzen zaren bitartean, nekea eta aztura txarrak indartu baino.

Hatz-mugimendurik gabea

Behatzak uniformeki mugitzen ez direnean, zenbait ohar eskala batean edo arpeggiok berandu edo moztuta soinua izango dute. Motelago joan eta hatz-mugimendu guztiak garbi eta sinkronizatuta daude airearekin. Isolatu arazoak sortzen dituen eta astiro errepikatzen duen pasarte zehatza mugimendua seguru egon arte. Hatzak hirugarren edo hirukietako ereduak bezala, behatz ahulagoak indartzen ditu. Gogoan izan letoizko teklatuak behatzak behar dituela airearekin lan egiteko, ez haren aurka; askotan, erlatstasun ez-agintasun ez-astuntasun bizi-konsentsutik sortzen da, eta ez hatz-askitasun-atxikitasunetik.

Tonuaren kalitatea ez da koherentea

Zure tonua uhinka edo ohar batzuetan mehetzen denean, erroaren kausa ia beti airearen euskarria da. Arreta jarri arnasa-fluxu etengabe eta epelari eskala osoan zehar. Tonu-praktika luzeak, batez ere ohar arazotsuetan, zure soinua egonkor dezake. Erabili arpeggio edo eskala tonu oso erresonantearekin ohar guztietan, baita dinamika bigunean ere. Erabili grabatzeko gailu bat zure praktika harrapatzeko eta, jolasten ari zaren bitartean, galdu ditzakezun inkonsistentziak kritikatzeko.

Tempos bizkorraren zailtasuna

Abiadura doitasunaren eta erlaxazioaren bidez eraikitzen da, ez indarraren bidez. Erabili azpibanaketa erritmikoak pasabide azkarrak zati kudeagarrietan hausteko. Adibidez, hamaseigarren oharretan 120 bpm-tan eskala bat jokatu nahi baduzu, zortzigarren oharretan, azpizatiketa erritmiko zorrotzarekin, 60 bpm-tan praktikatu, metronoma mailak igo eta azpizatiketa mantentzen lagundu. Mentalaren praktikak ere laguntzen du: imajina ezazu pasabidearen soinua eta sentimendua fisikoki saiatu aurretik. Muga fisikoa ez da, baina muga fisikoa da, eta abiadura berri bat ere alda daiteke.

Praktika Teknikorako Mentalaren ikuspegia

Praktika teknikoa fisikoa bezain diziplina mentala da. Eskalak eta arpegioak asmoz hurbiltzeak eta tediotik ikaskuntza sakonera bihurtzen ditu. Eredu bat landu aurretik, une bat hartu behatzak, soinua eta arnasa ikusteko. Adimen-entrenaketa horrek zure nerbio-sistema lehenesten du exekuzio eraginkorra lortzeko. Praktikan, egon zaitez presente eta entzun ohar bakoitza kritikoan. Saihestu pilotu automatikoan jaregiteko tentazioa. Errepikapen bakoitzak helburu argi bat izan behar du: arte-finantzatzea, birfinazioa edo bizkortzea, eta adimena azkar ibiltzea.

Eguneroko praktika plana, eskala eta arpeggioetarako

Hemen dago egunero landutako plan bat, goian eztabaidatutako printzipio guztiak barnebiltzen dituena. 20 minutuko saio hau zure trebetasun mailara eraginkor, oso eta egoki izateko diseinatuta dago.

