Tronpetaren bibrazio efektua menderatzea funtsezko trebetasuna da, eta horrek berotasuna, adierazpena eta nortasuna gehi diezazkioke zure jokoei. Vibrato da, bizitzaren berri ematen duen eta emozioen erresonante bihurtzen duen gora-behera sotila, etengabea, hasiberria edo jokalari aurreratua zaren ala ez, turuta vibrato egiten ikasteak zure musika-ekintzak areagotuko ditu eta zure entzuleekin hobeto konektatzen utziko dizu. Gida honek teknika bibratoen, praktika-metodoen, gogoeta estilistikoen eta ohikoen esplorazio sakona eskaintzen du, eta musika-tresna kontrolatua garatu behar duzun guztia.

Zer da Vibrato?

Tronpetaren Vibrato aldaketa kontrolatua da, eta soinuaren aberastasuna eta ahots-kalitatea gehitzen ditu, musika adierazkorragoa eta mekanikoagoa bihurtuz. Katea edo ahots-bibrato ez bezala, intuitiboagoa izan daitekeena, tronpeta vibratok nahita koordinazio fisikoa behar du, arnasaren eta batzuetan tresnaren mugimenduaren artean.

Bibratoaren atzean dagoen zientziak aldaketa ziklikoa dakar gorpuzkinaren tentsioan eta airearen abiaduran. Punta igotzen denean, ezpainen irekidura apur bat txikiagoa bihurtzen da eta airearen abiadura handitzen da; erortzen denean, aurkakoa gertatzen da. Gakoa da aldaketa hori leuntzea eta are gehiago, beraz, entzuleak shimmer beroa hautematen du, eta ez adar-soinua. Kontrol hau edozein tronpeta-garapenaren mugarria da.

Tronpeten motak

Hiru metodo nagusi daude turuta gainean bibrato egiteko, bakoitzak bere mekanismo fisikoa eta tonua dituela. Jokalari profesional gehienek teknika horien konbinazio bat garatzen dute, musika-testuingurura egokituz.

  • Mugimendu hau kanpaiaren atzeko edo albo-alde mugimendu bat da, aho-soinuaren angelua aldatzen duena ezpainen kontra, oszilatze bat sortuz. Metodo hau ohikoa da joko klasikoan eta jazz estilo batzuetan. Erraz samarra da sortzen, baina beste mota batzuk baino sotilagoa izan daiteke.
  • Jaw Vibrato: Masail-hezurra gora eta behera mugituz sortu zen, zelaia aldatzeko. Hau da turuta modernoaren vibratorik ezagunena. Masail-mugimenduak aho-sabaia eta sabel-zurrunbiloaren forma aldatzen ditu, eta horrek eragin du, berezko gora-behera leun eta nabarmena. Jaw vibrato moldakorra da eta genero gehienekin nahasten da.
  • Arnas-indarrak, askotan, bibratoaren antzeko dira haize-tresnen antzekoak, flauta edo saxofoiarekin. Diafragm-ak kontratuak eta askatuak, eta aire-presioa pultsuan eragiten du. Arnasa-bibratoa erabiltzen da, masail-bibratoarekin batera, efektu kontrolatuago baterako. Arnas-indar bikaina behar du, arnasa hartzeko eta arnasa hartzeko denbora behar du.

Jokalari profesional askok teknika hauek konbinatzen dituzte, beren bibrato estilo berezia sortzeko. Adibidez, jokalari batek esku-bibrato bat erabil dezake bakar batean efektu dramatiko handi bat lortzeko, eta gero masailezur-bibrato sotil batera aldatu, korridore liriko baterako.

Zergatik erabili Vibrato Trumpet-en?

Vibratok hainbat musika-funtzio garrantzitsu ditu, dekorazio hutsaz gain. Helburu horiek ulertzeak vibrato musika gehiago erabiltzen lagunduko dizu.

