Brasss-en Pedagogia Instrumentuaren jatorriak

Brasss tresnaren pedagogia tresnaren bilakaera luzean dago errotua. Lehen metal-tresnak, tronpeta naturalak, adarrak eta zaku-pilak, balbula edo tekla zorrotzak, jokalariaren gaitasunean oinarritzen dira, lerro-tentsioaren eta arnasketaren kontrolaren bidez serie harmonikoa sortzeko. Irakaskuntza, neurri handi batean, informala zen, karrerak igaro ziren banda militar, gorte-talde eta zeremonia-errainuen artean. Errenazimentu eta barroko garaietan, letoizko jokalariek sarritan irakasten zituzten, enbolu, enboluazio, arnasketa, arnasketa eta arnasketa-deien iraupen eta iraupen-deien bitartez.

Lehen hurbilketa pedagogiko bat, grabatutako lehenetarikoa, Barrokoaren tradiziotik dator, non tronpetariek serie harmonikoaren goi-erregistroa menderatzen zuten lerro melodiko floriatuak egiteko. Bach eta Handel bezalako konposatzaileek tronpeta naturalerako pieza zorrotzak idatzi zituzten, jokalariek aparteko kontrola eta malgutasuna behar zituzten. Instrukzioa oso sekretua zen, haien metodoak zaintzen zituztenak eta teknikak oso gutxitan idatziak. Lehen letoizko letoizko metodoak XVIII. mendearen amaieran hasi ziren agertzen, hala nola, Johann Tünburgotar-Fürburgo-entüntüntüntüntüntüntüntüntüntüntüntüntüntüntüntüntüntüntüntüntün-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en

Clarinoren tradizioa eta ikasketa eredua

Tronpeta jotzeko klarino-estiloak, 1650etik 1750era arte loratu zena, interpreteak behar zituen tronpeta naturalaren erregistrorik gorenean jotzeko, sarritan 16. parte-hartzailera iritsiz. Trebetasun berezi hau azken urteetan izan zitekeen harreman maisu-apalen bidez irakatsi zen. Musikari trebatuen ospedali veneziarrak garai hartako letoizko jokalaririk onenetako batzuk sortu zituen, eguneroko praktika-plano zorrotzak erabiliz, tonu luzeak, ezpain-slur-soratzea eta koru-obrak memorizatzea barne, lehen hezkuntza sistematikoaren oinarriak garatzeko.

Tradizio militarrek ere eginkizun garrantzitsua zuten. Tronpetak zalditerian eta auzitegietan erabiltzen ziren, agindutako deiak behar bezala bete zitezen. Tronpetek, etengabeko koherentziarik gabeko zelaiak sortzeko trebatu ziren, metodo pedagogiko goiztiarretara zuzenean itzuli zen trebetasuna.

Lehen Inprimatutako metodoak eta estandarizaziorako desplazamendua

Altenburgeko 1795eko tratatua mugarria izan zen, baina ez zen lehen argitalpen bakarra. Frantzian, André de Bellevillek argitaratu zuen trompette-a trompette-a trompette-a, 1797 inguruan, eta Alemanian, Johann Georg Albrechtsberger-ek tronpeta-ariketak sartu zituen bere musika-irakaskuntza orokorreko materialetan. Lehen metodo horiek oraindik tronpeta naturalera lotuta zeuden, baina aldaketa bat egin zuten irakaskuntza bateraturako. Industria Iraultzak musika-produkzioa ekarri zuen, liburu gehiago egiteko, 1800.

Valveko iraultza eta Pedagogia modernoaren jaiotza

Balbularen asmakuntza XIX. mendearen hasieran, Heinrich Stölzel eta Friedrich Blühmelek 1818an ahari-tresna transformatua diseinatu zuten. Bat-batean, tronpetak, adarrak eta gero arto eta tubasek kromoz joka zezaketen beren sorta osoan zehar. Jauzi teknologiko horrek marko pedagogiko berria eskatzen zuen. Irakasleek azter-taulak diseinatu behar zituzten, balbulen teknikarekin erliebearekin koordinatzeko ariketak egin eta arto-zuta teknika berriak sortu zituzten.

