Zergatik musikak Brass Hezkuntza

Antzinako Egiptoko tronpeta zeremonialetatik hasi eta Latinoamerikako banda-abesbatza ausartetaraino, letoizko tradizioak ia kultura guztietan zehar hedatuak. Hala ere, letoizko ikasgai asko Mendebaldeko musika-errepertorioan bakarrik oinarritzen dira. Kultura-baliabideak sartuz, hezitzaileek ikaskuntza sakonagoa, sormena inspiratu eta ikasleak musika-paisaia global baterako prestatzen dituzte. Ikuspegi horrek ohar berriak gehitzeaz gain, ikasleak entzuten, esaldi bat-batean konektatzen dira eta emozioz entzuten dute.

Musika kulturalarekin harremanetan dauden ikasleek teknika malguagoa garatzen dute, eskala ez-esturrak, erritmo sinkronizatuak eta artikulatuak, hala nola, erauzketak, erorketak eta hazitegiak, metodo-liburu estandarretan bakanak direnak. Musika interpretatzen ere ikasten dute, ez soilik tonu-sekuentzia gisa, baizik eta komunitate-, erritual- eta ipuin-adierazpen gisa. Mundu errealeko garrantziak motibazioa bultzatzen du: ikasle batek eduktore klasiko batekin borrokan, helburu berria aurki dezake, Balkanetako herri-dantza edo bizitza handiko melodia bati trebetasun teknikoa aplikatzean.

Musika Kulturalaren oinarrizko abantailak Brass estudioan

Tradizio ezberdinak curriculumean integratzeak onura neurgarriak ematen ditu, praktika-gelatik haratago hedatzen direnak. Hona hemen abantaila nagusiak:

Ulermen historikoa eta soziala

Musika estilo bakoitzak istorio bat du, New Orleanseko letoizko banda aztertzen dutenean, hiriko afroamerikar ondarea, jazzaren bilakaera eta komunitateko erresilientzian bigarren lerroko desfileen papera ikasten dute. Era berean, Mexikoko mariatxi tronpetak aztertzeak mendeetan zehar indigena, europar eta afrikarren eraginak nahasten ditu. Testuinguru-ezagutzak melodia sinple bat bihurtzen du historian.

Paleta eta teknika tonalizatuak

Musika kulturalak, normalean, letoizko metodoen hastapenetan irakasten ez diren soinuak eskatzen ditu. Adibidez, Mendebaldeko letoizko banda afrikarrek tonu bizi eta zorrotza erabiltzen dute bibrato astunekin, eta Indiako letoizko taldeek mikrotonalezko inflexioak eta pitch bendak erabil ditzakete. Teknika horiek erabiltzen dituzten ikasleek beren gorpuzkinaren, arnasketaren eta artikulazioaren kontrola lortzen dute, zuzenean beste genero batzuetara eramaten dituena. New Orleansko funitzaile baten "huts" hazkuntza ikasten duen tronpeta-jole batek, berriz, kolore berri bat izango du gaur egungo pieza klasiko baterako.

Inprobisazioa eta Fluency erritmikoa

Metal-tradizio kultural asko inprobisazioan oinarritzen dira esparru estilistiko zehatz batean. Balkanen letoizko letoizko letoizko jokalariek metro simetriko konplexuetan (7/8, 9/8, 11/16) ibiltzea eskatzen dute, eta kontralerro espontaneoak egiten dituzte. Karibeko soca eta calypso letoizko letoizko letoizko letoizko letoizko letrek sinkronizazio zehatza eskatzen dute eta zirrikitu batean sartzeko gaitasuna. Eredu horiek erabiliz, ikasleek barneko pultsua indartzen dute eta beren oinetan pentsatzen ikasten dute, edozein multzori mesede egiten diotenak.

Konpromisoa eta garrantzia

Ikasleek galdetzen dute: "Noiz erabiliko dut hau?" Musika kulturalak berehalako erantzuna ematen du. Kontzertu-areto batean jotzen diren letoizko tresna berak ere animatu egiten ditu kaleko festak, erlijio-zeremoniak eta musika herrikoia munduan zehar. Lezio-materiala bizi-tradizioetara konektatzeak praktika eragingarria egiten du. Turpetentzako Puerto Ricoko danza ikasten duen ikasleak gero entzungo du grabazioetan, Willie Colón bezalako jokalari ospetsuen grabazioetan, beren ikasketaren balioa indartuz.

