Brasss Solo Repertoireren testuinguru historikoa ulertzea

Metalen bakarlari ikoniko bat menderatzeko, bakarlari batek bere burua murgildu behar du sortu zen paisaia historikoan. Musikak lau mende baino gehiago ditu, eta garai bakoitzak eraldaketa ezberdinak ekarri zituen tresna-diseinuan, performance-praktikan eta konposizio-estetikan. Barroko garaiko turuta naturalak balbularik ez zuen, eta partiturak bakarrik sor zitzakeen sail harmonikoetan. Henry Purcell eta Georg Philippmann bezalako konposatzaileek muga hauek fanfarre eta melodia distiratsuekin ustiatu zituzten, eta melodia estepakoekin, zeinak konpresoreen tonuak egokien bidez konpresiboen bidez egiten baitzituen, 1815.

Garai klasikoa, Haydnen Tronpetaren kontzertua, E-flat Major-en, tronpeta giltzadunarentzat egina zen, trantsizio-tresna bat, gakoz estaliriko zuloekin (zurezko haizearen antzera). Jokalari modernoak jatorrizko instrumentuaren soinu arin eta arinak obraren dotorezia definitzen duten artikulazioa eta fraseatzea nola moldatu zuen ulertzeko eskatzen du. Konpositore erromantikoek, hala nola Richard Straussek eta Gustav Mahlerrek, orkestra-handitasun berri batekin tratatu zituzten letoizko letoizko letoizko pasarteak, baita ere, hala nola, konpositore heroikoen eta konpositoreen artekoak, Lucianorenak, eta harenak, hurrenez hurren, 20.

Testuinguru-geruza hauek ulertzeak erabaki interpretatzaile informatuak hartzen laguntzen dio bakarlari bati: Alegro barrokoa, piraskadaz, artikulatuz edo legato ur-jario batez joka daiteke? Zenbat denbora behar du errubatua, proportzio klasikoa galdu gabe? Erantzuna periodo-tratamenduak aztertzean datza, historikoki informatutako emanaldiak entzun eta pieza jatorriz idatzi zen tresna balioestean.

Teklaren ikono-pieza Brass-tresna bakoitzerako

Tronpeta eta trombonako harri ezagunak diren arren, tresna guztietako letoizko bakarlariak lan kanoniko aberatsak dituzte. Azpian, tronpeta, adarra, trombona, eufonioa eta tubarako ezinbesteko errepertorioa aztertzen dugu, pieza bakoitzak zergatik irauten duen kontuan hartuz.

Trumpet

  • Joseph Haydn - Tronpeten kontzertua E-flat Major-en (1796) - Tronpetaren zutabe bat, tronpeta giltzadunarentzat idatzia. Mugimendu motelak bel canto lyricisma erakusten du; azken errebelazioak artikulazioak eta fraseaketa dotoreak eskatzen ditu.
  • Johann Nepomuk Hummel - Tronparen Concerto E Major-n (1803) - nahiz eta hasieran tronpeta bera izan, Hummelen lanak hasierako lurralde erromantikora bultzatzen du. Goi-erregistroko pasarte hedatuak, bai erresistentzia eta bai sentikortasun melodikoa.
  • Alexander Arutunian-Trumpeten Concerto in A-flat Major (1950)FLT:1]]-Areniar folk-erritmo eta pasarte tekniko sutsuez gainezka, doitasun erritmikoa, egoeramina eta bravura dramatikoa eskatzen ditu.
  • ]Henri Tomasi - Trumpet Concerto (1948) - lan modernista bat, neoklasizismoa eta jazzaren eraginak nahasten dituena. Mugimendu azkarrak erritmo simetrikoak eta disonantzia koskortzen ditu; mugimendu motela liriko bihurtzen ari da, eta bakarlaria bizkor mugitzen da engranaje estilistikoak lekuz aldatzeko.
  • George Enescu-Lengende Trumpet eta Pianorako (1906) - Nahiz eta laburragoa izan, obra hau erromantizismo berantiarraren harribitxia da, arnasa sakon kontrolatu eta hitz egiteko ahots-ikuspegia behar duena.

Horn

  • Wolfgang Amadeus Mozart - Horn Concertos (1-4) - Balbularik gabeko adar naturalerako konposatua, lan hauek dotorezia eta umore klasikoa epitomizatzen dute. Laugarren Kontzertuko Rondoa artikulazio arin eta itzaltze dinamiko sotilaren proba berezia da.
  • Strauss-Horn Concerto 1.a, E-flat Major-en, Op. 11 (1883) - Straussek, adarjoleak berak, balbula-arben barruti osoa eta boterea ustiatzen dituen lan bat idatzi zuen.
  • Paul Dukas-Venelle Horn eta Pianorako (1906) - Pieza honek su teknikoa nahasten du pastoralaren lasaitasunarekin, trantsizio leunak eskatzen ditu muturreko erregistroen eta tonu-paleta zabal baten artean.
  • Benjamin Britten - Serenade Tenor, Horn eta Strings, Op. 31 (1943) - Ez da kontzertu bakar bat, baizik eta adar-zatia protagonista nagusia da.

