Zergatik jokalari gehienak oker daude

Musika-eskola bateko edozein praktika-gelatara sartu eta eredu aurreikusgarri bat entzungo duzu: eskalak bolumen osoan, ezpain-sortuak mekanikoki errepikatuta, eta edukazio tekniko bera hasi zen amaitzen, fresaketa kontuan hartu gabe. Hori da letoizko jokalari askoren modu lehenetsia, eta emaitza aurreikusgarria sortzen du, teknikoki egokia, ikusleak lekuz kanpo uzten dituena. Arazoa ez da zulagailu teknikoak alferrekoak direla. Arazoa da, musika-garapenaren kontura, denbora menderatzen dutela, eta behatzen eta belarrien artean zer egin nahi duten adierazteko.

Orkestra, jazz eta estudioko ezarpenetan burututako letoizko jokalaririk onenak ez dira teknika eta musika kategoria bereizitzat hartzen. Hain sakon barneratu dute lotura, non ariketa tekniko bakoitza musika-keinu bihurtzen den, eta musika-esaldi bakoitzak kontrol teknikoa indartzen du. Integrazio hori ez da zu jaio zaren talentua. Nahitaezko diseinuaren bidez eraikitzen da. Artikulu honek marko zehatza eskaintzen du zure eguneroko errutinan integratzeko, entzunaldietarako goi-mailako ikaslea zaren edo zure hurbiltze profesionalaren bila.

Drill teknikoen eginkizuna ulertzea

Zulaketa teknikoek letoizko jokalari baten garapena osatzen dute. Trebetasun espezifikoak bilatzen dituzte, hala nola, erliebe-kontrola, arnasketa-euskarria, hatz-abiadura eta artikulazio-argitasuna. Ariketak, tonu luzeak, eskala-ereduak, ezpain-sortuak eta zulagailuak, ez dira bero-beroak soilik, eta joko adierazkorra eraikitzeko lehengaiak dira. Oinarrizko hauek erraz exekutatzen uzten dizute pasabide konplexuak, eta adimen-zabalera libre uzten dute interpretazio eta entrega emozionalerako.

Baina praktika teknikoak intentziozkoa izan behar du. errepikapen burugabeak aztura txarrak sar ditzake. Horren ordez, zulagailu bakoitza arreta handiz hurbildu behar da: saiorako helburu argia ezarri, zure soinu-kalitatea monitorizatu eta zailtasunaren pixkanaka handitu. Hori da praktika desezabatuaren funtsa, trebetasun-ikerketan oso aztertua.

Arrazoi neurologikoa ere badago, nahita egin beharreko ariketak egiteko. Arreta arreta arreta berezia duen zulagailu tekniko bat egiten duzunean, eraso bakoitzaren kalitateari begiratuz, airearen abiadura sentituz, denbora errealean zure embouchurea egokituz, motorren koordinazio fina kontrolatzen duten bide neuronalak indartuz. Horri deitzen zaio myelination , nerbio-zuntzak seinalearen abiadura eta zehaztasuna handitzeko isolatzen den prozesua. Isolamendu hori eraikitzen duten errepikapen fokua duten bakoitzean ez da ia arreta galtzen.

Teknika gehiegiren arriskua

Teknika foku bakarra bihurtzen denean, zure jokoa mekaniko bihurtzen da, ohar guztiak jo ditzakezu baina ez duzu komunikatzen. Ikusleek zehaztasuna entzuten dute, baina ez dute ezer sentitzen. Lehen urteetan, letoizko jokalari asko tranpa horretan erortzen dira, eskala eta arpeggio orduak zulatzen dituzte musikan nola moldatu galdetu gabe. Emaitza paradoxa da: teknikoki seguruago bihurtzen zara, eta zure jokoek antzuak izan daitezke alde artistikoa ahaztuz gero. Horregatik da oreka ezinbestekoa hasieratik.