Kulturako Trebetasuna eta Empathy

Musika-hezkuntzak, gero eta konektatuago dagoen mundu batean, begirunea eta jakin-mina pizten ditu. Beste kultura batzuetako musika jotzean, ikasleek balio, estetika eta esanahiak lortzeko modu desberdinak aurkitzen dituzte. Haiek ikasten dute ez dagoela letoizko tresna bat jotzeko modu "zuzenik", testuinguruko aukera egokiak bakarrik. Adimen horrek etnografia murrizten du eta ikasleak prestatzen ditu hainbat jatorritako musikariekin elkarlanean aritzeko.

Kultura-baliabideak hautatzea eta aztertzea

Behartsu aukeratutako materialak estereotipoak iraun edo kultura baten ikuspegi sinple eta turistikoa aurkez dezake. Honako irizpideek laguntzen diete hezitzaileei erabaki arduratsuak hartzen:

Autentifikatu eta irudikatu

Kulturako musikariek sortutako baliabideak lehenetsi. Bilatu Smithsonian Folkways, Axiom edo Dust-to-Digital bezalako etiketen grabazioak, zehaztasun kulturala lehenesten dutenak. Era berean, bilatu metodo-liburuak eta moldaketak kultura-profesional ezagunek. Adibidez, Joao Paulo Esteves da Silva tronpetari portugaldarrak benetako fado-fluxu-esaldia eskaintzen du, eta nigeriar-botar-botar-borearruntiar Charles Etienne-ek Afro-Caribbean-ari buruzko ikerketak eskaintzen ditu.

Fidagarritasun teknikoa

Materialaren zailtasunarekin bat egin ikaslearen egungo gaitasunekin. Balkanetako letoizko lerro batek, hamaseigarren oharreko lasterketekin, hasiberri bat gainditu dezake, baina zati erritmiko sinplifikatu bat, Mazedoniako čoček baten 2+2+3 ereduan oinarritua. Bertsio egokituak edo ariketa erritmiko isolatuak eman, ikasleek frustraziorik gabe estiloa bizi dezaten.

Testuinguru sakonera

Ez da inoiz musika kulturalik aurkezten huts batean. Pieza bakoitza hitzaldi labur batekin edo bere jatorria, performance testuingurua eta gizarte-esangura estaltzen duen hitzaldi batekin batera banatuz. Adibidez, turutari buruzko peruarra irakatsi aurretik, azaldu nola nahasten dituen genero-eragin indigen eta espainiarrak eta Andeetako jaietan sarri jotzen den.

Multimedia integrazioa

Erabili bideoa eta audioa musika bizitzara eramateko. Erakutsi jokalari maisuen klipak jatorrizko ezarpenetan: letoizko banda bat New Orleanseko kaleetan barrena, mariachi talde bat Mexikoko plaza batean, edo letoizko talde erromatar bat ezkontza serbiarrean. Testuinguruan egindako emanaldia entzun eta ikusteak laguntzen die ikasleei orrialdean transmititzen zailak diren estilo, jarrera eta entrega emozionalak ulertzen.

Estrategia praktikoak Brasss estudiorako

Jarraian, musika kulturala eguneroko letoizko irakaskuntzan lantzeko ikasgelako ikuspegi zehatzak daude. Estrategia hauek eskola pribatuetarako, talde-klaseetarako edo talde-entren saio osoetarako egokitu daitezke.

1. Entzuketa aktiboa egituratuta

Hasi ikasgai bakoitza 5-7 minutuko entzunaldi-segmentu batekin. Aukeratu musika-tradizio jakin bat duen grabazio bat. Eskatu ikasleei elementu zehatzak entzuteko: "Nola egiten ditu berun-trepetak? Zein da tubaren papera erritmo-sekan? Artikulazioa aldatzen da hitzen artean?" Audio-diagrama sinple bat eskaintzen du (adibidez, dinamika, tempo, artikulatu-estiloa, apaindura-erabilera), ikasleek bete dezaten. Aste batzuetan zehar, tradizio ezberdinak konparatu, ikasleei liburutegi mental bat eraikitzen lagunduz.

