Frantsesen Horn-en papera ulertzea taldean jolastean

Frantsesen adarrak leku berezia hartzen du orkestran, eta kobrearen, egur-haizearen eta katearen atalen arteko zubi tonal gisa jokatzen du. Bere kolore bero eta erresonanteak une batean egur-haizeak urtu eta gero dei heroiko eta ausartei dei egiten die. Izaera dual hori lankidetza eraginkorrerako lehen urratsa da. Horn jokalariak dei egiten die bat-bateko mugimendu dinamikoak, bakarlarien pasabideak jasan eta laguntza harmonikoa korapilatsuatuz. Ez da ulertzen nola egokitzen den zuzendaritzaren partea, errazegi bihurtzen da zure ikuspenean, zure sarrera oker edo okerrean.

Mozart eta Mahlerren arteko konposatzaileek adarra erabili dute efektu dramatikoak sortzeko, Beethovenen 3. sinfoniako ehiza-deiak edo Straussen tonuko olerkietako melodia garratzak. Kasu bakoitzean, adar-joleak etengabe jakin behar du nor den melodia, zein instrumentua baxuaren marran dagoen, eta nola orkestrak esaldiaren forma duen. Horrek gaitasun teknikoa baino gehiago eskatzen du; eta horrek pentsamolde-talde bat behar du, norberarengantze-kon, eta ospe-jokalariaren gain, jokalari profesional bat, askotan, ezin du bere burua ongi integratu eta zuzendari-koia duen jokalariaren aurrean.

Zure gidariarekin harreman produktiboak eraikitzea

Zuzendaria ez da denbora-zaintzaile bat, puntuazioaren interpretatzailea eta zuzendaritza artistikoaren lehen iturria dira. Horko jokalari batentzat, harreman errespetuzko eta komunikatiboa garatzen duenak entseguak bihur ditzake, nota-fidaketak tartekatzeko saioetatik hasi eta lankidetza-musikako esperientzietara. Hona hemen ardatz nagusiak.

Prestatu zure zatia gogor

Prestaketa konfiantzaren oinarria da. Lehenengo entseguaren aurretik, zure zatia ikasi, oharrak, erritmoa, artikulazioak eta dinamikak. Markatu edozein tarte, sarrera irekiak edo sarrera kritikoak diren pasarteak. Oinarrizko arazo teknikoak ebatzi dituzula ikusten duen zuzendari batek konfiantza izango du erronka musikal konplexuagoak kudeatzeko. Ekarri arkatz bat eta ezabatu jada garrantzitsuak ez diren markak, erakutsi profesionaltasuna. Gainera, zure piezaren grabazioak entzun eta hurrengo zatian, ulertu ezazu nola egokitzen den hatz-kontzentrala ehundurara.

Irakurri ez-Verbal Cues

Mugimenduaren bidez etengabe komunika daitezke. Ezkerreko eskuaren igogailu txiki batek aldaketa dinamikoa adieraz dezake; begirada estu batek klarineteei aditzea esan nahi du. Horn-eko jokalariek, orkestraren atzealdean eserita, entsegu-une bakoitza ikusteko entrenatu behar dute, ez jolasten ari direnean bakarrik. Zuzendariaren arnasa falta baduzu, zure sarrera berandu iritsiko da, ez badakizu zein ondo dagoen. Zure musikaren eta podioaren artean eskaneatzea praktikatu zure lekua galdu gabe.

Eman eta jaso oharrak arretaz

Komunikazio irekia bi norabideko kalea da. Seinale bat ez dela ziur bazaude edo pasarte jakin bat ez dela funtzionatzen sentitzen baduzu, galdetu zuzendariari argi eta garbi hitz egiteko. Baina esan zure galdera eraikitzaileki: "45. neurria, nahiago duzu legato-ikuspegia edo artikulazio apur bat askatua?" Ez galdetu erronka gisako galderak "Zergatik ari gara horrela jokatzen?"). Era berean, oso garrantzitsua da atzeraelikadura dotorea jasotzea. Zuzendari batek tonu leunagoa, ozenagoa edo beste kolore batez jokatzea eskatzen badizu, jatorrizko erabakia defendatzeko, "Eskerrik asko" esan ordez, eta ondoren, "zergatik" zuzendu eta "egin ezazu zure norabidea aldatu ondoren."

Horn atalaren barruan batasuna sustatzea

Horn atala komunitate txiki bat da orkestra handiaren barruan. Atal bateratu batek bere atalen batura baino handiagoa den soinua sor dezake, eta atal desantolatu bat nabari eta distraitu egiten da.

Horn nagusiaren papera

Horn nagusiak atalaren estiloa ezartzen du: artikulazioa, bibrato, fraseatzea eta maila dinamikoak. Zeu ez bazara nagusia, arretaz entzun behar diozu nagusiaren berunari eta bat egin. Horrek ez du esan nahi imitazioa, zure tonua lerrokatzea esan nahi du, arnasa hartzea eta musika-asmoak. Entsaioaren aurretik, ataleko kideek pasarte korapilatsuei buruz eztabaidatu beharko lukete.

Arnasa eta hitz-jarioa elkarrekin

Atal-batasunaren tresnarik ahaltsuenetako bat arnasketa sinkronizatua da. Atal osoak aldi berean arnasa hartzen duenean, soinu hori kohesionatua eta konfiantzakoa da. Arnasa talde gisa markatzen du, bereziki sarrera agerian edo atsedenaren ondoren. Praktikatu arnasa elkarrekin, nahiz eta ohar ezberdinak jokatu. Beste ikuspegi bat esku-keinu partekatua erabiltzea da, hurrengo arnasa adierazteko.

Intonazioa atalaren barruan

Horn jokalariek etengabeko intonazio-erronkei aurre egiten diete, serieko tonuengatik. Atalaren barruan, entzun kolpeak eta doitu diapositiba-posizioa edo eskuzko teknika elkarlanean. Laua edo zorrotza bazara, zure atalkideek ezegonkortasuna sentituko dute. Erabili drone bat ataletan, akorde komunei sintonizazio-akuak jartzen zaizkienean, ez bakarrik pianoarekin bat egiten, doinua jartzen diote elkarri. Ohar jakin batean norbait zorrotza bada, esan ezazu: "Egin dezakegu C-neurria hogeita hamar metrotan, berriro ere, konfiantza gehiago izango dugu."

Familia-tresnaren bidez lan egitea

Adarra frantsesaren moldakortasunak esan nahi du etengabe elkarreragitea beste instrumentu-joleekin. Klarineteekin, baxuekin, tronpetarekin eta kateekin nahastuz, aditzea eta doitzea eskatzen du.

Woodwindsekin nahastua

Orkestra-lan askotan, adarrak klarinete-lerroak edo baxu-lerroak bikoizten ditu. Hau, sarritan, konposizio-aukera bat da, aberastasuna handitzeari utzi gabe gehitzeko. Biluzioan jolasten ari zarenean, entzun haize-jolearen dinamika eta artikulazioa. Haiek baino ozenagoa bazara, nahasketa txikituko duzu. Erabili tonu txikiago eta borobilagoa, eta ez duzu adarretik kantatzen, proiektatu beharrean. Zur-joleak bitobra mota jakin bat erabiltzen badu, bat ere ez dator bat.

Brasss Colleaguesekin lan egiten

Adarra turuta, trombona eta tuba elkartzen direnean, letoizko tutti batean, indarra nahastu behar da. Hornek sarritan erdiko ahotsak ematen dituzte kordoietan; irteten bazara, kordoak gora-behera edo behera entzuten du. Erabili belarria beheko letoizko latsarekin bat etortzeko (tuba eta trombona) biribiltasunerako, eta tonu distiratsuak saihestu.