Beste arrisku bat da, "plaka tekniko" horrek, musika-hutsuneak eragindakoa. Zulagailuak bakarrik egiten dituzunean, zure burmuinak zeregin mekaniko hutsak bezala sailkatzen ditu. Hilabete eta urtetan zehar, buruko bereizketa sor dezake, non teknika eta adierazpena konpartimentu ezberdinetan bizi diren. Orduan, zure ohitura teknikoak zure asmo musikaletatik deskonektatuta sentitzen dira. Bibrato artifiziala edo behartutako aldaketa dinamikoak gehituz gero, ez da beharrezkoa izango. Irtenbidea ez da teknika erabiltzea, baizik eta musika-ohar bat lehen berotik kentzeko.

Zergatik da musika-gairik zailena praktikarako?

Musikaren arima performancearen arima da, hitz-jarioa, ñabardura dinamikoa, bibrato, artikulatu-aldagaia eta lerro-arnasketa egiten duen denbora sotila biltzen ditu. Hori gabe, antzezpena ohar zuzenen multzo bat besterik ez da. Musikak teknika arte bihurtzen du, entzuleak estutu, sentitu eta une hori gogoratu egiten du.

Hala ere, musika-aniztasuna "geruza" gisa hartzen da askotan teknikaren ondoren gehitzeko. Akats bat da, musika-gaitasuna praktika-saio guztietan txertatu behar da, baita oinarrizko zulagailuetan ere. Eskala bat eskalan jokatuz, crescendo eta decrescendo batekin, zabalera bibrato desberdinekin esperimentatuz, edo artikulazio-eredua aldatuz, ariketa teknikoa adierazpenean miniature étude bihurtzen da. Ikuspegi horrek entzumena eta soinua moldatzeko ohitura eraikitzen du, eta ez bakarrik ekoiztu.

Pentsa ezazu nola iritsi ziren iraganeko letoizko jokalari handiak beren artisautzara. Adolph Herseth, Chicagoko Symphonyko tronpeta nagusia, bost hamarkada baino gehiagoz, ezaguna zen tonu luzeak ez erresistentzia estatikoko ariketak egiteagatik, baizik eta "soinuaren erdigunea" deitzen zuena fintzeko aukera gisa, ohar bakoitza indarra eta edertasuna eramaten duen nukleo erresonante gisa. Ohar iraunkor guztiak tonua eta tonua tonua tonua eta innazioa osatzeko aukera gisa tratatzen zituen.

Entzumen aktiboaren eginkizuna

Musika garatzeko, entzule aktiboa izan behar duzu. Zure soinua modu kontzientean aztertzea esan nahi du, ez bakarrik ohar egokiak joz, tonuaren kolorea, tonua, tonua, forma fresaketa eta eragin emozionala ebaluatuz. Grabatzea tresnarik ahaltsuenetako bat da. Egin atzera pasarte bat eta galdetu: "Egin kanta hau?" "Abesti hau al da?" "Abestitzen al da?" "Abesti-a" "Abista" "a" "a" "a" "a" "a" "a" "a""" "" """ """"" """" """""""" """"""""""""""""""""""" "Abista, "Abista" "a" "a" "a"" "a"""""" "a"""" "a"""""" "a"""""" "a"""""""""""""""""""""""""""""" "a" "a""""""

Teknika zehatz bat da grabazio konparatua . Grabatu esaldi labur bat zure errepertoriotik, eta berehala grabatu pasarte beraren grabazio profesionala imitatzen. Konparatu bi aldeak denbora, formatze dinamikoa eta artikulazioan, ia ezinezkoak direnak jotzen ari zaren bitartean. Zure asmoaren eta exekuzioaren arteko tarte hori hazkuntza gertatzen den tokian dago. Itxi esaldiaren tarte hori, eta zure musika-gaitasuna ariketa abstraktuen bidez baino bizkorrago garatuko da.

Erromes teknikoak eta musika-gaitasuna orekatzeko estrategiak

Teknika eta musika integratzeko ez da beharrezkoa zure ohikoaren erabateko berri-berriketa, pentsamolde eta ohitura aldaketa txikiekin hasten da. Jarraian, edozein letoizko tresnatara egokitu daitezkeen estrategia zabalak daude, tronpeta, adarra, trombona eta tuba adibide espezifikoak, dagokion tokian.

