Frantsesen Adarraren papera Jazz eta Musika herrikoian ulertzea

Frantsesen adarrak leku bakan eta baliotsua hartzen du jazzean eta musika herrikoian. Ezarpen klasikoetan ez bezala, non adar bat multzo handi batean nahasten den, oso notatuak, jazzak eta popak adierazpen indibiduala, doitasun erritmikoa eta inprobisazioa eskatzen dute. Adarra ahots koloretsu gisa erabiltzen da, zinemaren testura gehituz, edo erritmoaren atal batetik ebakitzen duen berun melodiko gisa. Rol ezberdin horiek ezagutzea da teknika ez-klasiko funtzionalak eratzeko lehen urratsa.

John ClarkFLT:5ek instrumentuaren papera zabaldu zuen talde txikietan eta banda handietan. Watkinsek The Beatlesen musika-taldeetan egiten duen lana erakusten du, adibidez, WorldFLT:3, eta John ClarkFLT:5ek musika-talde txikietan eta banda handietan. Watkinek The Beatlesen musika-lanetan egiten du, adibidez, The WonderFLT: 7, erakusten du nola moldatu daitekeen soinu-azeleragailu batekin, eta nola moldatuko den The Beatlesen musika-tresnarekin.

Komunitate-baliabide baliotsu bat da, hain zuzen ere, euskal musikarientzat, jazza aztertzen duten adarren grabazioak, artikuluak eta sareko aukerak eskaintzen dituena. Historia honetan murgiltzeak benetako hiztegia eraikitzen du.

Oinarrizko gaitasun teknikoak garatzeko

Jazzaren taktika zehatzetan murgildu aurretik, zure oinarrizko trebetasunak harkaitz sendo izan behar dute. Adarra, berez, oso zaila da instrumentu bat jotzea, eta jam saio baten ingurune lasaiak zure oinarrizko teknikaren ahuleziak agerian jar ditzake.

  • ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪
  • Erabili droneekin doinua eta praktika, belarria zorroztu ahal izateko. Jazzak tonu malguak bultzatzen ditu helburu adierazkorretarako, baina lehen maisua izan behar da.
  • Arnasari eutsi eta erresistentziari eutsiz, garatu diafragma indarra arnas-jolasarekin. Jazz-esaldiak luzeak izan daitezke eta estamineak orkestra-indarrik gabe gela bat betetzeko behar dute.
  • Hatz-marka bizkorreko teknika, pasabide eta enbrimentu bizkorretarako: eskala eta arpeggioetan lan egiteko, tempo anitzetan. Bebop eskalak behatz-mugimendu azkarra behar du.
  • Eskopeta malguak barruti dinamikoa eta artikulazioa errazteko, "Lipo-sapurrak eta aho-soinuak ezinbestekoak dira. Jazzak aldaketa azkarrak eskatzen ditu kaka, bihurgune eta erorketarako.

Eguneroko oinarrizko rutina

20 minutuko beroketa diseinatu, jazzaren behar fisikoak asetzen dituena:

  • 5 minutu bokalean burrunba egiten (fokatu puntu-zehaztasuna eta ertz lasaiak, "jazzz" burrunba lasaia imitatuz)
  • 5 minutu tonu luze (mantendu 10-15 segundoz, dinamika aldatua, arnasaren amaieran bibrato txiki bat gehituz)
  • Bost minutu ezpain-sortzez (gorantz eta beherantz, balbulak eta gabe, atsedenaldi-erregistroak bultzatuz)
  • 5 minutu eskala-ereduak (handia, doriarra, bluesa, 60 bpm-tan, zortzigarren oharreko sentimendua erabiliz)

Errutina honek jazz eta pop modernoan behar den soinu lasaia baina zehatza lortzeko behar den kontrol fisikoa eraikitzen du.

Jazz eta estilo herrikoietarako Tone eta Articulation egokitzea

Prestakuntza klasikoak tonu ilun, zentratu eta nahasia erakusten du. Jazz-jokalariek aurreraxeago, hizketa-itxurako edo "edgy" soinu bat bilatzen dute maiz.

Malgutasuna

Erlaxatu pixka bat zure boza, behar izanez gero, soinu irekiagoa eta arnasgarriagoa egiteko, tonu klasikoa eta borobila duen esaldi bat jotzen saiatu, eta errepikatu tonu motelago eta hedatuago batez. Helburua kolorea kontrolatzea da. Ikuspegi hau saxofoi batek bibrato eta arnasa erabiltzen ditu ohar bat osatzeko edo turuta batek nola erabiltzen duen "konieraz" hitz egiteko.