Letoizko musika eskolak Frantzian, Alemanian eta Estatu Batuetan sortu ziren, bakoitza enfasia desberdinekin. Frantziako pedagogiak, Parisko Kontserbatorioak azaldua, tonu liriko eta esamolde adierazkorra azpimarratu zuen. Alemaniako pedagogiak, tradizio militar eta orkestraletan zentratua, doitasun eta talde nahasketari lehentasuna eman zion. Amerikako eskola, Herbert L. Clarke eta Walter Smith bezalako artulizio kornatuek eragin handia zuten, arintasun teknikoan eta artelazio liluragarrian zentratu zen.

Eskola Pedagogiko Nazionala

Frantziako Eskolak kornea eta tronpeta jarri zituen bel canto-kantu tradizioan. Jean-Baptiste Arban eta Joseph Laurent-ek, geroago, kantatzeko tonua, legato leuna eta fraseaketa dotorea defendatu zuten. Etudes sarritan melodikoak ziren, ahots-ariketak erabiliz mailegatuak. Frantziako eskolak argitasuna azpimarratu zuen, bereziki tonu bakuna eta bikoitza, eraso argi eta zorrotz batez.

Alemaniako Eskola, orkestra-tradiziotik hazi zen, tronpetak eta adarrak nahastuko zirela espero zenean. Wilhelm Wurm eta Oscar Böhme bezalako irakasleek tonu ilun, zentratua, tonazioa koherentea eta esaldi luzeen gainean leunki jotzeko gaitasuna azpimarratu zuten. Arpeggioren ikasketak eta eskala-ereduak ohikoak ziren, orkestra-tradizio erromantikoen eskakizun kromatikoak islatuz.

American School taldea talde-tradiziotik sortu zen, batez ere Sousa bandatik eta bere bakarlari artoetatik. Herbert L. Clarke, Walter Smith eta gero Claude Gordonek pedagogia bat eraiki zuten abiadura, argitasuna eta erresistentziaren inguruan. Amerikako eskolak ikasketa teknikoak lehenetsi zituen: lip slurs, trills, tonguing anitz, ekilazio lirikoak, eta bere metodoak oinarrizkoak izaten jarraitzen du goi-mailako teknika garatzeko.

Pedagogia oinarridunak eta haien eragin iraunkorra

Zenbait pedagogok aztarna ezabaezina utzi dute letoizko hezkuntzan, eta beren metodo-liburuek prestakuntza modernoaren giltzarri gisa balio dute. Hona hemen eragin handieneko figura batzuk, bakoitzak landarako ekarpen berezia erakusten dutenak.

Jean-Baptiste Arban eta Frantziako tradizioa

Jean-Baptiste Arbanek (1825-1889) artile frantsesa izan zen, zeinaren "Arbanen Kontserbatorio Metodo Osoa" bezala ezagutzen den, behin betiko tronpeta-metodoa izaten jarraitzen duen. Eskalak, arpeggioak, artulazioak, apaindura-ariketak eta ezaugarri-ikasketak sistematikoki hartzen ditu. Arbanen metodoa oraindik ere erabiltzen da, bere teknikaren arabera, bere lan-tresnari buruzko oinarrizko edozein aldaketa tekniko gehitu aurretik.

Herbert L. Clarke eta Amerikako Virtuoso Eskola

Herbert L. Clarke (1867-1945) korneta-birioso eta konpositorea izan zen, zeinaren azterketa teknikoak korneterako tonu, malgutasun eta erresistentziaren aktualitatea garatzen baitu ardatz. Bere Ikasketak Characterististististististististististististikako erronkak eta interpretazio musikala uztartzen ditu. Clarkeren ikuspegia, batez ere, "tulable" eta "musika hirukoitza"ren erabileran enfokatu eta hirukoietan oinarritzen da.

Philip Farkas eta Horn Errenazimentua

Phhilip Farkas (1914-1992) Chicagoko Orkestra Sinfonikoaren adar nagusia izan zen, Indianako Unibertsitatean eta beste erakunde batzuetan irakasle ospetsua. Egilea: FLT:2]] Frantses Horn PlayingFLT:3 [Artea] eta Brasss PlayingFLT:5]], bi belaunaldien arteko estresak arnasa hartzearen, aho-piezuaren kokapenaren garrantzia eta soinu pertsonalaren garapenaren garrantzia azpimarratu zuen. Farkasek lehenengo oharra jarri zuen bere teoria zientifikoen artean, bere burua aztertzeko eta bere burua lantzeko.

