Frantsesen notazioa eta dinamikaren sarrera

Frantsesen adarrak leku berezia hartzen du orkestran eta haize-taldean, bere tonu epel eta zabalgarri eta adierazkorragatik ospatzen dena. Hala ere, jokalari askorentzat, hasi berriak diren edo urte askotako esperientzia dutenentzat, tresnaren ahalmen emozionalak erraztasun teknikoa baino gehiago behar du. Musika-notazio eta dinamikaren ulermen sakona eskatzen du, idatzizko oharrak bizi-eramaile bihurtzen dituzten sinbolo eta argibideak. Notazioak esaten dizu zer jo, baina dinamikak eta artikulazioak esaten dizu: nola jokatu behar duen musika-notazio eta soinu-elementuak, eta musika-tresnaren bidez, eta soinu-tresna horiek zuzenean, soinu-tresna gisa, eta soinu-tresna gisa, eta soinu-tresna gisa, zuzenean, eta soinu-tresna gisa, sortzeko aukera ematen diete.

Artikulu honek frantseseko adar-notazio eta dinamikarako gida integrala eskaintzen du, adar-zatiak irakurtzeko oinarriak biltzen ditu, marka dinamikoen paper adierazgarria aztertzen du, artikulazio komunak eta teknika apaingarriak aztertzen ditu, eta estrategia praktikoak eskaintzen ditu kontzeptu horiek eguneroko praktikara integratzeko. Bakarkako bat prestatzen ari bazara, ganbera-talde batean parte hartzen baduzu edo orkestra oso batean jotzen baduzu, notazio eta dinamika-komando sendo batek zure errendimendua goratuko du eta zure ahots artistikoa sakontuko du.

Horn-en notazioaren oinarriak

Musika frantsesaren adarretan irakurtzeak tresna guztien oinarrizko elementu berberak ditu: txankletak, erritmoa, koskak, sinadurak eta denbora-sinkadurak, baina jokalari bakoitzak barneratzeko hainbat idiosinkrasitate garrantzitsurekin. Oinarrizko horiek ulertzea da lehen urratsa, ziur entzun eta zehatz-mehatz egin dadin.

Horn frantsesa tresna gisa

Adar frantsesa tresna transposatzailea da F-n. Horrek esan nahi du jokalari batek C-a irakurtzen duenean, soinu-zelaia bosgarren mailakoa dela. Historikoki, adarra hainbat gakotan eraiki zen: adar naturalak krokoz hornituak egon daitezke zelaia aldatzeko, eta adar bikoitz modernoak (F eta B♯ batzen ditu; alboak) ondare hori mantentzen du. Jokalariarentzat, ondorio praktikoa da bosgarren kontzertu-zelaiaren gainean idatzitako zati bat irakurri behar dela.

Zenbait adar modernok ere hartzen dute parte, tartean, adar-notazio geldia (notaren gaineko plus zeinu batek adierazten du), eta horrek jokalariari kanpaia eskuarekin ixtea eskatzen dio, hari-argi mutu eta metaliko bat sortzeko. Konpositore batzuek adarretako teknikak ere idazten dituzte, errepertorio barroko eta klasikoan ohikoak direnak. Transposizioa ez da hautazkoa ulertzea, orkestra-zatiak eta literatura bakar baterako eguneroko irakurketa-eskakizuna da.

Clefs eta Range

Horn zatiak ia soil-soilik idazten dira klipenean. Horrek irakurketa zuzena egiten du, kliska-maila oso errazean dauden jokalarientzat, baina erronka bat ere aurkezten du: adarren tartea B♭ bigarrenetik hedatzen delako; erdiko Ctik bigarrenera, erdiko Ctik, erdiko Cra, marrak eta jauziak sarri eta zorrotzak izan daitezke.

Kontzientzia-maila handia, puntu-zehaztasuna, batez ere, puntu-zatiak, goiko eta erdiko erregistroetan, batera samar daude, ezpain-sortzeak eta tarteak, berez, zailtzen dira. Oharpena irakurri behar da non dagoen zelai bakoitza adar-serie harmonikoan. Kontzientzia horrek ohar pitzatuak eta sarrera galduak saihesten laguntzen du.

