Testuinguru historikoa ulertzea

Interpretazioan murgildu aurretik, ezinbestekoa da piezaren testuinguru historikoa aztertzea. Honek konpositorearen asmoak, garaiaren eta # # # #-ren estetika musikala eta pieza idatzi zenean erabilitako tresnen muga teknikoak biltzen ditu. Adibidez, letoizko konposizio barrokoak, askotan, balbularik gabeko tronpeta naturaletan oinarritzen ziren, lerro melodikoetan eta kolore tonaletan eragina izan zutenak. Tronpeta naturalak soinu-serie harmonikoen oharrak bakarrik entzun zitzakeen, eta ohar bereziak falta ziren, konpositoreek lerro melodikoen melodikoak idazteko behar zituztenak, eta horrela, mugimenduen arteko tarteak, mugimendu klasikoak, modu berean, eta mugimenduen artean, mugimendu erromantikoak, azkar eta abar, aldatu behar ziren.

Jatorrizko eskuizkribuak, tratatuak eta aldien grabazioak aztertzeak ulermen baliotsua ematen du artikulazio, fraseaketa, apaindura eta interpretazio erritmikoan. Elementu horiek ulertzeak musikariei interpretazio anakronikoak saihesten eta lana errespetatzen laguntzen die. Johann Joachim Quantz ’s ’sFLT:0]] Flauta jotzeari buruz, interpretazio anakronistak saihesten eta lana errespetatzen laguntzen du.

Teknika zaharrak esku-hartze modernoekin moztea

Letoizko tresna modernoak nabarmen eboluzionatu dira, malgutasun tekniko handiagoa, tarte dinamikoa eta tonu-aldaera eskainiz. Aurrerapen hauek errendimenduaren ahalmenak hobetzen dituzten bitartean, piezaren eta # # } jatorrizko izaera estaltzeko arriskua ere aurkezten dute. Erronka baliabide modernoak modu selektiboan aplikatzean datza, konpositorea eta # #8217;s ikusmena argitzeko. Helburua da iraganari begirunea dion interpretazio bizia sortzea, entzule garaikideei hitz egiten dien bitartean.

Artikulazioa eta Phrasing egokitzea

Arteztatzeko estilo historikoak asko aldatu ziren. Tronpeten atal barrokoek artikulazio argi eta bereiziak eskatzen zituzten, silabak erabiliz, eta hizkeraren antzeko fluxua sortzen zuten. Modernoek mihiaren trazu arinagoak erabiliz lortzen dute, hanka-esprasia saihestuz. Aitzitik, letoizko letoizko erromantikoek sarritan eskatzen zuten, Bachtabile lerro iraunkorragoak, doinuak egokitzeko, eta abarren bidez, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, teknikaren bidez, eta abar, eta abar, eta abar, teknikaren bidez, eta abar, teknikaren bidez, teknikaren bidez, teknikaren bidez, teknikaren bidez, teknikaren bidez, teknikaren bidez, teknikaren bidez, teknikaren bidez, teknikaren bidez, teknikaren bidez, teknikaren bidez, teknikaren bidez, teknikaren bidez, teknikaren bidez, teknikaren bidez, teknikaren bidez, teknikaren bidez, teknikaren bidez, teknikaren bidez, teknikaren bidez, teknikaren bidez, teknikaren bidez, ko ko kon, denbora motelago bat, denbora motelago bat, denbora gehiago behar da.