  • Vibratok emozioa eta sentimendua transmititzen ditu, melodiak gizaago eta mekanikoagoak bihurtuz, beroa, irrika, zirrara edo samurtasuna gogora dezake, erabilitako abiaduraren eta sakontasunaren arabera.
  • Bibrato ongi aplikatu batek beroa eta aberastasuna gehi ditzake ohar batean, tonuan akats txikiak ezkutatuz eta soinua leunduago eta profesionalagoa emanez.
  • Jazzean, klasikoan, popean eta beste genero batzuetan, vibratok sarritan definitzen du pieza baten estiloa eta aldartea. Bakarlari klasiko baten bibrato zabal eta motela, jazzaren ezarpen askotan erabiltzen den bibrato bizkor eta estutik bereizten da.
  • Interes handia du: ohar luzeak estatikoak eta aspergarriak izan daitezke, etengabe eusten bazaio. Vibratok mugimendu sotila gehitzen du, entzulearen arreta mantentzen duena eta esaldian bultzada sortzen duena.
  • Intonazioa eta proiektapena: ezarpen akustiko batzuetan, bibrato kontrolatuak ohar-proiektu bat hobetzen lagun dezake. Intonazio-errore txikiak ezkutatzeko ere erabil daiteke, oszilazioak lausotze atsegina sortzen baitu, belarriak melodia gisa onartzen duena.
"Vibrato espezia bat da, erabili platera hobetzeko, ez gehiegi estaltzeko". - Irakaskuntzaren jakituria komunaren arabera.

Nola garatu Vibrato on bat

Bibrato kontrolatu eta atsegina garatzeak denbora eta pazientzia eskatzen du. Jokalari askok hasieran erronka egiten diote, muskulu talde anitzen arteko koordinazioa behar duelako. Hona hemen urratsez urratseko hurbilketa oinarri sendo bat eraikitzeko.

1. Hasi tona eder batekin

Bibrato gehitu aurretik, ziurtatu nota egonkor eta iraunkorra egin dezakezula tonu-kalitate onarekin. Egin ezazu tonu luzeak egunero zure bozkutura eta arnasketa-kontrola indartzeko. Erabili sintonizatzaile bat ohar bat har dezakezula leku egokian, noraezik gabe. Oinarri egonkorra ezinbestekoa da; vibratok ezegonkortasuna areagotuko du, oinarrizko tonua motela bada.

Ikasi eta sentitu Vibrato

Entzun, entzun, jo, jo, jo, jo, jo, jo, jo, jo, jo, jo, jo, jo, jo, jo eta jo (hasieran, erdiko edo amaierako ohar batean). Grabazio Vokalak eredu bikainak dira, giza ahotsak berez sortzen duelako bibrazioa. Saiatu zaitez entzuten duzuna imitatzen vibratorekin kantatuz edo txistuka eginez. Horrek zure ariketa fisikoarentzat aural-helburua eraikitzen du.

3. ariketa: Jaw Vibrato ariketak

Hasi astiro-astiro mugitzen zure masailezurra gora eta behera ohar iraunkor bat eduki bitartean. Mugimenduak sotila izan behar du, "yah-yah" esatea masailezurrarekin, baina mihia edo eztarria aldatu gabe. Erabili melodiagailua, tonua poliki-poliki oszilatzen dela helburu-oharrean zehar, zorrotz edo lau ibili gabe. Hasi abiadura motelean (hiru edo segundoko) sakonera oso baxuarekin (pieza-pieza ehuneko gutxi batzuk aldatuta), pixkanaka abiadura 5-7 Hz-ra igotzen da, kontrola irabazten duzun heinean.

4. Esperimentatu Hand Vibratorekin Irakaskuntzako tresna gisa

Masailak edo bibrato arnasa hartzeko asmoa baduzu ere, esku-bibratoaren praktikatzeak oszilazioaren sentimendua eta soinua ulertzen lagunduko dizu. Eutsi turuta normalki, baina erlaxatu eskuina eta kulunkatu kanpaia atzera eta aurrera, etengabeko ohar bat jotzen duzun bitartean. Mugimendu mekaniko horrek bibrazio efektua sortzen du. Erabili metodo hau vibrato-sentsazioarekin konexio mentala eta fisikoa ezartzeko teknika sotilagoetara joan aurretik.

5. Kontrolatzeko arnas-bibratoa garatu

Praktikatu aire-korrontea taupadaka, diafragma erritmo kontrolatuan estutuz eta lasaigarria eginez ohar bat mantentzen duzun bitartean. Metodo honek arnas-kontrol handia eskatzen du. Hasi pultsu motel eta egonkor batekin, sabelarekin "ha ha" leuna bezala, eztarria irekita eta sabela egonkor mantentzen duzun bitartean. Pistoia gora eta behera aire-pultsarekin. Konbinatu arnasa matrail-bibratoarekin, soinu natural eta integratuagoa lortzeko. Jokalari profesional askok erabiltzen dute nahasketa bat, bai masail-hezurraren kontrol fina eta bai diafragma-saka gehituz.

