Brasss-en errendimendu-praktika historikoa

Azken mendeak aldaketa erradikala izan du letoizko errendimenduan, zeina idatzizko diatonikoa eta kromatikoa izatetik sortu baitzen, tonu-sistemak eta soinu-produkzio-metodoak hartzeko, zeinak ez baitziren gauza izan 1900eko hamarkadaren hasierako jokalarientzat. Mugimendu hau ez zen goizetik gauera gertatu. Hainbat indarren elkareraginetik sortu zen: konposizio klasikoan tolerantziaren gainbehera, mendebaldeko musika-tradizioen eragina, jazzaren gorakada eta inprobisazio-ethosa, eta musikarien borondate gero eta nahia, soinu berriak garatzeko konpositoreekin zuzenean elkarlanean aritzeko.

Lehen brontzezko tresnak, batez ere, berezko tronpetak eta adarrak balbularik gabe, berez mugatuta zeuden sor zitezkeen zelaietan, serie harmonikoetan oinarrituz. XIX. mendean balbulak asmatu eta hedatu ziren, letoizko tresnen gaitasun kromatikoak hedatu ziren, baina joera bera ez zen oso errotua mendebaldeko arte-musikan. Konpositoreen lan aitzindaria izan zen, hala nola Charles Ives, Harry Partch, eta geroago Györ Ligetri eta Lucianogeti, eta Bemony pianoaren arteko teklatuaren teoria aztertzen hasi zen.

Gaur egun, microtones eta teknika hedatuen erabilera ez da interes nitxo bat, baizik eta letoizko pedagogia garaikidearen eta errendimenduaren osagai nagusia. Kontserbatorioek ohiko teknikak eskaintzen dituzte, eta orkestra-lan nagusiak, jokalariak ohiko mugetatik kanpo iristeko erronka egiten dutenak. Artikulu honek oinarri teknikoak, konposizio-aplikazioak eta estrategia praktikoak aztertzen ditu ikuspegi aurreratu horiek menderatzeko.

Mikrotona-sistemak eta Brass-eko tresnak

Musika mikrotonalak ohiko erdi-tonua baino tarte txikiagoak erabiltzen ditu. "mikrotona" terminoak praktika oso espezializatua edo esoteriko bat iradoki dezakeen arren, munduko musika-kultura asko, Indiako musika klasikoa, Indonesiako gamelan eta arabiar maqam tradizioak barne, mendeetan zehar mikrotonalak erabili ditu. Metalaren joko modernoan, mikrotonek hizkuntza harmoniko aberatsagoa, melodiko-adierazpena ñabarduratsuagoa eta musika-praktika globalekin konpromiso sakonagoa eskaintzen dute.

Metal-jokalarien erronka da metal-tresnak serie harmoniko naturalaren eta 12 tonuko tenperamendu-sistemaren inguruan diseinatuak egotea. Sistema honetatik kanpo zelaiak sortzeak nahita manipulatzea eskatzen du, instrumentuaren akustikaren akustikaren bidez. Hala ere, letoizko tresnek abantaila berezia dute pianoaren antzeko tresna finkoen aldean: zelaia tolestu, irristatu eta denbora errealean modulatu daiteke, embouchure, aire-abiadura eta, hala badagokio, diapositiba edo balbula-posizioaren aldaketen bidez.

Mikrotonak sortzeko metodo teknikoak

Metodo batzuk daude metalezko tresnetan mikrotonaleko zehaztasuna lortzeko. Metodo bakoitzak praktika eta belarri findu bat eskatzen du, baina guztiak dira erabilerrazak haietara hurbiltzen diren jokalarientzat.

Diapositiban oinarritutako doikuntzak

Tronboia, ziurrenik, mikrobio-jokatzeko modurik naturalena da. Diapositibak etengabeko aldakuntzak onartzen dituelako, trombonista batek diapositiba edozein puntutan jar dezake bere luzeran, eta horrek plaken espektro amaigabea sortzen du. Tronboiak idazten dituzten konposatzaileak askotan tonu laurdenak edo bestelako inflexio mikrotonalak adierazten dituzte, diapositiba-posizioa nabarmen edo laua adieraziz zazpi posizio estandarrekin. Gakoa muskulu-memoria eta sentikortasuna garatzea da, eta, errelizionalki, erreferentzia-puntu horietan, erreproduzitzeko sentikortasuna, puntu bisualik gabe.