Vibrato eta Tonaren kolorea kontrolatzea

Vibrato gutxi erabiltzen zen musika aurreerromantiko askotan, eta baita Erromantizismoan ere, letoizko jokalariek apaingarri gisa erabiltzen zuten, eta ez ezaugarri konstante gisa. Aplikatu vibrato selektiboki gako-oharrak edo une klimikoak azpimarratzeko. Era berean, tonua: tonua: mutuekin esperimentatzea (batez ere BarrokoFLT:0]] bezalako efektu historikoetarako, sorcondinoa, eta embouchure doiketak aurreko soinu distiratsuagoarekin. Adibidez, tonu argi batez, tonu argi eta argi batez, kontra, {fografoa erabili ahal izango litzateke, }, eta {pitalismo naturalaren bitartez, }, eta adierazkorra erabili ahal izango litzateke, eta erabili nahi izanez gero, {pitala erabili ahal izango litzateke, }, {pitala erabili ahal izango litzateke, }, {pirinazio naturalaren bidez, {pirinazio handiagoa, }, {pirinazio handiagoa, }, {pirinazio-a erabili ahal izango litzateke, }, {lehenengoenaren bidez, }, }, {lehen

Arnasa eta laguntza

Tratatu historikoek askotan esaten dute arnasa hartzeko beste modu bat pedagogia modernoa baino. Interprete barrokoek eta klasikoek teknika malguagoa erabiltzen zuten, diafragm-a, eta horri esker, airearen formatze dinamiko eta azkarragoak egin ahal izango zituzten. Indar handiko euskarriak, indar handikoak, aire-abiadura anitzeko tonu luzeak erabil ditzakete haizearen hasierako haizearen jarioa eta ebulazio naturala imitatzeko. Arreta jarri konpositoreak arnasa hartzeko aukera izan dezakeen lekuan; Bach’s tronpeta-zatietan, adibidez, arnasketa-puntuak, askotan agertzen dira ispiluaren erdiko edo dantza-erritmotika edo dantza-erritmotika.

Tempo eta erritmoa errespetatzea

Musika barroko eta klasikoan, steadiness erritmikoak mugimenduen jatorriari eusten dio. Azterketa-aldia tempo-ri buruzkoa da (adibidez, Quantz’s tempo-ri buruzko argibideak) eta piezaren funtzioari buruz hausnartzen du (adibidez, frantses bat vs. galant estiloko pieza bat). Erabili malgutasuna, estilistikoki justifikatua, hala nola, atzera-astiroko korridoreetan edo cadenzaetan.

Adierazpen modernoa eta sakonera emozionala barneratzea

Zehaztasun historikoa garrantzitsua den arren, artista modernoek beren ikuspegi emozionalak eta maisutasun teknikoa ekartzen dituzte pieza horietara. Helburua ez da iragana mekanikoki errepikatzea, baizik eta musika eta # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # ### ## # # # # #

Dinamika eta itzal-diagramak pertsonalizatzea

Puntuazio historikoek marka dinamiko gutxi izaten dituzte, eta artistarentzat lekua uzten dute. Erabili itzal dinamikoa egitura-puntuak nabarmentzeko, esate baterako kadentzia bat edo giltza berri baten modulazioa. Tratatu esaldiak, natura-egoeran gora eta behera doazen izaki bizidun gisa, testuaren narrazioa edo aldartea islatuz (zatia bokala bada) edo eragina izan dezan. Adibidez, sarabande batek egoera-egoera bat behar du, ingurune dinamikoa neurtu, eta gai batek sarrera garbia eskatu dezake, eta adierazpen-adierazpena baieztatu.

Eduki programatikoarekin lotzea

Letoizko pieza historiko asko programatikoak dira (adibidez, Gottfried Reiche’s ]Abblasen edo sonatas borroka-eszenak erakusten dituztenak). Obra abstraktuak ere sarritan buruan buruan buruan zerabilten, eta aztertu pieza eta #8217;s titulua, dedikazioa edo testuinguru historikoa, interpretatutako geruzak desblokeatzeko. Utzi poesia, historia edo naturako irudiei zure adierazpen, artrafisulazio eta dinamikari. Adibidez, anbarograma bat, analtograma bat, eta abar, eta abar.

