Musika klasikoan Brass-en instrumentuen jatorri goiztiarrak

Musika klasikoan letoizko tresnen leinua antzinatean hedatzen da, Europako orkestra-tradizio formalak eratu baino askoz lehenago. Letoizko tresna modernoen arbasoak material naturaletatik landu ziren: adar naturalak, tuskak, oskolak eta geroago mailudun metalak, eta batez ere zeremonia militar, erlijioso eta zibikoetarako seinale-gailu gisa balio zuten. Egiptoko FLT:0]]-k, greziarrek, FLT:1-k, t'2spinalxFLT:3, eta erromatarrek, tt-en eta t-ent'erdiak, t'erdiak, t'erdiak, t'erdiak, t'erdiak, t'erdiak, t'erdiak, t'erdiak, t'erdiak, t'erdiak, t'erdiak, t'erdiak, t'erdiak, t'erdiak, t'erdiak, t'erdiak, t'erdiak, t'erdiak, tak, t'erdiak, t'erdiak, t'erdiak, t'erdiak, t

Erdi Aroko musika-tresnak, kornubiak, kortsario-musikan, eta kornubiak, adibidez, "Torpet natural"-ak, "Tronpeta zuzen" eta "Tornua"-konpontzaileak, "Torpeta"-konpontsala" bezala, "Torpeta" eta "Txantil"-konpontsala"-ko musika-tresna batzuk, "Txantilak" bezala, "Txantiluak" eta "Txantilak"-musika-tresna modernoak, "Txantiluak" bezala, "Txantiluak" bezala, "Txantiluak" eta "Txantilak" bezala, "Txantilak" bezala, "Txantilak" bezala, "Txantilak" "Txantilak" bezala, "Txantilak" bezala, "Txantilak" "Txantilak" "Txantilak" bezala, "Txantilak" bezala, "Txantilak" bezala, "Txantilak" bezala, "Txantilak" eta "Txantilak" bezala, "Txantil

Errenazimentuko Cornett eta Sackbut Ensemble

Artaburua, izena gorabehera, egurrez edo boliz egina zegoen, eta brontzezko tresna bat bezala jo zuten. Giza ahotsa imitatu zezakeen tonu bat sortu zuen, sopranoaren lerroa koru-musikan dobletzeko aproposa. Baina, bere irristaketa-mekanismoarekin, itsas-kromatiko bat eta soinu finduagoa eskaini zituen, geroagoko trombonesak baino.

Aro barrokoa: tronpetak eta adarrak ahots maestiko gisa (c 1600–1750)

Garai barrokoak tronpeta naturalaren soinu distiratsua eta txileonaren ustiaketa ikusi zuen, eta adar naturalaren ezaugarri lausoa, ehiza-horna. Bi instrumentuek ezin zuten eskala kromatikoak egin; aitzitik, serie harmonikoan oinarritzen ziren, goi-parteetako ohar praktiko mugatuetan. Muga hori inspirazio-iturri bihurtu zen: konpositoreek idatzi zituzten, irudi ausart, arpeggitatuak eta errege-erreginak, eta jainko-trepetak gogorarazten zituzten erregistro handiko pasarte bikainak.

Barroko garaietan, Johann Sebastian Bachek asko idatzi zuen turutarako, batez ere "klarino" estiloa, teknika birtuosiko zorrotz bat, jokalariari artikulazio eta intonazio garbia lortzeko eskatzen ziona, goiko erregistroan. Bachen FLT:1]Brandenburg Concerto 2.a F maiorrean, BWV 1047 3 [T] tronpeta bakarlari itsugarri bat dago, eta horrek ere errepertorioko erronkarik zailenetako bat izaten jarraitzen du.

Clarino Trumpet eta bere deklina

Clarino teknika XVIII. mendearen hasieran iritsi zen bere apogeera, Gottfried Reiche bezalako jokalariekin (Bach-en Leipzigeko tronpeta-jole nagusia) maisutasun harrigarria lortuz. Hala ere, orkestrak tamainaz hazi ziren eta idazketa kromatikoaren eskakizunak areagotu ahala, tronpeta naturalaren mugak nabarmenago agertu ziren. XVIII. mendearen erdialderako, clarino estiloa desagertu egin zen, eta konpositoreak tronpeta euskarri erritmiko eta harmonikoa bezala tratatzen hasi ziren batez ere.

