Horn-grabaketa profesionalak entzutea funtsezko praktika da edozein adar-jole seriorentzat. Hasiberria, ikasle aurreratua edo profesional trebatua bazara, kalitate handiko grabazioetan murgilduz gero, zure ulermena, teknika eta musika hobetu ditzakezu. Frantsesen ahots berezia, aberatsa, lirikoa, baina kontrolagaitza, erronka nabarmenak aurkezten ditu, interpreteen maisuen azterketa zainduaren bidez ulertzen direnak. Grabazioek erreferentzia iraunkor eta errepikakorra eskaintzen dute, zuzeneko emanaldirik eskaintzen ez dutenak, xehetasunik gabe uzten uzten dutenak, zure hiztegi-jokoen erritmoan, zure ahots-jokoen maila zorrotza, zure ahots-jolasa, eta zure ahots-jolasa, nahita, entzungarria, ez den zerbaitetarako bakarrik, entzuten da.

Zergatik entzun

Frantsesen adar hori tresna oso zaila da, eta innazioa, arnas-euskarria eta erliebea zehatz kontrolatzen ditu. Intentsitate horiek ulertzeko modurik onena da grabaketen bidez adarretako jokalari guztien artea aztertzea. Entzuketak belarri findu bat garatzea ahalbidetzen du, tonu-kalitatea eta fraseazioa, musika-aldien interpretazio estilistikoak ulertzea, dinamikaren eta artikulazioaren sotiltasunak ikastea, inspirazioa eta motibazioa lortzea eta errepertorio eta praktika estandarrak ezagutzea. Besteen onura horiek guztiak indartzen dituzte, eta beren barneko musika-tresnaren bidez hobeto ulertzen laguntzen dute, eta beren burua hobeto ulertzen dute.

Kanpoko baliabideetarako estekak, hala nola, Nazioarteko Horn Elkartea , praktika hau sakontzen duten grabazio, artikulu eta eztabaidatara konekta zaitzake. Musika-ikaskuntzan ikerketa zientifikoak onartzen du performance adituekiko esposizio errepikatuak bizkortzen duela musika-memoria eta irudi motorraren garapena, abantaila erabakigarria adar-jokalarientzat. Adibidez, musikarien akoplamendu-motorraren azterketa batek aurkitu zuen pieza ezagun bat entzuteak fisikoki jolasten ari diren garun-eskualdeak aktibatzen dituela. Horrek esan nahi du, hitzez hitz, zure neural-bideak entzuten dituzula, zure ikerketa-denbora eraginkorragoak egiten.

Zer entzun Frantziako Horn grabazio profesionaletan

Grabazio profesionalak entzuten dituzunean, garrantzitsua da aktiboki parte hartzea, pasiboki baino. Entzuketa pasiboa atsegina izan daiteke, baina onurarik handiena ateratzeko, musika eta teknika elementu jakin batzuetan jarri behar duzu arreta. Hona hemen aztertu beharreko gako-eremuak, bakoitza bere analisia sakontzeko iradokizunekin.

Tone Quality and Sound Production

Jokalariak tonu epel, aberats eta koherentea sortzen du tresnaren barrutian. Jokalari handiek erregistroen arteko trantsizioa lortzen dute, ohar txikiak borobilak eta ilunak dira, erdi-fokua eta kantua dira, eta ohar garaiak argi eta garbi jotzen dute, beharturik gabe. Kontuz ibili soinuaren posizioari: kanpaitik edo jokalariaren nukleotik proiektatzen da? Nola aldatzen da tonua dinamikarekin? Entzun nola Dennis Brainen Mozarten kontzertuek urrezko gorputz-soinua, ahaleginik gabe, eta Baborek-en tonua, bitartean, zure tonu dramatikoak, zure tonua, zure tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua, tonua,

Intonazioa eta Pitch Senitivity

Horn-en berezko tonu-serieak esan nahi du ohar asko berez ez daudela prest izaera bereko doinuekin, etengabeko erronka bat eginez. Grabazio profesionalek erakusten dute nola jokatzen duten hau: ezpain-doikuntzak erabiltzen dituzte, esku-tonagailuan, eta arnasa-euskarria, puntuak lerrokatze perfektura eramateko. Entzun ohar iraunkorren doikuntza, batez ere jasandako pasarteetan edo adarrek beste tresna batzuekin jotzen dutenean.

