Sarrera: Irakasleen poz eta erronka

Musika-tresnako ikasleen artean sari eta oztopoen nahasketa berezia dago musika-hezitzaileentzat. Tropeten, tronboien, tronboien, adar frantsesen, eufonioen eta tuben tonuek ikusleak erakartzen dituzte eta jokalariei lorpen-sentsazio sakona eskaintzen diete. Hala ere, trebetasun maila anitzetan ikaslearen motibazioa mantentzen dute, hasiberri absolutuetatik jokalari aurreratuetara, estrategia egoki eta deliberatuetara. Gida honek ikerketa-tresnak eskaintzen dizkie irakasleei, ilusioari, fokua eta letoizko programa bat sustatzeko, eta mugimendu horiek berriro martxan jartzeko.

Ikasteko ingurune atsegina eta lagungarria sortzea

Klase-kultura positibo bat da letoizko programa arrakastatsuen oinarria. Ikasleek hobeto ikasten dute arriskuak hartzeko bezain seguru sentitzen direnean, ohar bitxi bat asmatuz, gorpuzki berri bat probatuz edo parekideen aurrean bakartuz. Hona hemen estrategia zabalak atmosfera hori eraikitzeko:

  • Urtearen hasieran, elkarrekin sortu gidalerro-zerrenda labur bat (adibidez, "Elkarren hazkundeari eusten diogu" edo "Mistakes ikas-mailak dira"). Bidali itzazu gelan eta aldizka erreferentzia egin iezaiezu.
  • Soinua duten izotz-hausleak erabili. Tresnak baztertzen dituzten jokoen ordez, dei- eta erantzun-ereduak erabiltzen dituzte bokaletan edo burrunba-joko sinpleetan. Horrek soinu inperfektuakubatzen du eta antsietatea murrizten du.
  • Kelebratu aurrerapena, ez perfekzioa bakarrik. Sortu "Win-Wall" bat, non ikasleek ohar itsaskorrak bidaltzen dituzten aurrerapen bati buruz, ohar handia lehen aldiz ezkutatuz edo pasabide azkarra garbituz. Ezagutu itzazu klasean edo asteroko iragarkien bidez.
  • Bikote hasiberriak, "buddy buzz" saioetarako (5 minutu lehenago edo ondoren) esperientzia apur bat handiagoa duten jokalariekin. Horrek harremanak eraikitzen ditu eta ikaskuntza indartzen du irakaskuntzaren bidez.
  • Ohiko errutinak, eta abar, bero-beroak, afinatzeko prozedurak eta entsegu-formatuek karga kognitiboa murrizten dute. Ikasleek adierazpen musikalean arreta jarri dezakete, zer gertatuko den jakin ordez.

Psikologikoki seguru sentitzen direnean, letoizko teknika zailak probatzeko prest daude, hala nola ezpain-slurak, tarte zabalak edo artezionazio korapilatsuak, irrigarriak izateko beldurrik gabe.

Brasss-eko Instrument-en jarduerak

Errepikapena funtsezkoa da trebetasunen garapenerako, baina monotoniak konpromisoa hiltzen du. Jarduera ezberdinen bidez biratzeak eskolak fresko mantentzen ditu eta hainbat ikasketa-estilori erantzuten dio: entzungarriak, zinetikoak, bisualak eta sozialak. Ondoren, jarduera mota bakoitza ideia sakonagoekin apurtzen dugu.

Teknika helburuz marratxoak

Eskala lehorrak eta tonu luzeak aspergarri bihur daitezke. Erronka erakargarri bihurtu:

  • "Egunaren eskailera" bira batekin. Esleitu ikasleei eskala nagusiaren aldakuntza erritmikoa sortzeko eta bazkide batekin partekatzeko.
  • Erabili geldialdi-erloju bat ikusteko nork iraun dezakeen aho gainean denbora luzean, eta gero eztabaidatu laguntza diafragmatikoa.
  • Finger dexterity races. Pantailako pasarte kromatiko labur bat proiektatzea; ikasleek hiru aldiz segidan jo behar dute zuzen.

Inprobisazio saioak

Inprobisazioa sarritan ahaztu egiten da letoizko pedagogian, baina sormena eta belarria indartzen ditu.

  • Dei eta erantzunarekin hasten da. Pianoan edo zure tresnan 4 puntuko esaldi bat jotzen du, ikasleek beren letoizko tresnetan oihartzun egiten dute, eta pixkanaka, luzera eta konplexutasuna handitzen dira.
  • Erabili Soundtrap edo iReal Pro plataformetako pistak, adibidez, aukeratu bluesaren progresio sinple bat (adibidez, Bb bluesa) eta utzi ikasleei ohar multzo mugatu bat bakarrik erabiltzen (adibidez, eskala pentatonikoa).
  • "Free Jam Friday" 5-10 minutu erreserbatu behar dituzu aste bakoitzaren amaieran, inprobisazio guztiz askea lortzeko, ohar okerrik gabe, aurkikuntzak bakarrik. Hau askapen-balbula indartsua izan daiteke energia probatzeko.
  • Talde txiki batean, ikasle bakoitzak 16 barrako bakar bat hartu behar du akorde errepikatuaren progresioaren aurrean. Gainerako taldeak irudi laguntzaile sinplea du.

Ensemble Playing for Connection

Brass berez soziala da; talde-jokoan, entzumen-gaitasunak eta adiskide-gaitasunak eraikitzen dira.

  • Musika talde anbarrak. Letoizko klasea trios edo kuartatotan banatu (adibidez, bi tronpeta eta trombona).
  • Erronka handiak, batzuetan, "kontsekturik gabeko" txandak jokatzen dituzte, non ikasleek tempo eta dinamikak adostu behar dituzten zuzendaririk gabe, lidergoa eta kontzientzia kolektiboa eraikiz.
  • "Kross mailaren nahasketa" konbinatu ikasle aurreratu eta hasiak talde txiki berean. Jokalari aurreratuek tonua eta hizkera erabiltzen dituzte; hasiberriek konfiantza irabazten dute haien ondoan jolasten.

Musikaren teoria jokoak

Indartu teoria, jolastu nahi duten moduan.

  • "Brass Bingo" izenak, sinadurak edo hatz-diagramak dituzten kartak sortu. Definizioak idatzi, ikasleek kartak markatu. Lerro bat lortzen den lehenengoak sari txiki bat irabazten du (adibidez, arkatz dotorea).
  • Lau geltoki jarri zituen gelaren inguruan, bakoitza bere eredu erritmikoa zuen eta taula zuri batean idatzi zuen. Ikasleek biratu, ikusi eredua beren aho-erretiluan, eta zigilu bat jaso behar dute zuzen dagoenean.
  • Flash-masa distiratsuak. Ohar berri bat sartzen denean (adibidez, C taldea tronpetaren gainean), klase osoak azkar erakutsi behar ditu behatzak eta gero elkarrekin jolastu, etengabeko feedbacka eta errepikapena.

Entzuteko funtzioak helburu batekin

Entzute aktiboaren bidez musika-senda eta kontzientzia teknikoa sortzen dira.

  • Astero, "Player Spotlight" (Joseba Spotlight) beste letoizko jokalari profesional bat izendatzen du astero (adibidez, Wynton Marsalis, Alison Balsom, Christian Lindberg). Ikasleek grabazio bat entzuten dute eta tonu-kalitateari, artikulazioari edo fraseari buruzko gogoeta labur bat egiten dute.
  • Entzun, entzun, entzun, eta jo bi grabazio pieza berarenak (adibidez, Haydn Trumpet Concerto, bi artista desberdinek).
  • Sortu Spotify-ko klase-zerrenda bat. Ikasle bakoitzak maite duen letoizko pieza bat gehitzen du. Horrek baliabide partekatua bihurtzen du inspirazioa eta eztabaidarako.

Teknologia erabiltzea engranajea hobetzeko

Teknologia tresna ahaltsuak eskaintzen ditu letoizko praktika interaktiboagoa, neurgarria eta dibertigarriagoa egiteko. Hona hemen teknologia zure irakaskuntzan integratzeko modu zehatzak:

Praktikatu laguntza eta ohar-tresnak

Grabazioa eta autogestioa

  • Voice Memos edo GarageBand: Ikasleek astero grabatzen dute eta grabazioak konparatzen dituzte denboran zehar. Horrek entzumen kritikoa eta autokontzientzia garatzen ditu.
  • Flipgrid (gaur egun Flip): Ikasleek bideo-emanaldi laburrak bidaltzen dituzte ikaskide eta irakasle iruzkinetarako. Horrek oso ondo funtzionatzen du inprobisazioa edo ikusmena irakurketa ebaluatzeko, sarrera gutxiko formatuan.
  • Soloist aplikazioa: pistak eta tarteak moteltzea baimentzen du, zelaia aldatu gabe, pasarte zailak ikasteko perfektua.

Masterclass birtualak eta artista gonbidatuak

Konektatu ikasleak zure sare lokaletik kanpoko profesionalekin:

  • [Bideo-kanalak: 1.] Kalitate handiko letoizko tutorialen zerrenda bat (adibidez, Charlie Porterren tronpeta-eskolak, Brasss Bell podcast-a) esleitzen die ikasleei bideo bat ikusi eta hiru ihesaldi idazteko.
  • Nazioarteko Brass Kongresua ]ibras.org ]: partekatu iraganeko performance edo tailerren klipak. Masterclass baten 15 minutuko bira birtualak ere interes berriak piztu ditzake.

Ikasleentzako ekimenen sustapena

Ikasleek beren ikaskuntzaren jabe izaten dutenean, konpromisoaren beldur dira. Ikasleentzako jarduerak lidergoa, sormena eta erantzukizuna ere garatzen dituzte. Hona hemen eredu hedatuak, saiatzeko:

Ikasle-zuzendariak

Ikasleek podiuma hartu dezatela bero-beroaldietan edo saio partzialetan. Egin txantiloi sinple bat (lataren 2/4, 3/4, 4/4ko ereduak). Ikasle-zuzendariak tempoa eta dinamika hautatzen ditu. Horrek kontzientzia sortzen du eta konfiantza sortzen du.

Peer Mentoring programak

Ikaslearen prestakuntza "Brass Buddy" sistema sortuz. 2. urteko ikasle batekin bat egiten du 1. urteko ikasle batekin. Budek 10 minutu egiten dituzte astero trebetasun jakin bat lantzeko (adibidez, tonua, jarrera). Kontrol-zerrenda sinple bat eman prozesua egituratuta dagoen bitartean. Ikasle aurreratuek beren oinarrizko trebetasunak indartzen dituzte besteei laguntzen dieten bitartean.

Ikasleen antolaketa-ekintzak

Irakasleak beti erabakitzen du kontzertu-lerroak, eta seihilekoko ekitaldi bat antolatzen du:

  • Ikasle batzuek errepertorioari bozkatzen diote, programa-ordena planifikatzen dute, eta baita programa-ohar laburrak ere.
  • Administrazioaren onespenarekin, letoizko talde txiki bat hartu eskola-kafetegira, liburutegira edo tokiko zentrora, multzo laburrak egiteko. Ikasleek logistika diseinatu eta kudeatzen dute.
  • Ikasle batek 5 minutuko gutxienekoa aurkezten du ikertutako gai batean (adibidez, mutuak, balbula-olio motak, arnasketa ariketak).

Konposizio eta antolamendu proiektuak

Eman ikasleei beren musikaren jabe sortzailea:

  • Musika-tresna gisa, notazio-softwarea erabiliz, ikasleek 8-bar-ko melodia bat osatzen dute beren tresnarako. Gutxienez bi artikulazio eta aldaketa dinamiko bat sartu behar dituzte. Peer-ek klaseen konposizioak performatzen ditu.
  • Txistua, Twinkle, Twinkle, akordeekin birkonmonizatzeko erronka egiten die ikasleei. Ikasle aurreratuek zubia edo beste gako bati modula gehitu diezaiokete.
  • Talde mistoa baduzu, ikasle aurreratuek pop kanta bat antolatuko dute letoizko laukote/koierako.

Errepertiziorako garrantzitsua eta zirraragarria

Zure ikasleek zuzenean jotzen duten musikak eragina du haien motibazioan. Nahiz eta ohiko edukazioek eta literatura klasikoak balio handia duten, errepertorioa zabalduz, egungo eta kulturalki askotariko piezak sartzeko, erosketa izugarri handitu daiteke.

Genero-aldaera

Ez mugatu banda klasikoen errepertoriora.

  • Irakasgaiek zortzigarren oharrak, blues-eskalak eta oinarrizko inprobisazioa erakusten dituzte. Erabili estandar klasikoak, hala nola, "C Jam Blues" edo "Blue Bossa". Ikasleek sarritan aurkitzen dituzte zirrikitua eta askatasuna oso erakargarriak.
  • Txistua eta harria. Egin uneko artisten kolpeak (argitaratzeko lizentzia egokia baldin bada). Lerro gogordun abestiak (Bruno Mars, Stevie Wonder, Earth, Wind & Fire) berezkoak dira. Ikasleek gehiago praktikatuko dute melodia ezagutzen dutenean.
  • New Orleanseko bigarren lerroko letoizko tradizioak, Balkanetako letoizko bandak edo Brasilgo fanfarrak sartzen ditu. Estilo hauek askotan sinkopazioa, dei- eta erantzun-errespontsala eta erritmo kementsuak izaten dituzte, jokalari gazteak atsegin dituztenak.

Antolatutako antolamenduak

Ziurtatu ikasle bakoitzak ekarpen esanguratsua egin dezakeela:

  • Pieza bererako hainbat maila eskaintzen ditu (adibidez, melodia zati sinplifikatu bat, harmoniaren zati estandar bat eta kontramelodi aurreratu bat). Erabili baliabideak, hala nola, JW Pepper Editor-en Choice edo BandMusicPDF, konponketa editagarriak egiteko.
  • Ikasleek beren zatia erosotasun-mailan aukeratu dezakete, batzuek aurreratuaren erronka nahi dute, beste batzuek, berriz, konfiantza lerro errazagoak eraikitzen dituzte.

