Zergatik Script analisiak Amateurra Profesionaletik bereizten du

Audio-audientzia bat bakarrizketa leundu bat baino gehiago da. Zuzendariek antzezlanaren edo filmaren mundua ulertzen duten aktoreei begiratzen diete, eta aukera zehatzak egin dituzte, eta gelan egokitu daitezke. Script-aren analisiak ertz hori ematen dizu. Entzunaldi-espazioan sartu aurretik etxeko lanak eginez, irakurle izatetik kontalari izatera pasatzen zara. Artikulu hau urratsez urrats doa audio-audientzia baterako scriptak aztertzeko, bi orrialdekoa edo luzera osokoa den ala irakurtzetik abiatuta irakurtzen ari zaren jakiteko. Azken urrats bakoitzean, edozein funtzio errepikagarri egin dezakezu.

1. urratsa: Epaiketarik gabe irakurtzen

Gidoiaren lehen irakurketa esperientzia hutsa eta ez-kritikoa izan behar da. Irakurri pieza osoa hasieratik amaierara, nahiz eta aldeak izan. Honek arku osoa, tonua, generoa eta bidaia emozionala ematen dizkizu. Ez egin oharrik lehen pasartean. Utzi istorioaren gainean. Gidoia alboetan bakarrik ematen bada, galdetu sinopsia bat edo irakurri eszena eszena testuingurua ulertzeko hainbat aldiz. Errespetatu idazteko edo erabakiak hartzen hasteko.

Eraiki testuinguru-mapa bat

Lehen irakurketaren ondoren, testuinguru-mapa azkar bat sortu. Generoa, denbora-tartea, ezarpena eta gertaera handiak zerrendatu. Jakin ezazu zerk harrituko zaituen edo erreakzio emozional indartsua sortzen duen. Mapa hau aldamio bihurtzen da azterketa sakonagoa egiteko. Adibidez, XIX. mendean Ingalaterran ezarritako aldi-drama batek aukera ahots eta fisiko ezberdinak behar ditu New Yorken ezarritako komedia garaikide batek baino.

Generoa eta tonua ulertzeko, script-analisian, atzeko planoko gida honek ulermen praktikoak eskaintzen ditu.

"Lehen inpresioak" egunkaria

Idatzi paragrafo labur bat zure pertsonaiaren berehalako inpresioari buruz. Zer sentitzen duzu haiengan? Sinpatia, epaile, miresle edo mesfidantzaz? Lehenengo instintu horiek sarritan erakusten dute zein egia emozionala atzitu behar duzun, nahiz eta zure analisiak gero hobetu. Adibidez, pertsonaia baten lehen erreakzioa gogaikarria bada, agian aztarna bat izan daiteke karakterea frustragarria dela, edo haiekin enpatia lortzeko modua aurkitu behar duzula.

2. urratsa: Irakurri berriro, baina oraingoan nabarmentzailearekin

Orain irakurri bigarren eta hirugarren aldiz fokua argiz. Erabili kolore desberdinak geruza desberdinetarako: bata zure karaktere-lerroetarako, bata ekintza dinamikoetarako, beste batzuen karakterea edozein aipamenerako, eta bestea emozio-aldaketa larrietarako. Mapatze bisual honek begirada bat erakusten du, eta uneak markatu ditzakezu non dagoen argumentua, non sekretu bat agertzen den, edo non dauden jokoan. Etapa honen amaieran, zure scriptak historiaren geografiaren kolore-kodetutako mapa bat dirudi.

Zer bilatu errepikatutako irakurketetan

  • Non hasten da zure izaera emozionalki eta non amaitzen da? Aldaketa sotila edo dramatikoa izan daiteke. Lerroz lerro jarraitu behar da emozioen ibilbideari.
  • Gertaerak ematen dira: "Zer gertatzen da istorioaren munduan, egiten ari zaren eszenak baino lehen?" Horrek eguraldia, eguneko denbora, aurreko gertaerak eta gizarte-presioa barne hartzen ditu. Xehetasun hauek esplizituki adierazi ezean ere, tonu eta elkarrizketatik inferi daitezke.
  • Zure pertsonaiak esaldi labur eta klipdunetan hitz egiten du? bakarrizketa poetiko luzeak, etenak, zalantzak edo dominak? Eredu hauek nortasuna eta egoera psikologikoa erakusten dute. Besteen esaldiak amaitzen dituen karakterea pazientziaz edo kontrolez egon daiteke, eta bide-izena zalantzaz edo beldurrezkoa izan daiteke.
  • Beste karaktere batzuen perspektibak: Zer esaten dute besteek zure izaeraz? Horrek sarritan erakusten ditu zure izaerak inoiz ez lituzke onartuko. Beste karaktere batek zure izaera "ez-aske" gisa deskribatzen badu, erabaki behar duzu judizio hori zehatza edo alboratua den.