6. Kontrol-abiadura eta sakonera

Bibrato abiadura (zirkadura-abiadura) eta sakonera (pisuaren aldakuntzaren hedadura) funtsezko faktoreak dira musika-izaerari eragiten diotenak. Hasi motela eta baxua, eta gero abiadura eta sakonera handitzen dira kontrola lortzen duzun heinean. Entzun ezazu vibrato soinu musikalak gehiegizkoak edo behartuak baino gehiago direla. Erreferentzi on bat: korridore klasiko lirikoetarako, erabili abiadura moderatua (5-6 Hz) 10-20 zentimo inguruko sakonerarekin. Jazzerako, vibrato azkarrago eta estuagoa (Hz, 6-7 zentimo) erabil dezakezu.

7. Aplikatu Vibrato testuinguru musikaletan

Ohar bakar batean bibrato kontrolatu bat egin eta melodia sinpleei aplikatzen zaie. Esaldi baten amaieran ohar luze batekin hasten da, eta gero vibratorekin esperimentatzen da ohar laburretan. Arreta jarri kokapen erritmikoari, eta soinua ematen du, hasieran oharra eraso ondoren hasten denean, pixkanaka-pixkanaka. Praktikatu eskalak eta arpeggioak, ohar bakoitzean bibratorekin, gero fluido gehiago igarobideetan.

Vibrato teknika aurreratuak eta finketa

Oinarriak menperatu ondoren, aztertu bibratorako ikuspegi nukanteagoak, eta horrek zure jokoa bereiziko du.

  • Varied Vibrato Waveform: oszilazio sinusoidal uniforme baten ordez, saiatu birbrato formatzen: hasi oharra zuzenean, gehitu bibrato, eta utzi amaitzen.
  • Abiadura-modulazioa: Aldatu bibratoaren abiadura ohar bakar batean efektu adierazkorra lortzeko. Azelerazio txiki batek intentsitatea sor dezake; dezelerazioak erlaxazioa iradokitzen du.
  • Modulazioa: Bibrato sakona eta sakonera konbinatuz esaldi batean, ohar bizkorretan eta vibrato zabalagoan, climax oharretan, istorio dinamikoa gehitzen du.
  • konbinazioa Vibrato: Erabili jaw vibrato osziladore nagusi gisa, baina gehitu esku sotila edo pultsua, timbre aldatzeko. Jazz jokalari askok erabiltzen dute ikuspegi hibrido hau.
  • Musika garaikide batzuek bibrato-deia egiten dute, tonu laurdeneko tarte batean oszilatzen dena.

Akats arruntak saihesteko

Tronpetetako jokalari askok vibratorekin borrokan egiten dute tranpa arruntengatik, eta hauek jakitean, zure aurrerapena bizkortuko da.

  • Vibrato gehiegi erabiltzen: gehiegizko bibrato gehiegi, arreta galdu eta lokartzen da. Erabili gustuz eta egoki musika estiloan. Ohar luze guztiek ez dute vibrato behar; batzuetan tonu garbi eta zuzena indartsuagoa da.
  • Ez-ohiko edo Erratiko Vibrato: kontrol faltak soinu motela edo geldia eragiten du. Hau askotan masailezurraren edo lepoaren tentsioan sortzen da. Praktika metronoma batekin, zure pultsazioak erritmo berean ere direla ziurtatzeko.
  • [Txertatu-arazoa:1] Vibrato, zabalegia (telefono laurdena baino gehiago) edo estuegia (austezina) zakarra izan daiteke. Erabili sintonizatzaile bat oszilazioaren barrutia kontrolatzeko.
  • Ezpain, lepoko edo sorbaldako edozein tentsiok tonu eta bibrazioaren kalitatea negatiboki eragingo du. Mantendu zure gorputza malgua eta erlaxatua, batez ere eztarrian eta masailean.
  • Vibrato goizegi hasten da: bibrato bat gehitzen hasten da, eta, ohar baten hasieratik, frantikoa dirudi. Utzi lehenbizi hitz egiten, eta gero, sartu bibratoa pixkanaka.
  • Musika-testuinguruari ezikusi egiten dio: vibrato klasikoa erabiltzen du, swing-tonia bizkor batean, edo alderantziz, ez da egokia, estiloz, genero-konbentzioak aztertzeko.

Trumpet Vibrato praktika eraginkorraren aholkuak

Inplikatzen ditu aholku praktiko horiek eguneroko errutinan, etengabeko hobekuntza ikusteko.

