Zergatik elkartu Composers-ekin, jokalari hasiberrientzat

Letoizko jokalarientzat, errepertorio estandarraren kanona nahiko txikia da, hari edo pianoarekin konparatua. Hindemithen obrak, Wagner eta Straussen Orkestra-eskerrak, Eugène Bozza eta Paul Hindemithen bakarkako piezak letoizko bizkarrezurraren zati dira, errepertorio garaikidea idazten ari da oraindik. Konpositore bizi batekin egindako lankidetza bakoitzak etorkizuneko belaunaldientzat oinarrizko pieza bat sortzeko ahalmena du. Gainera, zuzenean konposatzaileekin lan eginez gero interpretaziotik eta sorkuntzatik kanpo mugitzeko.

Pentsaera-aldaketa horrek praktikara eta praktikara eraman zaitzake. Konpositore batekin gela batean eserita zaudenean, artikulazio jakin batek zergatik funtzionatzen duen eztabaidatzen duzunean edo pasarte bat deseroso sentitzen den, letoizko idazketak nola funtzionatzen duen ulertzen duzu. Ezagutzak zuzenean nola interpretatzen duen lan estandar gisa. Oharpena zalantzan jartzen hasten zara, marka dinamikoen atzean dagoen asmoa aztertu eta musika-irudi malguagoa garatu.

Elkarrizketa hastea: konposatzaileak bilatzea

Laguntzailea izan aurretik, konpositore bat behar duzu. Metal-jokalari askok uste dute pieza berri bat hasteak bakarrik finantzatzen duela. Egia esan, aukerak daude maila guztietan. Kontserbadoreetako eta unibertsitateetako ikasleen konpositoreak letoizko instrumentuak idazteko irrikan daude, batez ere aurretik lan egin ez badute. Tokiko konpositoreen taldeak, hala nola, Musika USA berria, 1. sarea eta musika klasikoari eskainitako sare sozialak ere harremanetan jar daitezke bazkideekin.

Konpositore bati hurbiltzean, garbi dago zer eskaintzen ari zaren. Zeure trebetasunak hobetzeko, pieza bat erretreta baterako, edo kontzertu oso bat talde batekin egiteko? Konpositoreek zehatztasuna estimatzen dute, proiektuaren esparrua ulertzen laguntzen dielako. Aipatu zure tresna, zure trebetasun maila gutxi gorabeherakoa eta zure hobespen estilistikoaktikoa. Erronka teknikoak dituen jokalari aurreratua bazara, esan ezazu. Nahiago baduzu, idatzi, eta ondo ulertzen du.

Hasierako faseak: Labur sortzailea eraikitzea

Konpositore bat aurkitu eta elkarrekin lan egitea adostu ondoren, hurrengo urratsa sormenezko labur bat sortzea da. Dokumentu honek ez du formala edo luzea izan behar, baina zatiaren parametroak zehaztu beharko lituzke.

  • Pieza bakarlaria, duoa edo letoizkoa den zehaztu. Pianoa baldin bada, kontuan hartu ea pieza murriztu behar den entseguetarako.
  • Helburu-luzera argi batek lagunduko dio konpositoreari pieza egituratzen. Lehiaketa baterako bost minutuko pieza behar baduzu, esan. Programa osoa prestatzen ari bazara, 10-15 minutuko tartea izango duzu.
  • Maitagarri dituzun letoizko lanen adibideak eman, edo ondoren duzun emozio-kalitatea azaldu: lirikoa, dramatikoa, jostagarria, meditarioa.
  • Kontu teknikoak: "Izan zaitez zintzoa zure mugekin". Altissimo erregistroarekin deseroso bazaude, esan ezazu aurrez. Inoiz ez baduzu multifonorik egin, aipatu ikasteko prest zaudela, baina denbora behar duzula.
  • Lankidetza profesionaletan, epe bat adostuko da, eta epeak, berrikuspen-aldiak eta azken errendimendua izango dira. Konpositoreak komisioa kobratzen badu, ziurtatu oharren bat idatzi aurretik.

Labur bat sortzeak ez du sormena itotzen, edukiontzi bat ematen du, non konpositoreak libre funtziona dezakeen.