1. Tonu musikal luzeak

Tonu luzeak estandarrak dira letoizko beroaldietarako, baina oso gutxitan hartzen dira musikaz. Ohar bat eduki ordez, ingurune dinamikoekin esperimentatu. Hasi pianissimo, crescendo fortissimo, eta gero decrescendo atzera. Aldatu tonua: saiatu soinu distiratsua, fokua, eta gero estalia. Gehitu vibrato abiadura ezberdinetan. Soniko-ikasketak egiteko denbora luzearen poderioz, arnasaren kontrola eta malgutasun adierazkorra garatzen dituzu.

Tronpeten jokalarientzat, saiatu hau G erdiko eta C altukoetan, erregistroaren doikuntzak dinamikak eratzeko duen gaitasunari eragiten diola ohartuz. Jokalari adardunentzat, tonu luzeak oso eraginkorrak dira tonu-aldaketen erabileran. Tronboientzat, tonu bakoitzak sendotasuna eraikitzen du tresnaren erantzun ez-berdinaren bidez. Tutuentzat, arnasketaren kudeaketan arreta jartzen du: tresnarik handiena, gero eta kritikoagoa da airearen abiadura kontrolatzea aldaketa dinamikoen bidez.

2. Forma-eskalak eta Arpeggios Melodies bezalakoak

Eskala ez da ohar-eredu bat soilik, emozioz igo eta eror daitekeen lerroa da. Esamolde argiko arku batekin eskalak egitea: poliki-poliki hastea, goialdeko klimax batera eta atzerantz tiratzea. Erabili forma hauek errepertoriora aplikatzeko ere prestatzen da.

Metodo zehatz bat eskala bakar bat hartu eta hiru aldiz jotzea da: lehenik, lerro lasai eta iheskor gisa (balada motela pentsatu), gero eredu kementsu eta erritmiko gisa (jazz bakarrik pentsatu lerro bat), gero adierazpen dramatiko eta bizi gisa (asmo-asmo bat pentsatu). Karaktere bakoitzak arnas-euskarri, sendotasun eta artikulazio desberdinak eskatzen ditu. Astebetez egin ondoren, ikusiko duzu eskalak ez direla zulatzaileak sentitzen, musika gordina osatuko dela.

3. Ordezko segmentu teknikoak eta errepertorioak

Praktika orekatu bat teknika hutsaren eta musika aplikatuaren artean irauli egiten da. Adibidez, 10 minutu igaro ondoren, trantsizio leunetara bideraturiko ezpain-sortzeak, 10 minutu igaro behar ditu zure uneko piezatik igarotzen den liriko adierazgarri batean. Kontraesanak garunari eusten dio eta erretzeko gai den monotonia saihesten du. Zulagailuaren eta artearen arteko konexioa indartzen du: ezpain-surak nola esaten duen malgutasuna zure bakarkako korridore azkar baterako.

Egitura eraginkor bat sandwich metodoa da, eta zulagailu tekniko batekin hasten da, ahultasun zehatz bat (adibidez, goiko erregistroko tarteak) zuzentzen duena), eta gero errepertorio bat jotzen du trebetasun hori erabiltzen duena, eta gero zulagailura itzultzen da, musikaz nola aplikatzen den jakinez. Zulagailu-falta-isuri honek bizkortzen du ikaskuntza, testuinguruko trebezian oinarriturik mantentzen duelako.

4. Erabili grabazioak eredu gisa

Metal-jokalari profesionalek dagoeneko ebatzi dituzte aurrean dituzun erronka musikal eta tekniko asko. Entzun pieza beraren grabazio anitzak. Behatu zein artista ezberdinek lerro bera esaten duten, arnasa hartzen duten, dinamikak nola aldatzen diren eta vibrato nola erabiltzen duten. Saiatu zure praktikan aukera horiek imitatzen, ez zehazki kopiatu, baizik eta aukera-barrutia barneratzeko. Ariketa honek zure musika-hiztegia zorroztu eta zure ahotsa garatzen laguntzen dizu.