Artikulazioa

Artista batek hainbat mingain-kolpe erabiltzen ditu: trazu arin eta bizkorra pasabide delikatuetarako, azentuetarako eraso irmoa eta "da" edo "la" legato bat lerro lirikoetan hitz leunak egiteko. Entzun nola eratzen diren ohar bakoitzaren hasiera eta amaiera. Jokalariak vibrato arin bat erabiltzen du soinua jotzeko esaldi baten amaieran? Mozarten artulazioa garbia da, Wagnerren grabazioak eta dramatikoak, eta abar.

Esaldia eta musika

Esaldia musika-lerroak eratzeko artea da, emozioa eta egitura transmititzeko. Aditu-talde batek oharretatik haratago pentsatzen du: arnasa hartzea erabakitzen dute, nola formatu kriszendo bat, noiz jo eta nola lotu esaldiak tarte handietan. Entzun nola erabiltzen duen interpreteak rubato, nola eman eta hartu erritmoa, tentsio harmonikoa nabarmentzeko.

Erritmoa eta denbora

Erritmoa ez da oharren luzera egokiak jotzea, denboraren erabilera adierazkorra baizik. Grabazio profesionalek erakusten dute nola jokatzen duten tenporo-aldaketek, sinkronizazioak eta talde-konplexu konplexuek. Entzun barneko pultsua, baita rubato-ataletan ere, beti dago etengabeko taupada bat. Kontuan izan jokalariek nola artikulatu dituzten sarrerarik gabeko sarrerak Beethovenen edo Stravinsky-n; erasoak zehatz-mehatz integratu behar du taldean. Errepertorio bakarrean, denbora malguagoa izan daiteke. Adibidez, Glière-en kontzertuan, erdiko Hornando-en kontzertu dramatikoak, zailtasun-atal bat baino gehiago behar ditu, eta erritmo bereko artistak ez dira.

Interpretazioa eta estiloa

Musika bakoitza testuinguru historiko edo estilistiko zehatz batetik dator, eta interprete handiek beren ikuspegia egokitzen dute. Entzun nola bereizten diren obra barroko, klasiko, erromantiko eta garaikideen artean. Mozarten, obra dotorea da, artikulazio arina eta bibrato minimoa duena; Straussen, soinua zabalagoa da, apainketa eta legato kantariarekin; musika modernoan, ohar geldituak, txirula-tontak eta multifonikoak bezalako teknika hedatuak sartzen dira jokoan.

Trebetasunak maila guztietan

Zure oraingo trebezia gorabehera, grabazio profesionalak entzuteak abantaila ezberdinak eskaintzen dizkizu hazten zaren heinean:

  • ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • Maila honetan oinarrizko kontrol teknikoa duzu, baina zure musika-adierazpena hobetu behar duzu. Grabazioak dinamika, fresaketa eta artikulazioen gida bihurtzen dira. Entzun dezakezu nola artista batek esaldi bakar bat sortzen duen eta gero forma hori imitatzen saiatzen den. Tarteko jokalariek ere mesede egiten dute ikustea nola profesionalek trantsizio zailak kudeatzen dituzten, erregistratzeko, pianotik forte-rako, eta soluzio horiek beren praktikarako erabil ditzakete.
  • Jokalari aurreratu eta profesionalak: esperientziadun jokalariak ere grabazioetan aurkitzen dira. Interpreterik onenak etengabe birsortzen dira besteen bidez, beste batzuk aztertuz. Entzuketak interpretazio berriak iradoki ditzake, ahaztutako ñabardurak gogorarazi edo koherentzia eta erraztasun eredu bat eskaini. Jokalari profesionalek grabazioak erabiltzen dituzte lehiaketetarako, entzunaldietarako edo emanaldietarako, orkestra eta zuzendarien itxaropen estilistikoekin bat egiteko.

Entzute aktiboaren estrategia praktikoak

Frantseseko adar-grabazio profesionalak entzutearen balioa maximizatzeko, atzeko planotik kanpo joan behar duzu entzuten. Aplikatu estrategia hauek saio bakoitzari:

  1. Desaktibatu jakinarazpenak, itxi begiak eta grabatu arreta osoa. Idealki, entzun akustika onekin, grabazio-espazioaren berezko anbientzia entzuteko, eta horrek erakusten du proiekzio eta gela-elkarrekintzari buruzko informazioa.
  2. Kalitate-ekipoa erabili: entzungailu edo bozgorailu onek xehetasun sotilak azalduko dituzte tonuan eta artikulazioan. Kalitate handiko entzungailuek (zehaztasun-atzerapena) maiztasun-tarte osoa entzuteko aukera ematen dute, oinarrizko eta gaintonak barne. Saihestu ordenagailu-hiztunak edo entzungailuak, dinamika konprimatzen dutenak. Entzule serio askok entzungailu-auri neutro pare bat erabiltzen dute.
  3. Jarraitu puntuazioari: Ahal izanez gero, musika-orria erabilgarri dago oharrak, dinamikak eta hitzak entzuteko. IMSLPk puntuazio libreak eskaintzen ditu adar-errepertorio estandar gehienetarako. Ondoren, ikusizko notazioa eta aural-izaera lotzen dituzu, musika-irakurtzeko trebetasunak indartuz eta nola interpretatzen diren ikusten laguntzen dizu.
  4. Entzun hainbat aldiz helburu desberdinekin: lehenengo entzunaldian, musika-inpresio orokorrari arreta jartzen dio. Bigarrenean, zero adarrean bakarrik. Hirugarrenean, elementu tekniko batean kontzentratzen da (adibidez, artikulazioa) eta beste guztia ez ikusi egiten du. Entzute errepikatuak barne-fraseak eta xehetasun teknikoak barneratzen ditu, pase bakar batean galdu ahal izateko.
  5. Artista ezberdinak: Pieza beraren interpretazio ezberdinak entzuteak zure ikuspegi musikala zabaltzen du. Adibidez, Dennis Brainen Mozart Concerto 3. kontzertua entzun eta Radek Baborák-en bertsioarekin konparatu. Garuna ez da hutsala eta dotorea, Baborák zabalagoa eta dramatikoagoa da. Ez da zuzena, baina bakoitzak aukera desberdinak erakusten ditu. Ariketa honek zure interpretazio-erabakiak osatzeko gaitasuna garatzen du.
  6. Entzunaldi bat eginez gero, denborarekin zure hazkundea jarrai dezake. Idatzi iruzkin espezifikoak, hala nola "Tuckwellen esaldi gorakorra 24. m.-n, eta ohartu zaitez arnasa azkar hartzen duela G altuaren ondoren" edo "Baborákekek nik espero baino vibrato gehiago erabiltzen du fermatan".
  7. Entzun belarri kritikoarekin: ez grabatuak perfektutzat hartu, jokalaririk onenak ere idiosinkrasia dute. Galdetu zeure buruari: beste modu batean esango nuke hori? Innazioa zehazki melodian dago? Ikuspegi kritiko honek zure gaitasun analitikoak zorroztuko ditu eta imitazio burugabea eragozten du.

Frantziako Horn-en grabazio eta artista esentzialak

Funtsezko grabazioen liburutegia eraikitzea bizitza osoko proiektua da. Hona hemen artista eta album mugarriak, adar-jole guztiek jakin behar dutena. Bakoitzak garai, estilo edo indar desberdin bat adierazten du.

  • Dennis Brain (1921-1957): XX. mendeko adarjolerik handiena dela esaten da sarritan, Mozarten adar-konbentzioak grabatzen ditu (Pharmonia Orkestrarekin, Herbert von Karajanek gidatua) urrezko estandarra izaten jarraitzen du. Haren tonua garbia, bizia eta itxuraz nekegabea da. Gainera, funtsezkoa da Beethovenen sonata adarraren eta Serenatendearen antzezpena Tenor, Horn, Strings-en kasuan.
  • Bary Tuckwell (1931-2020): Tuckwellen maisutasun teknikoa eta lirikoaren koartela adierazgarria da. Richard Straussen adarretako kontzertuen grabazioak (London Symphony Orchestrarekin) eta Mozarten kontzertuak (San Martin Akademiarekin Eremuetan) oso adierazgarriak dira. Bakarlarien errepertorio osoa grabatu zuen eta instrukzio liburuak idatzi zituen.
  • Hermann Baumann (1934-2023): adar naturalaren birbizitzearen aitzindari bat, Baumannen soinua epela, borobila eta oso leuna da. Beethoven horn sonata eta Schumann Konzertstück lau adarrentzat grabatu zituen grabazioak oso estimatuak dira. Baumannek frogatu zuen tresna historikoek adarretan edertasunean lehia zezaketela, eta bere joko-lanek eragina izan zutela aldi bateko espezialisten sorreran.
  • Txekiera-saltzailea ezaguna da bere teknika itsugarriagatik eta musika-ezagutza sakonagatik. Glière Concerto eta Janáčeken Mládíren grabazioek tonu argi eta sarkorra erakusten dute. Baboráken moldakortasunak, barrokotik gaur egunera arte, bere diskografia entzunarazten du.
  • Berlingo Orkestra Filarmonikoaren kide batek, Willisek, energia infekziosoa eta argitasuna ekartzen die grabazio guztiei. "Mozarten Horn Concertos" albuma, BPh-rekin batera, bizi eta fina da. Genero herrikoiak ere aztertzen ditu, eta hari esker entzule gehiagorengana iristen da. Bere grabazioak ezin hobeak dira tarteko jokalarientzat, beren artikulazio eta dinamika garbia dela eta.
  • Chicagoko Symphonyko adar nagusia, Farkas bere soinu ilun, fokua eta ondare pedagogikoagatik da. Mozarten kontzertuen grabazioak (CSOrekin) eta "Fangeko Horn Playing-en artea" liburua baliabide klasikoak dira. Entzun haren tonua, batez ere erregistro baxuan, "Chicago soinua" ulertzeko.
  • Jeffrey Bryant: Britainia Handiko birsaltzaile moderno batek, Bryanten antzezlanak doitasuna eta berotasuna uztartzen ditu. Dukas Villanelleren grabazioak fraseaketa dotoreko estudioa da.