Deep Dive in Notation and Score Study

Behin konpositorea idazten hasten denean, eskatu zirriborro bat ahalik eta azkarren. Ez itxaron azken bertsio leundua ikusteko. Aurrera begira, piezak iritzia ematen du errazago sartzeko. Zirriborroari begiratzen diozunean, xehetasun txikiak baino gehiago, koadro handian zentratuko zara. Galdetu zeure buruari: Forma orokorrak zentzua du? Atalak orekatuak dira?

Konpositore garaikideek batzuetan letoizko literatura estandarraren parte ez diren zeinu ez-konbentzionalak erabiltzen dituzte. Adibidez, "rip"-aren notazioa ikus dezakezu (diagrama azkar eta ez-pitched bat), "smear" (erdi-balbuladun glissando bat), edo "doit" (amaieran gorantz doan ohar bat). Ez badakizu ziur zer esan nahi duen ikur bat, galdetu. TheFLT:0Oxford Online MusicFLT:1-ek datu-basea eskaintzen du, baina ez du inolako aholkurik ematen, eta ez du komunikazio-trazio goiztiarrik ez.

Konspontzaileak tenuto markak erabiltzen ditu azentu txiki bat edo iraupen oso bat adierazteko?

Erronka teknikoen bidez elkarrekin lan egitea

Konpositore-brassen erreproduzigailuaren kolaborazioan, ohikoa da konposatzaileak orrialdean itxura ona duen zerbait idaztea, baina ez da erraza jokatzea. Brasss-en tresnek eskakizun fisiko bereziak dituzte: ezpainen nekea, aire-fluxuaren kudeaketa eta balbula eta diapositibaren errealitate mekanikoa. Urratsez urrats mugitzen den lerroa erraza izan daiteke, baina goiko erregistroan jauzi zabalak agortu egin daitezke. Ez uste konpositoreak muga hauek ezagutzen dituenik.

Erregistroa eta iraupena

Piezak pasabide luzeak jartzen baditu erregistroan, batez ere tronpeta edo adarrentzat, nekea nola kudeatu eztabaidatuko du. Lerroa atsedenekin haustea edo zortzitabe batean sartzea proposatu, "col 8va"-n jokatzeko agindua energiak baimentzen duenean. Bestalde, tutu edo baxu-tronboiko erregistroak ere aire-euskarri esanguratsua behar du; pedal-erregistroan ohar iraunkorrak orekan egon behar du arnasa hartzeko aukerekin.

Artisautza azkarra eta Valveko lana

Brasss tresnak ez dira pianoak, eta ohar errepikatuek artikulatua behar dute, mihian zergatzeko. Estakato oso azkar markatu duten pasarteetan, galdetu konpositoreari talde lurtarrak idazteko edo ohar errepikatuen kopurua murrizteko. Era berean, balbula-aldaketa etengabeak behar dituzten pasarteak, batez ere adar frantsesean (partamentuak maila altuetan elkartzen diren lekuetan), pitzadurak edo ohar galduak eragin ditzake. Elkarrekin lan egin behar da hatzak txandakatu edo lerro musikala mantentzeko.

Diapositiba-teknika Trombonen

Tronboientzat, posizio-aldaketak faktore garrantzitsua dira. Lerro bat, lehen posiziotik zazpigarrenera salto egiten duena eta berriro tempo azkar batean, oso fidagarria da. Konpositorea ez da konturatzen. Erakutsi diapositiba-posizioak eta aldaketak iradokitzen ditu, agian ohar bat beste posizio batera eraman edo lerroa birgrabatzen, diapositiba-barruti txikiago batean geratzeko. Arazo horiek fisikoki erakustea, jolasten ari zaren bitartean, askoz eraginkorragoa da haiek deskribatzea baino.

Brass paleta hedatzea: teknika hedatuak

Letoizko idazkera modernoak teknika hedatuak erabiltzen ditu askotan. Jokalari batzuek metodo hauek saihesten dituzten bitartean, oso adierazkorrak izan daitezke ongi erabiltzen direnean. Teknika hedatuek multifonoak dituzte (akordeak sortzen dituzten bitartean kantari), txirula tonguak egiten, hazketan, erdi-balioko efektuak, tekla-k, aire-soinuak eta jaurti-burdinak. Konpositoreak hauek sartu nahi baditu, zure lana praktikoa eta eraginkorra denera bideratzen da.

Teknika erakusleek

Ez espero konpositore batek jakitea zenbat multifonia ari diren tronpeta baten gainean eta tronboi baten aurka. Grabatu teknika labur batzuk, eta partekatu. Azaldu zailtasun maila: tonguing-a nahiko erraza da dinamika moderatuan, baina erronka egiten da oso bigun edo oso ozenetan.