  1. Warm-Up eta Tone Fundazioa (4 minutu): tonu luzeekin hasten da, tonu luzeekin, B-flat maiorraren bostgarrenean. Mantendu ohar bakoitza tempo motelean, arnasa geldian, arnasa lasaian, embouchure lasaian eta soinu erresonantean. Pixkanaka-pixkanaka, zure tresnaren gama osora zabaltzen da, diapositiba kromatiko iraunkorrekin.
  2. Eskala txikiko praktikak (6 minutu): Aukeratu 2-3 eskala handi edo txikiak. Jokatu gora eta behera ohar osoetan, ohar erdietan edo laurdenetan, teno eroso batean. Erabili metronoma 60-72 bpm-tan. Aldatu legato eta staccato artikulazioen artean. Entzun arretaz tonua eta tonua.
  3. Egin ariketa egin berri dituzun eskalak. Arreta jarri ohar bakoitzeko eraso garbiei, batez ere tarte-jauzietan. Erabili drone-tonu bat erroan, belarri-soinua garatzeko, tonazio harmonikoa lortzeko.
  4. Aldakuntza erritmikoa eta dinamikoa (4 minutu): Eskala bat errepikatu beste eredu erritmiko batekin, adibidez, erritmo puntutuak edo hirukoitzak. Gero, maila berean jokatu, mailaz maila gorantz eta beherantz beherantz beherantz beherantz beherantz beherantz, dinamika leunak lortzeko, lerroaren forma adierazten dutenak.
  5. Egin eskala mantso eta lasai bat, tonu ederra eta arnasa lasaia ardatz hartuta. Grabatu ohar bizkor bat praktika-egunkarietan, ondo joan zenari eta bihar lanera bideratu behar denari buruz.

Aurrerapenaren jarraipena eta epe luzeko garapena

Eskala eta arpeggio-praktika hobetzea gehikuntzazkoa da, baina metatua. Motibazioari eusteko gakoa denboran zehar egin duzun aurrerapenaren jarraipena da. Mantendu egunkari sinple bat landu dituzun gakoak, tempoak lortu eta erabilitako teknika espezifikoak erregistratzen dituena. Astean behin, berrikusi zure oharra eta berrikusi zure eremua hobetu eta arreta behar dutenak. Ospatu garaipen txikiak, esate baterako, trantsizio garbiagoa arpeggio zail batean edo tempo-maldi berri batean. Ezarri aste bakoitzeko helburu zehatzak, hala nola, maisu berri bat edo bizkortasun berri bat, bost urrats zehatzeko abiaduran, "moldaketa" bat bezala.

Scales eta Arpeggios Repertoirerekin konektatzen

Praktika teknikoaren azken helburua jolastea gustatzen zaizun musika zerbitzatzea da. Pieza berri bat ikasten duzun bakoitzean, denbora hartzen du bere eskalak eta arpegioak identifikatzeko. Gakoa, akordeen progresioa eta pasarte teknikoak aztertzea. Gero, landu eredu zehatzak piezaren testuinguruan. Ariketa abstraktuaren eta benetako musikaren arteko konexio horrek zure ikaskuntza indartzen du eta lan teknikoa nahigarria egiten du. Konturatuko zara behin oso ezagunak eta kudeagarriak iruditu zaizkizun pasarteak, zure eguneroko praktikan ereduak txertatu dituzulako.

Zure letoizko teknikaren finketari buruz gehiago irakurtzeko, aztertu baliabideak, hala nola, tronboien nazioarteko elkartea, , artikulu pedagogikoak eta klase-ikuspegiak eskaintzen dituena. Eskala eta arpeggioen egitura teorikoa sakontzeko, Musicory.net ]-ek ikasketa garbi eta interaktiboak eskaintzen ditu, teoria idatziaren eta praktika aplikatuaren arteko harremana indartzen dutenak.

Eskala-praktikarik onena, etengabe, asmo eta musikarekin egiten duzun praktika da. Praktika onenak eguneroko errutinan integratuz, oinarri tekniko sendo bat eraikiko duzu, letoizko jokoko alderdi guztiak onartzen dituena. Zure behatzak errazago mugituko dira, zure soinua erregistroen artean koherenteagoa izango da, eta musikarekiko konexioa bera sakonduko da. Eskalak eta arpegioak ez dira musika egiteko distrakzio bat; musika askatasun, konfiantza eta adierazpen-ahalmenarekin egiteko bidea dira.