Jokalari gazteenentzat, hurbilketa lagungarria da: 'FLT:0' dei-erantzuna grabazioekin. Erreproduzitu esaldi bat grabazio batetik (aurifonoak erabiliz argi entzuteko), gelditu grabazioa, eta gero jo esaldi hori, esaldi hori, eta saiatu esaldia, dinamika eta denbora bat datoz. Errepikatu bost aldiz esaldi bakar baterako. Praktika horren ondoren, zure belarria trebatuko da aurretik galdu dituzun ñabardurak entzuteko, eta jolasten hasten da kontzientzia hori islatzen.

5. Ezarri helburu espezifikoak segmentu bakoitzerako

Vagueren praktikak aurrerapen lausoa dakar. "teknikari buruzko lana" egin ordez, erabaki: "Hurrengo 15 minutuetan, nire eztabaida-bikoitza hobetuko dut laurdeneko oharrean = 120." Ondoren, bloke tekniko baten ondoren, musika-helburu bat ezarri: "Hurrengo 15 minutuetan, hiru maila dinamiko eta argi bat jarriko dut". Helburu espezifikoak zure ardura dira eta hobeto ohartuko zara.

Marko erabilgarria da SMART helburuak praktikarako: Zehaztasuna (zer hobetuko duzu?), Neurgarria (nola hobetuko duzu?), Achievable (promo edo barrutia errealista da?), Garrantzitsua (hau da, zure errepertorioarekin konektatzen da?) eta Denbora-muga (zenbat minutu igaroko dituzu?)) idazten ari zara SMART helburua 30 segundo baino lehen, baina arreta nabarmen handitzen du.

6. Erregistroa eta gogoeta erregularki

Grabatua letoizko jokalariaren ispilua da. Pasabide labur beraren asteroko grabazioek denboran zehar aldaketak jarraitzeko aukera ematen dute. Entzun zehaztasun teknikoa eta musika-adierazpena. Galdetu zeure buruari: erritmoa zehatza al da? Esaldia arnasten ari da? Nire artikulazioak dira musika-karakterea babesten dutenak? Erabili gogoeta hauek hurrengo hilabeteetan zer fokua izan behar duen erabakitzeko.

Ohitura hau egiteko, aukeratu etxi edo zati bat eta grabatu igandero hilabete batez. Ez grabatu berriro berriro berriro, egun hartatik aurrerako zure joko zintzoa. Entzun berriro, hiru gauza hobetu eta grabatu. Lau asteren ondoren, entzun sekuentziako lau grabazioak. Aurrerakuntza ikusgai egongo da, eta are garrantzitsuagoa, ikusiko duzu zein estrategiak egin duen hobekuntzarik handiena. Datuen bidez gidatutako ikuspegi hau eragile nagusiek erabiltzen dute eremu guztietan.

7. Praktika mentala eta bisualizazioa

Adimen-praktika tresnarik erabilienetako bat da letoizko jokalarientzat. Teknika eta esamolde bikaineko pasarte bat ikusten duzunean, bide neural asko aktibatzen dituzu praktika fisiko gisa. Hori oso erabilgarria da teknika eta musika integratzeko, esaldi baten sentimendua gogo onez entseia dezakezulako ohar edo pasarte azkar errepikatuen tentsio fisikorik gabe.

Praktika saio bakoitza baino bost minutu lehenago, zure epeltasuna ikusiz. Imajina ezazu arnasaldi bete bat, eta imajinatu zure barrunbeak lehen oharra osatzen duela. Entzun zure buruan nahi duzun tonu zehatza duen soinua. Ondoren, hartu zure tresna eta saiatu soinu mental horrekin bat egiten. Aurre-practice horrek zure sistema neuromuskularra lehenesten du, lanerako, eta musika-estandar bat ezartzen du ohar bakar bat jokatu aurretik.