Notazio-estandarrak

Teknika hedatuek notazioa behar dute. Esate baterako, multifoniakoek diamante itxurako ohar bat dute, edo talde bereizi bat. Tonguazioa hiru barrarekin adierazten da zurtoinetik edo "z" markatzetik. Konpositorearekin lan egin ikur estandarrak hartzeko, etorkizuneko interpreteek pieza satinatu gabe irakurri ahal izateko.

Pieza osatzen duten entseiuak

Konposizio-prozesuan entseiuak, funtsean, desberdinak dira, existitzen den pieza baten entseguetatik. Ez dago bertsio "zuzena", azken produktua sortzen ari zara.

Lehen irakurritako bidea

Zirriborroa irakurtzen duzunean, ez arduratu perfekzioaz. Helburua da pieza denbora errealean nola entzuten den jakitea. Grabatu saioa eta markatu puntuazioa iruzkinekin ondoren. Kontuan hartu non borrokatu zinen, non eten zen musika-fluxua, eta non sentitu zenuen pieza bizirik zegoela. Konpartitu behaketa hauek konpositorearekin, baina ez zaitez gehiegi kritikoa izan. Zure esperientziaren arabera, adierazi: "34. neurria lortu nuenean, arnasa hartzeko denbora gehiago behar nuela sentitu nuen hurrengo esaldiaren aurretik". Konpositorea arazoaren konponbidean jartzen da.

Finketa iteratiboa

Errebisio-txanda ugari espero dira. Konpositoreak oharrak, erritmoak, dinamikak edo atal osoak alda ditzake zure iritzian oinarrituta. Pazientzia izan. Piezarik onenak bost edo sei zirriborro egiten ditu, ondo sentitu aurretik. Prozesu horretan, umore-kolaboratiboa eta positiboa izaten jarraitzen du. Pasarte batek batez ere idiomatikoa edo ederra sentitzen badu, esan ezazu.

Evolution-en grabatzea

Grabatu zirriborro bakoitza grabatuz eta grabatuz, grabazio horiek balio dute konpositorearen portfoliorako, baina baita ere piezaren bilakaeraren erregistro gisa. Inoiz maisu-klaseak ematen badituzu edo pieza irakasten baduzu, prozesua ikasleekin parteka dezakezu, konposizioa nola hazten den erakusten.

Premiere eta Beyonderako prestatzen

Estreinaldia zure lankidetzaren emaitza publikoa da, baina ez luke amaiera izan behar. Erabili estreinaldia une gisa piezaren bultzada eraikitzeko. Idatzi programaren oharrak lankidetzaren historia kontatzen dutenak, entzun dezagun sorkuntza-prozesuari buruz. Aipatu konpositorearen inspirazioa eta elkarrekin landutako erronkak.

Grabazioa eta promozioa

Kalitate handiko grabazio bat ezinbestekoa da piezaren iraupenarentzat. Aukera ematen dio konpositoreari lehiaketetara, jaialdietara eta argitaratzaileetara aurkezteko. Beste letoizko jokalari batzuei pieza entzun eta beren errepertorioetarako kontuan hartzen uzten die. Ahal baduzu, estudioko grabazio profesional bat egin ahal izango duzu. Hori ezinezkoa bada, estreinalditik ongi ekoiztutako zuzeneko grabazio bat erabilgarria izan daiteke. Sare sozialetan grabatua, etiketa-prestatzailea eta zure sarea entzutera animatu.

Irakaskuntza eta lana

Behin lana argitaratuta, ikasleei erakutsi, eta idatzi errezetak, entzunaldi-programak eta klase magistralak. Zenbat eta pieza gehiago egin, orduan eta litekeena da errepertorio estandarraren parte izatea.

Azkenik, egon zaitez harremanetan konpositorearekin. Elkarlan askok hainbat batzordetara eramaten dute. Lehenengo pieza arrakastatsua izan bada, eztabaidatu jarraipena egitea. Konpositore batekin epe luzerako harremana eraikitzeak zure ahotserako lan-gorputza garatzea baimentzen dizu. Konpositore gisa pentsatu, ez bakarrik zerbitzu-hornitzaile gisa. Musika-harreman onenak adiskidetasunak dira, elkarrekiko errespetuan eraikia eta arte-formarekiko maitasun partekatua.