Artikulazio-markak

Artistak dio jokalariari nola hasi eta nola konektatu oharrak, funtsezkoak dira esaldi baten izaerarako. Frantseseko horn notazioko artikulazio arruntak:

  • Lerro kurbatu bat bi edo gehiago konektatzen, eta adierazten du ongi jokatu behar direla, eta ondo konektatuta.
  • Puntu bat gorago edo beherago, oharrean labur eta askatua izan behar du. Hornetan, staccatok mihi kurruskaria askatzea eta arnas-euskarria behar ditu.
  • Ohar-burua baino lerro horizontal txiki bat, ohar-burua baino gehiago edo beherago, eta ohar hori bere balio osoagatik (edo pixka bat luzeagoa) mantendu behar dela adierazten du.
  • ^ (Marcato) azentu sendoagoa da.
  • Puntu bat, hesi txiki batekin, artikulazio laburragoa eta perkusioagoa adieraziz. Nahiz eta adarretan ez hain ohikoa, errepertorio modernoan agertzen da.

Artikulazio bakoitzak soinuaren izaera aldatzen du. Eskalak eta ariketak artikulatu-eredu desberdinekin lantzea modu bikaina da malgutasuna eta doitasuna garatzeko.

Dinamizatzailea eta haien eginkizuna adierazpenean

Dinamikak soinu-bolumena transmititzen du, leuna, ozena eta bien artean dena, eta agian jokalari batek emozio-adierazpenerako duen tresnarik zuzenena da. Frantsesen tonuak, berez, oihartzun-giroak, ñabardura dinamikoari erantzuten dio bereziki, eta konpositoreek aspalditik erabili dute gaitasun hori.

Oinarrizko marka dinamikoak

Frantziako adarretako zatietan erabiltzen diren marka dinamiko estandarrak unibertsalak dira mendebaldeko musika-notazioaren bidez:

  • ]pp (pianissimo): oso biguna, arnasaren kontrol delikatua eta enfokatu bat behar ditu, askotan pasarte misteriotsu eta etereoetarako erabiltzen dena.
  • ]p (piano): Soft, adarraren dinamika naturala solo liriko askotan.
  • ]mp (mezzo-piano): Moderatuki biguna, adar-lerroen hasierako dinamika, nagusitasunik gabe nahastu behar direnak.
  • ] ]mf (mezzo-forte): Neurriz ozen, askotan lerro ziur eta deklaratzaileetarako erabiltzen da.
  • }f (forte): Loud. Arnasari eusten dio eta embouchure egonkorra behar du, ez pitzadurarik ez zorrotzago.
  • ]ff (fortissimo): oso ozena. Hornek soinu heroiko indartsua sor dezake maila honetan, baina kontrola funtsezkoa da tonua eta tonua mantentzeko.
  • Azentu bat-batekoa, sendoa, ohar edo akorde bakar batean. Adarretan, sarritan, orkestra-pasarte dramatikoetan agertzen da.
  • ]fp (forte-piano): Loud, berehala, biguna, eta berehala, behar du doikuntza dinamikoa eta arnas-euskarri zehatza.

Marka estandar hauek egiteaz gain, konpositoreek batzuetan ]ppp (pianississimo) edo ]fffLT:6]] ] (fortississimo) muturreko dinamikarako. Musika garaikideak ere sar ditzake ile-motenak, hotsak, eta pixkanaka-pixkanaka aldaketak adierazten ditu, edo oharrak: 10, 10, 10, 10, [T],1], [T], 10], 10, 10], 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 11, 11, 11, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10

Dinamika graduala: Crescendo eta Diminuendo

Kreszendoak eta diminuendoak (FLT:1]]) adar-jokalari baten armategiko tresna adierazgarrienen artean daude. Ohar edo pasarte batzuen bolumenaren gehikuntza edo beherakada adierazten dute. Exekuzio eraginkorra arnasketaren kontrola eta egonkortasun eza eskatzen dute.

