Arte dibertsoaren kurbaduraren artea, errepertorio errepertorio errepertorioa

Letoizko bakar-zuzentze baterako programa egoki eta askotariko bat hautatzeak artista batek egiten dituen erabaki garrantzitsuenetako bat da. Errepertorio gogoetatsu batek erraztasun teknikoa erakustea baino gehiago egiten du, istorio bat kontatzen du, ikusleak bidaia emozional batean hartzen ditu, eta tresnaren eskaintza adierazgarri osoa erakusten du. Botil-jokalariek, askotan instrumentuaren gaitasunei buruz aurre-kontzeptuekin borrokatzen baitute, programa anitzek itxaropenak desafia ditzakete eta erakusten dute tronpeta, adarra, tronboia, tronboia, tronboia, tronboia, eufonio edo ezohikoa gai dela, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, oso egokia dela.

Zergatik da aniztasuna Brass Solo Recitals-en?

Estilo edo garaien sorta estutik ateratzen den programa bat laster monotonoa bihur daiteke, nahiz eta pieza bakoitza ongi exekutatzen den. Errepertorioko aniztasunak askotariko helburuak ditu.

Erlaxatzaile eta musikarien arteko harremanak erakusten ditu

Garai barroko, klasiko, erromantiko eta garaikideetako programazio-lanak, jazz, folk eta munduko musika-eraginekin batera, ikusleei adierazten die ez zarela dimentsio bakarreko jokalaria. Tradizio estilistiko bakoitzak ikuspegi desberdinak eskatzen ditu artikulazio, fraseaketa, bibrazio eta interpretazio erritmikorako. Txanda horiek menderatzeak musikaritasun eta moldagarritasun maila sakona erakusten du.

Publikoaren estimua zabaltzen du

Kontzeju askok letoizko tresnak lotu ditzakete orkestra-arnasekin edo banda militarrekin batez ere. Transkripzio lirikoak, lan atonal modernoak edo herri-musikaren moldaketak barne, tresnaren zer egin daitekeen ulertarazi ahal izango duzu. Programazioaren alderdi hezigarri horrek gogoragarriagoa eta eragingarriagoa egiten du.

Hazkunde pertsonala eta teknikoa

Errepertorioak erronka berriak sortzen dizkizu, eta ezpainen malgutasunaren ariketak ezinbestekoak dira apaindura barrokorako, baina legato erromantikoek arnasaren kontrola eta tonua behar dituzte, guztiz ezberdinak. Musika garaikideak teknika hedatuak eskatzen ditu, hala nola multifonia, txirula-tonguazioa edo manipulazio mutua. Estilo berri bakoitzak teknika aurrera bultzatzen du eta gelditasuna saihesten du.

Arku narratibo kohesionatua sortzen du

Ondo ordenatutako programa batek istorio bat bezala funtzionatzen du, tempo, tekla eta erregistro emozionalak kontrajartzen ditu entzuleak, eta lan dramatiko eta birtuosiko bat egiten du introspekziozko pieza motel baten ondoan, tentsioa eta askapena sortzen ditu.

Errepertizioa hautatzean, funtsezko gogoeta

Pieza zehatzetan murgildu aurretik, lagungarria da errepertorio potentziala ebaluatzeko esparru bat ezartzea. Honako faktoreek gidatuko dituzte zure hautapenak.

Variety teknikoa

Zure programak trebetasun tekniko ezberdinak erakutsi beharko lituzke hainbat piezaren artean. Kontuan izan, besteak beste, azpimarratzen duten lanak:

  • Malgutasuna eta arintasuna: tarte zabaletako pasabide azkarrak, hala nola transkripzioak edo jazz soloak.
  • Artikulazio-kontrola: pieza bakar-tonguazioa, bi tonuko edo legato-esprenoa eskatzen dutenak.
  • Barruti eta proiekzio dinamikoak: pianissimotik fortissimora mugitzen diren lanak, bolumena eta itzaldura kontrolatzeko gaitasuna erakusten dutenak.
  • Endurance-kudeaketa: programako pasarteak eskatzen ditu nekerik ez izateko, baina baita zure egoera fisikoa klimax gisa probatzen duen pieza bat ere.