Artezketa-aldakuntzak

Jazz artikulazioa hizkuntza bat da. Erabili teknikak, adibidez, mamu-tonguazioa, kakak eta ahotsaren antzeko esamoldeak:

  • Host-a, tonua aldatzen: ohar baten hasiera bakarrik artikulatzen du, gainerako guztia aire-ahosperduraren xuxurlan uzten duelarik.
  • xxxxx
  • Erori eta Doits, jaitsi edo irauli esaldia amaitzean. Hondamendia irristakorra da, dotea azkar igo daiteke.

Entzun trombonistak ]J. Johnson edo Frank Rosolino artezulazio-ideiatzat. Beren diapositibak eta mihi-teknikak zuzenean adarrera eramaten dituzte, eta beren gaitasunak tonguratzen dituzte. Ikasi turuta-joleak, hala nola, eta ]Miles Davisen:7LT:7] - beren kontzeptuak modu naturalean egokitzen dira adar eta adar-barrutira.

Vibrato

Jazz eta pop-ean, vibrato zabalagoa da, motelagoa eta gailu adierazkor gisa erabiltzen da ohar luzeagoak egiteko. Praktikatu esku-bibrato (eskua kanpaian mugitzen du) eta ezpain-bibrato (barailan behera botatzen du) bi jokalari batzuek bien konbinazioa erabiltzen dute. Entzun John Clarkek bibrato erabiltzen duen modua baladatan, giza ahotsa imitatzen du.

Erritmoa eta denbora-sentimendua

Musika klasikoan, erritmoa interpretatu eta egiten da, jazz eta pop-ean, erritmo atalak musika bultzatzen du, eta horn-joleak blokeatu egin behar du.

Swing-aren sentsazioa

Zortzigarren oharrak ez dira berdinak. Eredu laburra dira, hirukoitza batean oinarritua (1-trip-let, 2-trip-let). Metronome-ko eskalak, 2. eta 4. mailetan klik eginez. Hirukoitzan hirukoitzan utzi eta lehen eta hirugarren hirukoitzan jokatu. Horrek jazz klasikoa sortzen du. Hasi motela (60 bpm) eta sentitu oharrak arteko tartea.

Zortziko zuzenak eta Groove

Funk, rock eta pop-ean, zortzigarren oharrak "estraight" (azpizatiketak ere) izaten dira sarri. Fokua atzera-aurrera mugitzen da (2 eta 4. mailak gaindituz). Praktikatu "eta"-ko ohar laburrak aurrera egiteko. Itxi atzeko eta tranpa-borraren ereduekin. Danbor-makina edo atzeko pistak erabiltzea ezinbestekoa da horretarako.

Metro bakoitiak

Jazz modernoak eta pop progresiboak askotan erabiltzen dituzte 5/4, 7/8 eta 11/8 bezalako metro bakoitiak. Ez itzazu saihestu. Praktikatu barra 2 eta 3ko talde txikiagoetan banatuz (adibidez, 7/8 2+2+3 edo 2+3+2).

Inprobisazio-gaitasunak Frantziako Hornen gainean garatzea

Inprobisazioa jazzaren bihotza da, eta adar frantsesa, berriz, lerro bizkorretarako erronka mekanikoki erronkan, inprobisazio-ahots indartsua izan daiteke.

Jazzaren teoria ikasi

Eskalak, moduak eta akordeen progresioak ulertzen ditu.

  • ]Major eta eskala pentatoniko txikiak, blues eta rock bakarren eraikuntza-blokeak.
  • blues eskalan (1, ⁇ 3, 4, ⁇ 5, 5, ⁇ 7), ezinbestekoa da hitz egiteko.
  • Dorian modua, akorde txikietarako eskalara igotzeko (adib. D Dorian Dm7).
  • ]ii-V-I progresioa - jazzaren harmoniaren DNA. Praktikatu arpeggioak eta eskalak aldaketa hauek azaltzen dituztenak (adib. Dm7 → G7 → Cmaj7).

Erreproduzitu aldaketak

Eskalak bakarrik ariketen antzera entzuten dira. Ikasi "aldaketak" egiten, akorde-tonuak kolpe indartsuetan joz. Egin ariketak adatsa bakoitza progresio batean. Hasi "Udazkena utzi" bezalako estandar sinple batekin. Jokatu bakarrik akorde bakoitzaren erroa, hirugarrena eta zazpigarrena. Horrek oinarri harmonikoa sortzen du zure bakarrentzako.

