Estilo guztiak zerbitzatzen dituen fundazioa

Musika modernoko tresna moldakorretako bat da tronpeta, orkestra-aretoetatik jazz-klub ketsuetara, pop-ahotsetatik Afro-Cuban dantza-solairuetaraino. Tronpetaren mekanika nagusia estiloen arabera etengabea den bitartean, genero bakoitzak eskakizun ezberdinak jartzen ditu zure tonuan, teknikan, fraseetan eta interpretazioan. Desberdintasun horiek menderatzea da jokalari trebeak eta interprete moldako bat bereizten dituena.

Edozein generotara egokitu aurretik, oinarri tekniko sendoa behar duzu. Horrek esan nahi du arnas-euskarria diafragmatik, bi pasarte delikatu eta fortissimo-oihu ahaltsuak maneia ditzakeena, eta erregistro guztietan zehar, launa dexteritate-aparatua. Zure eguneroko errutinak ezpain-errotinak, ezpain-errutinak, ariketa-sekutsuak, eta hamar ariketa-formakuntzak, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, ez dira erraz egokitzen.

Garrantzitsua da, halaber, "FLT:0" argi-lerro bat sortzeko gaitasuna, dinamika kontrolatuarekin zentratua. Bach cantata edo Dizzy Gillespie bebop lerro bat jotzen ari zaren ala ez, soinuaren argitasuna ez da negoziagarria.

Genero-egokigarritasunaren alderdi gutxietsi bat da zerrendatzen duen ogi-hondarra. Turuta gehiegik goiz eta inoiz ez dute belarririk garatu beren erosotasun-eremutik kanpoko estiloetarako. Ohitura bihurtu ohi da ohitura bat grabazioak ikasteko ohitura klasiko, jazz, latin, pop eta funk-tradizioetatik.

Tronpeta klasikoa: Doitasuna eta Puritatea

Tronpeta klasikoa da lehen aldiz eskola-taldeen, gazteen orkestraren edo eskola pribatuen bidez aurkitzen den diziplina. Tradizio klasikoak eskatzen du zehatz-mehatz, kontrola eta behar ez den tonua, kantu-tonua. Vibrato gutxi erabiltzen da, normalean pasarte lirikoetarako gordetzen den gailu adierazkor gisa, teknika lehenetsi bat baino gehiago.

Tone eta Articulation in Classical Repertoire

Zure tonua beroa eta zentratua izan behar du tresnaren barrutian, beste genero batzuetan ondo balioko dizun ertz distiratsua saihestuz. Egunero tonu luzeak praktikatu, aire-fluxuari eta zelai trinkoari arreta jarriz. Erabili melodiatzaile bat ohar bakoitzaren erdian jolasten ari zarela ziurtatzeko, ez zorrotz edo lauki tiraka.

Musika klasikoan artikulatua zehatza eta garbia da. Egin lan staccato, marcato, tenuto eta legato markaren arteko ezberdintasun estilistikoei. Konpositore klasikoek ohar bakoitza nahita izatea eskatzen dute, eraso eta argitalpen argiekin. Arban, Concone edo Charlier-en praktika-jarraibideak trebezia hau eraikitzeko.

Phrasing eta Kontrol Dinamikoa

Espresio klasikoa musika-lerroaren arabera doa, tentsio harmonikoaren eta bereizmenaren inguruan moldatua. ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Dinamizak argi eta garbi adierazten dira puntu klasikoetan, baina jokalari handiek ñabardura sotilak gehitzen dituzte orrialdetik kanpo. Azterketa-grabazioak: André, Alison Balsom, Wynton Marsalis (bere lan klasikoan) eta Håkan Hardenberger-en maisuen esaldiak nola moldatzen diren entzuteko. Arreta jarri nola amaitzen diren, jauziak egiten dituzten eta argitasuna mantentzen duten muturreko erregistroetan.

Tronpet klasikoetarako ekipamendua

Tronpeta klasikoak instrumentuak onartzen ditu normalean, suzko euskarri handi batekin, eta aho-soinu biribila sortzen duen pieza bat. C tronpeta orkestra-lanerako estandarra da, Bb tronpetak errepertorio bakarrerako. Konfigurazio klasiko on batek aho-pieza bat dauka, kikara txiki-txiki batekin, Bach 11⁄2C edo 3C-rekin, nahi den beroa sortzeko.