Stylistic Range

Hiru estilistiko-aldi edo tradizio bereizi gutxienez sartu nahi ditut. Adibidez, transkripzioa barrokoa (adibidez, Bach cello suite bat turutarako antolatuta), pertsonaia erromantikoa (Saint-Saënsen Morceau de Concert adarrarentzat), eta lan garaikidea (Eric Ewazenen sonata, trombonerako). Baliabideak badituzu, jazz estandar bat edo musikak mundu osoan eragina duen pieza bat gehituko dituzu paleta zabaltzeko.

Publikoaren inplikazioa

Aurkikuntzaren arteko oreka. Obra ezagun bat barne, Haydn Trumpet Concerto edo Mozart Horn Concerto 4.a, aingura-puntua ematen dio ikusleari.

Tresnaren fidagarritasuna

Errepertorio guztiak ez dira berdin balioko letoizko tresna ororentzat. Transkripzioak hautatzean, kontuan hartu ea jatorrizko gakoa eta teksistorea eroso dauden zure tresnan. Adibidez, eufoniumerako antolaturiko biolin-saltuak egokitu beharko dira tresnaren indar naturaletara egokitzeko. Galdetu baliabideak, hala nola, Nazioarteko Trumpet Guild, edo Nazioarteko Horn Elkartea errepertorio-zerrenda sendagarrietarako.

Programa-fluxua eta paketaketaketa

Piezak antolatu, erliebe naturala eta fluxua sortzeko. Eredu tipikoa izan daiteke: irekitze energetikoa, bigarren pieza islatzailea, erdiko pieza birtuosikoa, arinagoa edo hirugarren pieza lirikoa eta azken aldi zirraragarria. Saihestu bi pieza astiro eta leun hurrenez hurren jartzea, horrela ikusleak noraezean jar dezake eta.

Programa-egitura orekatua eraikitzea

Bakarkako errebisio estandar batek 45 eta 60 minutu bitartean irauten du, normalean lau edo sei lan izaten ditu. Hona hemen programa-egitura orekatu baten eskema zehatza, zure tresna eta indar zehatzetara egokitu ahal izateko.

Irekitze-pieza: presentzia ezartzea

Lehenengoak berehala hartuko du arreta. Aukeratu lan bat irekidura argi eta garbi batekin, indar erritmikoa eta izaera ausarta duen zerbait. Tronpetarentzat, Otto Kettingen

Erdi-atala: Kontrastea eta sakonera

Errektangeluaren erdiko zatia kontraste-moduak eta estiloak aztertzea da. Hartu mugimendu liriko motel bat edo lan labur bat gako txiki batean. Tronboiarentzat, Andante Hindemith Sonata-k une sakon eta introspektibo bat eskaintzen du. Tuba-rentzat, FLT:2]]Suite-rentzat, Morton Gould-en eskutik, mugimendu erritmiko eta erritmikoen nahasketa bat eskaintzen du.

Erdialdea: Erakutsitako bertutea

Piezarik zorrotzena programaren bigarren erdian agertuko da, ikusleak erabat konprometituta egon ondoren eta berotuta egon ondoren. Sarritan, sonata mugimendu anitzekoa da, edo kontzertu-zati bat, zure muga tekniko eta adierazkorrak bultzatzen dituena. Adibidez, Trumpet eta Pianorako sonata, Kent Kennanena edo Horn eta Orkestrarako komertzitorako komertzianteak, Richard Straussen eskutik, puntu dramatiko bat balio dezake.

Encore edo Finale: Energiarekin amaitu

Azken pieza hunkigarria izan behar du, erritmoan gidatu edo emozionalki asebetea. Ez du luze izan behar, bi edo hiru minutuko lana ideala baita. Kontuan izan pieza ezagun baten transkripzio bat, BumblebeeFLT:1-en argia, turutarako edo dantzarako zuzeneko antolaketarako. Encorea beste pieza bat izan daiteke, entzuleek bat eskatzen badute, edo programa inprimatuaren azken lana bezala integratu ahal badute.

Garaien zeharreko esplorazioa

Hurrengo ataletan, adibide sendagarriak eta orientagarriak eskaintzen dira aldi estilistiko nagusi bakoitzerako, hainbat letoizko instrumenturi dagozkien gomendioak.

Barrokoa (1600–1750)

Lan barrokoek argitasun, apaindura eta testura kontrapuntalaren gainean oinarritzen dira. Letoizko jokalariak, transkripzioak dira iturri nagusia, baina ez dira hain eraginkorrak antolatzeko.

