Zergatik jarri behar da Erdi Mailako Errepertorioan?

Erdi mailako jokalari frantsesak erliebearen, oinarrizko aztarnen eta tonuaren ekoizpen etengabearen oinarrietatik haratago joan dira. Etapa honetan, errepertorioa teknikaren eta musika-adimenaren fintze-tresna nagusia da. Behartu handiz aukeratutako piezek zure eskaintza zabaltzera behartzen zaituzte, erregistroetan garbi artikulatzera eta esaldi luzeak kontrolez betetzera. Eskari estetikoak ere sartzen dituzte, dotoretasun klasikoa, erromantizismoa eta angulazio modernoa, interpretazio zuhurra behar duena. Errepertorio sendo bat garatzeak, orain, unibertsitateko entzunaldietarako prestatzen zaituzte, orkestrak, eta kontzertuak, eta ohoreak, eta ohoreak, eta ohoreak, eta ohoreak, eta ohoreak, eta ohoreak, eta ohoreak, eta ohoreak, eta ohoreak, eta ohoreak, eta ohoreak, are gehiago, egiten ditu.

Hazkunde teknikoaz gain, pieza ezberdinak arakatuz, belarrira jotzen du eta beste tresna batzuekin nahasteko gaitasuna hobetzen du. Erdiko jokalari askok plaka egiten dute, liburu bakar batean gehiegi fidatzen direlako edo inoiz ez direlako ausartzen metodo-ariketak gainditzen. Errepertsioek ziklo hori hausten dute, testuinguruko benetako erronka musikalak aurkeztuz. Hegaldiaren erdian dauden dinamikak konpontzen ikasten duzu, kadentzia luze baten bidez arnasa hartzen, edo bat-batean jauzi bat-batean negoziatzen, zuzenean jokora transferitzen dena.

Tarteko Frantziako Horn Jokalarientzako Gako-piezak

Ondorengo zerrendak bakarkako lanak, etudeak eta orkestra zatiak biltzen ditu, tarteka kurrikuletan eta entzunaldietan agertzen direnak. Pieza bakoitzak trebetasun espezifikoak ditu helburu, eta, hala ere, praktika iraunkorrean menderatzeko modukoak dira. Erabili hasierako puntu gisa, eta gero, gehitu irakasle-gomendioak, zure indar pertsonaletan eta hazteko eremuetan oinarrituta.

Pieza bakarrak eta pieza ospetsuak

C. Franz Doppler-en "Concertino for Horn" - Viennese estiloko kontzertuino hau gogokoa da arintasuna eta jolas lirikoak garatzeko. Lehen mugimenduak zortzigarren oharrak egiten ditu hatzen koordinazioa eta legatoa, eta erdiko atalak tonu beroa eskatzen du, tonua kantari adar erdiko eta goiko erregistroetan. Tarteko jokalariek askotan Doppleronic-en hizkuntza intuitiboa aurkitzen dute, eta horrek errazago egiten du kontrastea eta tonua, tonua, tonua, tonua leun eta motela, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonu

Camille Saint-Saëns-en Nocturne-a, adar eta pianorako, "Nocturne" azterketa bikaina da tonalaren kontrola eta musika-nahasketan. Pieza batez ere erdiko erregistroan geratzen da, beraz, ezin da soinu sendo eta zorrotza egin, goi- edo behe-mailako oharren tentsioari eutsi gabe. Phrasing-ek luze eta jostuntsua izan behar du, eta itzaltze dinamikoarekin, dotoreak mugitu behar du, eta ez du mugimendurik egin behar, tarteka-tresnabeak galdu gabe.

Jules Mouqueten "Elegy"-a, Mouqueten Elegy, erdiko bakarlari estandar asko baino ilunagoa eta introspektiboagoa da. Espresionismo eta arnas kontrol bikaina behar du, esaldiek atseden punturik gabeko barra anitzetan zehar igarotzen baitira. Piezak tekla txikiak eta inflexio kromatikoak zeharkatzen ditu, tarte gutxiagotan belarria prestatzen laguntzen dutenak. Tonu osoa mantentzen ahalegintzen da, baita pianoaren dinamikak erortzen uzten duen heinean ere.

Robert Schumannen "erromatarra" - jatorriz oboe-rentzat, Schumannen erromantze-maila (94 zk.) adarretako ikasleentzat estandar bihurtu da. Bere melodia sinple eta folklorikoek bibrato, erritmo-fluxu leun eta erasoaren kontrol absolutua eskatzen dute. Ohar bakoitzak hari beretik irteten dela sentitu behar du. Hasiberriek esaldien goi-zentzua gainditzen dute sarritan, eta, horren ordez, esaldien zintak betetzeko, "gurutza" kontzeptua oso egokia da.