Aholku praktikoak Brass-eko tresna desberdinetarako

Goiko printzipio asko zabalki aplikatzen diren arren, letoizko tresna bakoitzak arreta merezi duten kontsiderazio bereziak ditu.

Trumpet

Tronpetaren soinu bizi eta zorrotzaren bidez, ideal bihurtzen da melodia-lerro eta fanfarreentzat, baina baita ere innazioa eta artikulazio-gaiak azaltzen ditu. Konpositoreek askotan idazten dute tronpeta-erregistro altuan, eta ez dute ulertzen C altuetan denbora luzez jokatzeak ezpainen nekea eta lesio-arriskua eragin ditzakeela. Bultzatu konpositorea barietatez idaztera, pasarte altuak material baxuago eta iraunkorragoekin ordezten. Gainera, tronpeta-balbulen konbinazioak fidagarriak izaten dira, baina gako bizkorrak, eta zorrotzak edo lauak dituzten pasarte askotan, konpositoreekin, adiskidetsuak izan daitezke.

Horn frantziarra

Hornaren tonua nabarmengarria da, eta gelditutako oharrak jotzeko zailtasunagatik. Konpositoreek adarren pasabideak idatz ditzakete, ulertu gabe, jokoa izugarri jaisten dutela eta behatz ezberdinak behar dituztela. Piezak adarra jotzen badu, ziurtatu konpositoreak soinu-puntuak idazten dituela edo behatz-diagrama bat ematen duela. Hornen eskuaren kokapenak tonu-koloreari ere eragiten dio; galdetu konpositoreari ez aipatzeko, eskua kanpaian gehiago jartzean soinu ilun baterako.

Trombone

Tronboiaren idazketak balbulak baino intuitiboagoak diren diapositiba-posizioak barne hartzen ditu. Posizioaren aldaketa azkarrak behar dituzten jauzi zabalak ez dira fidagarriak, batez ere beheko erregistroan. Konpositoreek batzuetan glissandi idazten dute, benetako glissando bat ondoko posizioen artean bakarrik posible dela konturatu gabe. Argitu glissando bat (posizioen artean mugitzen dena) eta portamento bat (posizio batean erortzen dena). Gainera, For-en eta basboi-tronboien posizioen arteko loturak txandakatu egiten du; konpositoreak aukera horiek baliatzen ditu.

Tuba

Tutuaren barrutia pedalen erregistrora hedatzen da, airearen euskarri handia eskatzen duena. Pedal iraunkorrak agortuak daude eta arnasa hartzeko etenekin intersperizatu behar dira. Konpositoreek sarritan idazten dituzte tuba zatiak, erritmoz errazak, baina tresna gai da lerro arin eta birtuosikoak egiteko. Jokalari aurreratua bazara, bultza iezaiozu konposatzaileari teknikoki material zorrotza idatz dezan. Tutuaren soinua beste tresna batzuekin ondo nahasten da, eta, beraz, harmonia-oinarri gisa ere funtziona dezake.

Letoizko instrumentu guztientzat, gogoratu akustika-gaiak direla. Praktika-gela batean ezin hobea den pieza bat erabat desberdina izan daiteke kontzertu-areto batean. Ahal izanez gero, prestatu entsegu bat emanaldi-aretoan, estreinaldiaren aurretik, oreka eta proiekzioa egiaztatzeko.

Azken pentsamenduak: Elkarsorkuntzaren sariak

Konpositoreekin lan egitea esperientziarik atseginenetako bat da, letoizko jokalari batek jarrai dezakeena. Teknikoki, musikalki eta interpretatiboki haztea bultzatzen du. Konposizio-langintza eta konpositoreek aurre egiten dieten erronka-sinesmen handiagoa garatzen duzu. Eta zuk musika-zati bat, zurea, bakarra, ez dena, beste inork ez duela modu berean jokatu.

Elkarlan bakoitza ikasteko aukera gisa tratatu, pieza estandar bihurtu ez arren, prozesuak musikari hobea egingo zaitu, eta modu eraginkorragoan komunikatzen ikasiko duzu, arreta handiagoz entzuten eta zure instintuez fidatzen. Konpositoreekin eraikitzen dituzun harremanek zure karrera aberastuko dute datozen urteetan.

Hartu zure tresna, bilatu zu kitzikatzen zaituen konpositore bat eta hasi elkarrizketa bat.