Iraultza klasikoa: Brass giltzaduna eta Valvedekoa (c. 1750-1820)

Garai klasikoak hobekuntza mekaniko eraldagarriak ekarri zituen, letoizko atala betiko aldatu zutenak. Lehen asmakizun nagusia tronpeta zen, XVIII. mendearen amaieran garatua, eta hodian giltzaz estalitako zuloak gehitu zituen, jokalariari tonu kromatikoak sortzeko aukera emateko. Soinua zuloen ihesak arriskuan jarri bazuen ere, Joseph Haydn eta Johann Nemupomelk bezalako konpositoreei aukera eman zien bakarlari kromatikoak idazteko. Hayneten kontzertua, Eflato-n, eta Humpokaleten lehen musika-tresna nagusia, 1803an, eta Humpomelk-ren errepertorioan, 1803) eta oraindik ere, Hementzioko lehen aldiz, musika-musika-musika-musika-musika-musika-musikarako eta musika-tresna nagusia dira.

Benetako iraultzak, ordea, XIX. mendearen hasieran sortu zuen, Heinrich Stölzel eta Friedrich Blühmelek 1814an patentatua, balbulak berehala birbideratzea baimendu zion jokalariari hoditeriaren luzera gehigarrien bidez, oharren bat chromatikoki sortuz. Garapen hau tronpeta eta adarrei aplikatzen zitzaien, eta, geroago, tuba eta beste letoizko kide batzuei. Hamarkada gutxiren barruan, balbulak eta balbulak, beren aurreko letoizko instrumentu naturalak gainditzen zituzten, eta egurrezko korro-toizko hariak bezalako malgutasuna emanez.

Orkestraren eragina idazketan: Haydn, Mozart, Beethoven

Wolfgang Amadeus Mozartek, balbularen aroaren aurretik lanean, tronpeta natural eta adar bana idatzi zuen, eskakizun mugatuekin, eta, askotan, timpani zatiak bikoiztu edo fanfare-itxurako motiboak jo zituen. Hala ere, bere maisutasuna nabaria da, hala nola Symphony No. 41 "Jupiter" [LT:1] eta operaFLT:2Die Zaflöte, LT3, [Turfafafafa], eta V.

Brassen leherketa erromantikoa (c. 1820–1900)

Garai erromantikoa orkestraren urrezko garaia zen, eta letoizko tresnak gero eta gehiago ziren foku-zatia. Balbula fidagarriei esker, konpositoreek lerro melodiko iraunkorrak, pasabide kromatikoak eta sonoritate handiak idatzi ahal izan zituzten. Latoizko sekzioa hiru edo lau jokalaritik zortzi edo gehiagora hazi zen, tartean tuba dedikatu bat (Wilheim Wieprechtek eta Johann Gottfried Moritzek asmatua) baxuaren erregistroan ainguratzeko. Hedapen horrek aurrekaririk gabeko tarte emozionala ahalbidetu zuen, maitasun-ko zuen, maitasun-korren eta maitasun-korren arteko korubosola baten pisuaren pisuaren kontrapiko bat.

Hektor Berliozek brontzezko orkestrazioaren aitzindari izan zen. Bere sinfoniak, "Sorginen ametsa" (1830), korneta bakar bat du, adarretako tronpetak, eta brontzezko fanfare handi bat azken "Sorginen ametsa" atalean. Bere FLT:2]]k, Messe des MortsFLT:3, Berz deplliok lau koru bereizi zituen, eta Wagnerren seme bat sortzeko, bere lau adarretako bat, bere lau tttttttttttt-en artean, ttttttttttttttttttttttttttt-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t'erdiak eraikitzera bultzatu zuen.

Anai-arreben forma

XIX. mendearen amaieran, orkestra-taldean brontzezko atal estandarra finkatu zen: tronpetak (normalean B-flat edo C), adarrak (F), trombones (tenor eta baxua), tuba bat (B-flat edo C). Artaburu, flagelhorn eta euphonium bezalako tresna osagarriak eginkizunak aurkitu zituzten talde militar eta kontzertuetan, baina noizean behin orkestra-lanetan agertu ziren (adibidez, Tchaikovskyren F:0LT:0RRRRR-Pal-Rololololol-FLT:11: [Tur-Tolfotle-Tur], tle-Tronpeta eta abar) sistemarekin batera, eta abarrekin batera, eta abar.