Beste gako-irudi batzuk

  • Max Schlossberg-en metodoa bereziki baloratzen da TrumpetFLT:3-rako ikasketa teknikoetan, nota eta tarte-lanen bidez tonu-ekoizpena azpimarratzen du. Bere ariketak soinu zentratua eta erresonante bat eraikitzeko diseinatuta daude. Schlossberg-en metodoa bereziki baloratzen da erdiko eta beheko erregistroetan, beste metodo batzuetan ahaztuak.
  • Earl D. Irons (1884-1953) - Bere 27 ariketa-taldeengatik ezaguna, letoizko jokalari modernoentzat oinarrizko bero-beroak direnak. Ariketa horiek serie harmonikoetan oinarritutako eredu sistematikoaren bidez garatzen dira. Tarleton State Universityn irakasten diren burdinek eta bere metodoak Texaseko bandaren tradizioak botereari eta koherentziari buruz duen enfasiari egiten diote.
  • St. Louis Symphonyko tronpeta-jotzaile nagusiak eta Illinoiseko Unibertsitateko irakasleak, Llewellynen lehen ikasketa praktikoen liburua, TrumpetFLTrako,3. Eskolako banden metodoetan estandar izaten jarraitzen duten ariketa progresiboak sartu zituzten. Orkestra-zati integratuak zulaketa teknikoekin egiten ditu, ikasleak lanbide-lanerako prestatzen.
  • Urriaren 19a - Herbert L. Clarkeren ikasle batek, Gordonek, eguneroko praktikarako ikuspegi sistematikoa idatzi zuen, eta baita haize-fluxua, mihi-posizioa eta eguneroko errutina azpimarratzen dituzten beste hainbat metodo-liburu ere. Gordonen "haizea eta mihia" kontzeptua, bi letoizko jokoen osagai nagusi gisa, asko onartu da, eta asko hobetu da. HisFLT:4Daily Routines:5 egituratuta dago denbora-errepikapenaren bidez.
  • William Vacchiano (1912-2005) - New Yorkeko Orkestra Filarmonikoaren tronpeta nagusia hiru hamarkadatan zehar, Vacchiano Juilliarden eta Manhattango Musika Eskolan irakatsi zuen. Bere orkestra-zatiak eguneroko oinarrizkoekin prestatzea, mugimenduaren eta erlaxazioaren eraginkortasuna azpimarratuz. Bere ikasleek XX. mendearen amaierako orkestra-tronpeten aitzindarietako asko dituzte.
  • James Stamp (1904-1985) - Bere FLT:2]]ko eta Trumpet-eko Ikasketetarako ezaguna, Stamp-en metodoa arnas kontrola, aho-soinua eta malgutasuna da. Bere trebetasun bereizi gisa burrunbatzen duen aho-piezarako bere ikuspegia, tonu-zehaztasuna eta ezpainen bibrazio-ereduak, turuta-irakaskuntza modernoaren osagai estandarra bihurtu da.

Brass Pedagogia modernoa: Zientzia, Teknologia eta Ikuspegi Holistikoak

Gaur egungo letoizko formazioak metodo tradizionalak biltzen ditu fisiologia, akustika eta psikologia kognitiboaren ikuspegiekin. Irakasleek gai teknikoak diagnostikatu eta praktika-erregimen pertsonalizatuak diseinatzeko hobeto prestatuta daude.

Oinarri fisiologikoak eta embouchure zientzia

Pedagogia modernoak enfasi handia ematen du arnasketa eraginkorrari buruz. Diafragma eta kostuen arteko muskuluen erabilera arnasaldi bete eta lasaia lortzeko, ariketa batzuen bidez irakasten da, arnas hodi iraunkorren eta arnas poltsen bidez. Zientzia ere garatu da: irakasleek aztertzen dute nola eragiten duten ezpainen eta aurpegien muskuluek aho-soinu egonkorra sortzeko. Teknikak, hala nola, "pucker-mile" eta "corners-forward" embouchure-a, eztabaidatzen dira, baina beti dago tentsioaren pean, John Zorn-en lan-aren eta ezpain-sakinen eragina gutxitzen duen bitartean.

