Zergatik Mugimendua eta Erritmoa funtsezkoak dira Brassen argibideetan

Gorputz osoko atletismo-diziplina da, eta arnasketaren euskarri, kontrol-arnasaren, hatzen deserrotasunaren eta, batez ere, denbora-sentimendu ukaezinaren arteko koordinazio zehatza eskatzen du. Ikasle askorentzat, erritmoa kontzeptu intelektual abstraktua izaten jarraitzen du, orrialde batean kontatzen duten zerbait, baina ez dute barneratzen. Deskonexio horrek pasabideak, hesi-sarrerak eta kofraseazio falta dakar.

Mugimenduaren bidez erritmoa fisikoki gorpuzten dutenean, garun analitikoa gainditu eta pultsua motorrean sartzen dute. Musikaren pedagogian egindako ikerketek erakusten dute ikaskuntza zinetikoak nabarmen hobetzen duela atxikipena, motor-doitasuna eta fluentzi adierazkorra. Letoizko irakasleentzat, mugimendua eta erritmoa ikasgai bakoitzaren ehun bihurtzen ditu, ohar pasiboa, musika-egintza aktibo eta aktiboan bihurtzen du. Hezurren taupada sentitzen duen ikasleak konfiantza handiagoa, innazioa eta fraseamendu naturalagoa du.

Mugimendu eta erritmo-baliabideak

Ezarritako pedagogia eta tresna moderno ugarik mugimendua letoizko ikasbideetan integratzea erraza eta eraginkorra bihurtzen dute. Baliabide horiek oinarri sendoa ematen diete ikaslearen kontzientzia erritmikoa sakontzeko asmoz dabilen edozein irakasleri.

Dalcroze Eurhythmics eta Body Mapping

Émile Jaques-Dalcroze-k eurhythmicak garatu zituen musikariei erritmoari fisikoki erantzuteko, oinez, kulunkatuz eta espresiboki.

Erritmoa silaba-sistema

Erritmo-sintola erabiliz, ikasleei modu zehatz eta bokalizatu bat ematen die instrumentua ukitu aurretik ereduak dekodetzeko. Kodályn inspiratutako silabak (ta, ti-ti, tika-tika) eta Gordonen erritmo-sinulagarriak (du, du-de, du-ta-de) ikasleei erritmo konplexuak ahotsekin artikulatzen uzten diete. Sinplikagarri horiek, portaera fisikoarekin edo mugimenduarekin batera, multisentsentsuaren ikaskuntza sendo bat sortzen dute.

Metronome eta App-en oinarritutako tresnak

Teknologia modernoak pultsua entzuteko modu ahaltsuak eskaintzen ditu, hala nola Pro Metronome, Tempo eta TimeGuru aplikazioak, ikusizko egituraketa, bibrazio eta entrenamendu erritmikoko jokoak eskaintzen ditu. Pultsu higigarria, pultsu motela, pultsagarria, pultsadura, pultsadura, lan zatikatua, edo pultsua barneratzeko borrokatzen duten ikasleak, RhythmSight eta Clap bezalako doitasun erritmikoko zulaketak, benetakoak, tsazio-denboraren transferentziak egiteko.

Gorputzaren perkusioa eta mugimendua

Gorputzaren perkusioa da oraindik ere koordinazio eta banaketa irakasteko tresna erabilgarri eta eraginkorrenetako bat. Eredu sinpleak, karraska, izter-pintura, bularraren taupadak eta ostikadak barne, ikasle baten edukazio edo banda-zatian aurkitutako erritmo zehatzak isla ditzake. Arnasa-kontzientzia ariketak konbinatuz, lau zenbakiren arnasaldia, besoak goratzen diren bitartean, lau zenbakiren itzaltzea, mugimendu eta airearen euskarri egokiaren arteko zubi zuzena. TheFLT0: National Music Association for Education-ek (NAF) argitaratzen du, eta etengabe, artikuluak eta baliabideak sartzen ditu.

Joko interaktiboak eta lineako plataformak

Plataforma digitalek, hala nola, 'Mr. Henry's Music World' edo 'The Rhythm Trainer' bezalako YouTube kanalek dei eta erantzun-errespontsalen erritmoari buruzko ariketak eskaintzen dituzte, ikasleek txaloak edo urratsez urrats erabil ditzaten. Ikasle zaharrek denbora zehatzean jo edo txaloka egiteko erronka duten aplikazio gamizatuen onura dute, erritmoa neurgarri eta errepikagarri bihurtuz.