Gaiaren jarraipena eta Motif

Karaktereaz haratago, bilatu gai edo motibo errepikakorrak. Scriptak behin eta berriz aipatzen baditu ura, erlojuak edo txoriak, irudi horiek esanahi sinbolikoa izan dezakete. Gai handiagoak ulertzeak, traizioak, berrerospenak edo identitateak, laguntzen dizu zure errendimendua dramaturgoaren asmoekin lerrokatzen.

3. urratsa: zure pertsonaiaren barneko munduan murgiltze sakona

Karaktere-analisia entzunaldiaren prestakuntzaren bihotza da, gainazaletik haratago joan eta galdera zailak egin. Erabili Stanislavski-k helburu, oztopo eta taktikak, baina bultzatu gehiago. Helburua erretratu psikologiko oso bat eraikitzea da, erreala eta zehatza sentitzen duena.

Karakterearen biografia

Idatzi orrialde bateko biografia bat zure pertsonaiarentzat, nahiz eta bere atzeko istorioa ez dagoen gidoian. Sartu haien adina, okupazioa, familia-hedapena, hezkuntza, oinarrizko balioak, beldurrak eta ametsak. Zer nahi dute bizitzan baino gehiago? Zerez lotsatzen dira? Biografia honek barne-bizitza koherentea ematen dizu marrazteko. Izan zaitez ahalik eta zehatzena: zer da haien janari gogokoena? Nola lo egiten dute?

Errotu karakterea Script-ean

Zure biografiako aukera guztiak testuan onartu behar dira. Gidoiak zure izaera erizaina dela esaten badu, ez du asmatzen dantzari ohia direnik, ebidentziarik ez badago. Logikoki, erizaina bada gerra-eremu batean, zein da heriotzarekiko duten jarrera? Sinikoak, itxaropentsuak edo sorgortuak dira? Aurkitu pistak elkarrizketa- eta eszena-bideetan. Traumari buruzko txisteak isilik dagoenarenak ez dira bereizten. Gidoiak frogak ematen dizkizu, zure lana da egia-dena interpretatzea.

Memoria emozionala eta ordezkoa

Erabili zure bizi-esperientziak zure izaeraren borrokak paraleloak direnak, ez kopiatu, baizik eta benetako erantzun emozionala desblokeatzeko. Metodoaren bidez marrazturiko teknika horrek zure konexioa sakon dezake. Helburua ez da trauma biziberritzea, baizik eta eszenara egokitzen den emozioa atzitzea. Zure izaera traizionaturik sentitzen bada, gogora ezazu traizionatu duzun denbora, baita gauza txiki batek ere. Memoriaren intentsitateak zure errendimendua susmatu dezake, eta hori bakarka praktikatu, entzunaldietan emozioa erabilgarri egon dadin.

Emozioen prestaketari buruzko gida oso bat lortzeko, eklektoreen ekitatea baliabideen atala eskaintzen du, sarbide emozionalak eraikitzeko aholkuak barne.

4. urratsa: Beats eta Transitions mapatzea

Eszena bakoitza kolpeetan apurtzen duzunean, scriptaren analisia praktikoa bihurtzen da. Kolpe bat aldatzen da karaktere baten helburua aldatzen denean edo informazio berria eszenan sartzen denean. Audizioaren aldeetan, sarritan eszena bat edo bi izaten dira, beraz, zuhurrak izan kolpe bakoitzean. Ekintza dramatiko unitate gisa jo behar da: pertsonaiak zerbait nahi du, oztopo bat du, eta taktika aldatzen du oztopoa indartsuegia denean.

Nola aurkitu Beats

Eszena bat ozenki irakurri eta energia-aldaketa sentitzen duzun ohartu. Agian zure izaera bat-batean defentsa bihurtzen da, eta gero ahula. Hori kolpe bat da. Markatu barra batekin scriptean. Idatzi helburu berria marjinan.

  • Sinesten dut nire kidea geratu dadin.
  • [Baliabidearen 2 xedea: babes nazazu atzera eginez.]
  • [3. helburua] Barkamen-agiria.

Helburu bakoitzak aditz aktiboa izan behar du: "konbentzitzea, min egitea", "abokatu" esatea. Horrek zure ekintzak jostagarri eta zehatzak izaten ditu.