Kateekin elkarreragina

Kate-jokalariek arku-traktu eta bibrato abiadura desberdinak erabiltzen dituzte. Kateek ere jokatzen duten lerro bat jotzen dutenean, entzun haien esaldia. Bibrato motela erabiltzen badute, tonua epela eta iraunkorra izango da. Trazua moztuz gero, artikulatua bat etorriko da. Zuzendariari "kateetan jar zaitezke" eskatu diezaiokezu pasarte jakin batean. Kasu horretan, zure dinamika bi hazbeteko tarte batez leundu eta soinu ilun eta ez-errestatu bat sortzen fokua jarri.

Entseilarien artean eraginkortasunez nabigatzea

Entseiatzeko denbora preziatua da, eta musikari orok ahalik eta gehien aprobetxatu nahi du. Musika markatzeko eta berotzeko oinarrietatik haratago, lankidetza bultzatzen duten estrategia espezifikoak daude.

Pasabide kritikoak lehenik

Entsaioa baino lehen, identifikatu adar-ataleko barrarik zailenak, agerian dauden bakarlari, transposizio baldar edo tekla-aldaketekin daudenak, poliki-poliki, seguru egon arte. Zuzendaria ondo ezagutzen duzun pasarte batean lan egiteari uzten badio, ez da ezer konpontzen. Horren ordez, entzun borrokan ari den atala: beste nonbait aplikatzen den orekari edo fraseari buruz zerbait ikas dezakezu. Zuzendariak aldaketa eskatzen duenean, sartu berehala zure partean.

Erabili teknologia zure abantailarako

Musikari profesional askok tablet-irakurleak erabiltzen dituzte musika gordetzeko eta ohartzeko. Taula bat erabiltzen baduzu, sortu sistema bat zuzendari-seinaleak markatzeko, kolore-kodeketako marka dinamikoak, ohar itsaskorrak gehitu edo grabazioekin estekatzeko. Papera erabiltzen baduzu, argi txiki bat gorde behar duzu, argi baxuan markak irakurri ahal izateko. Gainera, ikusi nahi izanez gero, grabatzeko entseguak (baimenarekin) geroago berrikusteko. Erreprodukzio bat entzuteak erakutsi dezake zer alde falta dituzun jolasten ari zaren bitartean.

Jarraitu lanean taktika ataletan

Denbora hori zuhurki erabili: kontuz ibili, gidariari begira, eta aztertu nola eraikitzen duten beste tresnek azkenean batuko duzun esaldia. Distraitu egiten bazara, berandu edo okerreko zelaira sartzeko arriskua duzu. Jokalari profesional askok arkatza erabiltzen dute lau edo zortzi atseden-barren gehikuntza bakoitza markatzeko. Horrela, zuzendariak zure bideari begiratzen dionean, jolasteko prest zaude.

Elkarlaneko erronka komunak kudeatzea

Talde profesionaletan ere gatazkak eta zailtasunak sortzen dira. Nola kudeatzen dituzun, zure ospea kolaboratzaile gisa defini dezakezu.

Interpretazioak desberdinak direnean

Puntua aztertu eta esaldi bat nola adierazi behar den argi pentsatu duzu, zuzendariak zerbait erabat desberdina eskatzen duela. Egoera horretan, zuzendariaren ikuspegiak nagusi izan behar du. Horrek ez du esan nahi ezin duzula iradokizunik egin, baizik eta entseguaren ondoren, eta galdera gisa adierazi: "Maestro, ohartu naiz C entsegu-gutunean arazoak ditudala egurrarekin bat etortzeko. Lagunduko al nuke artulazio bigunagoa erabiltzen?". Ongi etorri gehienek musika-pentsamendu bat erakusten dutela.

Pertsonalitate-zartarei aurre egiten

Atalen dinamikak batzuetan eten daitezke, batez ere ingurune lehiakorretan. Lankide batekin desadostasuna baduzu, ez zaitez kexatu, baizik eta nagusiaren edo zuzendariaren bitartekaritza bilatu behar duzu, beharrezkoa bada. Gatazka musika-gai bati buruzkoa bada, adibidez, pasarte jakin bat gidatzen duenak, hasierako funtzioak argitu behar ditu. Ondo antolatutako atal batean, adar nagusiak erabakitzen du: bat egitea zure lana da.