Zulo arrunt bat da, kriszendoak bizkorregiak izaten dira, tonu-kontrola galduz edo goi-mailako dinamikaren kontra tiro eginez. Horren ordez, ariketa egin behar da, dinamikoki eta poliki-poliki eraikitzen, aire-fluxua etengabe eta erliebe etengabea mantenduz. Era berean, diminuendoek askotan erortzen dira, edo tonua ez da betetzen. Gakoa da aire-korrontea aurrera egitea eta embouchure-a mugitzea, bolumenak txikitzen diren heinean.

Kontraste dinamikoa funtsezkoa da musika-aurkezpenerako. Ondo exekutatutako kruszendo batek tenperatura batekiko tentsioa sor dezake, diminuendo leun batek introspekzio edo itxiera giroa sor dezake.

Teknika eta Ornamentuak

pitcharen eta bolumenaren oinarrizko notaziotik haratago, frantses hornen notazioak teknika eta apaingarri adierazkorren hiztegi aberatsa dauka. Sinbolo horiek jokalariari enkantatzea, ohar baten erasoa edo desegitea edo ñabardura bereziak sortzeko agintzen diote.

Legato eta Slur teknikak

Legato-jotzea adar frantsesen tradizio lirikoaren bihotzean dago. Izurde batek adierazten du oharrak leun eta konektaturik egon behar direla, mihiaren artikulaziorik gabe. Adarran, slursak lortzen dira, tonua aldatuz, eta ez airearen abiadura, tonua aldatuz, eta ez ahotsa moztuz. Ezpain-salbuelta praktikoz, albo-aldeen artean mugituz hatz-aldaketetatik aldatu gabe, ezinbestekoa da, baita ere, tresna-barrutian zehar hanka-jotzea.

Slur arruntez gain, adar-zatiek batzuetan ]portato, slur eta staccato markaketen konbinazioa (slur baten azpian daudenak) artikulazio askatu baina oraindik konektatuta bat adierazten dutenak. Portato erabilgarria da noten arteko banaketa arina behar duten pasarteetarako.

Trills, Mordents, eta Turns

Ornamentuek apaindura eta distira gehitzen diete melodiei. Frantseseko horn literaturako apaingarri arruntek honako hauek dituzte:

  • [Trill: Letra idatziaren eta oharren arteko aldaketa azkarra (edo, batzuetan, urrats erdi bat, gakoaren arabera) hatz-deserosotasuna eta erliebearekiko koordinazio zehatza behar dituzte. Hornetan, trillak Mozart eta Haydnen garai klasikoko lanetan agertzen dira, baita orkestra-pasarteetan ere.
  • Mordentak hiru ohar gisa egiten dira normalean: ohar nagusia, alboko oharra eta ohar nagusia. Bizitasun erritmikoa eta filigree gehitzen dituzte.
  • Lauko apaingarri bat: goiko oharra, beheko oharra eta beheko oharra. Ohar idatzian, oharrean, ikurrarekin idatz daiteke oharraren gainean edo oharren artean. Hatz-mugimendu azkarrak eta mihi arina behar dituzte.
  • Ohar nagusia baino lehen inprimatutako ohar txikiak, normalean oso azkar jokatu eta ohar nagusian sartu ziren. Grace oharrek dotorezia edo premia sentimendua gehitzen dute testuinguruaren arabera.

Ornamentuak ez dira apaingarriak bakarrik, pisu estilistikoa dute. Musika barroko eta klasikoan, apaingarriak inprobisatu egiten ziren, eta idazkerak aldatu egiten dira konpositorearen eta aroaren arabera. Jokalariek performance historikoa ikasi behar dute eta aldi baterako lan-etenen grabazioak entzun, errepertorio ezberdinetarako estilo egokia ulertzeko.

Accents dinamikoa eta Sforzando

Azentu bereziko markak, hala nola, ]sforzando ]sfz , forzando fz), eta rinforzando ]rfz [FLT: 6] bat-bateko arreta eta indar handia adierazten dute ohar bakar batean edo kordoi batean. Hauek intentsitatearen eta bat-batekotasunetik bereizten dira. Horn exekutatzen direnean, azkar-kolpe bat-kolpea behar da, eta berehala, eta berehala, eta berehala, poliki-lastera, poliki-lastera, poliki-lastera, eta poliki-poliki, indar handiz, eta poliki-poliki, indar handiz, eta poliki-poliki, indar handiz, indar handiz, eta poliki-poliki, indar handiz, indar handiz, eta poliki-poliki, indar handiz, indar handiz, indar handiz, eta poliki-poliki, indar handiz, indar handiz, indar handiz, indar handiz, indar handiz, indar handiz, indar handiz, indar handiz, indar handiz, eta poliki-poliki, indar handiz, indar handiz, indar handiz

Musika-kontalaritzarako notazioa interpretatzea

Ohar eta dinamikak zuzen irakurtzea hasiera besterik ez da. Benetako artearen interpretazioan datza, eta idatzizko markak erabiltzen ditu musika-kontakizun sendo bat sortzeko.

Esaldiak eta arnasketa-markak

Phrasing-a musika-lerro bat osatzen duen modua da, bozgorailu batek esaldi bat osatzen duen bezala. Horn-notazioan, fraseatzea sarritan esaten da: slur, ingerada dinamiko eta arnas-markak (FLT:0]] 'FLT:1' edo koma txiki bat). Arnasaren markak adierazten du non hartu behar duen jokalariak arnasa, eta ez dira arbitrarioak, musikaren erritmo eta emozio-fluxua osatzen dute. Une oker batean hartutako arnasa batek esaldi bat eten dezake, eta aldi berean, aldi berean, ondo egindako tentsioak edo askapena hobetu dezake.

Pieza berri bat aztertzean, markatu arnasa puntuetan, baina baita arnasketa puntu desberdinekin ere, lerroa nola eragiten duten ikusteko. Orokorrean, arnastu esaldien mugetan, baina lerro luzeetan, agian, arku musikalak eten ez dituzten eten-puntu sotilak aurkitu beharko dituzu. Jokalari profesionalek sarritan "arnasa moteldu" erabiltzen dute orkestra-ataletan, jarraitasun geldia mantentzeko.

Estiloa eta generoa

Notazio berak gauza desberdinak esan nahi ditu, garai historikoaren eta genero musikalaren arabera.

  • Musika barrokoan, marka dinamikoak bakanak dira eta askotan dinamika atzeratuak (aldaketen etenak, eta ez mailaka).
  • Musika klasikoan, marka dinamikoak zehatzago bihurtzen dira, eta fraseatzea gero eta gehiago murrizten da. Horn zatiek askotan erabiltzen dute, eta batzuetan, efektu dramatikoa lortzeko, crescendoak erabiltzen dituzte.
  • Musika erromantikoa eta modernoa, marka dinamikoak oso zehatzak dira, eta konpositoreek askotan adierazpen-jarraibideak erabiltzen dituzte, adibidez, espressivo, ]doldolceFLT:5]], ], edo [FLT: 8]]cantabile [FLT: 9]], interpretazio-gidarako.

Konbentzio hauek ulertzeak aukera informatuak egiten laguntzen dizu orrialdeko markak nola exekutatu jakiteko. Historiako emanaldien grabazioak entzutea eta garai bakoitzeko errendimendu-praktikak irakurtzea oso gomendagarria da.

Dinamika eta Notazio Masterrerako Estrategia praktikoak

Zure jokoko notazioa eta dinamikak uztartzeak praktika egituratua eskatzen du. Hona hemen oharrak irakurri eta musika konformatzen lagunduko dizuten hainbat estrategia.

Puntuazioaren analisia, jokatu aurretik

Ohar bat egin aurretik, aztertu puntuazioa. Marka dinamikoak, artikulazioak, slurak, arnasketa-markak eta agindu bereziak identifikatzea. Bilatu ereduak, une klimikoen arabera, bat-bateko aldaketa dinamikoak, kontraste dramatikoak iradokitzen dituztenak, eta atal baten izaera definitzen duten artikulazio-aldaketak. Etapa honetan oharpenak interpretazio-plana osatzen laguntzen dizu.

