Zer dira teknika hedatuak?

Teknika hedatuak soinu-produkzioaren metodo ez-konbentzionalak dira, letoizko jolasaren ohiko mugetatik haratago doazenak. Irakaskuntza estandarra legatoaren fraseaketa, artikulazio garbia eta tonu garbia ardatz dituen bitartean, teknika hedatuek interpretea multifonia, mikrotona, soinu perkustiboak, soinu-marraketak eta bokalizazioa esploratzera gonbidatzen dute, eta metodo horiek XX. mendeko abangoardiako eta mugimendu klasiko garaikideetan sustraiak dituzte, baina jazzera, musika-zinemara, puntu-puntuetara eta komertzialera migratu dira. Konpositoreek, hala nola, Lucia Beno, John Cage-k, gaur egun, musika-tresna moderno eta letoizko musika-jokoen definizioa eskatzen duten musikariek, eta musika-jokoen definizioa eskatzen dute.

Beren muinean, teknika hedatuek musikariari tresnaren osagai fisikoak eta bere gorputza modu berrietan manipulatzea eskatzen diote. Horrek esan nahi du, agian, erliebea aldatzea, harik eta tonu zatitua sortu arte, eztarria erabiliz balbula hazkor edo deprimitzaile bat sortzeko, airearen zutabea iragazteko. Zenbait teknika gogor edo arrotzak diren arren, edozein errendimenduri sakonera eta kolorea gehitzen dioten gailu adierazkorretan findu daitezke.

Zergatik integratu teknika hedatuak?

Metodo hauek zure armategiari gehitzeak abantaila nabariak eskaintzen ditu, berritasun hutsa baino askoz urrunago doazenak.

Adierazpen artistiko hobetua

Teknika hedatuek kolore emozionalak eta testuzkoak ematen dizkizute. Pasabide batek premia edo kaosa ekar dezake, eta multifonia fantasma batek beste mundu baten presentzia iradoki dezake. Efektu horiek kontrolatzen dituzunean, tonu hutsak bakarrik ezin dituen ñabardurak dituzten esaldiak sor ditzakezu.

Zabaltzeko aukerak

Konpositore garaikideek teknika hedatuak behar dituzten lanak idazten dituzte. Maisuak badira, bakar eta talde-lanen katalogo zabala irekitzen da, bestela mugaz kanpo egongo liratekeenak. Adibidez, konpositoreen lanak, hala nola David Lang, Anna Clyne ] eta ]Caroline ShawFLT:5]], askotan hazi egiten dira, multifonia eta diapositibak. Jaialdiak eta musika talde berriak, askotan, eta talde berriak, gai hauetan, lehia-arloak eskainiz.

Oinarri tekniko hobetua

Aire-korrontea, erliebea eta hizkuntza kontrolatzen ikasiz gero, teknika hedatuetarako, muskulu-memoria eta erresistentzia eraikitzen ditu, eta horrek berriro ere joko tradizionalera eramaten du. Multifoniakoek, adibidez, lerro bat abesten duten bitartean, hegaluzetasun egonkorra mantentzen irakasten dizute, arnasaren euskarria eta ahots-ordokia indartzen dituen trebetasuna. Dinamizazio biguneko flatter mihi garbia sortzeko behar den diziplinak tonu bakarreko abiadura eta kontrola hobetzen ditu.

Estiloen artean, aldagarritasun handiagoa

Jazzetik abangoardiako pop-era, film-puntuetatik lankidetza elektronikoetara, teknika hedatuek musikari moldagarri bihurtzen zaituzte. Saio-jokalari batek, rock-riff bati edo izu-zinema bateko balbula-tremolo efektuari, haztegi sotil bat gehi diezaiokeenak, behin eta berriz deituko zaio.

Teknika hedatu hedatuak xehetasunetan

Teknikarik garrantzitsuenak hautsiko ditugu, nola ahoskatzen diren, nola ekoizten diren eta non erabil ditzakezun azalduz.

Multifonia

Multifoniak nota bat kantatuz sortzen dira, instrumentuan beste tonu bat jotzen duten bitartean. Soinuak bi edo gehiago ditu, akorde aberatsak sortu edo tarte konplexuetan hedatu daitezkeenak. Hasteko, aukeratu doinu eroso bat, eta gero kantatu beherantz edo gorantz gorantz doan tartea tresnan.

[Teknua:1] Bosgarren perfektu batekin hasten da, erdiko G bat jo eta gainean D bat abestu. Doitu ahoaren forma eta bokalaren posizioa soinua argitu arte. Denboran zehar tarte disonanteagoak egin ditzakezu, zazpigarren edo bigarren mailakoak bezala.

⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Tonguing-a

Izurde-hotsak eragin bizkorra sortzen du, mihiaren punta aho-estalkiaren kontra jirabiratuz, mugimendu bera, italieraz edo gaztelaniaz "r" bat jaurtitzeko erabiltzen dena. Soinuak asaldura, abiadura eta testura gehitzen ditu. Bereziki ondo funtzionatzen du atal altu eta azentudunetan, baina pasabide lasaiagoetarako erabil daiteke aire gutxiago eta mihi-erroilu leunagoa erabiliz.

Aho-punta praktikoa: mihia naturalki ezin baduzu jaurti, efektua simula dezakezu eztarrian oinarritutako txirula batekin (ibilaldi laua). Egin ezazu bost segundoz etengabeko "rrrr" soinua aldi berean. Mihia jarioan dagoenean, saiatu tresna gehitzen, eta bitartean erroilua mantentzen.

John Williamsek txirula jotzen du tt'erdiko eraso bat gehitzeko. Jazzean, Freddie Hubbard bezalako jokalariek bakarlari dramatikoetarako erabiltzen zuten.

Haziak

Helduak eztarrian sortutako ahots-garrantziarekin jolasten du, tonu alu eta distortsionatua sortzen du. Blues, rock eta letoizko sekzioetan erabiltzen da normalean, baina baita ere kontzertu-musika garaikidean, pasarte haserre edo urdurietarako.

Utikan, ohar bat jotzen ari den bitartean, hegaluzea gertatzen da eztarria pixka bat mugatu eta aire-presioa handituz. Pultsuaren forma ezberdinak erabiliz, hasi ozentasun ertainean eta pixkanaka fortissimora bultzatu leku gozoa aurkitzeko.

Miles Davisek batzuetan turuta jotzen zuen umorezko efektu baterako. Latoizko baxuan, teknikari "hazkundea" edo "buzz" esaten zaio, eta arimaren eta I+B adarren atalen oinarrizko osagaia da.

Balio-erdiko efektuak

Balbula zati bat bakarrik deprimitzen baduzu, erdi-erdian erabat irekita eta erabat itxita, itota, nasal edo burrunba sortzen duzu. Efektu hau glisandi, "wah" hotsetarako erabiltzen da, edo mutua den tonu bat imitatzen du muturik gabe.

Aholku praktikoa: erabili belarria, zelaia geldi eta erabat moztu gabe dagoen puntua aurkitzeko. Konbinatu irristagailu motel bat balbulan, gorantz edo erortzen ari den sirenaren antzeko efektua lortzeko. Erdi-balantzeak hobeto funtzionatzen du mezzoforte edo bigunago; aire-bolumen altuak erabat desegon dezake oharra.

John Adams bezalako konpositoreek erdi-balioko lana erabiltzen dute, hala nola, Motel-Trabinoan, bizkor, bizkor, arin eta garbi.

Pedal tonuak

Pedal tonuak tresnaren oinarrizko barruti normalaren azpitik dauden zelaiak dira. Tronpetaren gainean C pedala C erdikoa da, akustikazko lehen zatia. Pedal-tranpa bat sortzeak arnasa lasai eta arnas-euskarri masiboa eskatzen du, eta ahozko barrunbearen irekiera. Soinua iluna, airetsua eta erresonantzia da, askotan enfasi dramatikoan erabiltzen dena.

Pedal-tonu bat aurkitzeko, masail-hezurra askatu, ezpainak lasaitu eta aire-zutabe handi bat jo. Ez behartu zelaia, utzi aireari erantzuten. Poliki jokatu melodia-tiro, pedalei gogor tiraka.

Usage: Pedal tonuak orkestra-zatietan agertzen dira, Mahlerren Fifth Symphony adarretan edo Maynard Fergusonen eta Arturo Sandovalen jazz soloetan, ohar txikiak erakusteko.

Glissando

Bi oharren arteko irristaketa leuna da. Letoizko tresnetan, diapositiba bat (tronboia) mugituz edo balbulak eta embouchure doikuntzak erabiliz lor daiteke. Balbula-tresna batean, benetako jaurtiketa-errenkada bat eraginkorragoa da balio-erdia erabiltzean edo behatza balbula-konbinazioetan zehar poliki-poliki biratzen denean.

Punta bertikala: [Turpetaren gainean glissando motela lortzeko, hasi ohar altu batean, gero poliki-poliki askatu balbula bat, gero beste bat, eta zure embouchurea doituz soinua etengabe mantentzeko.

Glissandi nonahi dago zinema-tribuak egiteko, tentsioa eta askapena lortzeko, eta jazza, melodia adierazkorretarako.

Valve Tremolo

Valve tremolok azkar aldatzen du bi balbula konbinazioen artean erdi-tonua edo pauso osoa, dardara edo kolpe efektua eraginez. Emaitza shimmer erritmikoa da, eta ez tonu-aldaketa garbia.