  • Entzun arretaz: Turuta-jokalari handien grabazioak aztertzen ditu, hala nola Davis , ]Maurice André ] edo [FLT]:6Alison Balsom, hainbat vibrato-estilo ulertzeko. Frank Sinatra edo Ella Fitzgerald bezalako abeslariei ere entzuten diete, birbrato-eredu naturaletarako.
  • Grabatu zeure burua: grabatu grabatua vibrato hobetu daitekeen eremuak identifikatzen laguntzen du. Jokoan entzun ez duzun irregulartasuna, puntuazioa edo abiadura handia antzeman ditzakezu.
  • Beti berotu tonu eta malgutasun ariketa luzeekin vibrato praktikatu aurretik. Muskulu hotzek ezin dute mugimendu kontrolaturik sortu.
  • Geldi zaitez lasai: muskuluak askatu eta tentsioa saihestu jolasten ari zaren bitartean. Erabili ispilu bat nahi ez duzun masaileko edo sorbalda goratzen ikusteko.
  • Betirako, koherentzia funtsezkoa da. Bibratoaren praktika egunerokoan, bost minutuz bakarrik bada ere. Eguneroko aurrerapen txikiak saio luzeak baino eraginkorragoak dira.
  • Erabili Metronoma bat: ezarri metronoma pultsu motelean (adibidez, 60 BPM) eta sinkronizatu bibrato-oszizioak taupadak.

Noiz erabili Vibrato: jarraibide estilistikoak

Vibrato batez ere ohar iraunkorretan erabiltzen da adierazpena gehitzeko, baina ezinbestekoa da testuinguru estilistikoa ulertzea, musika-akatsak saihesteko.

  • Musika klasikoa: genotle, vibrato kontrolatua ohikoa da eta sarritan jarraitua ohar luzeetan. Musika barrokoan, vibrato apaingarri gisa erabili zen, ez etengabeko efektu gisa; praktika modernoa aldatu egiten da. Obra erromantiko eta garaikideek, normalean, vibrato beroago eta presentago bat erabiltzen dute.
  • Vibrato selektiboki erabiltzen da eta sarritan beste artikulazio efektu batzuekin konbinatuta, hala nola bihurguneak, karraskak eta erorketak. Jazz-jokalari askok bibrato azkar eta estu bat erabiltzen dute (askotan "forma" deitzen zaio) sinadura estilistiko gisa. Entzun Louis Armstrongen bibrato gizen, lasai edo Dizzy Gillespieren oszilazio zehatz eta zehatzak.
  • Vibrato estiloan aplikatzen da, askotan gako-uneak azpimarratzeko. Pop-ean, tonu zuzena, oharren bibrato-amaierako tonua ohikoa da. Bibrato gehiegizkoa datatua izan daiteke.
  • ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
"Arau hau da: ez dago araurik, tradizio sendoak daude, ikasi, eta gero erabaki noiz hautsi" - Tropetaren pedagogiari buruzko aholku arrunta.

Vibrato-ren praktika-errutina

Integratu ariketa hauek zure saio epelean edo praktikatuan. Eman 10-15 minutu egunero vibrato-specific lan batean.

  1. Tones luzea Vibratorekin: Jolastu erdiko G bat (edo ohar erosoren bat) 8-10 segundoz. Lehenengo 2 segundoko tonu zuzena, gero gehitu burrunba pixkanaka 4-5 segundoz, eta gero desagertu azken 2 segundoetan.
  2. ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  3. "Abiadura eta sakonera bera mantendu erregistro guztietan".
  4. Bibrato barnekoa: Denbora-tarte sinple bat jokatu (adibidez, C-a E-ri) eta bi oharretan vibrato aplikatu. Honek vibrato-a behar du, zelai-aldaketen artean etengabe mantentzeko.
  5. Aukeratu esaldi labur bat miresten duzun grabazio batetik eta saiatu bibrazioa zehazki kopiatzen. Erabili Audacity edo antzeko softwarea pasartea moteltzeko, behar izanez gero.

Ondorioa:

Tronpeta vibrato egiten ikastea, zure obrari sakontasun eta kolore emozionala gehitzen dizkion bidaia sarigarria da. Bibrato teknika desberdinak ulertzean, pazientziaz praktikatuz eta zure soinua arretaz entzunez, edozein musika-errenkada hobetuko duen vibrato eder bat garatu dezakezu. Gogoratu erlaxatuta egotea, praktikatu aldizka, eta utzi musikak zure vibrato-ren izaera eta intentsitatea gidatzen. Vibrato ez da helburua, zure ideia musikalak behartsuagoak egiteko tresna da. Jarraitu irakurtzen, jarraitu eta jarraitu zure artistarekin batera eboluzionatzen, zure vibrato-foroa: