Nola jokatu Horn frantsesa koru edo multzoaren ezarpenean

Zure eginkizuna Ensemblean ulertzea

Abesbatza edo multzo batean adar frantsesa jotzeak instrumentuaren funtzio bakarraren ulermen argi batekin hasten da. Adar horrek sarritan egiten du zubi musikal gisa egur-haizearen eta letoizko atalen artean, euskarri harmonikoa, lerro melodikoak edo atzeko planoko testurak eskainiz. Antolamenduaren barruan duzun eginkizuna ezagutzeak dinamika, tonua eta artikulazioa doitzen laguntzen dizu.

Zure zatia prestatzean, egin galdera hauek zeure buruari:

1. Melodia, harmonia edo euskarri erritmikoa jotzen ari naiz? pasarte melodikoek soinu aurreratuagoa behar dute, eta euskarri harmonikoak testura orokorra nahasteko.
2. Zein ezaugarri izan behar du nire lanak beste instrumentuekin? -Orkestazioa kontuan hartu: adarrak sokak edo haize-haizeak bikoizten baditu, agian bere bolumena eta kolorea bat etorri beharko dituzu.
3. Une zehatz batzuk non egon behar dudan edo nahastu behar dudan? Solosek edo jasandako pasarteek presentzia handiagoa eskatzen dute; tutti atalek oreka zaindua eskatzen dute.

Erantzun hauek zure hurbiltasuna gidatuko dute eta zure ekarpenak taldearen soinu orokorra hobetuko du. Oinarri horietatik haratago, adarraren funtzio historikoa ulertuz, ehiza-deietatik orkestra-idazketa erromantikora, zure interpretazio musikala sakondu dezake. Tresnaren garapenari buruzko ikuspegi zabalago bat lortzeko, kontsultatu Wikipediako artikulua adar frantsesei buruz.

Nahastea eta orekatzea: oinarrizko teknikak

Beste instrumentu batzuekin nahastuz, ezinbestekoa da soinu bateratua sortzeko. Frantziako adar beroak, tonu apalak, distira egin edo bereizi egin dezake zure musikariekin orekan duzunaren arabera.

Entzuteko aktiboa

Entzuketa aktiboa talde onaren oinarria da. Arretaz entzun abesbatzaren dinamika eta banda. Egokitu bolumena taldearekin bat etortzeko, gehiegi ez itotzeko. Erabili belarria zure adarraren partea konplitzen den leku gozo bat aurkitzeko, eta bereziki garrantzitsua da kantariekin jolastea, giza ahotsak begirune dinamiko handia eskatzen baitu. Entzuteko, zure partea grabazioetan isolatuz, zure erritmoa eta zure erritmoa elkarren ondoan dauden ahotsekin nola elkarreragiten diren jakiteko.

Kontrol dinamikoa

Frantsesen adarren kontrol bikaina dute dinamikaren gainean, tresna indartsua multzoen ezarpenetan. Erabili dinamika biguna (pianissimo, piano) pasarte sentikorretan nahasteko, eta musikak eskatzen duenean intentsitatea gehitzeko. Gogoratu, ohar bigun bat ozena baino eraginkorragoa izan daitekeela. Egin itzazu muturreko dinamikoak eguneroko errutinan, airearen euskarri iraunkorrean zentratuz bolumen guztietan. Egin lan pianoaren aurrean berehala erortzen diren erasoei, horn-areto adierazgarri bat jotzen duten olgetei.

Tone-koloreen doikuntzak

Zure tonuaren kolorea aldatu, taldearen izaerarekin bat etortzeko. Adibidez, tonu distiratsuago bat egoki daiteke pieza bizi eta kementsu bati, eta soinu ilunagoa, borobilagoa, musika lirikoagoa, motelagoa, eta lirikoa. Erabili embouchurea, airearen abiadura eta ahozko barrunbearen forma, tonua egokitzeko. Esperimentatu bokal soinuekin (adibidez, "ee" distirarako edo "oh" iluntasunarentzat) kolore egokia aurkitzeko.

Bat datorren artikulazioa

Atalaren zeharreko artikulazioaren koherentzia ezinbestekoa da. Tonguing, slurring edo azentuak erabiliz, zure ataleko kideekin koordinatu ohar bateratuak hasi eta askatu daitezen. Argitasuna behar duten pasarteetan, erabili mihia bigunagoa, marcato, eraso sendoagoa. Grabatu zure atala entseguetan, artikulazioak konparatzeko eta horren arabera doitzeko. Arreta berezia jarri ccato oharren luzerari, atal-desberdintasunaren iturri komun bat.

Hornen testuinguru historikoa multzoan

Tron frantsesek multzoetan duten papera ikaragarri garatu da XVII. mendean ehiza-talde gisa sartu zenetik. Mozart eta Mahler-en konposatzaileak tresnaren gaitasuna aprobetxatu zuen bi haize eta letoizko haizeekin nahasteko, sarritan bakarlari bizientzat edo euskarri harmoniko aberatsentzat erabiltzen. Garai klasikoan, adar-zatiak giltzaren tonika eta nagusira mugatzen ziren; garai erromantikoaren arabera, idazketa kromatikoa estandar bihurtu zen. Lerro hori ulertzeak ñabardurak interpretatzen laguntzen dizu, musika-bandan eta musika-bandan, adibidez, musika-banda sakoneko musika-lanetan, tresntak eta musika-lanetan, tak egiten ditu.

Komunikazioa eta koordinazioa

Talde-lana musikarien arteko komunikazio eta koordinazioaren araberakoa da, bai adar-atalean bai talde osoan.

Zuzendariaren atzetik

Zuzendaria da tempo, dinamika eta adierazpenaren gidari nagusia. Beti zuzendariari begira egon, batez ere sarrera eta ebakitzeetan. Erantzun azkar koruko edo talde-taldearekin sinkronizazio estua mantentzeko. Ezin baduzu zuzendaria argi ikusi, jarri edo ikuspegi periferikoan fidatu, ez asmatu kolpea. Garatu zuzendariaren esku-hartzea edo ezker eskua denboraz haraindiko informazio adierazgarria lortzeko.

Unitatea

Horn sekzio bateko partaide bazara (normalean lau jokalari orkestran), koordinatu zure adarkideekin. Nahastu soinua, bat egin artikulazioekin eta lerrokatu zure esaldia. Atalaren kohesioak zure soinu kolektiboaren eragina areagotuko du. Eztabaidatu pasarte problematikoak etenaldietan eta adosten diren arnasguneetan. Erabili ] ez-verbal cues [FLT: 1], buru-seinaleak edo gorputz-mugimendu sotilak sarrerako seinale gisa. Atal profesionaletan, jokalariek elkarren arteko sintonizazioak egiten dituzte, eta elkarrekin batera egin behar dira, gune partekatu bat eraikitzeko.

Ez-berdea komunikazioa

Adarraren ataletik kanpo ere, erabili gorputz-hizkuntza eta begi-kontaktua, gidariaren dinamika edo tempo-aldaketak komunikatzeko, eta horrek talde dinamiko sentikor eta malgua sustatzen du. Adibidez, aurrera makurtuz gero, hurrengo crescendo bat adieraz dezake; jarrera lasaiak pasabide bigunagoa iradoki dezake. Begi-kontak zure atalaren nagusiarekin edo kontzertu-zuzendariak rubato uneak koordinatzen lagun dezake.

Entseilari eta performanceetarako aholku praktikoak

• Zure zatia gogor prestatu: praktikatu zure musika banaka akatsak minimizatzeko eta konfiantza eraikitzeko. Erabili metronoma erritmoa barneratzeko eta tonua ezartzeko. Markatu pasarte korapilatsuak behatzekin edo arnasketa-puntuekin.
• Ekarri beharrezko ekipamendua: ¡Adar bat, musika-euskarria, mutua (beharrezkoa bada), aho-pieza, balbula-olioa eta beste osagarri batzuk prest. Konponketa-kit txiki batek entsegu bat gorde dezake. Kontuan izan arkatza eraldatzailearekin eramatea, entseguen artean aldaketak markatzen dituela.
• Berotu zure tresna eta zure boza entsegu eta emanaldien aurretik. Sartu tonu luzeak, ezpainetako siluetak eta eskalak erdiko soinua ezartzeko. Aire motela eta erresonantziak tonua ezartzen dute saio osorako.
• Erabili arkatz-markak dinamika, sarrera eta pasabide zailetarako. Adierazi beste tresna batzuen aztarna eta seinaleak. Erabili kolore-kodea, lagungarriak badira: gorria dinamikarako, urdina sarrerarako, berdea arnas-markarako.
• Geldi fisikoki lasai: jarrera ona eta gihar lasaiak soinu hobea sortzen eta nekea murrizten laguntzen dute. Bizkarrak jaitsi, lepoa askatu eta eskuak adarrean pizten dira.
• Grabazioak entzuteak hobetzeko arloak identifikatzen lagun dezake: intonazio-gaiak, akats erritmikoak edo oreka-arazoak.
• "Mental Preparation: Arrakasta izan duen errendimendua bisualizatu. Egin lasterka zure buruan piezatik, sarrera, dinamika eta frasea ardatz hartuta. Horrek errendimenduaren antsietatea murrizten du. Presio handiko emanaldietarako, erabili lehen barrak mentalki automatikoki sentitu arte.

Antzezpen aurreratuak taldean jokatzeko

Oinarrizko tekniketatik haratago, adar-jokalari aurreratuak talde-mota desberdinetara egokitu behar dira.

Orkestra Sinfonikoan jokatzen

Orkestrak eskakizun handiak jartzen ditu adarretako jokalariengan. Sarritan lau ataletan jotzen duzu, eta jostunik gabeko nahasketa eta bigarren sarrera eskatzen ditu. Entzun kate-atala, tonua, tonua, beharturik gabe, seguru eta ozena behar du. Orkestra-arnei buruz gehiago jakiteko, jo ezazu FLT:0]]Yamaha-ren gida, adar-jolea jotzeko. Arreta berezia jarri behar diozu "etena"-efektuari, Ravel konpresoreen eta Mahosler-en antzera, eguneroko txandan-a eta esku-jolasa egiteko.

Haize banda batean jokatzen

Haize bandetan, adarrak egurra edo letoizko korua indartzen du maiz. Taldearen letoizko atal handiak oreka gal dezake; erabili soinu bat, behar denean ebakitzeko. Arreta jarri alto/tenor ahotsei, zure parteak barraitonekin eta erredundekin erregistratzen dira maiz. Haize bandak adar bikoitzak antolatzen ditu batzuetan, alto saxofoiekin edo euforioekin; jokalariekin koordinatuta, erredundentzia saihesteko.

Brassseko abesbatza edo Quintet batean jokatzen

Ganberaren ezarpenek sentikortasun handiagoa behar dute. Horn bakarra dago, zati bakoitzean, ohar bakoitza agerian. Entzun arretaz beste letoizko tresnak, batez ere innaziorako (hornaren berezko joera maila mailaren arabera, etengabeko doikuntza behar da). Erabili vibrato poliki eta beti bat etorriz taldearekin. Literatura kilikagarrietan, adarrek askotan funtzionatzen dute, tronpeta altuen eta trona/tuba baxuaren arteko kola harmonikoak bezala, erregistroetan zehar konexio leunak egiteko.

Ahots-abesbatza bat antolatzea

Adar batek koru bat lagun duenean, kantarien barruti dinamikoarekin nahastuz, adarren tonu epelak alto eta tenor lerroak babes ditzake, gehiegi mugitu gabe. Mutesek soinua leuntzen dute, mututu egiten dira pasarte bereziki intimoen aurrean. Gogoan izan bokal formak, elkarren formak, eta horrela zure adarren tonuak koru-kolorearekin bat egin beharko luke. Koru-lerroak bikoizten badira, kantariak berezko esaldiarekin.

Ohiko erronkak eta nola gainditu

Talde batean adar frantsesean jolasteak erronka bereziak ditu. Hona hemen arazo arruntak eta estrategia praktikoak, haiei aurre egiteko.

• [Txertatu-Txertatu-Txertatu-Txertatu-apainketa, bere serie harmonikoa eta eskuineko posizioagatik, erabili sintonizatzaile bat praktikara, entzun arretaz beste tresna batzuk (batez ere kate edo txirulak), eta doitu zure embouchure eta airearen euskarria. Zalantzan dagoenean, entzun baxu-lerroa edo tuba, pitch anchor-erako.
• Sarrerak: kondeak isil-isilik eta azpidibigaturik atseden hartzen du. Erabili arkatz-markak beste tresna batzuen entsegu-zenbakietarako eta seinaleak egiteko. Kontuz ibili zuzendariari, batez ere etenaldi luzeen ondoren. Jokalari batzuek erritmoari isilki heltzen diote, eta atseden luzeetan, hurrengo melodia entzuten dute, eta horrek zure garuna errendimendu moduan mantentzen du.
• Atal altuetan lan egiten baduzu, entzun behar den neurrian, gehiago jokatzeko gogoari eutsi; horren ordez, taldearen soinua nahastu eta babestu behar da. Zure parteak proiekzioa behar badu, tonu zentratuagoa eta aurrerako bokalak erabili, ez bolumen apala.
• ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
• Puten nahastea (Eskua geldiaraztea, transfusioa): adar-zati asko F-n idatziak daude, baina beste gako batzuetan (E-flat, D, etab.) edo adar-efektuak gelditu. Transposizioa egunero egin eta esku-gelditze teknika ulertu efektu berezietarako eta innazio-zuzenketarako. Erreferentzia erabilgarri bat Hornsights blogaren difusioa eta teknika estaltzen dituen transfusioa da.
• Intonazio-aurkezpenak: adar anitzek zelai berean jokatzen dutenean, ezberdintasun txikiek taupadak sor ditzakete. Zure atalarekin atzamarrak eta hatzak txandaka eztabaidatu. Erabili sintonizazio harmonikoa (akordearen tonikari entzunez) berdin-berdina baino.
• Rhythmic Displacement: Horn zatiek askotan sinkoptatuak edo hipertmak izaten dituzte. Praktikatu metronoma batekin, multzoaren zirrikituan sartu arte.

Zure praktika pertsonala ongi biltzeko

Banakako praktikak beti balioko du zure talde-lanean. Ohitura hauek eguneroko errutinan sartu:

• Hedadurarekin jolastu: erabili drone bat (adibidez, afinazio-aplikazio bat) zelai-zentroa eta belarria hobetzeko. Trebakuntzak egin herenetan dronea tonika jotzen duen bitartean, kontzientzia harmonikoa garatzen du.
• Talde-errepertorioko atal praktikoak: orkestra-lanen grabazioekin batera, estilo eta orekarako testuingurua eraikitzen du. Trantsizio zailetan jarri arreta, bat-bateko aldaketa dinamikoetan edo erregistro-jauzietan, esate baterako.
• Musika muntatzeak deskodetze azkarra eskatzen du sarri, musika ezezaguneko astero irakurtzea. Erabili metronoma bat eta ez gelditu, eta joko jarraituaren ohitura murriztu, nahiz eta akatsak egin.
• Malgutasuna garatu: ezpain-zurrustak eta tarte-ariketak jauzi handietan zehar ibiltzeko gaitasuna hobetzen dute, adar-zatietan ohikoa. Zabaldu zure barrutia pixkanaka-pixkanaka, ez behartu ohar altuak praktikan, eta utzi naturalki aire-euskarri onarekin etortzen.
• Egin ariketa gela ezberdinetan, akustika aldakorrekin. Grabatu eta entzun arretaz nahasketa, intsignia eta fraseazioa.
• Zure partea orkestrazioan nola egokitzen den ikusteak erabaki musikal informatuak hartzen laguntzen dizu. Markatu aurrez aurreko elementu garrantzitsuak (zure haize-boluntak bezala) euskarri edo atzeratzeko behar dituzunak.

Frantziako Horn jokalariaren errendimendu-estrategiak

Performance-ren reklina

Kontzertu bat baino bi ordu lehenago, berotu, tonu luzeak, artikulazio bigunak, slur leunak. Saihestu gehiegizko arrazakeria, gorde energia performancerako. Begiratu tresna edozein arazo mekanikotarako (balbula itsaskorrak, torloju solteak). Hidratatu ondo, baina saihestu esnekiak eztarria estaliko dutenak. Goiz heldu da hallaren akustika eta tenperaturara azeleratu ahal izateko.

Errendimenduaren antsietatea kudeatzea

Esperientziadun horn-joleek ere nerbioak sentitzen dituzte. Erabili arnasketa kontrolatua sistema lasaitzeko: lau zenbakitan inhalatu, lau aldiz eutsi, lau aldiz itzali. Jarri arreta musikaren izaerari xehetasun teknikoen ordez. Gogoratu akats txikiak onargarriak direla, entzunaldiek perfekzioa baino gehiago erantzuten diote musika-adierazpenari. Akats bat egiten baduzu, ez zaitez bizi; berehala berriro sartu hurrengo esaldiarekin. Urduritasun larrirako, kontuan hartu talde txiki eta laguntza-taldeetan aritzea kontzertu handiak egin aurretik, zure burua desentizatzeko.

PostPerformance islapena

Kontzertu baten ondoren, idatzi ondo irten zena eta hobetu daitekeena. Entzun grabazio bat, baldin badago. Hitz egin adar-joleekin, agian xehetasunak ikusi dituzte. Erabili mezu hau zure hurrengo saioa gidatzeko. Ospatu arrakastak, bakar-joko bat iltzen edo koru bigun batean nahastuz.

Ondorioa:

Abesbatza edo multzo batean jotzea esperientzia oso aberasgarria da, eta horrek zure musikaritasuna areagotzen du, ikuspegi artistiko kolektibo bati lagunduz. Zure eginkizuna ulertzean, nahasketa eta orekan, eraginkortasunez komunikatzean, prestatzean eta erronka arruntak pazientziaz aurre egitean, edozein taldetako kide baliotsua bihur zaitezke. Taktika horiek etengabe landuz, zure adarrak jotzeak ez du bakarrik lagunduko, baita taldearen musika-bidaia ere, edo Brahmsen sinfoniak, kontzertu-lanak, abesbatza-aholkuak, musika-aholkuak eta abesbatza-aholkuak egiten ari zaren ala ez.