XX. mendea eta harago: Brasss bakarlari eta ahots esperimental gisa

XX. mendean, harmonia tonalaren eta orkestraren uniformetasunaren konbentzioak hautsi ziren, eta letoizko tresnak musika-hizkuntza berrien abangoardian zeuden. Konpositoreek, hala nola Igor Stravinskyk, Arnold Schoenbergek eta Béla Bartókek, letoizko muga tekniko eta adierazkorrak zabaldu zituzten. Stravinskyren "Udako Rite"k letoizko idazkera bortitza eta erritmikoa du ezaugarri, batez ere baxu-argi ospetsuaren irekierak, doitasun eta erresistentzia maila berriak eskatzen zituena. HisFLT:2Symphonies of Wind-en bidez, eta abar.

Estatu Batuetan, Aaron Coplandek letoizko doinua sartu zuen amerikar argian, eta tarte irekiak eta fanfarre-itxurakoak erabili zituen, hala nola, Mesian, sardonic eta letoizko atal indartsuak idatzi zituen, hileta-trenlataren antzera, bere FLT:2]]Third SymphonyFLT:3. [Turfrasto-tri Shostakovichek, sobietar testuinguruan, sardonic eta indartsuen lanak idatzi zituen, hala nola hileta-trumparen martxa bere bakar-lan:4Symphony 5.] Tek, 5.

Teknika hedatuak eta errepertorioa

XX. mendearen azken erdian, lan-mahaiak eta ganberak indartu ziren letoizko letoizko letoizko letoizko letoizko letoizkoak egiteko. Konpositoreek, Luciano Berio-k, esaterako, errepertorio estandar bihurtu ziren pieza zorrotzak idatzi zituzten. Tronboi modernoa ere nagusi bihurtu zen, Lucia Berio Bet-ren obrarekin: [Trumpet Concerto], eta John Williamsek (Trumpet Concerto) errepertorio estandar bihurtu ziren pieza zorrotzak idatzi zituzten.

Gainera, material berrien garapena (aleazio arinak, pieza sintetikoak) eta doitasuna hobetzea, innazioa eta erantzuna hobetuz. Balbulagailu komodalaren ] tronpeta, alemaniar eta austriar orkestrak eta Brasss Valve System-ek, Yamaha eta Bach bezalako enpresek, aukera gehiago ematen zituzten instrumentuak pertsonalizatzeko.

Brasss XXI. mendeko musika klasikoan

Musika klasiko garaikideak letoizko tresnen potentzial osoa aztertzen jarraitzen du. John Adams, Ellen Reid eta Caroline Shaw bezalako konpositoreek letoizko doinuak nahasten dituzte perkusioarekin. Adamsen zaldia makina azkar batean doa, FLT:1, letoizko azentu zorrotzetan oinarritzen da, eta Reiden FLT:2, mundua, Knew bezala, Crumbled:3k letoizko ehundura hauskorrak, efektu elektronikoak eta abar sortzen ditu, eta, halaber, Hego Amerikako talde profesional eta talde berrietan.

Brassen etengabeko eginkizuna musika klasikoan

Milaka urtetan zehar, letoizko tresnak garatu dira seinale-arbola sinpleetatik tradizio klasikoan ahots indartsu eta moldakor bihurtzeko. Pianissimorik delikatua eta fortissimorik zirraragarriena proiektatzeko duten gaitasunek ezinbesteko bihurtzen dituzte konposizio baten arku emozionala transmititzeko. Koru lasai batean kateak bikoiztuz, fanfare garaile bat leherraraziz edo korridore erritmiko konplexuak exekutatuz, letoizko jokalariek estilo eta teknika ugari menderatu behar dituzte. Gaur egun, metal-musika klasikoek, esaterako, litekeena da tronpeta natural bat jotzeko, teknika garaikideak behar dituzten tresna modernoetara jotzen duten bitartean.

Letoizko sekzioa orkestra sinfonikoaren bizkarrezurra izaten jarraitzen du, hari eta egur-haizeak ondoan. Gela-ezarpenetan, letoizko koruak eta letoizko koruak hazten dira, eta bakarlariak muga teknikoak bultzatzen jarraitzen dute. Hezkuntza-programak, Curtis Institute of Music-etik Royal Academy of Music-ra, letoizko espezialisten hurrengo belaunaldia elikatzen dute, tradizio aberats horrek iraun dezan ziurtatuz. Etorkizunari begira, metalezko tresnek eboluzionatzen jarraituko dute, diseinu, errepertorio eta praktika berriekin, musika klasikoaren historia etengabearen bihotzean.

Letoizko tresnen historiari buruzko irakurketa gehiago lortzeko, ikus artikulu osoa Musika Online eta Encyclopaedia Britannicako sarrera letoizko tresnetan.4]]