Trankribatu Soloak

Transkripzioa da jazzeko hiztegi bat eraikitzeko modurik eraginkorrena. Entzun eta transkribatu soloak jazzeko adarretako jokalariengandik eta letoizko beste instrumentuengandik. Hasi lerro sinple batekin Miles Davisen "So What"-tik. Lauko esaldi batean apuntatu. Idatzi eta gero jo adarran. Arreta jarri artikulazioari, erritmo-sentimenduei eta ohar-aukerari.

Erabili atzeko pistak

Jazz pistak batera jo belarria, denbora eta erantzun harmonikoa garatzeko. Hasi blues sinple batekin F-n (F7, B ⁇ 7, C7). Inprobisatu F blues-eskala bakarrik erabiliz. Behin eroso, gehitu F Mixolydian eskala F7 akordean, B ⁇ Mixolydian B ⁇ 7-n, etab.

Musika estilo herrikoiak zure jokoan sartzea

Musika estiloak indie folketik hip-hopera aldatzen dira, baina elementu komunak partekatzen dituzte: groovea, errepikapena eta egitura harmoniko sinpleak. Zure adar frantsesa eraginkortasunez integratzeko, zure ikuspegia egokitu behar duzu.

Groove-n fokua

Pop-bandan duzun lehen lana da, sarritan, gako sendo bat edo euskarri bat ematea. Blokeatu erritmoaren sekzioarekin. Egin klik 2 eta 4. kolpeetan kolpe labur eta txirbilak jotzen. Erreproduzitu kantaren dinamikarekin gora eta atzera egiten duten lokarri luzeak. Entzun Earth, Wind & Fire edo Power dorreko adar-zatiak. Saxofoia eta tronpeta astunak diren bitartean, batasun erritmikoaren kontzeptua berdina da.

Errepikapena eta Motifs

Pop musikak kakoen gainean aurrera egiten du, bi barrako riff bat hiru edo lau aldiz berdin jotzen du. Koherentzia gakoa da. Orduan, motibo hori garatzen ikasi, erritmoa aldatuz edo tonua aldatuz.

Irakurketako koru-diagramak eta orri nagusiak

Musika herrikoian, maiz, melodia, letra eta akorde sinboloak dituen orri bat emango zaizu. Aldaketak erraz irakurtzen ikasi behar duzu. Hainbat teklatan berunezko xaflak ikusi eta irakurtzen ikasi behar duzu. Ikasi Nashville zenbaki-sistema (I, IV, V) estudioetan erabiltzen dena. Berehala transposatu eta berehala komunikatu ahal izango zara beste saio-jokalari batzuekin.

Engranajea: Mutes and Effects

Saia zaitez mutuekin eta efektu elektronikoekin zure ahotsa pop nahasketa ozen batean aurkitzeko.

  • Soinu burrunbatsu eta fokua ematen du, gitarra distortsionatu batetik ebakitzen dena.
  • [Egitea] [Egitea]: tonu ilun eta nahasia sortzen du, eta pasarte dramatiko eta intimoetarako erabili.
  • Wah pedala edo atzerapena: mikrofono batetik bestera adarra jotzeak, wah pedala edo atzera-unitateak, sonikoki, tresna elektrikoekin batera integratuko zaitu. Snarky Puppy bezalako taldeetako jokalari askok tresna hauek erabiltzen dituzte.

Anplifikazioa

Frantziako adarra atzerantz doa, pop talde ozen batean entzutea zailtzen du. Mikrofonoan inbertitu (DPA 4099 edo Audio-Technica Pro 35) eta preamp txiki bat. Soinu-ingeniariariari seinale garbia ematen dio, monitoreetan entzun ahal izateko. Anplifikatua den bitartean jolasteko gaitasuna izatea funtsezko trebetasuna da.

Praktikak genero anitzeko maisutzarako estrategiak

Jazzaren eta musika herrikoiaren teknika sendo bat eraikitzeko, egitura ezazu zure praktika azkarra. Erresistentzia hutsaren praktika ez da hain eraginkorra, ez eta praktikoa ere.

80/20ko araua

Denboraren % 20a material berria irakurtzen (argi-irakurleen edo izaren azalak) eta % 80 lan sakon eta errepikakor batean. Lan sakonak transkribatzea, grabazioekin jolastea eta aldaketak bultzatzea dakar.