2. Transferentzia-jardunbide teknikoak

Egin ariketa tekniko bat ikasle batek dakiena, tonu luzea, eskala bat, ezpain-zurda bat, eta eskatu "kultura-tradizio" baten estiloan jotzeko. Adibidez, "Jo ezazu eskala handi hau New Orleanseko letoizko banda baten antzera: hasi zuzen eta gehitu bibrato txiki bat ohar luzeetan, bultzada bat emanez gora-beheran". Edo "Jo ezazu etude hau Balkanetako hor-dantza baten erritmoan, 7/8 ereduko lehen eta laugarren kolpeak azpimarratuz".

3. Errepertorioa eta Coaching Stylistikoa

Aukeratu errepertorioa, kultura-autentifikatua ez ezik, pedagogikoki ere baliagarria. Esate baterako, Vladislav Blagojevic-ek tronpetarako "Balkan Dance"-k 7/8 metrokoa erabiltzen du eta jokalariak sartzen ditu apainketa-apainketa-apainketa-apainketa-apainketa-aparatua egiteko, "Samba de Orfeu" Antonio Carlos Jobim-ek (arranged) brasil-boskonopazioa eta fraseaketa irakasten du. Entrenamenduantzean, marka estilistikoetan arreta jartzen da: marichia, hirugarren koralarekin batera jotzen du turuta-ahotsak, eta tonuaskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskoskos

4. Inprobisazioa eta Soloak Trankribatzea

Musika-tradizioetatik soloak transkribatzea estilo bat barneratzeko modurik eraginkorrenetarikoa da. Hasi grabazio labur eta garbiekin. Bigarren hezkuntzako jokalarientzat, Louis Armstrong bakarlari bat 1920ko hamarkadako New Orleanseko letoizko banda batetik. Jokalari aurreratuentzat, saiatu Balkanetako bakar bat Boban Marković turuta-jole serbiarraren eskutik, edo Mexikoko kortpetaren bidez Ramiro Gamboa.

5. Mugimendu eta gorputz-erritmoak

Musika-tradizio asko bereiztezinak dira dantzatik. Balkanetako letoizko letoizkoak sarritan jotzen dira zirkulu batean, ezteietan zehar; New Orleanseko letoizko bandak bigarren lerroko erritmoan ibiltzen dira, mugimendu erritmiko sinplea ikasgaietan sarturik: ikasleak azpiko pultsua mugitzen dute jolasten ari den bitartean, edo samba baten ezaugarrien txaloak jotzen. Ariketa dibertigarri baterako, irakatsi oinarrizko mariachi-urratsa eredu bat (aurreratu, pauso bat egin) eta esaldi labur bat mugitzen den bitartean.

6. Artista gonbidatuak eta komunitateko konexioak

Bertako metal-bandetako musikariei tailer bat ematera gonbidatzen zaituztegu. Komunitate askok talde espezializatuak dituzte Balkan, Latin, Cajun edo Afrikako letoizko musikan. 60 minutuko klinika bakar batek ere ikasleak zuzenean erakutsi ditzake esperientzian. Gonbidatuak ez badira gai, Zoom-eko elkarrizketa bat antolatu edo grabatutako klase magistralak erabili. Ikasleak animatuko dira, musika-taldeen zuzeneko emanaldietara eta hausnartuko dute zer ikusi duten.

7. Ikasleen ikerketa proiektuak

Ikasle bakoitzari kultura edo tradizio bat eman, ikertu eta aurkeztu, eta historia, artista giltzarriak, paper instrumentalak, errepertorioa eta letoizko musikaren testuingurua aztertu beharko lituzkete tradizio horretako pieza bat ikasteko eta klaseari irakasteko, ñabardura estilistikoak azalduz. Horrek jabetza eta estimua sustatzen ditu musikaren esanahiaren arabera.

Tradizio aberatsak arakatzeko

Tradizio hauek, batez ere, letoizko hezitzaileentzako leku emankorrak eskaintzen dituzte, bakoitzak musika-hizkuntza berezia eskaintzen du, eskakizun tekniko eta adierazkor bereziak dituena.