Halaber, ]practice puntuazioa erabili dezakezu (tarte handiago edo orri hutsekin oharretarako) zure oharrak idazteko. Jokalari profesional askok koloretako arkatzak erabiltzen dituzte dinamika nabarmentzeko (adibidez, gorrirako forte, urdinerako piano) eta artelaziorako ikurrak. Bisuntzio horrek errazago egiten du markaketak gogoratzea eta exekutatzea errendimenduan.

Kontrol dinamikoaren teknikak

Dinamikaren kontrola garatzeak lan tekniko sendoa eskatzen du.

  • Tonu luzeak, ingurune dinamikoak dituztenak: ohar bat piano-dinamika batean, eta lau kolpe baino gehiago sartzera bultzatzen du, eta lau kolperen ondoren, pianora itzultzen da lau kolperen ondoren. Errepikatu hainbat puntutan zure barrutian zehar. Horrek arnasa-euskarria eta erliebe-egonkortasuna garatzen ditu.
  • Artikulazio anitzetako eskailerak: F eskala handi bat (edo edozein eskala zure ohikoan) erabili legato, estaccato, tenuto eta marcato, eta aldi berean dinamika iraunkor bat mantentzen dute. Ondoren, errepikatu eskala bera arku dinamiko batekin, igo, gutxitu.
  • Interbalak jauzi dinamikoak egiten ditu forma dinamikoekin: Tarte zabalak (adibidez, oktabeak edo hamarrenak) egiten ditu, goi-oharrean eta diminuendo batean. Honek lagundu egiten du, jasandako korridore lirikoetarako behar den kontrola eraikitzen.
  • Gorroto-ariketak adarrik gabe: arnasketa sakon eta etengabe, "sss" edo "fff" soinu sibilante batean, dinamika ezberdinetan, arnasa sakon eta etengabe hartzen.

Zure saioen grabazioa oso garrantzitsua da. Entzun ezazu ea aldaketa dinamikoak leunak diren, artikulazioak garbiak diren eta zure tonuaren kalitatea koherentea den bolumen ezberdinetan. Zure burua objektiboki entzunez gero, jolasten ari zaren bitartean, ezin ikusi daitezkeen gaiak agertzen dira.

Teknologia eta grabazioak erabiltzea

Teknologia modernoak tresna asko eskaintzen ditu notazioa eta kontrol dinamikoa hobetzeko. Metronome aplikazioak, marka dinamikoekin, tempo eta bolumena aldi berean lantzen lagun zaitzake. Tuner aplikazioak, bisualki feedbackarekin, aldaketa dinamikoetan zelaiaren egonkortasuna ikusteko aukera ematen dute. Aplikazio batzuek marka dinamikoak puntu digital batean jartzen ere uzten dizute.

Mundu mailako adarretako jokalarien grabazioak aztertzea interpretazio dinamikoa eta notatiboa barneratzeko modurik eraginkorrenetako bat da. Entzun jokalarien emanaldiak, hala nola, ]Dennis Brain, Radovan Vlatković , ]Sarah Willis eta ] DohrF:7.

Ohiko erronkak gainditzea

Frantziako adarretako jokalariek oztopo zehatzei aurre egiten diete notazioari eta dinamikari dagokionez. Erronka hauek ezagutuz eta horiei aurre egiteko estrategiak izanaz, zure aurrerapena bizkortu daiteke.

Erronka: Dinamikak arnasketarekin orekatzea

Dinamika leun bat mantentzea, tonua edo tonua galdu gabe, borroka arrunta da. Adarraren joera naturala, osteetan, sakabanatzeko, batez ere goiko erregistroan. Soluzioa, ttttt:2 t'erdi euskarrian dago. Dinamika bigunerako, aire-korronte egonkor eta bizkor bat behar duzu, ezpain-apeture txiki baten bidez konprimitua. Praktikatu: 4 t'4'piano:5 ttttttttt'erdi luzea tonuarekin eta tonu etengabea, eta tonua etengabea, tonua, tsak, eta gradu-tsak, tsak, tsak eta tsaktsak, tsak, tsaktsak, tsak, tsak, tsak, tsaktsak, tsaktsak, tsak, tsaktsak, tsak, tsakribububububububububububububububububububububububububububububububububububu

Alderantziz, dinamika ozenak (ez da ezer gertatzen, ez da ezer gertatzen, baina bai malgua, eta airea zuzenean eramaten du piezaren erdigunera. Erabili ispilu edo bideo grabazio bat, lepoan, sorbaldetan edo masailean tentsioa bilatzeko.