8. Tresna-ikuskizun espezifikoak

Orekaren printzipioak letoizko tresna guztiei aplikatzen zaizkien arren, tresna bakoitzak erronka bereziak ditu, eta horretarako planteamenduak behar ditu:

  • Goi-erregistroa sarritan teknikaren musika-maila gainditzen duen lekua da. Goi-pasarteak praktikatuz, tonu kantaria mantentzen da, zelaia behartu ordez. Erabili dinamika biguna goiko erregistroan, arnasa-euskarri eraginkorra behartzeko. Ariketa komuna orkestra-zati ospetsuetatik sarrera altuak jotzea da (Mahler 5 edo Petrouchka irekitzerakoan bezala), pianissimo-en, esaldiaren forma mantenduz.
  • Horn frantsesek erronka bereziak dituzte aurrean, esku-posizioa, transposizioa eta tresnaren berezko joera, tonu estalia lortzeko. Praktika-eskalak, nahita eskuz gelditze-aldaketekin eta formatze dinamikoarekin. Egin bat datorren tonuaren arabera, serie harmonikoaren zehar, trebetasun teknikoa, Straussen edo Beethovenen pasarteetan musika-esaldiak zuzenean eragiten dituena.
  • Musikaren erabilera errazteko, diapositiba-teknikak erabili drone-plaka batekin. Horrela, helburu-oharra entzun behar duzu iritsi aurretik, bai intsignia bai bai razioa aldi berean eraikiz. Gainera, legato-esaldiak ere landu ditzakezu, irristailu-teknikak musika-konexio gisa tratatuz, mugimendu mekaniko bat baino gehiago.
  • Tuba tamaina handikoak, berriz, erdiko trebetasun teknikoaren bidez, tonu luzeak eta tonu dinamikoak erabiltzen ditu kontrola eraikitzeko. Musika-puntuan, hitz baxuen maila sotila gora eta behera utzi egiten dute, baxu-lerroak abesten dituztenak. Entzun musika-estiloak, musika-tresna baxuan fresatzeko modeloak.

Praktika-errutina sakonagoa

90 minutuko praktika-ertina zabaldua dago, eta zulagailu teknikoak musikarekin nahasten ditu sistematikoki. Egokitu zure beharretara eta ordutegi erabilgarrira. 60 minututan konprimatu dezakezu segmentu bakoitza laburtuz, edo 120 minututara hedatu, errepertorioko bigarren bloke bat gehituz.

  1. Soinu bakoitza motela da, eta tonua aldatu egiten da ppp-tik fff-era eta atzera. Bibra-abiadura eta zabalerarekin esperimentatu. Fokua, erdiko C-a tronpetan, F-a adarrean, Bb-a tromban.
  2. Dislexibility Drills (10 minutu): Lip-slurs edo balbula-surak trantsizio leunak zuzentzen. Erreproduzitu metronoma batekin, poliki-poliki hasi eta tempo handituz. Hemen ere, ariketa: gehitu krusendo txiki bat goi-mailako oharretan eta beherako beherako diminuendo bat. Tronboilarientzat, landu lega slur diapositiban zehar, drone-plasarekin. Tronpeta eta jokalarientzat, fokua jarri tonu naturalaren serie bakoitzaren gainean.
  3. Txistua eta Arpeggio Lana (15 minutu): Txistua eta txistua, musika-esfortzua, doinu argia duen eskala txiki bat, grabatu eta doitu. Ondoren, jo eskala bakoitzaren arpeggioa akorde hautsi gisa, fanfarre edo lerro bat bezala eratuz.
  4. Foku-bloke teknikoak (15 minutu): erronka jakin batean kontzentratzen da (adibidez, jauziak, tonguing bizkorra, erregistro altua). Erabili metodo-liburuetako ereduak (Arban, Schlossberg, Kopprasch, Rochut), baina gogoan izan musika-asmoak. Adibidez, tarteak martxan jartzean, forma ematen du tarte bakoitza esaldi txiki gisa.
  5. Errepertorio labirikoa (20 minutu): aukeratu pieza motel bat edo eho bat. 10 minutu bakarrik hitz egiten: markatu arnasak, dinamikak eta esaldi bakoitzaren norabidea. Erabili arkatz bat esaldi-arkuak marrazteko. Ondoren, 10 minutu igaro, emozio-edukia transmititu eta konparatu. Jolas mekanikora itzuliz gero, gelditu eta galdetu: "Zer esan nahi du esaldi honek?".
  6. Errepertoire-ko Erronka Teknikoa (10 minutu): Hartu pasarte azkar edo teknikoki zorrotz bat uneko piezatik. Aztertu eredua (eskalak, arpeggioak, tarteak) eta zulatu poliki-poliki erritmo eta aldakuntzak erabiliz. Pixkanaka-pixkanaka tempora eramaten baduzu, soinuaren kalitatea kontrolatzen du beti. Aplikatu loop drill : erreproduzitu arazoa lau aldiz segidan, koherentziaz entzuten. Hirugarren edo laugarren errepikapena moteltzen bada, lau aldiz musika garbi eta garbi gelditu arte.
  7. Azken segmentu honek lehen tokian letoizkoa jotzen hasi zinela gogorarazten dizu: soinua sortzearen poza.

Ohiko oztopoak eta nola saihestu

Asmo onenekin ere, oreka iheskorra izan daiteke. Hona hemen maiz egiten diren akatsak eta konponbideak, gainazaleko aholkularitzatik haratago doazenak:

  • Denbora gehiegi ematen du zulagailu teknikoetan akatsak beldur direla. Irtenbidea: ezarri denbora-muga zorrotza segmentu bakoitzarentzat. Denbora amaitzen denean, musika-lanera joaten da, nahiz eta zulagailua "maisu" ez duzula sentitzen. Aurrerapena metatua da. Inperfekzioaren beldurra musika-hazkundearen etsaia da. Onartu teknika astiro garatzen dela eta musika-praktikak teknika ere eraikitzen duela.
  • Teknikari ezikusi egiten zaio musika jo nahi duzulako. Irtenbidea: ezagutu teknika horrek musika-askatasuna ematen duela. Praktikaren % 30 gutxienez oinarrietan gastatzen da. Horiek gabe, ideia musikalak ezin dira zehatz-mehatz ulertu. Horrela pentsatu: behatzak esaldi eder batean estropezu egiten badute, asmo adierazkorrak erortzen dira.
  • Pitfall: dagoeneko ondo jokatzen dituzun pasarteak bakarrik praktikatzea. Irtenbidea: zure ahuleziak zorrotz betetzea. Goiko erregistroan sartzea arazo bat bada, zulagailu laburrak sortzea, baina erregistro bera musikaz erronka egitea ere bai. Mantendu "kezkapen zerrenda" zure egunerokoan eta astero biratzea. Horrek ziurtatzen du beti hazten ari zarela, ez bakarrik mantentzea.
  • Zure buruaren grabazioak ez entzutea. Irtenbidea: ez negoziagarri den praktika bat grabatzea. Erabili aplikazio edo grabatzaile sinple bat. Entzun berriro kontrol-zerrenda batekin: teknika, musika, tonua, erritmoa. Hobe duzu saioa iragarri gabe grabatzea. Entzun gero eta ohar-uneak, pilotu automatikoan sartu zarenean. Kontzientzia aldaketarako lehen urratsa da.
  • Metronoma doitasun erritmikorako tresna da, baina fresaketa hil dezake, kraktu gisa erabiltzen bada. Praktika metronomerik gabe, denboraren % 20, gutxienez, ebultura naturalean eta musika-denboraren jarioan zentratuz. Ondoren, begiratu metronomari zure errunomoaren aurka, nahita edo nahitanahiz. Oreka horrek erritmoa eta denbora adierazten ditu.
  • [Txertatu:0]Pitfall: jokatu aurretik berotasun mentala eta fisikoa kontuan hartu gabe. 5 minutu eman arnasa sakon hartzen eta sorbaldak, lepoa eta masailak luzatzen tresna ukitu aurretik. Jolasten ari den bitartean, soinua sortzen du. Gorputz lasaia da erraztasun tekniko eta musika adierazpenaren oinarria.

Motibazioa mantentzea eta erretzea saihestea

Zulaketa eta musika orekatzeko bidea epe luzerako bidaia da. Motibazioa mantentzeko, zure praktika aldatu eta zure helburu musikaletara konektatua egotea. Irabazi txikiak ospatzeko, tonu bikoitzeko edo esaldi adierazgarriagoa. Irakasle batekin lan egin, eta horrek erantzun objektiboa eman eta desorekak ikusten lagundu diezazuke. Parekoekin praktikatzeko: duets, ganbera-musika edo saio inprobisatuek entzun eta egokitu behar zaituzte, teknika denbora errealeko erabaki musikalekin nahastuz.

Praktika-aldizkari bat eduki behar da, saio bakoitza, zer pentsatu, zer pentsatu eta zer galdu duzun. Denborarekin, ereduak agertu egiten dira: nekaturik zaudenean artikulazioak alde batera utzi ditzakezu, edo musika-puntuak gailurretan, berokuntza tekniko baten ondoren. Erabili informazio hauek zure errutina doitzeko. Praktika-aldizkari batek aurrerapen-erregistro gisa balio du, hobekuntza motela gertatzen den bitartean. Duela sei hilabetetik aurrerako sarrerei begiratuz gero, egunerokoan galdu duzun hazkunde dramatikoa ager daiteke.

Beste motibazio indartsu bat da errendimendura zuzendutako praktika. Astean behin, zure errepertorioaren biraketa bat "errendimendu harrigarria" gisa izendatzen du. Jo ezazu, gelditu gabe, akatsak konpondu gabe eta ikusle irudikari bati komunikatzeko asmorik gabe. Horrek burua zulatzeko modutik eta performance modura mugitzen du, teknika komunikaziorako zerbitzuan dagoela gogoraraziz.

Azkenik, jar zaitez ahalik eta sarrien jotzen, orkestra-kontzertuak, jazz-klubak, koru-akasuak edo maisu-klaseak, musikari handiak denbora errealean orekatzeko teknika eta adierazpena ikustea da modurik eraginkorrenetako bat ahal dena barneratzeko. Inspiratua eta garbiagoa utziko duzu zure joko propioa nahi duzunaren zentzua.

Kanpoko baliabideak ikaskuntza sakonerako

Zulaketa eta musika oreka gehiago lortzeko, aztertu baliabide hauek:

  • Bulletproof Musician: How to get Better at Deliberate Practice - Zientzia azaltzen du, fokua duen praktikaren atzean eta nola aplikatu zure tresnari. Artikulu honek tarte-efektuak, interleaving eta trebetasunen eskuratze-begiztak duen garrantzia biltzen ditu.
  • Musikaren eginkizuna garapen teknikoan: Ikerketaren ikuspegi orokorra, musika-helburuak zulaketa teknikoetan nola integratu ikuspegi akademikoa, ikaskuntza bizkortzen du (JSTOR bidez eskura daiteke).
  • Musika: Musika Hamabostaldia Oinarrizko Musika, eta esaldiak dinamika eta ñabarduraz moldatzeko gida, haize-tresnen adibideekin.
  • Nazioarteko Trumpet Guild YouTube Channel-ek, mundu mailako turuta-jokalarien klase eta emanaldiak eskaintzen ditu, teknika eta musika-aniztasuna benetako errepertorioan integratzen direla erakutsiz.
  • Horn Matters - Horn jokalarientzako baliabide integrala, praktika-estrategiak, mekanika eta interpretazio musikalari buruzko artikuluak dituena.
  • ]Trombone.org - Komunitate-baliabidea, trombonisten praktika-metodoei, ekipamenduei eta musika-garapenari buruzko artikuluak dituena.

Azken pentsamenduak

Metal-jokalaririk onenak ez dira teknika perfektua dutenak, ez bakarrik emozio gordina dutenak. Beren erraztasun teknikoa ikustezina izaten ikasi duten musikariak dira, musikak distira egin dezan. Praktika-saio bakoitza aukera bat da bi mundu horiek zeharkatzeko. Zulagailuekin hasi, baina beti galdetzen dute: nola egin dezaket soinu hori?

Bidaia ez da zulagailuak ezabatzea edo musika-inspirazioaren atzetik ibiltzea, baizik eta haiek erabat integratzea, ez duzu gehiago bereizten. Agertoki horretara iristean, jotzen duzun ohar bakoitzak asmo-pisua eta maisu-askatasuna ditu. Hori da helburua, eta horrek egiten du letoizko jokalari bat musikari. Eta prest dago diziplina eta bihotzarekin praktikatzeko.