Estrategia praktikoak ikaste-fase bakoitzean

Mugimendu eta erritmo integratzaileak ez du uneko curriculumaren alde egin beharrik. Estrategia hauek lehendik dauden ikastegi-egituratan txerta daitezke, berotik hasi eta errepertorioaren errendimenduaren bidez hedatuz.

1. Arnas-lotura beroa.

Hasi ikasgai bakoitza arnas-ekintza labur batekin. Ezarri metronoma pultsu eroso batera, 60 taupada minutuko. Ikasleek lau zenbakiren inhalatu behar dituzte, besoak astiro goratzen dituzten bitartean, eta lau zenbakiz behin eta berriz bota, besoak beheratzen dituzten bitartean. Bi aldiz errepikatu ondoren, brontze-pikoa gehitu behar zaie, oraindik besoaren mugimenduari jarraituz. Zulagailu sinple honek arnasa taupada etengabean ainguratzen du, gorputza aire kontrolatuaren abiadurarako kalibratzen du, eta hurrengo saioa hasten du.

2. urratsa eta Sway Phrasing-erako

Hasiberrientzat, ohar bat edo tonu luzeari eusten dion bitartean, oso eraginkorra da. Ikasleak laurdeneko oharretan ibiltzen dira tonu egonkor eta uhinik gabekoan arreta jarriz. Hori erosoa denean, eskatu zortzigarren oharrak urratsez urrats, eta azpiko pultsua arnasan eta barrunbean tinko mantentzen dute. Ikasle aurreratuentzat, gehitu albo-alde leuna esaldiaren norabidea islatzeko. Esaldiak poliki-poliki aurrerantz eta gora igoz, esaldiek askatzen eta atzera egiten duten bitartean. Musika-espekaurpenen mapa honek instintu intelektuala baino gehiago egiten du.

3. Gorputz-baimenaren banaketa-zirkularrak

Tresnaren gainean pasabide erritmiko zail bat egin aurretik, erritmoa puntutik eta teknikatik erabat isolatu. Eskatu ikasleei erritmoan inprimatutako erritmoa txalotzeko, eta ondoren, azpiatal nagusiak (adibidez, zortzigarren oharrak) izterretan jotzen dituzte, erritmoari eusten dioten bitartean. Azkenik, erritmoa erritmoa egiten dute, tresnaren erritmoa egiten duten bitartean.

4.- Ahotsa eta portaera jokatu aurretik

Brassseko jokalariek, askotan, sinkronizazioa aurkitzen dute, atseden hartzen dute eta sarrera bereziki zailak izaten dira. Eskatu ikasleei beren tresna eta fisikoki jolasteko bidean izango duten denboraren sinadura ezartzeko. Gidatzeko eredu egokia erabiliz, erritmoa ozenki hitz egiten dute hautatutako sistema silabagarria erabiliz. Gero, "doo" edo "lah" bezalako silaba neutro batean abesten dute, baina seguru sentitzen direnean, jotzeko tresna jasotzen dute. Prozesu horrek ziurtatzen du erritmoa sendoa dela garunaren hatz-hezurrak aldi berean eta aldi berean kudeatu aurretik.

5. Artikulazio-kontrolaren aldeko mugimendua

Artikulazio-estiloa denbora eta forma kontua da berez. Estakto-pasak egiteko, ohar bakoitza behatz zorrotzeko edo gainazal gogor bateko krispeta batekin parekatzen da. Horrek indartu egiten du behar den arintasuna eta erasoa. Lepo-pasabideetan, erabili esku leun bat behatzetik edo airean zehar mugitzeko. Tenuto edo marcato, erabili ukabil-kolpe irmoa edo lurpeko ostiko bat. Mikromugimenduak eragin-bankuko memoria bat sortzen du, eta horrek eragin dezake, errendimenduan zehar, pentsamoldea galdu gabe.

