Inkorporazioa Brass Repertoire klasikoan

Belaunaldiz belaunaldi, letoizko formazio klasikoa inpresionismoaren erreprodukzio fidelean ainguratu da. Ikasleek ordu asko ematen dituzte perfekzionatzen, eta saiatzen dira konpositorearen asmoak ahalik eta zehatzen betetzen. Hala ere, zehaztasun-tradizio horrek ez du lekurik uzten musikako elementu zirraragarrienetako batentzat: berezko sormena. Inprobisazioa, jazz edo folk tradizio esklusiboetatik urrun, sustrai sakonak ditu musika klasikoaren iraganetan. Errepertorio klasikoan inprobisazioa eraginez, artista modernoek paleta adierazkorrago bat desblokeatzen dute, eta entzuleen arteko elkarrizketa-lana eta musika-lanetan nola sakondu behar duten, eta musika-lanetan.

Musikaren inprobisazioaren eginkizun historikoa

Metal klasikoko jokalari asko harrituta daude, behin inprobisazioa interprete baten eskulanaren osagai espero zena. Garai barroko eta klasikoetan, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel eta Wolfgang Amadeus Mozart bezalako konpositoreek lerro melodiko apaingarriak, kordenza inprobisatuak eta atal osoak gehitzea espero zuten. Garai hartako Brassss musika-tresnak, hala nola tronpeta naturala eta kornetto, musikariek harmonian nabigatzeko eskatzen zuten, arintasunez eta asmamenez.

Hala ere, garai erromantikoak partiturarekiko fidelitatea eta orkestra profesionalen gorakuntza azpimarratu zituenez, inprobisazioa poliki-poliki desagertu zen letoizko formazio klasikoan. XX. mendean, konpositoreek noizbehinka idatzitako cadenzasetara mugatu zen. Hala ere, historia-jardueran egindako ikerketa modernoak musikariei artea galdu hori berreskuratzen laguntzen die.

Zergatik inprobisatu Brass jokalari klasikoa bezala?

Inprobisazioak abantaila batzuk eskaintzen ditu, espontaneoki gainditzen direnak.

  • Bat-batean, akordeen progresioetan zehar ibili behar duzu, tonalitateen ulermena ulertu eta modulazioak aurreikusi. Horrek bakarrik irakurtzen duen txirula teoriko maila bat behartzen du.
  • Belarri-prestakuntza: melodiak eulian lantzeak etengabeko jarraipena, denbora-ezagutzea eta kontzientzia harmonikoa eskatzen ditu. Diziplina aural horrek zuzenean hobetzen du innazioa eta entzutea.
  • Askatasun harrigarria: Inprobisazioak bultzatzen zaitu hitz-jarioaren, dinamikaren eta artikulazioaren jabe izatera. Konfiantza horrek musika idatzian sartzen du sarri, zure interpretazioa gero eta korapilatsuagoa eta pertsonalagoa bihurtuz.
  • Autentifikazio historikoa: konpositore askok espero zuten interpretariek apaingarriak, zedenza eta aldakuntzak gehitzea.
  • Gozamen handiagoa: Inprobisazioak jokoan dagoen elementua injektatzen du, errutina hautsi, antsietatea murriztu, uneari arreta jarriz eta musika-lanetan alaitasuna errege-erreginz.

Inprobisazioari buruzko mitoak

Zenbait letoizko jokalari klasikok beldur dira inprobisazioa jazzeko jeinuentzat gordetako trebetasun ezinegona dela. Egia esan, inprobisazioa tresna ikasgarria da, hiztegian, ereduetan eta nahitako praktiketan oinarritua. Ez duzu behar hasiera batean "tentila" edo "tentitate" perfekturik. Hizkuntza bat ikastea bezala, inprobisazioa esaldi sinpleekin hasten da eta errepikapen eta esperimentazioaren bidez eraikitzen da.

Oinarri bat eraikitzea: Scales, Arpeggios eta Ear Training

Inprobisazio askea egin aurretik, letoizko jokalari klasikoek beren lan tekniko eta teorikoa sendotzen dute. Hurrengo urratsek egiturazko bidea ematen dute:

  1. Eskalak eta moduak intentzioarekin: eskalak gora eta behera jokatu beharrean, praktikatu azpiko harmonian pentsatzen ari diren bitartean. Ikasi modu nagusiak, naturalak, harmonikoak, melodikoak eta diatonikoak (Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian). Brasss-eko jokalariek, batez ere balbula-tresnetan, hamabi tekla horiek erabili beharko lituzkete bizkortasuna eraikitzeko.
  2. Arpeggios eta Tones koruan: Arpeggiosek harmoniaren egitura eskeletikoa osatzen dute. Praktikatu adar nagusia, txikia, gutxitua, handitua eta zazpigarrena, ariketa erabilgarria: tonu luzea erroan, eta gero kordoia moztu, eta melodia labur bat bat bat osatu, kordoiak bakarrik erabiliz.
  3. Ikasi inprobisazio-eredu komunak, hala nola akorde-taku-takak, eskala-zatiak, itxiturak (goiz-tentsiokoak) eta hurbilketa-ereduak. Jokalariek Bach (ornamentazioa) edo jazzeko kliska estandarretatik moldatu ditzakete ereduak, baina beti giltzaren esku uzten dute.
  4. Belarri-prestakuntza: 1. Kantu-tarteak praktikatu, eta gero instrumentuan jo. Melodi edo soloak belarriz grabatu, bai letoizko jokalari klasikoen grabazioetatik. Transkribitzeak behartzen zaitu fraseazioa, artikulazioa eta logika melodikoa barneratzera.
  5. Erabili Drone eta Backing Tracks: Jolastu drone ohar batekin, maila ezberdinak erroaren aurka nola doazen entzuteko. Gero, mugitu bi pikotara (adibidez, ii-V edo I-IV) piano-aplikazio bat edo pista bat erabiliz. Hasi metalaren errepertorio estandarraren progresio harmoniko sinpleekin, Mozartoren kontzertu baten atal zedentialekin bezala.

Eguneroko ariketa praktikoak

  • "Ohar bakarreko" Inprobisazioa: aukeratu zelai bat eta erritmoz aldatu bere iraupena, artikulazioa eta dinamikoa, pultsu egonkor bat mantenduz. Horrek sormena fraseatzen du presiorik gabe.
  • Deia eta erantzuna Grabazioarekin: Jo bi barrako esaldi bat, eta erantzun berehala aldakuntza bati. Erabili metronoma edo atzeko pista denbora gordetzeko.
  • Melodic Embellishment: Hartu gai labur bat pieza klasiko batetik (adibidez, Haydn-en Tronpeten Kontzertuaren irekiera) eta gehitu trillak, bira, tonuak edo aldaketa erritmikoak funtsezko ingurunea aldatu gabe.

Inprobisazioa errepertorio klasikora

Metal klasikoko pieza asko hautagai naturalak dira, inprobisazio-osagaietarako. Gakoa da estiloa errespetatzea, eta sormenari aukera ematea. Hona hemen agertoki komunetarako ikuspegi espezifikoak:

Cadenzas

Inprobisaziorako lekurik nabariena cadenza da. Historikoki, interpreteek kadenza landuak, mugimenduan oinarritutako material tematikoan oinarrituta. Hasteko, pieza berarentzat idatzitako zenbait cadenza aztertu (adibidez, Haydn edo Hummel kontzertuetarako tronpeta-jokalari ospetsuen bidez konparatu). motibo, arpeggio eta sekuentziak nola erabiltzen diren aztertu. Gero, zure cadenza labur-laburra idatzi, antzeko eraikuntza-blokeak erabiliz, konfiantza irabazten duzun heinean pixkanaka luzatuz.

Errepikapenei buruzko hitzaldia

Zen capo arias, sonata-formako aurkezpenetan edo miniuet-trio formetan, apaingarri zaporetsuak gehi ditzakezu. Bilatu leku batzuk non lerro melodikokoko kadentziak gehitu, irudi trill edo eskala labur bat gehitu. Adibidez, Mozarteko horn kontzertu batean, gai liriko baten errepikapena lagun tonesekin eta koskor erritmikoekin apaindu daiteke. Entzun denbora-instrumentuen grabazioak, apaingarri historiko egokietan orientazioa lortzeko.

Aldaketak lan bakarretan

Pieza klasiko batzuek aldakuntzak ekartzen dituzte, hala nola "Veneziako Inauteria" edo Böhmeren Tronpeten kontzertua. Hauek askotan aldaketak idatzi dituzte, baina zuk zeuk sortu ditzakezu estiloan erritmoa, harmonia edo artikulazioa aldatuz. Beste ikuspegi bat lan nagusia hasi aurretik aurreludio labur bat inprobisatzea da, gakoa eta aldartea ezarriz.

Elkarrizketa-koadroa akuantazioarekin

Entsaioetan, dei- eta erantzun-uneak proposatzen dira, letoizko instrumentuaren eta pianoaren, kate-laurdenaren edo orkestraren artean. Adibidez, kontzertu baten garapenean, bi barrako esaldi inprobisatuak trukatu ahal izango dituzu laguntzarekin.