Valve-n oinarritutako teknikak

Tronpetak, adarrak eta tubak egiteko, balbula-sistemak hodi-luzera diskretuak sartzen ditu, baina malgutasun mikrotonala hainbat modutan alda daiteke. Hatz-ahurgailu alternatiboek frogatu dute zenbait puntu sor daitezkeela serie harmonikoan hainbat lekutan; beste alderdi bat erabiltzen duen behatz bat aukeratuz, jokalari batek beheko puntua alda dezake. Gainera, balbula-deskonpresioa (balbula erdibidean edo partzialki) sortzen du, eta kontrol-maila motelgarriaren bidez jaitsi egiten du.

Embouchure eta Oral Cavity Control

Edozein letoizko tresnaren inflexio mikrotonalerako metodorik oinarrizkoena da, ezpainen tentsioa, masailaren posizioa eta aho-hutsunearen forma doitzeko, jokalari batek tarte txikiz gora edo behera bota dezake. Hori da jazzeko letoizko erreproduzigailuek ohar eta kaka urdinetarako erabiltzen duten teknika bera, baina doitasun handiagoz aplikatzen dira helburu mikrotonal espezifikoak lortzeko. Drone batekin eta tonu-tonadun batekin egiten den praktika erregularra, zentimoak (soinu erdi tonuaren ehunka) erakusten dituena, trebetasun hori garatzeko ezinbestekoa da.

Mikrotonarako konbentzio nabarmenak

Ez dago mikrotonak jakinarazteko sistema unibertsalik, eta horrek nahasmena sor dezake interpretatzaileentzat. Hala ere, zenbait konbentzio sortu dira. Sistemarik arruntenak forma eraldatuak dituzten akzidentalak erabiltzen ditu: erdi-sakabana batek (lerro bertikal bakarra duen seinale zorrotza) lau-laua adierazten du: tonu-erdia (marko labur bat duen zeinu laua) tonu laua adierazten du. Hiru-lau-lau tonuko tonu-zorrotzak eta lauak ere agertzen dira, normalean ikurren konbinazio batek adierazten du. Konpositore batzuek, bereziki, esparru horretan lan egiten dutenek, bi puntu-sistematan, gutxienez, ez dutela balio balio-erreprodukzioa adierazteko.

Teknika hedatuak: Brass-eko soinu-paleta zabaltzea

Teknika hedatuek soinu-produkzioaren edozein metodo hartzen dute barne, tonu-produkzioaren, artikulatuaren eta fraseazioaren ohiko itxaropenetatik kanpo. "Iradoki" terminoak tradizioaren irteera ekar dezakeen arren, teknika horietako askok sustrai sakonak dituzte folk-musikan, jazzean eta praktika esperimentalean. Errepertorio klasiko garaikidearen kodifikazioak formalizatu eta findu egin ditu, baina esplorazio-izpirituak ez du ezer.

Multifonia eta arnasketa-integrazioa

Multifonia, aldi berean bi edo gehiago sortzen dituena, letoizko erreproduzigailuek eskura duten teknikarik nabarmenenetako bat da.

Multifonia menderatzeak ahots aparatuaren eta erliebearen arteko independentzia eskatzen du. Jokalariak, normalean, lotura bat jotzen ari den bitartean, zelai bat husten hasten dira, eta tarte txiki bat hartzen dute (segundo handi bat, adibidez) tarte handiagoetara hedatu aurretik. Luciano Berio bezalako konposatzaileak (berea, X tronpetarako) teknika honetarako idatzi dute, ahots eta tresnan kontrol zehatza eskatzen dutenak.

Artikulazioa eta hizkuntza-teknikak

Izurde-hotsa, mingainak "R" bat jotzen duenean, efektu akustiko eta agresiboa sortzen du. Oharren gainean "flt" edo "tribu" batekin adierazten da.

Zur-haizearen teknikatik hartutako tonguing-ak mihia erabiltzea dakar, pizzicato-katearen soinua imitatzen duen eraso perkusiboa sortzeko. Iraganean baino letoizko tresnetan ohikoagoa den arren, oso gutxitan eskatzen da, baina puntu batean sartzeak konpositorearen interesa adierazten du tresnaren potentzial perkusiboa bultzatzeko.