Gorputz-mapak eta Alexander Teknika tresna garrantzitsuak bihurtu dira letoizko jokalarientzat. Irakasle askok jarrera, tentsioa askatzea eta lerrokatze eraginkorra dute lesioak saihesteko. Latoizko jokalarien artean, batez ere lepoan, sorbaldetan eta aurre-aurrean, tentsio-salbuespenen bidez ulertzen eta zuzentzen dira, tresna ergonomialen eta ohitura gogoanen bidez. Feldenkrais metodoa ere arreta irabazten ari da neuromuskularra berriro hezteari buruz duen arreta lortzeko.

Teknologiaz lagundutako ikaskuntza

Tresna digitalek eraldatu egin dute ikasleek nola egiten duten praktika eta nola ematen duten iritzia. Bideografiek aukera ematen diete ikasleei beren jarrera, erliebea eta artikulazioa denbora errealean aztertzeko. Audio-grabazioak espektro-analisiarekin tonuaren kalitatea eta tonua ebaluatzen laguntzen du. Softwarea, hala nola SmartMusic eta TonalEnergy Tuner-ek berehalako iritzia ematen die doitasun erritmikoari eta pitchari. Zoom eta YouTube bezalako lineako plataformek mundu osoan ezagunak diren pedagogiak egin dituzte.

Irakasle batzuk errealitate birtualean eta errealitate areagotuan esperimentatzen ari dira praktika murgiltzaileetarako, nahiz eta nitxo izaten jarraitu. Teknologiarik eragingarriena telefono mugikorra izan daiteke: ikasleek beren praktikaren bideoak grabatu ditzakete, irakasleei bidali, Praktika Infinituaren aplikazioen bidez, eta kritika zehatza jaso zuzeneko ikasgairik gabe. Erresistentzi asinkrono-eredu hau bereziki eraginkorra da ikasle lanpetuentzat eta urruneko ikasleentzat. Denbora errealeko aire-fluxuaren sentsoreak eta burrunbada-mak ere sartzen ari dira merkatuan, arnas-euskarriari eta egonkortasun-indarri buruzko datu objektiboak eskainiz.

Praktika mentala eta errendimenduaren psikologia

Psikologikoek, adibidez, Barry Green-ek (Txertatu Musikaren Jokoa:1,1,1,) eta Kayamak (Kasuasola) bezalako psikologoek egindako ikerketak, "fluxu-egoera" kontzeptuak, askotan eztabaidatzen dira, eta jokalariek, akatsak aztertu beharrean, une honetan zentratu behar dute. Barry Green-en ikasketak, adibidez, Barry Green-enak (Txertatu-F:1,1,1,1,) eta Noayama-k (Kayama) bezalako psikoanalisiak, adibidez, antsietate-estrategiak eta antsietate-estrategiak sortzen dituzte.

Musikaren teoria aztertzea, arte-gaitasunak garatzea, soloak transkribatzea eta performance historikoa ulertzea. Brass pedagogoek gero eta gehiago azpimarratzen dute musika-gaitasuna abiadura edo barruti soilaren gainetik, eta, argudiatuz, adierazpen-jokatzea benetan entzuleekin lotzen duena dela. David Baker jazz-irakasleak esan zuen bezala, "Teknologia da bidea, ez amaiera". Irakasleek transkripzio-proiektuak esleitzen dituzte, Bill Chase, Davis, edo Freddie Hubbarren adierazpenak, musika- eta trebetasun teknikoaren arteko tartearen arteko lotura.

Erronka pedagogiko instrumentalak

Metal-tresna guztiei printzipio pedagogiko asko aplikatzen zaizkien arren, tresna bakoitzak erronka bereziak ditu. Tronpeten jokalariek goi-erregistroa eta bizkortasuna menperatu behar dituzte; adarretako jokalariek esku-gelditzearen eta zehaztasun partzialaren arriskuak dituzte; trombonistek diapositiba-posizioak eta legato-teknikak erabiltzen dituzte; tubako jokalariek aire-bolumen handia eta intonazio-koherentzia handia kudeatzen dituzte.