Erronka: Transposed zatiak azkar irakurtzen

Transposizioa erronka iraunkorra da adar frantsesentzat. Profesional esperientziadunek ere batzuetan borrokan egiten dute, kontzertu-zelaitik nabarmen bereizten diren gakoetan idatzitako zatiak aurkitzen dituztenean.

  • Praktikatu F-n ikusmena irakurtzen, baina baita B♯-n ere (batez ere adar bikoitzekoa jotzen baduzu) eta beste gako historiko batzuetan, D, E♭, eta G. Orkestra-zati askok irakurketa eskatzen dute pieza beraren barruan hainbat transposiziotan.
  • Erabili transposizio-diagramak erreferentzia gisa, baina harremanak praktika erregularren bidez barneratzeko.
  • Orkestrako piezen grabazioekin batera jolastu transposed zatia irakurtzen duzun bitartean. Belarria entrenatu eta automatikoki egiten du.
  • Tarteetan zentratu. "C F bihurtzen da" pentsatu ordez, "bostgarren perfektua" pentsatu. Interval-en oinarritutako transposizioa azkarragoa eta musikatsuagoa da oharren bidez egindako bihurketa baino.

Nazioarteko Horn Elkarteak transposizio-praktikarako material bikainak eskaintzen ditu, bildumak eta ariketak barne.

Erronka: Tone-kalitatea mantentzea aldaketa dinamikoetan

Aldaketa dinamikoek tonua mehea (dinamika bigunean) edo gogorra (dinamika ozenean) bihur dezakete. Helburua tonu koherentea da, tonu zentratua bolumen guztietan.

  • Airearen abiaduraren koherentzia: aire azkarra ohar altuetarako eta dinamika altuetarako, baina aire motelago eta geldiagoetarako ohar arinetarako. Aire-korronteak ez luke inoiz gelditu behar edo kulunkatu behar.
  • Ahoko ertzek tinko iraun behar dute, erdigunea malgua den bitartean. Ohar altu edo ozenen aurkako begiradak tonua hiltzen du; ohar baxu edo bigunen laguntzaren ondorioz ezegonkortasuna sortzen da.
  • Ez saiatu tonu ederraz, tonua menperatu aurretik.

Grabatu eskala eskala bat arku dinamiko osoarekin, eta aztertu tonua koherentea den ala ez. Goi-goikoa atximurtzen bada edo behe-lainoa bada, edo behekoa, , doitu zure ikuspegia goiko printzipioak erabiliz.

Ondorioa: Zure frantses-horn errendimendua notazioaren eta dinamikaren bidez hobetzea

Frantsesen adarren notazioa eta dinamika ulertzea ez da gaitasun osagarria, adierazpenaren muina da. Transposizioaren bidez, artikulazioak eta apaingarriak zehaztasunez irakurriz eta kontrol dinamiko motela garatuz, oharrak kontatzen dituen musikari bihurtzen den jokalari batengandik, istorioak kontatzen dituen musikari bihurtzen zara.

Jokoaren aurretik, grabazioak eta teknologia ikasteko tresna gisa erabili eta irakasle eta ikaskideen iritzia bilatu. Frantziako adarra aparteko edertasun eta sakoneraren tresna da, zenbat eta gehiago ulertzen duzun haren notazioa eta dinamika, orduan eta gehiago adieraz dezakezu musika barruan. Mozarten kontzertu bat egiten ari zaren ala ez, Straussen tonu-musika edo ganbera-lan garaikidea, oinarrizko horien aginduak ohar guztietan distiratuko du.

Irakurri gehiago nahi izanez gero, aztertu baliabideak Nazioarteko Horn Elkartea, eta aztertu Philip Farkas, Gunther Schuller eta Hermann Baumannen lan pedagogikoak.