Jazz-tresneta: adierazpena eta inprobisazioa

Jazz-tronpetak tradizio klasikotik alde dramatikoa adierazten du. Hemen, fokua zehaztasun hutsetik zehaztasunera aldatzen da, adierazpen, inprobisazio eta ahots pertsonalera, . Jazzak erliebe malgua eskatzen du, zelaiak okertu, kakak sortu eta erortzen dena, eta tonu-kolore ugari sortzen ditu mutuak eta artxiulazio-aldakuntzen bidez.

Jazz-soinua garatzea

Jazz-tronpetaren soinua normalean distira eta aurreraxeagoa da, soinu klasikoa baino, eta edgy-mozketa apur bat du. Horrek ez du esan nahi gogorra edo mehea denik. Study Miles Davis ikuspegi leunagoa eta mutuagoa lortzeko; entzun Clifford Browni tonu distiratsu eta bete-betea lortzeko; aztertu Dizzy Gillespie, arintasun eta erregistro handiko lan bikaina lortzeko. Jokalari horietako bakoitzak ahots berezia zuen, baina denek kontrol bikainaren oinarri partekatua.

Praktikatu ultzgailu, txintxar eta erori-gelditutu, malgutasuna garatu. Egin lan efektu adierazkorretarako mihi kontrolatua eta mihi-jarioa sortzeko. Egin esperimentua mutu desberdinekin. Koktela mututu, mututu, mututu eta jaregin egiten da, eta bakoitzak kolore ezberdinak sortzen ditu, jazzeko hiztegiaren funtsezkoak.

Inprobisazioa eta jazza

Inprobisazioa da jazzaren tronpetaren bihotza. Hasi melodiak eta soloak belarriz ikasten, handietatik. Esaldi bat aldi berean transkribatu eta aztertu azpiko harmoniarekin nola erlazionatzen den. Sor ezazu lerro, mili eta ereduen hiztegia, zeure soloetan marraztu ahal izango dituzunak.

Egin lan tekla guztietan eskala eta moduak erabiliz, maior, melodiko, txiki, tonu eta bluesetan. Egin bultza akordeen progresio estandarren gainetik, hala nola, bluesa, erritmo-aldaketak eta ii-V-I ereduak. Swing kritikoa da. Praktikatu zortzigarren oharrak hirukoizteko sentimenduarekin, eta zentratu azentuak bi eta lauko ditu.

Entzun jazzaren erritmo-atalak, zure hitzak bat egin beharko luke bateria-jolearen txirrin eta hi-hat-ekin, baxu-jolearen lerroekin eta piano-jolearen konpakzioekin. Denbora eta hiztegi erritmikoarekin jolastea bezain garrantzitsua da ezagutza harmonikoa edukitzea.

Jazz Trumpet-eko ekipamendua

Jazz jokalari askok medium-bore Bb tronpetak nahiago dituzte, soinu-profil distiratsuarekin. Aho-piezak oso aldatuak dira, baina jokalari askok kopa bat erabiltzen dute 3C eta 5C artean edo antzekoak. Aho-pieza apalek erregistro altuan jokatzen lagun dezakete, baina tonua eman dezakete.

Pop eta egungo Trumpet: Melodiko nahasketa eta doitasun erritmikoa

Pop musikak tronpetaren papera euskarri gisa jartzen du, protagonismoa baino gehiagotan. Hemen espero da ahots, sintetizatzaile eta beste tresna batzuekin batera jotzea, lerro sinple eta gogoangarriak eskainiz. Soinua argia eta argia da, baina ez da inoiz gogorra, eta vibrato gutxi erabiltzen da, baldin eta, hala ere, ez bada.

Antolatutakoaren alde jokatzen

Pop eta gaur egungo ezarpenetan, tronpeta adarretako bat izaten da sarri. Ohartxo batek ere eten dezake zirrikitua. Egin ezazu lan egunero pista eta metronomekin, zure denbora zorroztu ahal izateko.

Pop-trepeten zatiak sinple eta eraginkortzat hartzen dira. Ohar luze bakar batek edo melodiko labur batek abestiaren karakterea defini dezake. Saihestu gainjartzea. Abestia zerbitzatzen duten sarrera garbi eta in-uneak eskaintzea, zure egoa baino. Entzun erreproduzigailuei, hala nola, 'FLT:0'Chris Botti edo adar atalak Bruno Mars, Earth Wind & Fire eta Power dorrean, pop-a nola egiten den entzuteko.