Trumpet, Cornet eta Flugelhorn

Ezpain-sortzean enfasia, tonguing anizkoitza eta erresistentzia. Kontu arrunten artean daude Bitsch, Charlier eta Brandt-enak. Aho-pieza burrunbatzea oso erabilia da indar eta zelai-zentroa eraikitzeko. Trumpet-specific pedagogiak ere goi-erregistroaren erronkari egiten dio aurre, Stamp-en "erdi-balbaxu" zulagailuen eta Gordonen "tonu-tonu"aren antzeko ariketak erabiliz. Flugelhornek tonu borobilagoa, tonu ilunagoa eta maiz hartzen du, korntsari-estilo komertzialen bidez (margo, eta abar) fokua, malgutasun handiagoa behar duen bitartean.

Horn frantziarra

Eskuaren posizioa kanpaian, eskuineko teknikan eta alderdien doigarritasunan kritikoak dira. Kopprasch, Gallay eta Maxime-Alphonse-ren ikerketak ohikoak dira. Horn pedagogiak sarritan erabiltzen du "horn naturala" malgutasuna lantzeko. Horn-en teknika geldiak ariketa bereiziak behar ditu, baita esku-hartzeak fraseatzerapen musikaletan sartzea ere. Horn-en hodi koniko eta estuak, bereziki, leku sentikorra egiten du, eta irakasle garrantzitsuak, eta denbora-denboran, angeluan eta angeluan.

Trombone

Graduaren posizioaren zehaztasuna, legato-hizkuntza eta glissando-kontrola. Heinrich, Rochut-en metodoak (Bordognitik askatuak) eta Brad Edwards funtsezkoak dira. Ben van Dijk-en batxilergoko tronboi-jotzaileak ere ezagunak dira. Irakasle askok eskalak egiten dituzte drone batekin, diapositiba-teknika foku berezia da, diapositibak mihiarekin koordinatu behar baitu lerro leun eta konektatu bat sortzeko. Tronboi-pedagogi modernoak funtzio ugariak eta aukera anitzekoak ere biltzen ditu, pasarte kromatikoetarako.

Euphonium eta Baritone

Tutu baten soinu beroa trombona baten arintasunarekin nahastuz. Kopprasch, Tyrell eta David Werden metodoak erabiltzen dira. Euphonium pedagogia tubako tradizioetatik arnasketa ariketak barnebiltzen ditu, eta tonu liriko eta kantarian arreta jartzen du. Euphoniumek letoizko banden tradizioetan bakarrik duen eginkizunari esker, vibrato kontrola eta tarte dinamikoa nabarmenki azpimarratu dira. Baritone jokalariak askotan epofonoen ariketa tekniko berberetan aritzen dira, baina arreta gehiago jartzen dute goi-erregistroan.

Tuba

Aire-gaitasun handia, erregistro baxuko egonkortasuna eta artikulazioa dinamika baxuan. Kopprasch, Rose-ren etudoak (Jacobs-ek moztuak) eta Óscar Navarroren lan garaikideak ohikoak dira. Harvey Phillipsen eragina irakaskuntza modernoan nabaritzen da oraindik, tresnaren goi-barrutian liriko-jokapena azpimarratuz. Tuba pedagogiak tresnaren eskakizun fisikoak ere jorratzen ditu, irakasleei jarrerari eusten eta orekari eusten saiatzen direlarik, tentsioari eusteko. Arnas-ariketak erabiliz, "aire-poltsak eta "atsak" erabiltzen dituzte, eta hodi-makina arruntak dira.

Brass Pedagogy XXI. mendean: arazo garaikideak eta etorkizuneko zuzendaritzak

Estatu Batuetan, bandaren mugimenduaren garapenak, XIX. mendearen amaieran eta XX. mendearen hasieran, letoizko metodo estandarizatuen eskaera sortu zuen. John Philip Sousa-ren taldeak eta banda-tradizioak letoizko instrumentuen ospea piztu zuten. Gaur egun, unibertsitateko musika sail guztien parte da, eta brontzezko, metalezko pedagogiako eta musikako heziketan espezializatutako tituluak ditu.

Erakunde profesionalak, hala nola, Nazioarteko Tronboien Elkartea , Nazioarteko Horn Elkartea , Nazioarteko Trombone Elkartea eta Tubists Universal Brotherhood Association (TUBA) baliabide, hitzaldi eta aldizkari batzuk eskaintzen ditu, ideia pedagogikoen trukea sustatzen dutenak. Musika batzorde berriak ere onartzen dituzte, errepertorioa handitu eta erronka berriak eskaintzen dituztenak ikasleentzat.