Beats Subtle direnean

Script naturalistetan, taupadak lasai egon daitezke, etenaldi batek, hasperen batek edo begirada batek aldaketa bat eragin dezake. Mikro-desbideraketa horiek senti ditzakezu, eta sarritan gertatzen dira egintzarik interesgarrienak. Adibidez, zure pertsonaiak ustekabeko albisteak jasotzen baditu, kolpeak aldatzen ditu prozesatzen duten unean. Ez zaitez une horietan zehar ibili, eta lurrera bota.

5. urratsa: azpitestua: gauza bat esan eta beste bat esan nahi duen artea

Entzunaldi batean unerik ahaltsuenetako batzuk lerroen artean gertatzen dira. Azpitestua da zer esan nahi duen benetan, hitzez hitz esaten duenaren kontra. Azpitestua aurkitzeko, galdetu: "Nire pertsonaiak zer sentitzen duen zehatz-mehatz esan ahal izango balu, zer izango litzateke?" Orduan, kontrako ekintza jokatu, egia esaten den bitartean.

Azpitestuaren ariketak

  • Idatzi barneko bakarrizketa: lerro bakoitzeko, idatzi zure izaerak pentsatzen duena lehenago, bitartean eta ondoren. Partekatu hau zeure buruarekin bakarrik. Barneko bakarrizketak ezkutuko emozioak, epaiak eta desirak erakusten ditu, inoiz hitz egin gabe uzten dituztenak.
  • Alderantzizko taktika jo: lerroaren aurka baldin badago, saiatu xarmarekin jokatzen. Maite baldin badu, jo ezazu beldurrez. Kontrasteak errezitatu beharrean jardun behar du.
  • Entzunaldietan, ez presarik ibili etenaldietan, eta utzi azpitestua lurreratzen. Ondo kokatuta dagoen kolpe batek elkarrizketa-lerro bat baino gehiago komunika dezake. Praktikatu isiltasunari eusten mugimendu hutsaz bete gabe.

Azpitestua sakonago aztertzeko, artikulu hau, ekintza-azpitestua, , ariketa bikainak eskaintzen ditu, bikotearekin edo bakarka egin ditzakezunak.

6. urratsa: zirkunstantziak eta "aurretik"

Entzunaldi asko gertatzen dira, aktoreek ez dutelako ezagutzen emandako zirkunstantziak. Zure pertsonaia lehen hitza baino une bat lehenago bizi izan den eszena guztietan sartzen da. "aurretik" dena eragiten duela: arnasa, jarrera, parte hartzeko gogoa. Scriptak aurreko gertaera ez badu zehazten, testuinguruaren arabera asmatu behar duzu.

Sortu "aurretik" errituala

Idatzi zer gertatzen zaion zure pertsonaiari eszena hasi baino hamar minutu lehenago. Berandu dabiltza? Berri txarrak jaso dituzu, itxaropentsuak, mozkortiak? Nekatuak? Orduan egoera fisikoari gorputzez heldu diozu entzunaldia hasi aurretik. Gelara joan zaitez dagoeneko egoera horretan. Kaleratu berri den pertsonaia bat jotzen ari bazara, sorbaldak erorita eta arnasarik gabe sar zintezke. Zure pertsonaiak sari bat irabazten badu, argitasun bat izan dezakezu urratsean eta bularra altxatuta.

Zirkunstantzia Tangibleak

Kontuan izan: zer ordu da? Zer eguraldi dago gela hotz edo bero? Fisikoki erosoak dira? Filmetan eta telebistan, xehetasun horiek gidoian idazten dira sarri, edo eszenatik ateratzen dira. Adibidez, hileta bateko eszena batek beste fisiko bat behar du hondartzako eszena batek baino. Tenperaturak, soinuak, usainak, portaerari eragiten diote. Eszena taberna zaratatsu batean gertatzen bada, zure izaera motelago hitz egin eta ozenago egin dezake.

7. urratsa: harremanak eta dinamikak

Ez dago pertsonaiarik hutsunean. Zure eszena-bikotekideek, presentea edo irudikaria, gelaren elementurik garrantzitsuena da. Eszenako beste pertsonaiarekin duen harremana aztertzea. Zein da haien arteko historia? Zenbat denbora ezagutzen dute elkar? Zer arazo konpondu gabe geratzen dira?