Inprobisazio espresiborako teknikak

Hurrengo teknikak zuzenean aplika daitezke inprobisazio klasikoan koherentzia estilistikoari eusteko:

  • Garapen motivica: Hartu motibo labur bat (adibidez, hiru ohar) konposiziotik eta garatu sekuentzia, inbertsio, handitze edo txikiagotze bidez.
  • ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • Xede dinamikoak: Inprobisazioa ez da oharrei buruzkoa soilik, airearen abiadura eta ezpainen tentsioarekin, puztu, sforzando eta bat-bateko pianoak sortzeko. Horrek esaldi hau bizitzara eramaten du.
  • Rhythmic Displacement: Irudi melodikoa offbeat batean hasten du, edo esaldia taupada batez aldatzen du, tentsioa eta askapena sortzeko. Honek ondo funtzionatzen du atal errepikakorretan.
  • ♪ "Turpet naturalaren erregistroak, adibidez, goi-barrutia zuen, balbula-tresna modernoek distira hori oihartzun dezakete.

Brasss-eko tresna bakoitzaren inprobisazioa

♪ Trumpet: Tresnaren izaera argi eta artikulatua aztertu, eskala bizkorrak eta tonu bikoitzeko ereduak landu. Historikoki, tronpeta-proprobintzia fanfarre-itxurako figurak eta erregistro garaietako pasarte eskalarrak nahastu egiten dira.

Txistua, tarte zabalak eta inflexio mikrotonal sotila (esku-gelditzea) Mozart-eran kontzertu askok adar naturaleko teknikak dituzte, tresna modernoetara egokituak.

Dirdirak glisandi eta portamento aukera ematen du, eta gutxi erabil daiteke efektu adierazkorrerako. Trombone inprobisazioak efektu kaltegarriak eragiten ditu sarri, baina testuinguru klasikoan, kontrolatu egiten ditu.

Tuba-ren ahots sakonak baxu-lerroak, oinezko-ereduak edo kontra-melodies bat inprobisa ditzake. Argitasun erritmikoa eta maiztasun baxu gainkargatuak saihestu. Saiatu progresio harmonikoa onartzen duen baxu-motif sinple bat bultzatzen.

Inprobisazioaren beldurra gainditzea

Botil-jokalari klasiko askok sentitzen dute bat-batekotasuna eskatzean. "nota okerren" beldurrak sormena geldiarazi dezake. Lehenengo urratsa musika-esperimentu gisa akatsak berriro ezartzea da. Inprobisazioan ez dago ohar okerrik, ustekabeko ebazpenak bakarrik sor ditzaketenak. Hasi bakarrik inprobisatzen, ikuslerik gabe, eta minutu batez tenporizadorea jartzen du akorde soil batean. Utziozu zeure buruari "ugly" soinua jotzen, desensitizeari, eta pixkanaka-pixkanaka denbora eta konplexutasuna areagotzen.

Beste metodo bat "ausare egituratua" praktikatzea da. Erabaki ezazu denbora baino lehen eskala bateko hiru ohar bakarrik erabiliko dituzula, edo hiru ohar bakarrik, edo akorde zehatz bateko oharrak bakarrik. Muga horrek sormena askatzen du aukera-paralisia murriztuz. Denboraren poderioz, zabaldu aukerak, arintasuna eraikitzen duzun heinean.

Talde-ezarpenak inprobisazioa baino gutxiago dira. Elkartu beste letoizko jokalari talde txiki batekin, zeinak elkarrekin bat egitea onartzen baitute progresio sinple batean. Interplay eta elkarrekiko laguntzaren bidez konfiantza areagotu daiteke praktika bakartia baino azkarrago.

Baliabideak zure bidaia aurrera ateratzeko

Inprobisazio-gaitasunak garatzeak ereduen eta ariketa egituratuen esposizioa eskatzen du. Hona hemen baliabide baliotsuak:

Brasss Improvisation Models-en zerrenda

  • Andre Maria: sonata barrokoak eta inprobisatutako apaindurak dituzten grabazioak oso suntsitzaileak dira.
  • Håkan Hardenberger: Lan klasiko garaikideengatik ezaguna, atal inprobisatzaileak barne.
  • ♪Christian Lindberg: Trombone virtuoso, inprobisazioa musika klasikoan eta berrian sartzen duena.
  • Beren antolamenduek sarritan pasarte inprobisatzaileak eta testuinguru klasikoetan nola lan egin dezaketen erakusten dute.

Ondorioa:

Korrontzi klasikoko errepertorioan inprobisazioa ez da tradiziotik irteten, errendimendu-praktikaren sustrai sortzaileetara itzultzen da. Eskalak, arpegioak, belarri-prestakuntza eta testuinguru historikoa kontuan hartuz, letoizko jokalariek konfiantza garatu dezakete berezko apaingarriak gehitzeko, kadenza pertsonalak egiteko eta bizitza berria obra ezagunetan arnasteko. Bidaia urrats txikiekin hasten da: errepikapen baten enbelling bat, cadenza labur bat kontzertu batean edo aldaketa ludiko bat egiten ari den bitartean.