Richard Straussen "Horn Concerto No. 2" (zatiak moztuak) - Straussen Bigarren Horn Concerto-k profesionalentzako ere eskatzen du, baina hautatutako pasarteak egokiak dira bitartekari indartsuentzat. Hasierako gaia, lehen mugimenduaren garapen lirikoa eta azken erredoaren ehiza-deiak. Atal hauek erresistentzia, tartea (C altura arteraino), doitasun erritmikoa bultzatzen dute. Orkestra-estiloa ere sartzen dute, jokalari askok aurkituko duten estiloa, eta tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua eta tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, eta tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua

Etudes eta Ikasketa Teknikoak

FLT:0]]Franz Kopprasch Etudes (Book 2) - Kopprasch-en bigarren liburua bitarteko jokalarientzako pasabide erritua da. Hirurogeita hamarrek helburuko ezpainen malgutasuna, denbora-zehaztasuna eta erregistroaren iraupena dute. Ariketa bakoitzak gai tekniko jakin bat isolatzen du: jauziak, eskala azkarrak, ohar errepikatuak, eta mekanikoki konpontzera behartzen zaitu. Metronoma batekin praktika motela funtsezkoa da hemen, tarteak ziurtatu aurretik bizkortzeko abiadurari aurre egin behar zaio.

Heinrich Koenig Etudes - Koenigen eudeak ez dira hain arruntak, baina berdin balio dute erregistroen artean artikulazio-kontrola eta aktibitatea lortzeko. staccato eta marcato erasoak azpimarratzen dituzte, hizkera zehatza eta garbia eskatzen dute, ez duena tonuaren kalitatea arriskuan jartzen. Ariketa askok bat-bateko aldaketa dinamikoak egiten dituzte, eta eraso bati eusten irakasten diete, baina ez dute ezer egin gabe. Koenigenek erritmo sinkronizatuak erabiltzen ditu, barneko erritmoak, eta baita ere, hasierako lan-lanen eta teknikaren ondoren, eta abar.

Weber Studies - Weberren azterlanak pasarte liriko eta arnas-kudeaketan oinarritzen dira. Koppraschen eskakizun tekniko oldarkorrak ez bezala, Weberren idazlana melodikoa eta sarritan motela da, baina deceptiveki zaila. Esaldi hedatuek arnasa hartzeko euskarri eraginkorra eta aire-askapen kontrolatua behar dute. Horiek drone batekin egiten dute, oharren gainean inkornazioa egiaztatzeko, eta arnasak estrategikoki markatzeko, musika-lerroa hautsi ez dezazun. Weber-erabilpen-erabilpen, itzulbiratze, eta behatz-jotze-jotze- eta behatz-kontilitate batzuk ere hobetuko dituzte.

Goi-mailako erregistroan atal luzeak jartzen dituztelako, eta abar, sorbaldak lasai mantentzen eta korronte egonkorra izaten jarraitzen duelako, eta musika-irakasleak bizi-bizi daudenean ere bai. Alphonse-ren ikasketak hasi eta pixkanaka-pixkanaka aurrera egin ahal izateko. Oso onak dira egoeramina garatzeko, batez ere maila ertainean atal luzeak jartzen dituztelako.

Orkestra-eskatzaileak

Orkestra-zatiekin senidetasuna funtsezkoa da karrera profesionalak edo ikasketa aurreratuak lortzeko. Erdi mailako jokalariak ere hasi beharko lirateke pasarterik ikonikoenak ikasten, talde-kontzientzia eta moldagarritasun estilistikoa indartzen baitituzte. Ondorengo zatiak eskatzen dira normalean gazteen orkestran eta unibertsitateko entzunaldietan.

Beethoven Symphony No. 3 (Eroica), 1. mugimendua - "Eroica"-ko adar zatia heroikoa eta lirikoa da. Garapenean dagoen bakarlari ospetsuak soinu bero, seguru eta innazio ezin hobea eskatzen du, batez ere goranzko arpeggioan. Tarteko jokalariek orekatu behar dute proiekzio-premia (orkestadioa ebakitzeko) sentikortasunarekin (sakrak loditzen denean nahasteko). Praktika ezazu pianoaren erredukzioa, orkestra-konstalazioa simulatzeko, tonua motelduinoa eta tonua motela eragiteko.

Mugimendu honek arintasuna eta doitasun erritmikoa probatzen ditu. Tronpa zortzigarren oharrez eta bat-bateko aldaketa dinamikoez betea dago. Mozarten estiloak artikulazio garbia eskatzen du, arina, "pizzicato mihiarekin" pentsatzen du, eta zorrotz eusten dio adierazitako dinamikari. Praktikatu bidea metronoma batekin, tempo algei ezarria, baina hasi behar duzu arreta motelagoa. Hartu arnasa erdiko jokalari askok, arnasa hartzeko, erritmoa eta erritmoa ere behar duten lekuetan.