New Orleans Brass Bands

XIX. mendearen amaieran sortu ziren talde horiek Afrikako izpirituak, martxak eta ragtime kaleko musika-tradizio bizi batean konbinatzen zituzten. Funtsezko ezaugarrien artean, inprobisazio kolektiboa, bigarren lerroko erritmoa sinkronizatua (bi eta lau kolpetan azentudun swing-a), eta dei- eta erantzun-egitura bat daude. Aditzea: "Dentazko Dozen Brassss Band, Rebirth Brass Band, eta Louis Armstrongen grabazio goiztiarrak Oliverren Creole Bandarekin. Ikasleek "forma" ezpaina landu dezakete (margosa eta aho-distortsioa) edo turuta (pitoia, normalean, edo turuta-toia, triketarako erabiltzen den estiloa).

Mexikoko Mariachi

Marakchi-ren tradizioa XVIII. mendearen hasierakoa da, eta tronpetak melodia-soinu nabarmenak ditu. Tronpetek tonu distiratsua erabiltzen dute maiz, proiektoreekin, maiz portamentoekin, trillekin eta mordentsekin. Erritmoz, mariachi musika-nahasketak baltz, polka eta son estilokoak.

Mendebaldeko Afrikako Brass Bands

Ghana eta Nigeria bezalako herrialdeetan, talde militar kolonialek brontzezko banda sartu zuten, baina tokiko musika zeremonialean (adibidez, hiletak, jaialdiak) egokitu zuten. Estiloa pieza erritmikoak, melodia pentatonikoak eta modalak tartekatzen ditu, eta arreta handia jartzen du "bizitza handiko" sentimenduan, gitarran oinarritutako erritmoan, adar sinkronizatuko atal batekin. Entzun: Ghanako "Ghanaian Bras Bands" diskoak Topic etiketan, edo Fela Kuelaren buru-buruaren musika-taldea, kortxetearen hasierako konponketak egiteko.

Balkanetako Brasss

Erromatar eta Serbiar folk musikan sustraitua, balkanozko letoia bere energiagatik da ezaguna, metro konplexuengatik (7/8, 9/8, 11/8) eta pantaila tekniko itsugarriengatik. Turuta da, sarritan trill, bira eta mordents azkarrez apaindua. Tekla-jokalariak: Boban Marković, Goran Bregović. Ikasleak hasi daitezke Balkanen erritmoak bilduz eta kontatuz (adibidez, 2+2+3, čoček moteldurako) behatzak bizkor eta malguak izan aurretik.

Indiako Brass Ensembles

Indian, letoizko bandak (jazz banda edo "brass banda" izenez ezagunak) ezkontza eta erlijio prozesioekin batera. Tronboia, trombona eta tuba bezalako tresnak erabiltzen dituzte musika zinetikoa, folk melodia eta ragan oinarritutako melodia klasikoak jotzeko. Estiloak oharrak (meend), apaingarri mikrotonalak eta erritmo ziklikoak (tala) erabiltzen ditu. Gomendatua: artxiboa etnomusicology.ucla.edu, edo Brasthans grabazioak, ikasleen eskalan eta eskalanka-eskalak erabiliz.

Karibeko Brasss (Calypso, Soca, Altzairuzko Pan Influence)

Trinidad eta Tobagoko letoizko bandek calypsoren frasea lirikoa eta soka-kolpearen bultzatzailea nahasten dituzte. Estiloak azpimarratu egiten du sinkoptatuak, "pan" (selezko pana) eredu erritmikoak eta maiz klavean oinarritutako zirrikituak. Gako-artistak: soca bandaren letoizko atala Machel Montano, edo Trinidad All Stars-en letoizko banda. Erritmoak "bomba" ereduan (luze-luzea) oinarritutakoak) oinarritzen dira, eta Phrascy-ren ahotsak eta ahotsak izan beharko lukete.

Erronkak eta irtenbide praktikoak

Musika kulturala integratzea ez da oztoporik gabe, eta hemen daude kezka eta modu komunak.

Denboraren muga

Irakasle asko errepertorio eta metodo liburuak estaltzeko prest daude. Irtenbidea: musika kulturala integratzea, lehendik dauden kontzeptuak irakasteko erabiliz. Adibidez, Balkan 7/8 erritmoak 3/4 eude bat ordez dezake azpibanaketan lan egitean; New Orleanseko blues eskalak pentatonic eredu txikiak sar ditzake.