Lankidetzan errendimenduaren antsietatea kudeatzea

Urduritasunak adarren jokalariei bizkortasuna eragin diezaieke, zorrotzegia edo kolpe gogorrago bat ematea, eta horiek guztiek taldeari eragiten diote. Errendimenduaren aurretik, arnasketa sakoneko ariketak egin eta zure burua erabat nahastuz ikus dezakezu. Antzezpenean, zure prestakuntzan oinarritzen da. Jarri harremanetan zuzendariaren kolpean eta auzokoen soinuan. Urduri bazaude, gutxitu zure dinamika kontrola berreskuratu arte. Gogoratu ikusleak gutxitan entzuten duela ohar oker bat, baina ohartuko dira adar bat ondoezurik badago.

Musikaren sentikortasuna hobetzea lankidetza hobea lortzeko

Modu eraginkorrean laguntzeko, musika-kontzientzia sakon bat landu behar duzu, zure aldetik haratago doana. Hori da jokalari egokiak apartekoetatik bereizten dituena.

Analisia eta analisiak

Orkestraren puntuazioa aztertzeko denbora hartu, ez bakarrik zure zatia. Ohar bat duzunean, ikus itzazu sarrera horiek zure aldetik, entzun ahal izateko. Egitura harmonikoa ulertzeak arreta gehiago behar duela aurreikusten laguntzen dizu. Zure oharra hirugarren edo zazpigarrena dela ikusten baduzu, jakin ezazu arretaz doitu behar duzula.

Belarri-prestakinak eta gaitasun auralak

Belarri-prestakuntza erregularrak, batez ere tarteak entzuteko eta akorde- progresio arruntak, instintiboki doitzen du. Erabili Teoria (teoria.com) edo belarri-prestatzaile funtzionalaren webguneak. Gainera, erabili drone batekin jolasteko tarteak: ohar bat eduki eta dronea eskalaren beste ohar batera aldatzen den bitartean, eta horrela sentitu behar duzu nola aldatu behar den. Beste ariketa indartsu bat oboe edo klarinete batekin lotzea da bero-beroan, eta saiatu ohar hori mantentzen, beste ohar batzuk jotzen dituzten bitartean.

Zeure burua auto-sormen gisa grabatzea

Elkarlana zaila da une honetan ebaluatzeko. Grabatu zure zatia atal edo entsegu batean (berriro, baimenarekin) eta entzun arretaz. Galdetu zeure buruari: Nire sarrera-blokeoa egokia al zen egurrarekin? Nire maila dinamikoa egokia al zen? Bestea bizkortzen nuen? Auto-ebaluazio zintzoa bizkortzen da. Zure errendimendua ere konpara dezakezu pieza bereko grabazio profesionalekin, adarraren sekzioa nola jotzen den jakiteko.

Ondorioa:

Frantsesen adar-jole gisa lankidetza eraginkorrak trebetasun teknikoa baino askoz gehiago eskatzen du. Prestakuntza sakona eskatzen du, adi adi adi adi adi adi adi adi adi, errespetuzko komunikazioa eta egokitzeko gogo etengabea. Tresnaren papera ulertuz, zuzendari eta musikariekin harreman sendoak eraikiz eta zure musika-sentsazioa garatuz, edozein talderentzat aktibo baliotsua bihurtzen zara. Orkestra komunitario batean, unibertsitateko talde batean edo sinfonia profesional batean jolasten ari bazara, printzipio hauek edozein pieza baino gehiago sortzen lagunduko dizute.

Orkestra-lankidetza eta adar-teknikak gehiago irakurtzeko, ikus baliabideak Nazioarteko Horn Sozietatea eta Orchestra Liburutegia . Blog profesionalak, hala nola, Band Zuzendaria Talk Shop, aholku praktikoak eskaintzen ditu haize- eta letoizko jokalarientzat, talde-ezarpenetan lan egiten dutenak.