Artista horien gainetik, orkestra-zatiak arakatu adar-jotzaile nagusi ikonikoek interpretatuak: Dale Clevenger (Chicago Symphony), David Cooper (Vienna Philharmonic) eta Stefan de Leval Jezierski (Berlin Philharmonic) orkestra-adarren adibide nagusiak ematen dituzte. Horn Societyren podcast eta YouTube kanalek (Hornworld) grabazio profesional ugari dituzte.

Grabazioak eguneroko praktikara integratzea

Entzuketak zure praktika fisikoa osatu beharko luke adarrean. Hona hemen modu eraginkorrago bat errutina batean integratzeko:

  1. Hasi eta amaitu Praktika saioak entzumenarekin: hasi saioa, entzun grabazioa, eta entzun haren izaera eta tempoa barneratzeko lanean ari zaren piezaren grabaketa bat. Horrek zure irudimen bisuala lehenesten du eta zure praktika helburura bideratzen du. Pasabide labur bat jokatuz eta grabazioarekin konparatuz, beste modu batera egin duzuna aztertuz.
  2. Abestiak instrumentua gainditu eta soinuaren gaineko kontrol mentala indartzen du. Esaldi bat kantatu ondoren, adarra hartu eta grabazioa ahalik eta hurbilen egokitzen saiatzen da. Asmoaren eta exekuzioaren arteko tartea amaitzen da.
  3. Grabatu zeure burua: Konparatu zure erreprodukzioa grabazio profesionalekin, hobetzeko eremuak identifikatzeko. Erabili mikrofono edo telefono sinple bat, eta erreproduzitu bi grabazioak elkarren ondoan. Fokatu tonu, eraso, bibrato eta fraseatze desberdintasunak. Umbling izan daiteke, baina hazteko ispilu objektiboa eskaintzen du.
  4. Entzun-helburu espezifikoak: adi egon ordez, aukeratu elementu bat, adibidez, artikulatua edo dinamika, eta horretan zentratu pieza oso baterako bakarrik. Entzute horrek gainkargatzea eragozten du eta ulermen sakonagoa eraikitzen du. Adibidez, astebetean Straussen 1. kontzertuaren hiru grabazio ezberdin entzun eta artikulazioari buruzko oharrak hartu.
  5. Erabili Grabazioak Metronome eta Clarity gida gisa: Pasio erritmikoki zorrotzak lortzeko, saiatu grabazioarekin batera pultsua barneratzeko. Ondoren, jo ezazu pasartea grabatutako denborarekin bat datorren bitartean. Ikasle askok aurkitzen dute errendimendu zehatz batek erritmoa azkarrago zuzentzen duela soilik jolastea baino.

Ondorioa:

Frantseseko adar-grabazio profesionalak entzutea ez da jarduera pasiboa, baizik eta tresna ahaltsua zure jokoa goratzeko. Grabazioekin gogoetatsu, musika-adimen sakonagoa garatzen duzu, belarria zorroztu eta zeure gaitasunak aurrera eramateko inspirazioa bilatzen duzu. Hornen erronka bakarrak, bere innazio-joerak, gama zabala eta potentzial adierazkorra, guztiak argitu egiten dira, aurretik etorri diren maisu-jokalarien adibidearen bidez. Egin zure ibilbideko parte bat entzutea, eta zure teknika, artista eta musikariengan eragin positiboa nabarituko duzu.