Energia-dinamikak

Nork du boterea eszenaren goialdean? Nola aldatzen da guraso-harreman batean, indarra argi egon daiteke, baina harreman erromantiko batean, une oro alda daiteke. Mugimendu horiek egiteak zure errendimendua mantentzen du. Eszenaren kontrola hasten den baina boterea galtzen duen karaktere batek arku sendo bat sortzen du. Markatu botere hori zure script-ean, zuk bezala.

Egoera-jokoak

Egoera tresna indartsua da, zure izaera maila baxuagokoa baina autoritate moral handiagoa izan daiteke. Edo kontrola dutela uste dute, baina benetan manipulatzen ari direla. Identifika ezazu karaktere bakoitzaren egoera, eta joka ezazu gora edo behera eginez. Egoera-aldaketa sinple batek, beste karakterea eserita dagoen bitartean, dinamika osoa alda dezake. Saia zaitez eszenarekin jokatzen, egoera igo edo jaitsi nahian. Ikusi aukera egiazkoago sentitzen da.

8. urratsa: aukera fisikoak eta ahotsezkoak

Scriptaren analisiak zuzenean aukera fisiko eta bokaletara eraman behar du, eta zuk sortzen dituzun pentsamenduak zure gorputzean eta ahotsean agertu behar dira. Haserre dagoen karaktere batek beti beldur den karaktere bat baino gehiago arnasten du. Ahotsa da soinudun gorputza.

Bilatu karakterearen zentroa

Non da zure izaera? Ofizialak bularretik eraman lezake. Nerabe lotsatiak belaunetatik eraman dezake tentsioa. Langile nekatu batek sorbaldak eraman ditzake, giltza fisiko bat hartu eta handik lan egin. Audio-aretoan zehar mugitu hitz egin aurretik. Utziozu fisikoaren berri zure ahots-kalitateari.

Vocality

Zure izaerak azkar edo mantso hitz egiten du? Pisu altu edo baxua? Arnas-ereduak, denak beren zirkunstantzia eta psikologiaren arabera definitzen dira. Grabatu alboak hainbat ahots-aldaketetan klik egin arte. Adibidez, lerro bat irakurtzen saiatu eztarriko tentsioari eusten diozun bitartean, eta arnasa libre hartzen duzun bitartean. Kontuan izan interpretazioa nola aldatzen den. Ahots-kalitate egokiak gehiago ager dezake karaktereari buruz hitz horiek baino.

9. urratsa: errore arruntak saihesteko

Analisi zehatzekin ere, aktoreek errore ekidinezinak egiten dituzte. Hona hemen gehien errepikatzen diren erroreak:

  • Hitz bat ahazten baduzu, esanahia parafraseatu ahal izango duzu, zure izaera zer den jakin nahi duzulako.
  • Beste karaktereari ezikusi egiten dio: zure errendimendua erantzun bat da, ez bakarrizketa bat. Beste karakterea hitz egiten duenean ere, entzun ezazu aktiboki. Galdaketa-zuzendariarekin irakurtzen ari bazara, erantzun tonuari eta energiari. Auto-tape bat bada, grabatu beste karakterearen lerroak denbora errealean erantzun ahal izateko.
  • Aukera zurrunegiak sortzea: egokitzeko prest egotea, galdaketa taldeak beste interpretazio bat eskatu ahal izatea, malgutasunak adimena erakusten du, eta zure eszena modu askotan landu, triste, dibertigarri, sarkastikoan, gelan bira egin ahal izateko.
  • Entzuleak ahaztuz: entzunaretoak entzule isil bat du, casting-zuzendaria. Egin iezaiezue, hautsi gabe. Bilatu modu bat fokuan sartzeko, baina egon zaitez egia eszenan.
  • Azpitestua gainditzea: sinetsi idazketak onartzen zaituela. Ez duzu haserretu behar hitzak eta testuinguruak egiten dituztenean. Azpiletia indartsua da.

10. urratsa: Intentzioarekin entseiatzea

Zure analisia erabilgarria da presioaren arabera aplikatzen baduzu. Behin eta berriz entseiatzen dituzu zure alderdiak, baina taktikak aldatzen dituzu aldi bakoitzean. Saiatu behin haserre, gero triste, eta gero dibertitzen. Horrek zure emozio-maila malgutzen du eta idazketa-errendimendua eragozten du. Grabatu bideoan eta begiratu kritikoki. fisikoki presente zaude? Entzun, entzun?

Erabili zure Beat Breakdown

Entsaioan, fisikoki, taupadak egin, eta gelaren inguruan ibili kolpe berri bakoitzagatik, honek muskulu-memoriaren desplazamendua ainguratzen du. Entzunaldia egiten duzunean, kolpeak senezkoak izango dira. Gidoia ere markatu dezakezu mugimendurako norabidearekin: "irrindu, "urratu", "atera", "sit behera".