Aniztasuna eta inklusioa

Metodo tradizionaleko liburuek eta errepertorioek sarritan mendebaldeko tradizio klasikoak islatzen dituzte. Mugimendu gero eta handiagoa dago, atzean utzitako konpositoreen lanak barneratzeko eta jazz, latin eta pop estiloak aitortzeko. Irakasleek beren metodoak egokitzen ari dira kulturari erantzuteko eta ikasle-sorta zabal batera iristeko. Ekimenak, hala nola, Sphinx Organization , musika klasikoan, letoia barne, beltzen eta latinoen errepresentazioa zabaltzeko lan egiten dute.

Osasun fisikoa eta luzea

Metal-tresna bat fisikoki zorrotz jokatzea da. Mugimendu errepikakorrak, disstonia fokala eta temporomandibular artikulazio-nahasmenduak kezka larriak dira. Pedagogia modernoak gero eta gehiago azpimarratzen du lesioen prebentzioa gorputz-mekanikatzaileen bidez, tarte-jauzien eta kontzientziaren bidez. Irakasle batzuek yoga eta indarraren prestakuntza sartzen dute estudioko errutinan. Arte Eszenikoen Medikuntzako Elkarteak erakutsi du esku, beso eta nukleoko ariketa zehatzek kalte-tasak nabarmen murriztu ditzaketela.

Giza elementua aro digitalean

Lineako ikasgaiak eta aplikazioak egokiak diren arren, ezin dute erabat errepikatu banakako irakaskuntzaren ñabardura. Irakasle trebe batek tonu sotileko hutsegiteak entzun ditzake edo tentsioa ikusi ikaslearen jarreran bideo-grabazioak huts egin dezakeenean. Erronka teknologia aprobetxatu nahi du letoizko pedagogia handia definitzen duen ukipen- feedback pertsonalizatua galdu gabe. Tresna digitalak integratzen dituzten irakasleak, adibidez, espektrogramak erabiliz tonu-egitura gehiegi erakusteko, eta, berriz, zuzeneko harremanak mantentzen direla ematen du emaitza onenak lortzen dituztela. Lineako ikaskuntza-ereduak, modulodiako saioetan hazten ari diren teknikak konbinatzen dituztenak.

Ikaslearen behar aldakorretara egokitzea

Ikasle bakoitzak ez du profesionala izan nahi, irakasleek arau tekniko zorrotzak orekatu behar dituzte jolas-jokalarientzat. Irakaskuntza ezberdinak, hainbat metodo eta material erabiliz ikasketa-estilo desberdinetarako, gakoa da. Ikasle batzuek hobeto erantzuten diete ikuspegi analitikoei, zulaketa argi eta errepikagarriekin; beste batzuek testuinguru musikala eta helburu adierazkorrak behar dituzte. Irakasle arrakastatsuak tresna-kit malgua garatzen dute, tradizio pedagogiko anitzetan marraztuz ikasle bakoitza non dagoen ezagutzeko.

Aurrera begira: hurrengo mugak Brass-en Pedagogian

Letoizko pedagogiaren etorkizuna diziplinartekoa izango da, ikaskuntza motorrean, akustikan eta neurozientzia kognitiboan ikerketa eginez. Adibidez, garun-mapak nola egiten diren eta ikus-entzunezkoen atzera-begirada nola funtzionatzen duen jakiteko estrategiak. 3Dko modelatze-moduko teknologiak, aho-piezak eta denbora errealeko aire-fluxuen sentsoreak, berehalako biofeedbacka eman lezakete. Errealitate birtualeko inguruneek aukera ematen diete ikasleei orkestra- edo ganbera-ezarpenak simulatzeko etxean.

Hala ere, oinarrizko printzipioak, hots ederra, arnasketa kontrolatua eta musika adierazkorra, denborarik gabe jarraituko dute. Aurrera begira, letoizko pedagogiak eboluzionatzen jarraituko du, bai berrikuntzak bai iraganeko jakituria iraunkorrak moldatua. Irakaslerik handienak dira tradizioa ideia berrietara irekita konbinatzen dutenak, beti ikaslearen garapena erdigunean jarriz. Arban ariketa klasikoa edo arnasketa-aplikazio moderno baten bidez, helburua berbera izaten jarraitzen du: letoizko jokalariak eta artista gaitasunak hornitzea musika-jolasleak mugimendu hori egiteko.