Isolatu erronka

Ez egin pieza osorik behin eta berriz, arazoak sortzen dituen lau barrako atala isolatu. Identifikatu arazo teknikoa: hatz-eredu azkarra al da? Aire-doikuntza behar duen tarte zabal bat? Esaldi erritmikoen arazoa? Begiztatu atal hori, ahaleginik gabe dirudien arte. Erabili begizta-tresna bat Audacity edo DAW-ek ariketa-begizta perfektua sortzeko.

Grabatu eta berrikusi

Grabatu zeure burua ez da negoziagarria. Erabili ahots-grabatzaile soil bat edo telefonoa. Entzun berriro, intonazioa, artikulazio-argitasuna eta kokapen erritmikoa. Konparatu zure inprobisazioa erreferentzia-grabazioarekin. Kontuan hartu hitz-esaldien arteko aldea. Zure lerroa ariketa bat bezala soinua egiten du, edo istorio bat kontatzen du? Grabazioak autokontzientzia objektiboa eraikitzen du.

Ezarri helburu espezifikoak

Zehaztu saio bakoitzean lortu nahi duzuna. Adibidez: "Hurrengo 30 minutuetan, lau barrako esaldi bat grabatuko dut Clifford Brownen F-n solo batetik." Edo "ordu honen amaieran, Bb-ko blues bat inprobisatuko dut, nire gida-tresnekin (hirurd eta 7ths) 120 bpm-tan soilik". Helburu neurgarriek ez dute helbururik gabeko ohe-jokoa saihesten.

Gomendatutako baliabide eta tresnak

  • Jerry Coker-en "Txingle-jotzailea" (FLT:1) fantasiazko liburua da hiztegia eraikitzeko. Steve Madsenenen Jazz Horn-erreproduzitzailearen musika-tresnarako klasikoa da.
  • [Txertatu] [Txertatu] [Txertatu] [Txertatu] ] Frantsesak mundu osorako, 5], [FLT: 6] John ClarkFLT: [ [7] I WillFLT: 3]], Hornsak, WorldFLT: 5], [Txertatu: 5] [Txertatu: 5]] [Txertatu], [Txertatu] [Txertatu]] [Txertatu: [Txertatu: [Txertatu:]]] [Txertatu: [Txertatu: [Txertatu:]]] [Txertatu: [Txertatu: [Txertatu: [Txertatu:]]] [Txertatu: [Txertatu: [Txertatu: [Txertatu: [Txertatu: [Txertatu:]]]] [Txertatu: [Txertatu: [Txertatu: [T
  • Entzun (Pop): The Beatles, Stevie Wonder, Radiohead eta Lake Street Dive edo Badbadnotgood bezalako artista garaikideen antolamendu-estiloak aztertzen ditu.
  • Atzerriak:1 iReal Pro industria estandarra da. YouTube kanalak, hala nola "Jazz Backing Tracks", bikainak dira doako praktikarako. Horn-François pistak" ere eskaintzen dira streaming zerbitzuetan.
  • Lan-etxeak eta klinikak: Bilatu musika-lantegi guztiak irekitzekoak diren jazz-probintziak. Unibertsitate askok udako programak eskaintzen dituzte. Lincoln Center-en brass intentsiboa mundu mailako aukera da. Lineako klinikak ere, plataformen bidez, hala nola, LearnJazStandards.comek harmonia egituratua eta belarria trebatzeko eskolak ematen ditu.

Azken pentsamenduak

Jazzerako eta musika herrikoiarentzako frantses teknika sendo bat eraikitzea ez da zure prestakuntza klasikoa uztea, zure hiztegia zabaltzea baizik. Ohar bat egiten ikastea, kulunkatzea, erritmoan parte hartzea eta inprobisazioaren bidez istorio bat kontatzea da. Frantsesen ahotsak ez du garrantzirik genero horietan, eta horregatik da hain baliotsua.

Prozesuan pazientzia izan, tresnak aurre egingo dizu hasieran. Praktika-gelako mekanikaren bidez lan egin, musikan arreta osoa jarri ahal izateko. Grabatu zeure burua, entzun, eta gozatu musika-mundu bizi honetara daraman ahots berezia. Bidaiak espezialista klasiko batengandik aldarazi zaitu, edozein talderi laguntzeko gai den musikari moldakor eta moldakor bihurtzen.