Pentsamenduaren arabera lan egitea

Taldeekin eta 8212rekin lan egitean, talde jarraiak, orkestrak edo ganbera-talde modernoak eta 8212. Zure interpretazio-ideiak argi eta garbi komunikatu. Artikulazio-konbentzioak, tempo-aukerak eta apaingarri-planak eztabaidatu. Ikuspegi kohesionatu bat, ezagutza historikoa intuizio modernoarekin nahastuz, denbora gainditzen duen errendimendu indartsua sortzen da. Etengabeko ezarpen batean, teklatuarekin lan egin apaindura-estiloak lerrokatzeko; baldin eta afLT:0notes integregales:1, arrazoitualaren arabera, orkestraktu baten arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera, ereduaren arabera,

Jarduera historikoaren praktika aldi bakoitzean

Aro barrokoa (c. 1600–1750)

Metal barrokoaren errepertorioa tronpeta naturalaren, kaboaren (tronboaren antzeko letoizko tresna) eta kornettoaren (zurezko haizearen antzeko letoizko tresna) inguruan dago. Eragileek ulertu behar dute tonu-serieen mugak: tronpeta naturalek serie harmonikokoko oharrak bakarrik sor ditzakete, jauzi eta tarte eta tarte bereizgarriak sortu. Turuta modernoek kromatiko hauek jo ditzakete, baina estiloa atzeman, hutsuneak bete edo oharrik ez, ezinezkoak gehitu. Erabili artulto sinbikoak (adibidez, FLT: Bachtu-Turbulato, LT-Turfoi-en transktuto-a, Johann Bibraz, adibidez) eta haren trigrafikzio-en transkzioei.

Garai klasikoa (c. 1750-1820)

Metalaren idazkera klasikoa, Mozart eta Haydn-en bereziki, adar naturalak eta tronpetak izaten ditu orkestra eta ganbera ezarpenetan. Adarretako atalek sarritan erabiltzen dute tarte bat tarte naturaletik kanpo oharrak sortzeko, tonua eta tonua aldatuz, kolorea eta tonua aldatuz. Jokalari modernoek efektu hau eskuz simula dezakete, edo adar bat erabiliz, geldiune-balbularekin, baina oharretako ezaugarri perkusiboari eutsi behar diote. Artikulazioak arinagoak bihurtzen dira, tonuatuz, tonua eta tonua nabarmenagoarekin, eta tonua zortzi tonu tonu tonu tonu tonu tonukoekin.

Erromantiko eta goiztiar modernoak (K.a. 1820-1910)

Balbulak asmatuz, letoizko tresnak askatasun kromatikoa lortu zuten eta barruti zabala. Wagner, Mahler eta Richard Strauss bezalako konposatzaileek gaitasun berri hauek erabili zituzten. Interpretazioak orkestra erromantikoek eta ganberak eskatzen duten kalitate monumentala orekatzea eskatzen du, doitasun eta erresistentzia beharrekin. Vibrato onargarriagoa da, baina oraindik gustu eta adierazkorra izan behar du, etengabea baino. Tarte dinamikoa asko zabaltzen da, mutur horiek erabili istorio bat kontatzeko.

Ornamentazioaren eta inprobisazioaren eginkizuna

Ornamentazioa zen garai barroko eta klasikoen arteko praktikaren elementu nagusia. Metal-jokalari modernoek pieza historikoak aberastu ditzakete, estilo hori ohoratzen duten apaindura inprobisatuak gehituz. Praktika horrek aldakiak gehitzen ditu, baina baita sintaxi musikalaren ulermen sakona erakusten du.

Ahozko historia ikastea

Ikasketa-iturburuak, hala nola Quantz ’s Flute-a jotzeari buruz, C. P. E. Bach eta #8217;s Teklatu-tresnak jotzeari buruzko egia-artea, eta Leopold Mozart eta Johann Joachim Quantz-ek tratatuak. Beste instrumentu batzuetan arreta jartzen duten bitartean, apogrelazio, trillnts, bira eta azpizatiketa letoizko doinuei aplikatzen zaie.