6. Errepertorioan oinarritutako mugimendua

Ikaslearen uneko piezaren lau eta zortzi bitarteko pasabide zehatz bat hartu. Eskatu beren zatiaren erritmoan ibiltzea, eta sarrerak keinu fisiko batez markatu, keinu keinu keinu txiki bat edo esku-jasotzaile bat bezala. Esaldi luzeagoak egiteko, eskatu arkuaren mugimendu kulunkari zehatz bat esleitzeko, modu naturalean arnasa hartuz igogailuan. Ohikotasun fisikoa ezarrita dagoenean, korridorean jokatzen dute, gorputz-mapa bera mantentzen duten bitartean. Ikuspegi mekanikoak oharpen bat egiten du irakurketa adierazkorra, irakurketaren lehen irakurketatik oso ondo burutua.

Adin ezberdinetako mugimendu eta erritmoak egokitzea

Printzipioak beti berdinak diren arren, mugimenduaren aplikazio espezifikoak bat etorri behar dira ikaslearen garapen-etapetan eta arretan.

Hasiberri gazteak (Ages 6-10)

Ikasleek hobeto erantzuten diete jokoei, sormenari eta maiz izaten diren aldakiei. Eman erritmoaren zulagailuak "izotz dantza" isil batean, non ikasleek soinu- edo atseden-egoera oso egonkorra eduki behar duten kanpoko pultsua gelditzen denean. Erabili distira-txartel handi eta koloretsuak, lurrean barreiatutako erritmo-ereduekin. Eskatu eredu bat eta ikasleek txartelari salto egin edo ereduari bultza egin behar diote.

Tarteko ikasleak (Ages 11-14)

Lehen Hezkuntzako ikasle eta ikasle zaharrek mugimendu-ariketa egituratuagoak egin ditzakete. Koreografia sinplea sartu, eskala-praktikari laguntzeko. Adibidez, tonikaren gainean aurrera egin, pasatzen diren tonuetan kulunkatu eta goi-oina gorputz osoko igogailu batez markatu. Beren gorputza perkusio-ordenak idazteko adore ematen diete, beren liburuko erritmo desafiagarriak lortzeko. Erabili denbora- eta erritmo-aplikazioak erronka motzak egunerokoak sortzeko. Etapa honetan, oinarrizko jokabide-ereduak irakasten dituzte eta ikasleek ariketak egin ditzaten, jolastu aurretik.

Ikasle aurreratuak (Goi Eskola eta Eskola)

Jokalari aurreratuek eraginkortasunera eta espresibitatera zuzendutako mugimendu sotil eta findua dute. Gorputzaren mapen bidez arnasketaren koordinazioan zentratu. Hankan zutik dauden bitartean eskalak praktikatu, oinarrizko egonkortasuna eta tentsioa agerian jartzeko, edo pultsua beren ibilera naturalean integratzeko pauso lasaian. Alexander Teknikaren printzipioak sartu, bereziki "lehen mailako kontrola" kontzeptua, buruaren, lepoaren eta atzekoaren arteko harreman dinamikoa.

Helduen ikasleak eta itzultzaileak

Helduek, sarritan, erritmoaren ulermen teoriko indartsua dute, baina ezagutza hori egikaritze fisikora eramatearekin borrokan ari dira. Bere buruarekiko kontzientziak bere gorputza nahita mugitzen duela senti dezake. Marko-mugimendua eraginkortasun-tresna gisa, eta ez performance gisa. Erabili hatz meheak tangatzea, oin-mugimenduak edo pisu-mugimendu arinak.

Ohiko inplementazio-erronkak gainditzea

Onura argiak izan arren, irakasle askok ez dute mugimendurik integratzen, arazo praktikoen ondorioz. Objekzio horiek doitze sinpleekin konpon daitezke.

"Nire ikasleak hunkituta sentitzen dira"

Mugimendu normala egin ezazu, barkamena eskatu gabe. Hasteko, mugimendu txiki eta sotilak hatz-marka baten edo buru-izen txiki baten gisara. Azaldu musikari profesional guztiak nolabait mugitzen direla, ikasleei galdetu letoizko jokalari ospetsuen bideoak ikusteko eta haien hizkera fisikoa behatzeko. Marko-mugimendua heldutasun profesionaleko marka gisa, ez haur-jarduera gisa. Ikasleek nahita mugitzen diren ikaskide eta irakasleak ikusten dituztenean, egokiro jarraituko dute.