Testuinguruko ikaskuntza

Errepertorioa historiarekin edo kulturarekin lotuz, estimua sakontzea:

  • John Philip Sousaren martxa bat hasi aurretik, desfile baten bideo labur bat edo errenazimentu historiko bat erakutsi, eta talde militarretan letoizko tresnak nola erabiltzen ziren eztabaidatu.
  • Erromantizismo garaiko pieza bat ikastean, orkestra oso bat jotzen du adar soloekin (adibidez, Tchaikovskyren 5. sinfonia). Azaldu letoizko sekzioaren papera.
  • New Orleanseko estilo-zati baterako, jazzeko hiletan letoizko banden historia labur bat partekatu, eta testuinguru honek doinu sinple bat bihurtzen du istorio batean.

Ikaslearen aukerak Repertoire-n

Eman ikasleei ahotsa zati hautatuetan:

  • "Song Showdown" bat eduki, non hiru pieza jotzen diren klasean; ikasleek bata bestearen aurka bozkatzen dute hurrengo kontzertuan.
  • Erabili iradokizun-koadro bat ikasleek piezak proposatzeko. Nahiz eta denak ez diren erabilgarriak, kontuan hartu sinplifikatu edo antolatu zure taldearentzat.

Oharpen eta ebaluazio konstruktiboa eskaintzea

Oharpena eraginkorrena da puntuala, zehatza eta orekatua denean. Hona hemen ebaluazioaren praktika hedatuak, ikasleak baztertu gabe hazkundea onartzen dutenak.

Errubrikak irizpide garbiekin

Sortu errubrika sinpleak lau eremu hausten dituzten probak egiteko:

  • Kalitate bakarra, beroa, koherentzia eta laguntza.
  • [Teknika (atzamak, diapositibak eta artikulazioak)
  • [Ospa, kosk egin, eta kosk egin, eta kosk egin, eta kosk egin, eta kosk egin, eta kosk egin, eta kosk egin, eta kosk egin, eta esan zuen:
  • [Espresioa:1] (dinamika, fraseaketa, estiloa).

Partekatu errubrika aldez aurretik, ikasleek zehatz-mehatz jakin dezaten zer entzuten ari zaren. Ikasle gazteagoentzat, erabili 3 puntuko eskala (Novice, Garatu, Proficient) ikonoekin.

Hurrengo urrats zehatzak

"Lan ona" esan ordez, esan: "Zure tonua erregistro baxuan biribila eta kontzentratua dago gaur, langilearen gaineko G-ra igotzen zaren heinean, irekitasun bera mantentzen saiatuko gara". Horrek indarra adierazten du eta berehalako helburu batekin lotzen du.

Auto-espedientea eta Peer-en oharrak

Animatu metakognizioa autoebaluazio egituratuaren bidez:

  • Proba bakoitzaren ondoren, galdetu ikasleei gogoeta bat idazteko: "Zer izan da nire unerik onena? Zer hobetuko dut datorren astean?"
  • Erabili "Two Stars and a Wish" formatua, parekideei iritzia emateko: bi behaketa positibo eta hobekuntzarako iradokizun bat. Biratu bikoteak, ikasleek ikuspegi desberdinetatik ikas dezaten.

Helburua elkarrekin ezartzea

Hilabete bakoitzaren hasieran helburu indibidualak ezarri:

  • Adibideak: "Bb-ren kontzertu-eskala 120 bpm-tan gaindituko dut" edo "nire oroimenetik bakarrik igaroko dut".
  • Begiratu bi astetan, hitzez edo idatzizko aurrerapenen txosten azkar batekin. Ospatu helburuak betetzen direnean: txalo bat edo ziurtagiri txiki bat.

Ondorioa: Brass Enthusiasts eraikitzea

Ikasleekin batera lan egitea ez da neurri bateko ahalegina, eta estrategia-estudio aberats bat behar da, ingurune solidario bat landu, jarduera dibertsifikatu, teknologia erraztu, ikasleen lidergoa indartu, errepertorio garrantzitsua aukeratu eta iritzi esanguratsua eman. Elementu horiek elkarrekin lan egiten dutenean, ikasgela musika-komunitate bizi batean bihurtzen da, ikasle guztiek gai eta inspiraziotzat hartzen baitute.

Ahalegin horien saria kontzertu-fasetik haratago doa. Ikasleek diziplina, sormena, talde-lana eta musikarekiko estimua garatzen dituzte, eta bizitza osoan iraun dezakete. Estrategia horiekin esperimentatuz, gogoratu malgutasuna gakoa dela: talde batek beste bati egokitu behar diona. Zure ikasleei entzun, ospatu haien hazkundea eta egokitzen jarraitu.