  • [Trumpet:1]] Bachen hiru. zenbakian, 3. zenbakian, 3. zenbakian, 3. zenbakian, 3.a, Airean, edo FLT:4]]Jesu, Gizonaren Desiring-aren poza, edo Telemann-en D maiorrean, 7.a.
  • ]Horn: Telemann-ek D maiorrean duen ziurtagiria edo Handel-en mugimenduen bidez Water Music.
  • [Trombone: 1] Bachen errenkripzio-trankripzioak, 2]]Cello Suites edo ]Sonatas, Vivaldirenak, trombona eta pianorako antolatua.
  • [Euphonium/Tuba:1]], Adagio eta Allegro Handelen bidez edo Bachen mugimenduen bidez.

Foku teknikoa: artikulatua, trill argi eta kontraste dinamikoa dinamika terrazadunaren bidez, pixkanakako puzgarriak baino.

Garai klasikoa (1750-1820)

Garai klasikoan egitura harmoniko argiak eta melodia lirikoaren fokua ekarri zituen. Garai honetako kontzertu eta sonata estandarrak letoizko errepertorioaren oinarrizkoak dira.

  • [Trumpet:1] Haydnen kontzertua, E-flat maiorrean, 3]] (urrezko araua) eta Hummelen kontzertua, E major.
  • Mozarten lau adarreko kontzertuak (E-flat maiorrean 2 eta 4 zenbakikoak dira gehien jotzen direnak), eta horko Sonatatatata, Beethovenena.
  • Benedetto Marcelloren "FLT:1" eta Ferdinand Davidek egindako "ConcertinoF" (estilo klasiko eta erromantikoak zubiak dituztenak).
  • ]Euphonium/Tuba:1]], Antonio Capuzziren Andante eta Rondo, edo FLT:4]]Concerto, F minor, George Frederic Handelen eskutik (arranged).

Foku teknikoa: artikulazioaren akta, esaldien artean itzaltze dinamikoa eta apaingarri dotorea (apooggias, trills).

Erromantizismoa (1820–1910)

Errepertorio erromantikoak tonu aberats, kantari, tarte dinamiko zabal eta intentsitate emozionala eskatzen du. Hor erakusten dute letoizko jokalariek lirismoa eta grina duten gaitasuna.

  • [Trumpeta:1 Morceau de Concert Saint-Saëns-en arabera, Concerto Oskar Böhmeren eskutik, edo [FLT: 6]Andante eta Allegro Joseph-Guy Ropartzen eskutik.
  • [[Tenns-Tens-Ten-Ten-Ten-Ten-Ten-Ten-Ten-Ten-Ten-Ten-Ten-Ten-Ten-Ten-Ten-Ten-Ten-Ten-Ten-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T-T
  • [Trombone:1] Morceau Symphonique, Alexandre Guilmant, Andante eta Allegro Joseph-Guy Ropartz-en eskutik, eta ]Sonata, C.P.E.ren eskutik. Bach (nahiz eta lehenago, interpretazio erromantikoa).
  • [[Tuba:1]] Concerto mugimendu bakarrean, Vagn Holmboe-k, edo CapriceCaprice, George Frederick McKay-k.

Foku teknikoa: tonu sostenutoa, kontrol dinamiko zabala, erabilera bibratokoa eta esaldi luzeen forma adierazkorra.

XX. mendea eta garaikidea (1910-gaur egun)

Lan modernoek teknika hedatuak, harmonia ez-konbentzionalak eta aukera adierazkor berriak aztertzen dituzte maiz. Errepertorio hau ezinbestekoa da berrikuntza eta moldagarritasuna erakusteko.

  • [Trumpet:1] Trumpetet eta pianorako tronboia, Kent Kennanen partez, ]Concerto Henri Tomasiren eskutik edo Intrada Otto Kettingen eskutik.
  • [[Txingola]]k, Paul Hindemithek, Paul Dukasek, Villanellek, edo FLT:6]]k, Horn eta Pianorako, Eric Ewazenek, alegia.
  • [Trombone:1] Sonata Trombone eta Pianorako, Paul Hindemith-en eskutik, Trombonerako kotrebutua Derek Bourgeoisen eskutik, edo Bluebells of ScotlandFLT:7]] Arthur Pryor-en eskutik (pieza erretaula birtuosikoa, zaharra eta berria).
  • ] Joseph Horovitz-ek Euphonium-erako kotretua, Capriccio Krzysztof Penderecki-k, edo [FLT: 6]Sonata Tuba eta PianoFLT:7]] John Stevens-ek.