Trombone

  • Paul Hindemith- Trombone Sonata (1941) - XX. mendeko maisulana, harmonia konplexu, jauzi zabal eta indar perkusiboaren beharra erronkan jartzen duena. Azken mugimendua passacaglia baxu batean oinarritzen da, intentsitate iraunkorra behar duena.
  • Henri Tomasi - Trombone Concerto (1956) - Bere tronpeta-kontzertua bezala, Tomasiren trombone-ko kontzertuek jazz-trin argiak eta teknika hedatuak ustiatzen dituzte.
  • David - Trombone eta Orkestrarako Concertinoa, Op. 4 (1837) - Jatorriz trombona balbularrarentzat, lan erromantiko hau oinarrizkoa da mugimendu liriko motelerako eta amaiera birtuosikorako. Legoto-konexioak probatzen ditu diapositiban zehar eta artikulazio argia eskala azkarreko pasarteetan.
  • ♪Lars-Erik Larsson – Trombone eta Kate Orkestrarako kontzertua, Op. 45. zk. 7 (1955) ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ́, ́1 ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́Lars-Erik Larsson ́, ́erdierdikontzertua ́ eta ́a ́a ́a, ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́ ́erdierdierdikore ́erdikore, ́erdikore ́erdikore eta ́erdikore ́erdikore ́erdikore ́erdikore ́a, ́a, ́a, ́a, ́a, ́a, ́a, ́erdikore ́a, ́a, ́a, ́a,

Euphonium

  • Philip Sparke – Euphonium Concerto No. 1 (1993) – A modern classic that takes fulladvantage of the euphonium’s singing tenor range. The slow movement is deeply expressive, while the finale races with technical flourishes.
  • Ralph Vaughan Williams - Six Studies in English Folksong (1926, euforiarako antolatua) -Hasieran biolontxelorako izan arren, ikasketak eufoniozko grafeno bihurtu dira, tonu garbia, fraseaketa delikatua eta malgutasun erritmikoa eskatuz.
  • John Curnow - Rhapsody Euphoniumerako (1980ko hamarkada) [1] - Aktoreak arpeggio azkarrak, muturreko erregistroak eta kontraste dinamiko dramatikoak nabigatzeko duen gaitasuna frogatzen duen ikuskizuna.

Tuba

  • ]Ralph Vaughan Williams – Tuba Concerto in F Minor (1954) – Tuba kontzerturik ospetsuena, instrumentuaren gaitasun lirikoak ospatzen ditu. Lehen mugimenduaren jauzi zabalak eta korrika arinak malgutasun nabarmena behar dute; bigarren mugimendua adagio kantari eta hunkigarria da.
  • John Williams- Tuba Concerto (1985) - Boston Pops-erako konposatua, lan honek zinema-nukleoa eta antzerki-obra nahasten ditu, pertsonaia ludiko batekin. Tonguing azkarra eskatzen du, erregistro txikiagoa eta jazzaren erdiko atalean kulunkatzeko gaitasuna.
  • John Edward Heed - Concerto for Tuba (1970eko hamarkada) - lan ez hain ezaguna baina erronkatsua, tresnaren barrutia eta egoera luzatzen duena, katenaz hornitua, hainbat fonetika eta pedal tonu aztertzen dituena.

Erronka teknikoak eta nola gainditu

Every iconic brass solo presents its own technical hurdles. Identifying these early in practice allows for efficient, targeted improvement.

Barrutia eta Endurance

Hummel edo Arutuniako kontzertuetako pasarte handiek goi-eskualdearen kontrol iraunkorra eskatzen dute, atximurrik edo soinua behartu gabe. Praktikatu atal hauek aire-euskarri etengabean arreta jarriz, diafragmetik irtenez, gorpuztasun lasaia mantendu eta aho-presio gehiegirik ez egiteko. "Whisper Tones" ariketa erabiliz (intentsitatearen ertzean emeki jotzen), erresilientzia eraiki daiteke.

Artikulazioa eta Tonguing

Haydnen edo Tomasiren tronpeta-konbentzioak, bide-biko edo bikoizketa behar du zenbaki bizkorrenentzat. Pasabidea bereizi eta ohar bakoitza konsonante batean landu, "da" edo "dada" metronome motel batean, poliki-poliki azeleratuz, argitasuna mantenduz. David Concertinori aurre egiten dioten Trombone-ko jokalariek sinkronizazioa praktikatu beharko lukete mihiarekin; hutsegite arrunt bat da diapositibak berandu mugituz, eta erasoak eraginez. Erabili ccato-kosta bat eta hasi nahita, mugimendu goiztiarra.

Kontrol dinamikoa

Esfortzuak gradiente dinamiko leunetan oinarritzen dira. Hindemith Trombone Sonata-k, adibidez, tarte dinamiko zabala eskatzen du piano entzungarritik forte indartsu batera. Maila dinamiko ezberdinetan tonu luzeak praktikatu tonu eta tonu bera mantenduz. Gero, aplikatu crescendi eta decrescendi lau edo zortzikoen artean. Bat-bateko kontraste dinamikoak (pianoa) lortzeko, egin jauzi arnasa prestatuz eta embourea ezarriz ohar bigunaren aurretik.

Arnasaren kudeaketa

Mozart Horn Concertosen edo Vaughan Williams Tuba Concerto-n esaldi iraunkorrak aire-erabilera eraginkorra eskatzen du. Praktikatu metronoma bat erabiliz, arnasak markatzen ditu puntuetan, eta gero, poliki-poliki, esaldiaren luzera luzatzen du azken oharrari denbora luzeagoa emanez. Arnasa diafragmatiko ariketak, lau kolpetan inhalatuz, laurako eutsiz eta zortzirako arnasestuatuz, gaitasuna hobetuz. Arnasa zirkularra gehitzea, Enescu Lédegenek bezala, behar badu.

Zehaztasun erritmikoa eta estiloa

XX. mendeko lan askok (Tomasi, Arutunian) metro bitxiak eta sinkronizazioak nahasten dituzte. Tresnatik aldendutako erritmoak landu, eta ozen kontatu, eta gero zelai bakar batean jo. Entzun piezaren grabazioak eta jarraitu estiloa barneratzeko puntuazioarekin. