Musika-tresna ospetsuen sarrera

Musikaren tresnak funtsezkoak izan dira mendeetan zehar, antzinako gudu-seinaleetatik eta errege-arnasetatik aro modernoko orkestra-lan eta jazz-probulazio handietaraino. Soinu indartsu eta bereziek generoak eratu dituzte, konpositore inspiratuak eta mundu osoko ikusleak mugitu. Askok ezagutzen dute turuta-soinuaren distira edo tubaren erresonantzia sakona, eta gutxiago ezagutzen dute asmatzaile eta artisauen historia, tresna horiek gaur egun ikusten ditugun doitasun-tresnetara eraldatu dituztenak. Tresna horien jatorriak ulertzea, eta haien buruen atzean, artea sakontzeko eta maisuaren eskulangintzarako.

Esplorazio honek letoizko tresna giltzarriak, garapen historikoa eta asmatzaileen bitartez, zeinen aurrerapenek letoia maite ditugun tresnen familia moldakor eta adierazkorra bihurtzen uzten baitzuten. XIX. mendeko lehen tronpeta naturaletatik hasi eta balbuladun makinetara, berrikuntza bakoitzak aukera berriak ireki zituen musikarientzat.

Trump eta bere Evolution

Tronpeta letoizko tresnarik zaharrenetarikoa da, milaka urte lehenago Egipto, Txina eta Erromaren arteko bertsio primitiboekin. Hala ere, tronpeta modernoak asko zor dio XIX. mendeko berrikuntzei. Aurrerakuntza balbula-sistemaren asmakuntza izan zen. Turuta naturalak gaintona-sail mugatu bat (serie harmonikoa) bakarrik sor zezakeen, melodia-gaitasuna murriztuz. Balbula-mekanismoak berehala aldatu zuen tuberkuluaren luzera, eskala kromatiko osoa hartuz oktabeetan zehar.

Garapen pibot hau nagusiki Heinrich Stölzel eta Friedrich Blühmel bi asmatzaile alemaniarrek 1814 inguruan balbula goiztiarrak diseinatu zituzten. Stölzelek, adarjoleak, kutxa-balbula-balbula bat patentatu zuen, eta Blühmelek, musikari eta tresna-egileak, antzeko sistema bat garatu zuen. Geroago beste batzuek findu zuten haien lanak balbula birakaria eta balbula sistemara eraman zuen, gaur egun erabiltzen den balbula-sisteman irakurri ahal izateko.

Balbulen bidez, tronpeta musika moldakorra bihurtu zen orkestrarako (pentsatzen Beethovenen dei heroikoei buruz, eta, azkenik, jazz taldeei buruz, Louis Armstrong eta Miles Davis bezalako jokalariek bere papera birdefinitu zuten tokian. Gaur egungo tronpetak, B ⁇ , C edo piccolo sintonizazioaketan, bere bizkortasuna, zabaltasuna eta potentzia adierazkorra eskaintzen du 19. mendeko lehen asmatzaileentzat.

Tronboia: Historiako diapositiba

Tronboia bakarra da letoizko tresnetan balbulak erabili ordez, diapositiba bat erabiltzeko. Diseinu honek zelai-sorta etengabe bat eskaintzen du, tresnari bere glissando efektu bereizgarria eta inflexio mikrotonalak sortzeko gaitasun nabarmena emanez. Balbulazko letoia ez bezala, tromboneak noten artean leunki irrista dezake, jazzeko tromboneetan ezinbesteko bihurtu duen ezaugarria eta abangoardiako musika klasikoan.

Tronboiaren jatorria Errenazimentu garaira itzuli zen, aurrekotik eboluzionatuz, baina t'erdi-push esan nahi du. Tronboia sortu zuen asmatzaile bakar bat ez dago, baina diseinua Europan birfinitu zen mendeetan zehar, batez ere Italian, XV. eta XVI. mendeetan.

Tresnaren moldagarritasunak musika erlijiosoan ezagun egin zuen (Monteverdi-k trombonak erabili zituen bere FLT:0]]Vespro della Beata Vergine, konposizio klasikoak (Mozart eta Beethoven-ek idatzi zituzten), eta gero jazz eta herri-musikan, non bere gaitasun adierazkorrak, murgiltze-efektuetatik hasi eta legato leunetaraino, inpresionatzeko joera izaten dute. Garapen modernoek F-attachment balbula, eta horrek maila baxuagoetarako estrak gehitzen ditu, baina oinarrizko irristaketa-mekanismoa mantentzen da, bere arbasoen artean, errenazimentu sakonena irakurtzeko:

Frantsesen Adarra: Ehiza deietatik orkestrarako Elegancera

Frantsesen adarrek, doinu epel, apal eta nobleagatik ezaguna, historia konplexu bat dute, kontzertu-aretotik oso urrun hasten dena. Bere arbasoak adar handiak, Europako nobleziak ehizan erabiltzen zituen tresna handiak, ehizan seinaletzat.

Orkestra-arneta modernoa nabarmen garatu zen XVII. eta XVIII. mendeetan, batez ere Frantzian, non adar naturala zirku-musikan erabiltzen zen eta gero talde barrokoetan. Handel eta Telemann bezalako konposatzaileek adar naturalerako idatzi zuten, baina instrumentuaren mugen arabera, interpreteek esku-gelditze-teknika zailak gainditu behar zituzten eskala kromatiko osoa sortzeko.

Aurrerapen nagusietako bat balbulak gehitzea izan zen XIX. mendearen hasieran, turuta-mugimenduaren antzekoa. Charles-Joseph Saxzel-en aita ere izan zen, Adolphe Sax-en asmatzailea, 1820ko hamarkadan balbulen sistema arrakastatsua patentatu zuena, baina Parisko sortzailea izan zen, eta ondoren, Helmt-en lana egin zuen.

Gaur egungo adar frantsesa funtsezkoa da orkestra eta ganbera-musikan, eta bere soinu liriko eta lirikoagatik saritua, umore heroikoak edo gorakorrak ere eragin ditzakeena, Straussen tonuko olerkietan edo film-puntu modernoetako bakarlari melankolikoetan.

Tuba: Brassen Fundazioa

Tutuak bereizten du letoizko tresnarik handiena eta behe-pitifikatua dela. Nahiko berandu asmatu zen beste letoizko tresnekin alderatuta, XIX. mendeko ahots baxu sendoaren bila, letoizko eta banda militarretan. Tubatu aurretik, ophicleideak (zentralezko instrumentu bat) eta sugeak (zakur-zulodun zurezko tresna bat) baxu-lerroak ematen zituzten, baina biek muga handiak zituzten energian eta intonazioan.

Tutua, Friedrich Wieprechtek eta Joseph Moritz-ek sortu zuten 1835ean Prusian. Wieprecht, bandmaster eta konpositorea, Moritz-ekin elkarlanean aritu zen, tresna-egile trebe batekin, lehen baxu-hodi praktikoa balbularekin diseinatzeko. Haien berrikuntzak kanpai handi batekin eta balbula multzo batekin konbinatu zuen (errota), eta soinu indartsua sortu zuen, eta soinu-soinu indartsua sortu zuen, zeina patentea lortu ahal izan baitzen, "laster" eta "laster" (latin) patentea lortu ahal izan zen.

Ondorengo garapenen artean, honako hauek daude: ]sousaphone (joateko jokalariaren inguruan bilduta) J.W. Pepper, John Philip Sousa buru-buruarekin lankidetzan, eta ]euphonium (txikiago, tenore arinagoa). Tutuaren gama handia, pedal-notetatik hasi eta erregistro harrigarriroraino, orkestrarako ezinbesteko bihurtzen du, orkestrarako, musika-banda, musika-banda, musika-banda, eta abar, eta abar.

Cornet: Trumpeten eta Hornen arteko zubia

Artoa 1820ko hamarkadan sortu zen tronpetaren tonu gogorrari eta erregistro baxuan arintasun mugatuari erantzunez. Bere asmatzaileak, artile-jole ospetsua eta pedagogo ospetsua, Jean-Baptiste Arban , cornet-en diseinua estandarizatu zuen. Hala ere, tresna bera garatu zen adarretatik eta Parisen garatutako "cornet à pistoi" aurrekotik, hala nola, FLT:2HalaryFLTFLT:3, patente-en aurkako instrumentua, gaur egun ere, mundu osokoa da.

Artaburuak txirularen antzeko konikoa du, eta tronpetaren zilindrikoak baino tonu epelagoa eta leunagoa ematen dio, baina tonu biziak mantentzen ditu, testurak multzoan ebakitzen dituztenak. Bere forma trinkoak eta balbula erantzunkorrak XIX. mendeko letoizko bandetan eta jazz goiztiarrean (jaztiko turuta-jotzaile askok korneta jotzen zuten hasieran).

Flugelhorn: Mellow ahotsa

Glutenhorna (alemanetik, Flügel[1], "hegal" edo "laino" esan nahi duena, eta Horn , XIX. mendean garatu zen, buglearen erlatibo handiago eta konikoago bezala. Bere asmatzaile zehatza ez dago argi, baina lehenago gakodun bugles batetik eboluzionatu zuen (adibidez, FLT:4] Joseph Hallidayk asmaturiko "a" eta "albo" oso biribila, eta "albo" "albo" "albo" baino askoz ere handiagoa, eta "albo" handiagoa, "albo" sortzen duena.

XX. mendean, flagelhorn jazzeko turuta-jotzaileek zabaldu zuten, hala nola, ]Miles Davis (albumean, Blueko Kind), Clark Terry eta Art FarmerFLT:7]], zeinak bere kalitate lirikoa alde batera utzi baitzuen baladarako. Sortzaile modernoak, FLT: 8FLT: 9]] eta LT: 10, 9]] bitartean, eta bere letoizko banda-lankoizkoizkoizkoizkoizkoizkoizkoizkoizkoizkoizkoizkoizkoizkoizkoizkoizkoizkoizkoizkoizkoizkoizkoizkoizkoizko sail bat ere gehitu dute.

Bugle eta Mellophone: ahaide sinpleagoak

Metal-tresnarik sinpleenetako bat da, hodirik gabekoa, kanpaia eta kanpaia, eta seinale militarretarako erabili izan da antzinatik, baina bere forma modernoa XIX. mendean estandarizatu zen giltzadun buglearekin (txanpona aldatzeko teklak erantsiz) eta gero balbula-zakurrarekin.

]mellophone tresna hibridoa da, XX. mendean banda ibiltarientzat garatua. Tronpetaren antzeko balbula-atal bat eta aurre-hots bat batzen ditu, ikusleen aurrean soinua proiektatzen duena. Orkestran hain ohikoa ez den arren, mellofonoak funtsezko zeregina du danbor-corpsen eta banden antolaketan, tronpetaren eta adar frantsesen arteko tartea zabalduz.

Beste tresna nabarmenak eta haien berritzaileak

Tronpeta ezagunetik, trombona, adarra eta tubatik haratago, beste zenbait letoizko instrumentuk merezi dute beren ekarpen berezia:

  • Tenor tuba, soinu liriko eta aberats bat sortuz. XIX. mendearen erdialdean garatua FLT:2]]Ferdinand SommerFLT:3]]k Alemanian, letoizko banda ingelesen oinarrizkoa bihurtu zen. Bere izena grekeratik dator, grekeratik, esan nahi du "asweet-a".
  • [Sousaphone:1] J.W. Pepper-ek diseinatutako hodi martxa bat, John Philip Sousa bendaburuaren eskaerarekin 1893 inguruan. Sousaphone-ak jokalariaren inguruan biltzen da, kanpai handi batekin aurrerantz (edo diseinu batzuetan)), desfileetarako eta kanpoko gertaeretan ideal bihurtuz.
  • Alto Horn (Tenor Horn, britainiar erabileran): letoizko tresna txiki eta konikoa, E ⁇ edo F-n landua, letoizko bandetan erabilia. 1840ko hamarkadan asmatua,Adolphe SaxFLT:3, saxon familiaren zati gisa.
  • Tronboi familiako kontrabas-trafiko tresna bat, askotan opera-orketan erabiltzen dena letoizko pieza baxuetarako. Italian garatu zen XIX. mendean optikulidoaren ordezko gisa.

Brasss instrumentuen asmatzaileen ondarea

Metal-tresnen bilakaera belaunaldi eta kontinenteetako artisautza eta asmamen istorioa da. Heinrich Stölzel, Friedrich Blühmel, Wilhelm Wieprecht, Johann Gottfried Moritz, Jean-Baptiste Arban, Charles-Joseph Sax eta J.W. Pepper bezalako asmatzaileek musika irauli zuten, letoizko tresnen gaitasun teknikoak zabalduz. Haien ekarpenak, latak, diseinu garatuak, diseinu ergonomikoak eta tresna-familia berriak, musikariei soinu, estilo eta genero berriak esploratzeko eskatu zieten Wagnerren letoizko opera heroikotik Miles-senera.

Gaur egun, asmatzaile hauen ondarea entzuten da kontzertu-aretoetan, jazz-klubetan, banda-bandetan eta grabazio ugaritan. Turuta batek eskala kromatikoa jokatzen duen bakoitzean, trombonista batek glissando bat exekutatzen du, edo tuba-jole batek akorde bat ainguratzen du, esperimentazio eta fintze-urteen emaitza entzuten dugu. Historia hau ulertzeak aberastu egiten du letoizko familiarekiko dugun estimua eta bere etengabeko eginkizuna adierazpen musikalean, eta gogorarazi digu jotzen ditugun tresnak adimen ugarien produktuak direla, tradizioa hobetzen ausartzen direnak.