Foku teknikoa: konplexutasun erritmikoa, teknika hedatuak (flutter-tonguing, multiphonics, glissandi), eta innazio zehatza testuinguru ez-tonaletan.

Jazz, herri eta munduko musika-eraginak

Estilo ez-klasikoak txertatzeak freskotasuna gehitzen du eta, bereziki, entzuleak ohiko partaideak ez direnekin harremanetan jar ditzake.

  • [Abuespena: 3], , melodia-ordenatuak, hala nola, , Gauza guztiak, zu zaren guztia, edo Hartu A Train , erritmoaren atal batekin edo pianoarekin bakarrik egin daiteke.
  • Tradizioak: Hungariatik (Bartók), Espainiatik (Falla) edo Amerikatik (koplanatua) herri-kantuak dira.
  • Ekialdeko makam eskalak, Indiako raga-eraginak edo Afrikako eredu erritmikoak dituzten lanak aurki daitezke konposizio garaikideetan, John Zorn edo L. Peter Deutsch bezalako konpositoreen eskutik.

Foku teknikoa: inprobisazio-sentimendua, swing-erritmoak, sinkronizazioa eta estilistismoa fresaketan.

Kanon estandarraz haratago hedatzen

Errepertorio nagusia funtsezkoa den arren, programa benetan anitzak kanonari erronka egiten dioten lanak ere biltzen ditu.

  • ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • Pieza berriak bakarrik utziz: konpositore bizi batekin batera lan egiten duzu zure indarren arabera moldatutako lana idazteko. Horrek errepertorioa zabaltzen du, eta salmenta puntu bakarra ematen dizu zure itzulerarako.
  • Bibra ez diren lanen transkripzioak: biolin sonata, cello suite edo ahots-aria bat egokitzeak zure tresnaren dimentsio berriak ager ditzake. Ziurtatu transkripzioak jatorrizko izaera errespetatzen duela letoizko indarrak ustiatzen dituen bitartean.

Errepertorio eraginkorra hautatzeko aholku praktikoak

Hona hemen estrategia erabilgarriak zure hautapen-prozesua hobetzeko.

  • Bilatu bilaketak lineako datu-baseak erabiliz: Arakatu IMSLP Petrucci Musika Liburutegia domeinu publikoko puntuazio eta zatietarako, eta kontsultatu argitalpenen katalogoak Edition Peters, Boosey & Hawkes eta Carl Fischer.
  • Entzun grabazioak: YouTube, Spotify eta Naxos musika-liburutegia bezalako plataformak, performanceak entzuteko aukera ematen dizute pieza bat egin aurretik.
  • Irakasle eta lankide fidagarriekin batera, erronka teknikoei, audientziari eta programazioari buruzko informazioa eskaini dezakete, eta ez duzu kontuan hartuko.
  • Sortu prestatzeko denbora-lerroa: Baimendu gutxienez hiru hilabete programa oso baterako. Hasi piezarik zailenarekin, eta gero besteetan geruzatu. Antolatu irteerak errendimendu-baldintzetan.
  • Gela txiki eta intimo batek lan isilagoak eta introspektiboak egin ditzake, eta kontzertu-areto handi batek proiekzioa eta presentzia eskatzen ditu.
  • Balance solos akonpainamenduarekin: erabaki ea pianoa, talde txikia edo laguntzailerik gabeko piezak erabili behar diren. Laguntzailerik gabeko lanak (adibidez, Jan Bachek eginak) testura aldaketa bat eskaintzen du, baina barne pultsu sendoa behar du.
  • Programako oharrak: 'Egokiena idatzi, testuinguru historikoa ematen duten oharrak idatzi eta pieza bakoitza berezi egiten duena nabarmendu.

Ondorioa:

Errepertorio anitza kobrezko errezitaldi baterako prestatzea prozesu deliberatu eta pentsatu bat da, eta horrek artista eta entzulea saritzen ditu. Hainbat garai, estilo eta eskakizun teknikotako lanak hautatuz, programa dinamiko bat sortzen da, zure tresnaren gaitasun adierazkor osoa erakusten duena. Programa orekatu batek ikuslea liluratzen du, baina baita zure hazkundea bizkortzen du musikari gisa, teknika berriak eta ikuspegi interpretagarriak menderatzera bultzatzen zaitu.