Hartu bi behatz jarraian, adibidez, irekitako eta bigarren balbula (C eta B). Aire korronte egonkor bat mantentzen duzun bitartean, aldatu ahal izango duzu. Hasi zortzigarren oharreko aldaketekin, eta gero hamaseigarrenera. Kontrolatu nahi den efektuarekin bat datorren abiadura, azkar ikaratzeko, motelago zarata motelago bat egiteko.

konpositore garaikideek "valve tremolo" esaten dute puntuazioetan, eta ondorio perkusio gisa ere funtzionatzen du multzoko pasarteetan.

Nola praktikatu teknika hedatuak eraginkortasunez

Teknika horiek zure errutinan integratzeak erabakitako eta egiturazko praktika eskatzen du. Hona hemen zure praktika eraginkorra eta segurua izan dadin urratsak.

Hasi teknika batekin aldi berean

Tonguak, multifoniak eta aldi berean hazteak frustrazioa dakar. Hartu bat, adibidez, tonguing-a, eta bi aste eman ditu hurrengora joan aurretik menderatzeko. Erabili egunkari bat eguneroko aurrerapena grabatzeko: zein maila dinamikoak eroso sentitzen ziren, teknika eta edozein tentsio fisikori eusteko.

Erabili audio-bisual eta oharrak

Ispilu bat ezinbestekoa da embouchure-aldaketak ikusteko. Multifonia, bideo-kamera bat konfiguratu edo telefonoa erabili zintzurra tentatzen ari den ikusteko. Grabatu zure soinua adibide profesionalekin. Jokalari askok YouTube-n teknika hedatuaren erakustaldiak argitaratzen dituzte, erreferentzia gisa erabili.

Berokuntzak barne hartzen ditu

Teknika hedatuak aparte ebaki beharrean, eguneroko berokuntzan nahastu. Adibidez, tonu luzeekin hasi, eta gero ohar batean bost segundoz mihi irabiatu bat gehitu. Ondoren, maila bat jokatu, ohar bakoitzaren artean erdi-balioko glisandi erabiliz. Horrek garuna erabiltzen du soinu horiek zure tresnaren hedapen natural gisa tratatzeko.

Dinamikari buruzko lana

Teknika hedatuek oso ezberdinak izan daitezke bolumen maila ezberdinetan. Hazkuntza bat lau maila dinamikotan egin daiteke: , forte, gogor egiten du. Lau maila dinamikotan praktikatu teknika bakoitza: ]pp, ]mfLT:7, [FLT: 9], FLT: 10, FLTF1010LTFLTFLTFLTF:1] eta kontrol-zentroetan.

Grabatu eta analizatu

Saio baten ondoren, entzun berriro innazioa, argitasuna eta doitasun erritmikoa. Jokalari askok uste baino garbiagoa dela ikusten dute, edo haien tarte multifoniatikoak ez direla nahi bezain hutsak. Erabili telefonoa edo USB mikrofono sinple bat DAW batean, ez da beharrezkoa engranaje konplexurik.

Aplikatu benetako errepertorioari

Behin eroso zaudenean, aurkitu teknika hori erabiltzen duen pieza labur bat. Adibidez, lan egin ezazu "FLT:0" "Emakumea Deskonmutatzailearen alde", Joan Tower-ek (lehorrezko tonguazioa eskatzen duena) edo "FLT:2"Trumpet Concerto Thomas Adès-ek (multifonofonofonofonofonofonoak). Hasi teknika daukan atalarekin, poliki-poliki begiztatu eta gero esaldi osora integratzen du. Ez da presarik; ez da helburua itsas-konstulazioan sartzen.

Bilatu adituaren oharra

Teknika hedatuek ohitura txarrak sor ditzakete, gaizki egiten bada. Letoizko jolas garaikidean esperientzia duen irakasle batekin lan egin. Unibertsitate askok udako tailerrak edo lineako coaching-ak eskaintzen dituzte. Adibidez, Nazioarteko Brassss Sinposio edo Kurt Masurt Institutua askotan hartzen dituzte saioak teknika hedatuetan.

Nola murriztu teknika hedatuak zure errepertorioan

Teknikak jakitea gauza bat da, musikaz erabiltzea beste bat. Hona hemen integraziorako estrategiak.

Aukeratu Errepertorioa, haiek deitzen dituena

Bilatu pieza garaikideak konpositoreen bidez, hala nola John Cage, , Peter Maxwell Davies, , ]Sofia Gubaidulina , edo FLT:6]]George Lewis, ].