Estudioko teknika eta tonua

Estudioko grabazioan, koherentzia dena da. Soinu argitsuago batek tronpetari nahasmendu lanpetuta bat eragiten lagun diezaioke, baina kontuz ibili ez argal edo oldarkorra.

Pop-ek eta I+B-k askotan erregistro altua eskatzen dute, baina oharrak beteak eta erosoak izan behar dira, ez behartuak. Ohar altuetan sartzen ikasi behar da, poliki eta kontrolarekin, eta gero gora egin.

Latina eta afro-kubatarra: erritmoa eta energia

Musika latinoak estilo asko hartzen ditu, salsa, mambo, cha-cha, semea, merengue eta afro-kubako jazza barne. Tronpetak funtsezko papera jokatzen du estilo horien testura erritmiko eta erritmikoan. Soinua distiratsua, sarkorra eta kementsua da, eta sarri perkusio-ordena trinkoetan mozten da.

Zehaztasun erritmikoa eta koopazioa

Tronpeta latinoa jokorako prest dago, doitasun fLT:0]]rhitmikoaren gainean. Tronpeta-lerroak perkusio-ereduekin lotuta daude, hala nola, klasarekin, kascararekin eta montunoarekin. Erritmo horiek barneratu behar dituzu, eta horrela, zure joko-blokeak kongarekin, timbalesekin eta pianoarekin lotu behar dituzu.

Sinkronizazioa funtsezkoa da. Egin lan oste-hotsa, staccato-ren abiadura, azkarra eta zehatza izan behar duena. Ikasi nola jokatu behar den "Perico" Ortiz, Arturo Sandoval {FLT:3]], edo Felix Chaptín bezalako kubatar jokalari nagusiek, egiazko fraseak ulertzen.

Eragin espresiboak Latinez jokatzen

Latineko turuta askotan sartzen da growls, scoops, bihurguneak eta erortzen da estiloaren zati gisa. Efektu hauek ez dira ausazkoak, baina testuinguru jakin batzuetan erabiltzen dira zirrara eta nortasuna gehitzeko. Praktikatu hazle kontrolatu bat sortzen mihia bihurrituz edo eztarriko hazkailua erabiliz, eta denboraz beteriko kakak, kolpean zehazki lurreratzen direnak.

Erregistro altua sarri erabiltzen da turuta-piezetan, batez ere salsa-bandetan jolasteko. Eraiki zure goi-erregistroa pixkanaka-pixkanaka, praktika sendo eta lasaia erabiliz. Ez behartu ohar handiak. Erabili aire-abiadura eta embouchure eraginkortasuna, presioaren ordez.

I+B, Funk eta Soul Trumpet: Groove eta Power

I+B, funk eta soul tronpetak pop-aren gainjarriren dute, baina intentsitate erritmiko eta dinamiko gehiago eskatzen dute. Genero horietako adar atalak sarritan jotzen du, euskarri iraunkorrak eta abestien indarra definitzen duten kako melodikoetan.

Denbora eta elkarreragin erritmikoa

Funk eta I+B zirrikitua dira guztiak. Denbora ezin hobean jokatu behar duzu, baxua eta bateriarekin blokeatuz. Estaccato ohar motzak ohikoak dira, sarritan kolpean edo sinkronizazio estuan jokatzen dira. Praktikatu hamaseigarren ohar-ereduak jokatzen, kontrola eraikitzeko tenpora motelagoetan, eta gero abiadura handitzen doa.

Horn sekzioak unitate gisa funtzionatzen du, beste jokalariei entzun eta zure soinua nahastuz ezinbestekoa da. Egin lan doitasun handiz eta beste adarretako jokalariekin bat eginez.

Kontrol dinamikoa eta Stamina

Funk eta I+B turuta-teklek egoera esanguratsua eskatzen dute, zatiek erregistro altuko kolpeak eta pasabide iraunkorrak izaten baitituzte. Eraiki zure erresistentzia saio bizien artean atseden egokiarekin.

Erabili bright baina soinu osoa tresna anplifikatuen gainean proiektatzeko. Beheko aho-pieza batek erregistro-egoera altuan lagun dezake, baina tonu-kalitatea murriztu dezake. Jokalari askok erdiko aho-pieza erabiltzen dute eta arnasa-euskarrian oinarritzen dira, ekipamendu baxuetan baino.

Ekipo eta praktika-estrategia orokorrak generoz aldatzeko

Genero-aldakortasunerako urrats praktikoenetako bat estilo bakoitzeko ekipamendu egokia izatea da, genero bakoitzarentzat turuta ezberdina behar ez duzun bitartean, kikara-sakonera desberdineko bi piezaren jabe izanik, soinua izugarri alda dezakezu. Klasikoan, kikara sakonagoa erabili berorako. Jazz eta poperako, ertz distiratsua duen kikara ertain bat. Salsa edo funk-en jolasteko, kopa txiki batek goi-mailako erregistroan erresistentziarekin lagun dezake.

Mutesak ere garrantzitsuak dira. Inbertsioa multzo on batean, besteak beste, katilua, harmonia, kuboa eta birringailua mutuak dira. Mutu bakoitzak kolore desberdin bat sortzen du genero-joko jakin bat eskatzen duena. Ikasi nola jokatu mutu bakoitzarekin, tonuari eta erresistentziari eragiten dieten heinean.

Zure ohiko errutinak genero bakoitzari eskainitako denbora, maisu izan nahi duzun genero bakoitzari eskainia, ez bakarrik ariketa berak egin eta bestelako soinua espero izan. Klasikoan, edukazio eta orkestra-zatiak praktikatu. Jazzerako, bakarlari-paperak transkribatu eta pistak jo. Pop eta Latinerako, sexu horien grabazioekin jolastu, estilo bakoitzak zure jokoko alderdi desberdinak entrenatzen ditu, eta denak musikari orokorrago bihurtzen zaituzte.

Estiloen artean entzun eta ikasi

Ez dago praktika teknikorik entzuteko, genero bakoitzaren errepertorioan murgildu zaitez. Klasikoan, Stravinsky, Mahler eta Respighiren obretako ikasketak, Hummel, Haydn eta Joliveten bakarkako errepertorioa, eta Jazzaren kasuan, Davis, Brown, Gillespie, Chet Baker, Lee Morgan eta Freddie Hubbard-en lan-lanak sakontzen dira. Pop, Chicago, Earth & Fire eta artista garaikideak entzuten dira.

Belarriz ehotzen den edukazio klasikoan Miles Davis bakar bat transkribatzea baino beste ikasgai batzuk irakasten dira, biak dira baliotsuak, eta entzuten ari zarenak zure jokora sar ditzakezun xehetasun estilistikoak ezagutzen ditu.

Lankidetza eta bizi-esperientzia

Genero-gaitasuna garatzeko modurik onena estilo horretako musikariekin jolastea da. Elkartu orkestra komun batean zure txuleta klasikoak zorroztuz. Jostatu salsa-bandan erritmoak barneratzeko. Egin pop talde batekin tresna eta ahots anplifikatuekin nahasten ikasteko.

Saio bakoitzak zerbait irakasten dizu hitz egiten, sentitzen eta komunikatzen. Onartu kritika eraikitzaileak zuk baino hobeto ezagutzen dituzten jokalariei. Grabatu entseguak eta performanceak, non arrakasta duzun eta non hobetu behar duzun jakiteko.

Ondorioa: Trumpeter oso bat bihurtzea

Musika generoen arteko moldakortasuna garatzea da turuta batek egin dezakeen biderik sarigarrienetako bat. Estilo bakoitzak erronka egiten dizu eta zure musikaritasun orokorra hobetzen du. Diziplina klasikoak zure doitasuna eta tonua argitzen ditu. Jazzak adierazpena eta belarria askatzen ditu. Pop-ak eta garaikideak zure sentimendu eta nahasketa erritmikoa prestatzen dute. Latin musikak zure hiztegi erritmikoa eta erresistentzia probatzen ditu. Funk eta R&B-k zirrikitua eta indarra eskatzen dute.

Oinarrizko sendoak genero-ikasketarekin konbinatuz, edozein musika-ingurunerako prest dagoen tronpetaria bihur zaitezke. Jakin-mina izan, entzun arretaz, eta ez utzi esploratzeari. Tropetak genero guztietan du ahotsa, eta zure ahotsa guztien parte izan daiteke.