"Ez dut denborarik ikasgaian"

Mugimenduak eta erritmoak ez dute denbora-tarte handirik behar. Hogeita hamar segundoko ariketa bat, minutu bateko perkusio-zulaketa bat, edo bi minutuko ibilaldi-erritmo bat, hitz-azalpen ez hain eraginkorrak ordezka ditzakete, edo proba eta akats errepikakorrak. Hilabete bateko arkuan, mikrosaio horiek erritmo-hobekuntza esanguratsuan pilatzen dira errepertorioan moztu gabe. Izan ere, askotan murrizten dute pieza berriak ikasteko behar den denbora, ikasleak erritmo egokia ikasten baitu lehen aldian.

"Movement Distracts from Playing"

Ikasle batzuek, hasieran, mugimendua instrumentuarekin koordinatzeko borrokatzen dute. Hirugarrena, gehitu tresna osoa tenpora motelean. Helburua da erritmoa oinarri gisa sentitzea, dantza mugimendu bereizi bat ez egitea. Koordinazioa hobetzen den heinean, mugimendua mugimendu automatikoa egiten da, eta ikasleari arreta jartzen dio tonuan, musikan eta musikan.

Mugimenduan oinarritutako pedagogiaren eragina neurtzea

Nola jakin dezake irakasle batek mugimenduen integrazioa ondo dabilen? Seinalerik hurbilenak hutsegite erritmikoen murrizketa dira errendimenduan eta ikaslearen akatsak diagnostikatzeko gaitasunaren hobekuntza nabarmena. Erritmoa barneratzeko mugitzen diren ikasleak oso gutxitan gelditzen dira edo zalantzak izaten dituzte, pultsua kalkulatu beharrean sentitzen delako.

Beste emaitza neurgarri batzuk hauek dira: ikusmenaren irakurketa seguruagoa, denbora hobea (azeleratze edo arrastatzea gutxiago), eta formatze dinamiko naturalagoa. Denborarekin, irakasleek aldaketa bat ikusiko dute ikasleek musikaz nola hitz egiten duten, sentimendu eta sentsazio fisikoak aipatuko dituzte ohar eta behatzak besterik gabe. Ikasleak autoebaluatzeko eskatuz, "Zure pultsua egonkor sentitu duzu, pasarte hori jotzen ari zaren bitartean?" gorputzaren eta musikaren arteko lotura indartzen du.

Epe luzerako Brass kiineestikoen curriculumaren abantailak

  • Pultsua, etenik gabea: erritmoz mugitzen diren ikasleek barne-pultsu sakona garatzen dute, eta horrek ez du eragozten azkar ibiltzea eta arrastatzea, baita errendimendu-presioan ere.
  • Adierazpen naturalaren adierazpena: esaldi-formen kontzientzia fisikoak zuzenean errubuto, kontrol dinamiko eta musika-kontalari bihurtzen du, eta ez mekanikoki.
  • Arnas-euskarri automatikoa: mugimendu-mugimendu gordineko arnasa koordinatuz gorputza entrenatuko du esaldi luzeak mantentzeko, mutur dinamikoak kontrolatzeko eta tonu iraunkorra mantentzeko ahalegin kontzienterik gabe.
  • ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • Ikasle-problema handiena: aktiboa, askotarikoa, ikasleak gogo eta fisikoki konprometituak, asperdura murriztuz eta praktikarako berezko motibazioa handituz.

Ikuspegi holistikoa Brass-era irakasten

Mugimendu eta erritmoa ez dira gehitu beharreko jarduera osagarriak, baizik eta denborak baimentzen duenean. Musika-artistia guztiak oinarritzen diren oinarrizko trebetasunak dira. Gorputz-perkusioa, solfe erritmikoa, mugimenduak egiten dituztenak eta Dalcroze-i inspiratutako mugimendua beren pedagogian konfiantza, adierazpen eta zehaztasun tekniko handiagoa duten ikasleak sortzen dituzte. Ikuspegi horren bidez lortzen den kontzientzia fisikoak komunikazio musikal maila bat desblokeatzen du, adimen intelektual hutsa inoiz iritsiko ez dena.

Hasteko, txikia izan eta egon zaitez beti. Aukeratu estrategia bat artikulu honetatik, agian arnasa-pisuaren berokuntza edo gorputz-perkusioaren azpizatiketa zulagailua, eta bi astez, ikasgai bakoitzean erabiltzeko konpromisoa hartu. Emaitzak beren kabuz mintzatuko dira. Zure ikasleak denbora-zaintzaile hobeak, artista adierazkor gehiago eta musikari ziur gehiago izango dira, edozein erronka musikaletarako prest.