Sortu lan estandarretako interpretazio garaikideak

Efektu hedatu sotilak gehi diezazkieke pieza tradizionalei, bizi berria arnasa hartzeko. Adibidez, Bach cello suite-an, trombone-rako, erabili glissando leun bat esaldi bakoitzaren azken oharrean, bibrazio efektua imitatzeko. Mozart horn kontzertu batean, gehitu txirula biguna garapen-atalean, tentsioa iradokitzeko. Beti errespetatu estiloa, erabili teknika hauek, asmo argiz.

Prestatu jatorrizko Etudes edo Cadenzas

Jokalari askok beren materiala idazten dute indarra erakusteko. Sortu lau neurriko esaldi bat, gero kordoi multifoniko bat, gero balbulako dardara bat, grabatu eta doitu. Horrek zure teknika ez ezik, erretitalen edo entzunaldien pieza bakarra ematen dizu.

Nahastu joko tradizionalekin

Teknika hedatuen erabilerarik eraginkorrena, sarritan, sotilena da. Ez ezazu pasarte bat gainkargatu, normalean nahikoa izaten da. Pentsatu urtaroak direla, ez bide nagusia. Melodi luze baten klimaxean eraso multifoniko bakarra askoz ere indartsuagoa izan daiteke efektu berezien kakoa baino.

Konpositore biziekin elkarlanean

Musika garaikideko programaetarako sarbidea baduzu, zure eskola edo unibertsitateko konpositoreengana jo dezakezu. Teknika hedatuak dituzten zirriborroen bidez irakurtzeko eskaintza. Zuzeneko lankidetzak aukera ematen dizu pieza zure indarretara moldatzeko eta konpositoreari fisikoki funtzionatzen duenari buruzko informazioa denbora errealean emateko.

Erronka eta irtenbide komunak

Teknika luzeak eskatzen dira, baina gai gehienak praktika zehatzekin kudeatzen dira.

Fatigue eta Muscle Strain

Teknika askok, batez ere hazkuntzak eta multifoniak, ahalegin gehiago eskatzen dute eztarritik eta sabeletik. Poliki-poliki, osatu egoera fisikoa, hasieran bost minutu baino gehiago ez, teknika bakoitzeko. Hartu hogeita hamar segundo errepikaketen artean. Oinaze handia sentitzen baduzu, gelditu eta atseden hartzen baduzu, edan ura maiz, ahots-toleskak lubrifikatuta edukitzeko.

Soinu-kalitate eskasa edo nukleo-tonuaren galera

Zure mihia arnasgarria bada edo zure multifonoa ez bada egonkorra, egiaztatu airearen euskarria. Arazo gehienak ez dira behar adina presio edo kolapsatutako erliebetik sortzen dira. Praktika ezazu teknika piezaren gainean. Tonguinga egiteko, jo aho-soinua mihi-erroiluarekin, burrunba garbi egon arte, eta gehitu tresna.

Intonazioa zehaztasunik gabe

Efektu erdi-baliodunak eta pedal-tonuak askotan mugitzen dira. Erabili tenperamendu berdinerako tonua. Jokatu nahi den oharra teknikarik gabe, orduan sartu elementu gehitua eta doitu airea eta masail-hezurra. Adibidez, pedal-tonua jotzean, behera masail-hezurra eta erlaxatu ezpainen ertzak; zelaia laua bada, altxatu mihiaren erdigunea pixka bat.

Hainbat teknikaren arteko koordinazioa aldi berean

Gluissando batekin haztea edo anizfonikoekin tonguatzea aurreratuta dago. Eten konbinazioa urratsetan: lehendabizi ikasi teknika bakoitza automatikoki, gero trantsizioak poliki-poliki. Adibidez, irakurri ohar bat eta gero astiro astiro joan bosgarrena, hazlea mantentzen duen bitartean. Erabili metronoma 60 bpm-tan eta bost beats-etan, solidotzen den heinean.

Performancearen antsietatea soinu berrien inguruan

Normalean, eszenatokian soinu ezohikoak egitean, ahula sentitzea normala da, konfiantza eraikitzeko, grabazio-gailu baten aurrean teknika hedatua egin behar da lehenik, eta gero lankide fidagarri batentzat jokatu. Azkenik, lagunekiko elkarrizketa-saio bat antolatu. Soinuak zenbat eta gehiago normalizatzen dituzu presio baxuko ingurune batean, orduan eta gutxiago intrusiboki sentituko dira.

Baliabideak ikasketa gehiagorako

Zure ezagutzak sakontzeko, arakatu liburu, bideo eta komunitate hauek.

Teknika hedatuak menderatzea da zure identitatea letoizko jokalari gisa birmolda dezakeen bidaia. Praktika iraunkor eta gogoangarriekin, ez duzu zure tresna-multzo teknikoa bakarrik zabalduko, baizik eta sormen-adierazpenerako bide berriak ere aurkituko dituzu, gero eta lehiakorrago den musika-mundu batean bereizten zaituena.