Lagun edo entrenatzaile batekin lan egin

Ahal izanez gero, eszena-kide batekin entseiatzen da. Bestela, benetako erreakzioak eman ditzakeen irakurle bat erabiltzen du, irakurlea zenbat eta aurreikusgaitzagoa izan, orduan eta gehiago ikasten duzu bertan egoten. Eskatu adiskide bati ustekabeko erantzuna emateko, negar egitea edo haserre egotea espero duzunean isilik egotea. Horrek zure errendimendua egokitu eta bizirik mantentzen du. Entrenatzaile batek ere ohar objektiboa eman dezake zure aukerak lehorreratzen ari diren ala ez.

Entsaio-teknika gehigarrietarako, Stagemilk-en script-analisirako gidak, prozesu hau osatzen duten esparruak eskaintzen ditu.

11. urratsa: Gelarako prestatzen

Entzunaldi-eguna ez da scripta aztertzeko garaia, zure prestaketaz fidatzeko garaia da, baina azken azterketa azkarrak zure aukerak finkatzen ditu. Helburua da gelan konfiantzaz eta argitasunaz sartzea, ez buru-muin nahasiz.

Sortu orri bat

Orrialde bakar batean, idatzi:

  • Zure pertsonaiaren superobjektiboa (istorioan nahi dutena)
  • Eszena-helburua (eszena jakin honetan nahi dutena)
  • Giltza-kolpeak eta taktikak
  • Gako fisiko bat
  • Ahots-tekla bat
  • Oroigarria: karaktereari buruz ez dakizuna

Irakurri orri hau leihatilan sartu aurretik, eta gero gorde ezazu. Idatziz gero, zure erabakiak zure oroimenean sendotzen laguntzen du. Fitxa iruzurti bat edukitzeak ere azken orduko kezka baretzen du, badakizulako esparru presta duzula itzultzeko.

Berotu eta egon lasai

Beroketa fisiko eta ahotsak ez dira negoziagarriak. Bost minutu ere luzatze eta ixte-abiadura jaitsi dezake. Goiz heldu, leku pribatu bat aurkitu eta zure gako fisikoa zeharkatu. Arnasa sakon hartu. Egin ahots-berotze labur bat: ezpain-hobiak, mihi-errainuak eta sirenak. Horrek zure burmuinari tresna eta seinaleak prestatzen dizkio, egiteko garaia dela.

Irakurketa hotzetarako eta auto-tapesetarako egokitzapena

Batzuetan, entzunaldia baino minutu batzuk lehenago, azterketa hotz batean, zure azterketa konprimitu egin behar da. Hala ere, egin ezazu murgiltze-fasea: irakurri eszena bi aldiz, identifikatu zure helburu eta beat aldaketa bat, eta aukeratu gako fisiko sinple bat. Ez pentsatu gehiegi. Fidatu zure instintuez. Auto-tapesentzat denbora gehiago duzu, baina erantzukizun handiagoa ere bai. Ziurtatu kameraren angelua, argiztapena eta atzeko planoa karaktereari balio diola. Grabazioak irakurketa emozionalak ditu, eta gero aukeratu benetakoa sentitzen duena.

Azken pentsamenduak: ertz profesionala

Gidoiaren analisia ez da behin-behineko jarduera bat. Rol bakoitzak hurbilketa berri bat eskatzen du, eta audizioak zure prozesuari buruzko zerbait irakasten dizu. Gidoia apurtzen, zure izaera eraikitzen eta azpitestua aztertzen inbertitzen duzun denbora konfiantza, espezifikotasuna eta egian oinarritzen da. Aktoreak ez dira errendimendu perfektuaren bila ari, aukerak egin, norabidea hartu eta benetakotasuna duten aktoreak bilatzen ari dira. Gidoiaren analisiaren bidez, frogatu behar duzu artisautza errespetatzen duen profesionala zarela.

Hasi zure analisia, izan zaitez zehatza eta entzunaldi guztietan sartu, zuk bakarrik kontatu dezakezun istorio bat kontatzeko prest. Artikulu honetako tresnak, testuinguru-mapak eta karaktere-biografiak, matxurak eta gako fisikoak gainditzeko, sistema errepikagarria dira, eta nahi duzun rol guztietan erabiliko zaitu. Script berri bakoitza zure artisautza praktikatzeko aukera berri gisa hurbildu, eta emaitzak bere kabuz hitz egingo du.