Aldaketa mekanikoak

Balio erdiko teknika, non balbula bat partzialki deprimituta dagoen, kalitate mutu, bortxatu edo "wah" bat sortzen duen. Efektu hau erabil daiteke bihurgune adierazkorretarako edo argi eta geldiezineko iluntzerako. Valve tremolok, bi balbula konbinazioren artean azkar aldatzen dena, efektu dardaratia sortzen du, eta bereziki eraginkorra da pasarte iraunkorretan.

Tekla-klikak eta balbula-klikak, non jokalariak teklak edo balbulak jotzen dituen, soinu perkusiboak sortzen ditu, bakar eta talde garaikideko obretan eragin handia izan dutenak. Soinu horiek zentzu tradizionalean ez badira ere, konposizio baten ehun erritmiko eta testurari laguntzen diote.

Mututu Berrikuntzak eta Prestaketak

Metal-mugi tradizionalak (traba, kopa, harmonia, libratzailea) aspalditik izan dira jokalariaren tresna-kitaren parte, batez ere jazz eta orkestra-ezarpenetan. Gaur egungo praktikak zabaldu egin du errepertorio hau, material eta objektu ez-ohikoen bidez. Plastikozko botilak, aluminiozko papera, gomazko merketek eta kontaktu elektronikoetako mikrofonoak erabili dira era erradikalean letoizko tresnen mosaikoa aldatzeko.

Konpositoreek batzuetan objektu mutu bat edo beste bat bilatzeko eskatzen diote jokalariari, esperimentaziorako irekitasun horrek interpretea elkarlanean jartzen du, trebetasun teknikoa eta sormen-asmoa eskatzen duelarik. Ikasle eta profesionalentzat, berdin, mutu esperimentalen bilduma bat eraiki eta pieza baterako aukera anitzak prestatzeko, behar praktiko bihurtu da.

Konpositore-performer dinamikoa Brasss-eko obra garaikideetan

Teknika mikrotonal eta hedatuen gorakadak, funtsean, konpositorearen eta interpretearen arteko harremana aldatu du. XIX. mendeko ereduan, konpositoreak puntu zehatz bat eman zuen, eta interpretearen zeregina leialki exekutatzea zen. Gero eta gehiago eskatzen du interpreteek sortzaile gisa jardutea, soinu espezifikoak nola sortu, zein ekipamendu erabili eta parametro jakin batzuetan inprobisatzea.

Mugimendu honek premium bat jartzen du komunikazioan. Letoizko lan handia egiten duten konposatzaileak sarritan harreman estuak izaten dituzte jokalari jakinekin, tresnaren indar eta muga idiomatikoak ikasten dituzte eskuzko lankidetzaren bidez. Notazioa anbiguoa denean, mikrotonazko inflexioetarako edo teknika konplexuetarako, interpretearen trebetasuna da konpositorearen baliabiderik baliotsuena.

Obra nabarmenak eta errepertorioak

Zenbait konposiziok definitu dute letoizko musika modernoaren eremua. Luciano Berioren ]Sequenza X, tronpetarentzat, eredu izaten jarraitzen du multifonia, txirula-tranguazioa eta mikrotonazko inflexio bat egitura musikal koherente batean integratzeko. John Cageren At]] Ecliplasticalis (1961) izarrek taulak erabiltzen zituzten edukia zehazteko, eta, askotan, metalezko litoen konfigurazioan, ohiko hierarkiak uzteko desafio egiten zuten.

Konpositore bizien artean, Georg Friedrich Haasek letoizko mikrotonala asko aztertu du, tonu laurdeneko sintonizazio sistemak erabiliz, testura haluzinatzaile eta jostagarri batzuk sortzeko, hala nola, Limited Apromations (2010). John Zorn konpositore amerikarrak teknika hedatuak sartu ditu Cobra talderako eta Dreamers serierako, klezmer, jazz libreko eta tradizio klasikoak aldi berean marraztuz.

Pedagogia praktikoa Brass teknika modernoetarako

Mikrotonuak eta teknika hedatuak letoizko jokalari baten errutinan integratzeak ez du oinarrizko tradizionalak alde batera utzi beharrik. Aitzitik, ohiko tonuaren ekoizpenean, arnasketan eta intonazioan oinarri sendo bat da teknika aurreratuak arrakastaz aztertzeko ezinbesteko baldintza. Printzipio pedagogiko hauek errepertoriotik gaur egungo lanetara iragaten lagun dezakete.