Inprobisazioa Cadenzas eta Interludesen

Sonata historiko eta kontzertu asko daude, besteak beste, korduzitzaileak bat egiten duen puntuen artean. Konpositoreak cadenza bat idatzi arren, libre sentitzen da zure kontzeptua egokitzeko edo laburtzeko. Garaiko hiztegi melodiko eta erritmikoa erabiliz inprobisatzea. Adibidez, cadenza klasiko batek kromatismo erromantikoa saihestu behar du. Grabatu eta neurtu sendotasun estilistikoa. Konfiantza eraikitzeko, praktika ezazu progresio harmoniko sinpleen gainetik, adibidez I-IV-VI, soinu-saileko notak erabiliz (barrokonikoak) edo graduondoetako engrafien bidez.

Prestatzeko eta burutzeko aholku praktikoak

Entzun arretaz

Bilatu grabazioak espezialisten arabera: talde batzuk, hala nola, Alison Balsom eta Reinhold Friedrich, estilo historiko modernorako. Konparatu pieza beraren grabazio anitz aukera interpretatzaileak ulertzeko. Adibidez, konparatu Hand&el #8217;sFLT:4Water MusicFLT:5, banda-aldagai moderno eta apaingarrien arteko nahasketa.

Ahozkotasunarekin esperimentatzen

Hasi, behin eta berriz edergarri bat edo bi gehituz. Pixkanaka, konplexutasuna areagotzen da konfiantza eraikitzen duzun heinean. Erabili aldi baterako artikulazioa apaingarri azkarrak garbi exekutatzeko.

Adituak

Musikagile, irakasle edo interpreteekin, lehen musikan espezializatuta. Letoizko performance historikoari buruzko tailerrak egiten ditu, hala nola, LT:0 ́Historic Brasss Society ́ ́FLT:1 sintetizazioak edo LT:2 ́Early Music America ́FLT:3 ́ hitzaldiak. Lineako baliabideak, hala nola, Musika Iturri EarlyakFLT:5 ́ bideo gidak apaindurapenerako eta estilorako.

Grabatu zure praktika saioak

Grabazioak aukera ematen dizu bibrazioen erabilera, itzal dinamikoa, artikulazioa eta malgutasun erritmikoa kritikoki ebaluatzeko. Konparatu zure interpretazioa aldiko intrumentazio-grabazioekin. Egokitu anakronismoa detektatzen duzun lekuan. Arreta jarri arnasketari; batzuetan, adierazpen-sentimendua sentitzen du soinuak erreproduzitzen hasten direnean.

Egon malgua

Akustika bizi batek rubato gutxiago behar du; gela hil batek inflexio dinamikoagoa behar du. Zuzeneko errendimenduan, fidatu zure prestaketaz, baina aukera espontaneoak adierazteko irekita egon behar du. Egokitu zure apaindura, hall-aren txandaren energia sentitzen baduzu.

Berreraiki hautapena

Pieza egokia aukeratzea funtsezkoa da. Antzezpen historiko-artistiko berria bazara, sonata barroko labur batekin edo adar-kontze klasiko batekin hasten zara. Ez ezazu zuzenean murgildu inprobisazio astuna edo apaindura konplexua eskatzen duten lanetan. Horren ordez, artikulazioa eta oinarrizko hitzak errepertorio sinpleanetan. Handitzen zaren heinean, Bach’s Brandeburgoko Bigarren Kontzertura edo Mozarten Horn Concerto 3.

Ikuspegi pedagogikoak irakasle eta ikasleentzat

Irakasleek errendimendu historikoa sar dezakete beren letoizko curriculumean musikari biribilak garatzeko. Ikuspegi horrek ez ditu gaitasun teknikoak bakarrik indartzen, baita musika-ezagutza ere sakontzen.

Sartu testuingurua hasieran

Ikasle batek pieza barroko edo klasikoa ikasten duenean, ikerketa-proiektu labur bat esleitzen du: konpositorearen biografia, tresnaren historia eta performancearen konbentzioak. Horrek oharretatik haratago eraikitzen du adimena. Adibidez, ikasleak jakin behar du zer tresna mota zuen gogoan eta nola bereizten zen tresna moderno batetik. Erabili lineako baliabideak, hala nola, LT:0]]IMSLP, jatorrizko eskuizkribuak eta edozein marka.

Erabili aldizkako ariketa informatuak

Arteztatzeko eredu historikoetan oinarritutako ariketak sortzea (adibidez, erritmo luze-luzeak, ohar-talde ezberdinak). Eskala sinpleetan apaindura praktikatu. Adibidez, eskala handi bat hartu eta pauso bakoitzari trill bat aplikatu, edo tonu bikoitzeko ereduak praktikatu tronpeta-arnas barrokoaren estiloan.

Entzutea eta imitatzea sustatzea

Ikasleek esaldi laburrak transkribatu dituzte aldiko erregistroetatik eta ondoren tresna modernoetan artikulazioa eta fraseazioa imitatu. Belarri-prestakuntza honek sentikortasun estilistikoa garatzen du. Sonata bateko esaldi sinple batekin hasi eta gero artikulazioa aipatzeko eta birsortzeko eskatzen zaie.

Orekaren autentifikazioa kreatibitatearekin

Gogoratu ikasleei interpretazioa iraganaren eta orainaren arteko elkarrizketa dela. Animatu beste apaindura eta dinamika batzuk esperimentatzera, eta eztabaidatu zer lan eta zergatik. Prozesu horrek jabetza eta artista sustatzen ditu. Adibidez, esaldi baten bi interpretazio desberdin egin ditzatela: bat guztiz benetakoa eta modernoagoa.

Grabazioa eta zuzeneko errendimendua

Audientzia modernoetarako errepertorio historikoa grabatzeak erronka bereziak ditu. Estudioan mikrofonoaren kokapenak tonua alda dezake; kontuan hartu mikrofonoak erabiltzea soinu-adierazpen bizi baina zintzoa jasotzen dutenak. Saihestu artikulazioa maskaratzen duen erreberentzia digital gehiegizkoa. Zuzeneko errendimenduan, aretoaren akustikara egokitzea: eliza erreberdatzaile batean, tenpora moteldu eta artikulazio argiagoak erabiltzea; areto lehor batean, eragozpen dinamikoagoa gehitu interesari eusteko. Erabili espazio fisikoa abantailarako: proiektuaren kokalekua, eta soinua behar bezala mugitzea, atal ezberdinak egokitzeko.

Bi ezarpenek aukera ematen dute zure ikuspegia komunikatzeko. Grabazioetan, hainbat pasabide zehatzetarako, zuzeneko ezarpenetan, ikusleekin elkarreraginaren espontaneotasuna eta talde-bizitza ere gehitzen dizkio interpretazioari. Grabatzeko, harraldi lehor bat erabili behar da artikulaziorako eta nahaste apur bat bustiagoa izateko. Errendimenduan, jarri harremanetan zure kideekin, talde-kohesioa bermatzeko, batez ere elementu inprobisatzaileen ataletan.

Ondorioa:

Espresio modernoan letoizko pieza historikoak interpretatzea, tradizioari eta indibidualtasun sortzaileari errespetua orekatzen duen bidaia da. Ezagutza historikoan duzun ikuspegia oinarri hartuta, musika-gaitasun garaikidea besarkatuz eta teknika etengabe birfinduz ikasketa eta praktikaren bidez, bizitza berria har dezakezu lan altxordun horietan. Emaitza ez da museo-zati bat, baizik eta mendeetako ikuskizun bizia, zubien edertasuna entzuleekin partekatuz. Ohar bakoitza elkarrizketa bihurtzen da konpositorearen eta #8217;s munduaren eta zure entzuleen artean, eta entzuleen esperientzia berri bat iraganera gonbidatzen duen lente bizi baten bidez.

Irakurri gehiago: sakonago aztertzeko, kontsultatu John Wallace eta ]Brasss, Musikaren Errendimenduaren Cambridgeko Historia testuinguru osorako. Ikus ezazu, halaber, Musikaren Informazioa , udako tailer eta argitalpenetarako estekak.