Autentifikazioa vs. Erabilerraztasuna

Kultura-piezen bertsio soilak ez dira inoiz hain onak sentitzen. Irtenbidea: jatorrizkoa, egokitutako bertsioaren ondoan aurkezten du. Benetako errendimenduaren klip bat egin, eta ondoren azaldu: "Horra hor jatorrizko soinuak, gure antolamenduak funtsezko erritmoa eta melodia mantentzen ditu, baina gure trebezia mailara egokitzeko tartea murrizten du".

Ikasleen erresistentzia

Ikasle batzuek dagoeneko ezagutzen dituzten estiloak bakarrik nahiago dituzte. Irtenbidea: musika kulturala beren interesetara konektatuz hastea. Pop musika maite duen ikasle batek letoizko letoizko letoizko letoizko letoizko letoizko letoizko letoizko letoizko letoizko letoizko letoizkoaginarekin lotu dezake pop-ezarpen batean (adibidez, Bruno Mars-eko abestietako adar-zatiak). Erabili sarrera-puntu ezagunak, eta zabaldu. Gainera, musika kulturala trebetasun baliotsu gisa markatzen du: "Modu hau ikasiz gero, zure jazz soloak interesgarriagoak egingo ditu eta zure joko klasikoa malguagoa izango da".

Baliabide falta

Irakasle guztiek ez dute orri-musika multikulturaletarako sarbiderik. Irtenbidea: erabili lineako artxibo libreak (Smithsonian Folkways, YouTube, Interneteko artxiboa). Grabatu piezak belarriz edo erabili orri-izen sinple batzuk. Tradizio kultural asko ikasten dira, hala ere, belarrietan oinarritutako ikaskuntza oinarrizko trebetasun gisa. Hainbat argitaletxek eskaintzen dituzte kobrezko bilduma multikulturalak, hala nola, "World Music for Brassssss" Edizio Unibertsalaren eskutik.

Kulturaren aurrerapenaren balorazioa

Ebaluazioak curriculum hedatu honen helburuak islatu behar ditu. Zehaztasun teknikoaz gain, ebaluatu:

  • Kontzientzia estilistikoa: ikasleak tradizio kultural baten elementu bereizgarriak identifikatu eta praktikan aplikatu ditzake?
  • Zehaztasun erritmikoa: metro konplexuak eta eredu sinkronizatuak pultsu egonkorrekin jokatzen dira?
  • Hazkunde inprobisionala: ikasleak estilorako hitz idiotikoak sortzen ditu?
  • Ikaslea, bere testuinguru historikoa edo soziala azaldu al dezake?
  • Ikaslea tonu, artikulazio eta tradiziorako hitz egokiak erakusten ditu?

Adibidez, balkaniar letoizko performance bat neurgailu egokietan, apaindura-doitasunean eta energia-mailan baloratu daiteke. New Orleanseko errendimendua groove-ean, blues-noten erabileran eta babes-pista batekin elkarreraginean baloratu daiteke.

Ondorioa:

Musika-baliabideek ez dute kobrearen oinarrizko curriculumaren ordez jartzen, zabaldu eta aberastu egiten dute. Tradizio ezberdinak eguneroko praktikara eramanez, hezitzaileek tresna ugari eskaintzen dizkiete ikasleei musikari moldakor, informatu eta inspiratu bihurtzeko. Onurak praktika-gelatik askoz harago iristen dira: ikasleek ikasten dute tronpeta ez dela letoizko hodi bat soilik, baizik eta poz-ahots bat New Orleanseko desfile batean, ezkontza serbiar batean ospatzeko deia, istorio saltzaile liriko bat Mexikoko plaza batean.

Esplorazio gehiago lortzeko, hasi Smithsonian Folkways bezalako baliabideekin, New Orleanseko letoizko testuinguru historikoarentzat eta FLT:4]]World Music Central artista-profil globaletarako.FLT:6]]YouTubeFLT:7]]k balio handiko liburutegia izaten jarraitzen du, irudimenezko tradizio guztietatik abiatutako emanaldiak doan. Azkenik, kontuan hartu sareko komunitateek, Brath International Forum-eko kideek bezala, non irakaskuntza eta irakaskuntza partekatu ohi dituzten.