Gora eta gora

Gero, ohar bakar batean, erdi-balioko ariketak egin, arretaz entzun eta timbre eta pitch aldaketa. Azkenik, ariketa multifonia sinple bat gehitu: kantatu, instrumentuarekin bat egin, eta hirugarren bat abestu, nota egonkor mantenduz.

Egunean hamar minutu ere ez emateak errepertorio zorrotzagoa izateko beharrezko kontrol muskularra eta kontzientzia sortuko du. Denboraren poderioz, jokalariak ohiko eta hedatutako tekniken artean hitz bakar batean aldatzeko gaitasuna garatuko du.

Belarriaren prestakuntza doitasun mikrotonalerako

Mikrotonagailu fidagarri bat garatzea agian erronkarik handiena da letoizko jokalarientzat. Lau tonuek tonua "tonurik gabe" jo dezakete, izaera bereko belarrietan bakarrik trebatuak, eta sare tenplatura itzultzeko tentazioak indartsua da. Drone bat erabiliz, mikrotonal-tonia batean (bostgarren edo hirugarren neutro bat bezala) belarria birorientatzen lagun dezake pianoarekin bat ez datozen tarteetara.

Software-tresnak, hala nola Intonia edo Teoria aukera ematen die jokalariei zentimotan beren zelaia ikusteko, berehalako iritzia emanez. Taulak tonu laurdenetan eskalak igotzen eta jaisten, pantaila bisual baten aurka zelaia begiratzen duen bitartean, oso metodo eraginkorra da doitasuna eraikitzeko. Musika garaikideko programa askok mikrotonal tarteetan bereziki zentratutako ikastaroak eskaintzen dituzte, eta jokalariak baliabide horiek bilatzera bultzatzen dituzte.

Ekipamenduen kontsiderazioak

Letoizko tresna estandarretan teknika hedatuenak egin daitezkeen arren, aldaketa batzuek errazago exekuta ditzakete. Lau tonuko aho-piezak, txank edo berun-pipe doigarriak dituztenak, aukera ematen diote jokalariari tresnaren erdiko gune orokorra aldatzeko, behatz mikrotonalak koherenteagoak eginez. Tronboi batzuek "trigger" edo "F-attachment" bat dute, hodi gehigarria eskaintzen duena, tresnaren barrutia zabalduz eta mikrotonal lanerako diapositiba-aukera gehiago eskainiz.

Tronpeten jokalarientzat, artzain-makila edo turuta birakaria duen artile batek sartze-sistema malguagoa eskain dezake pistoi-balbuko tronpeta estandarra baino. Hala ere, nitxo-tresnak dira, eta errepertorio garaikidearen gehiengoa konfigurazio estandarretarako idatzia dago. Instrumentua manipulatzeko trebetasuna tresna bera baino askoz ere garrantzitsuagoa da.

Ondorioa:

Mikrotonu eta teknika hedatuak metalgintza modernoan ez dira joera iragankorra, hiztegi instrumentalaren hedapen iraunkorra baizik. Praktika horiei esker, konpositore eta interpreteek lurralde emozionalak eta sonikoak adieraz ditzakete, aurretik eskuraezinak zirenak, tonu laurdeneko ezegonkortasunaren eraginez, kordo multifono hazkor baten ahalmen biszentzialari.

Aldi berean, letoizko jolasaren oinarriak, arnasketaren euskarria, isil-isilik, entzuten eta musika-gaitasuna, oraindik ere, teknika aurreratu guztiak eraikitzen direneko oinarria dira. Tradizionalaren eta hedatuaren maisua ez da bi diziplina bereiziren praktikatzaile soila, baizik eta musikari osoagoa, adierazpen artistikoen eskaintza zabalena zerbitzatzeko gai dena.

Musika garaikideak aurrera egiten jarraitzen duen heinean, letoizko jokalariak berrikuntzaren abangoardian egongo dira, konpositorearen asmo handiko ikuspenak soinu bizira itzultzen. Mikrotona eta mihi txigortua, erdi-baluatua eta multifonia kantatua ez dira gimmickak edo ariketa akademikoak.