Txistularien 2. sinfonia, 1. mugimendua, 1. mugimendua, Brahmsek adarrentzat idazten du, legato leuna eta kontrol dinamikoa behar duten lerro kantariekin. Irekitzeko adar ospetsua errepertorioko ederrenetako bat da, baina agerian eta zail dago. Goiko erregistroan ez dabilen soinu sakon eta bero bat behar du. Tarteko jokalariak sarritan erortzen dira hemen; horren ordez, pianoarekin praktikatu eta pixkanaka tonua handitzeko, eta, horrela, pausaldiak, aldaketa azkarrak, etab.

Mugimendu honek erregistro altu eta baxuen kontrola eskatzen du. Tronpak bakarlari soja bat du tektura handian, eta ondoren pasabide dramatiko bat. Erregistro-aldaketak ez dira ahaleginik gabeak izan behar, ez dute etenik soinurik. Erabili burrunba eta ezpain-saparrak trantsizioak prestatzeko. Gainera, mugimendua erritmoz konplexua da, zifra sinkronizatuekin eta irteera-fasekin. Praktikak metroarekin eta azpidibistakoekin egiten dira, aldi berean, eta aldi berean, erresistentzia-tarte bikaina osatzen dute.

Errepertorio-errutina orekan eraikitzea

Erdi mailako errepertorioa lantzeak, piezak jotzeak baino gehiago eskatzen du. Ohiko arau egituratu batek, erredura edo plateausak saihesten dituen bitartean, aurrera egiten du. Saio bakoitza tonu, slur eta ezpainen malgutasunari buruzko ariketak eginez hasten da (Kopprasch handia da horretarako). Gero, 20 minutu emango dizkio ahuldade jakin bati (laranja, artikulatu edo erresistentzia) zuzendutako eite bati.

Hilabetean zehar, errepertorioa aldatu, adibidez, astean bi txanda izango dira eho tekniko batera (Kopprasch) eta tarte azkar batera (Mozart); astean hiru nahasketa, biak; eta astean lauk dena sendotuko dute errebisio-egoera batean. Ziklo honek fresko mantentzen du eta zure joko-aurpegi anitz garatzen ditu aldi berean.

Azter itzazu aztertzen dituzun pieza bakoitzaren grabazio profesionalak, adibidez, ]Radovan Vlatković edo Dennis Brain (nahiz eta Brainen grabazioak historikoak izan).

Erdi mailako jokalarientzako ohiko erronkak

Errepertorioa zabaltzen duzun heinean, zaindu bloke hauek, eta gaineztatu, soinu "handia" lortzeko ahaleginean: horren ordez, aire lasaia eta babestua ardatz hartzen du. Erregistro txikia behar da, FLT:3]]: bitarteko askok ohar handiak bakarrik erabiltzen dituzte, eta tonu baxuan lan egiten dute barruti osoan tonu osoa eraikitzeko. FLT:444D dinamikari ezikusi egiten zaie: 5. tarteko piezarik zehatzenek, eta pixkanaka-pixkanaka, neurri berriak hartzen dituzte, eta neurri-neurriak hartzen dituzte.

Gainera, ez ezazu eroso sentitzen diren piezak bakarrik jo. Hazkundea gertatzen da zure erosotasun-eremutik kanpo behartzen zaituen materialari aurre egitean, hots, tekstura handiagoa, erritmo konplexuagoak edo gako ezezagunak. Fidatu zure irakaslearen orientazioaz eta egon pazientziaz ikaskuntza-prozesuarekin.

Garapen jarraiturako baliabide gehigarriak

Piezak beretik kanpo, erabili honako hauek zure ikaskuntza osatzeko:

  • ]Method Books:1 The Art of French Horn Playing Philip Farkas-ek oraindik ere urre-min bat izaten jarraitzen du teknika eta tonua garatzeko. Beste baliabide bikain bat da Horn Playing: Ikasle eta irakasleentzako gida bat Michael Höltzel-en eskutik.
  • Bideo eta Tutoretza Onlineak: Kanalak, hala nola, materiak, , doako ikasgaiak eskaintzen ditu zati eta eudeei buruz. YouTubek hainbat klase maisu ere baditu kontserbatzaile nagusietatik.
  • Talde lokal eta birtualetan parte hartu, orkestra, haize banda edo ganbera talde batean sartu, zure trebetasunak benetako musika-ingurune batean aplikatzeko. Besteekin jolasteak entzumena, intonazioa eta konfiantza hobetzen ditu.
  • Irakasle on batek iritzi pertsonalizatua eta errepertorio pertsonalizatua eskaintzen ditu. Hilean ikasgai batek ere bizkortu dezake aurrerakuntza, saioen artean modu arduratsuan jardunez gero.
  • Programa askok klase eta tailer espezifikoak eskaintzen dituzte, non klinikari adituekin errepertorioan lan egin dezakezun.

Jakin beharreko pieza eta estrategia horiek zure praktikara integratuz, oinarri tekniko eta musikal sendo bat eraikiko duzu, eta horrek ateak irekiko dizkizu ikasketa aurreratuei eta emanaldiei. Lan iraunkor eta gogoetatsuek, tresnarekiko maitasunarekin batera, urrutira eramango zaituzte.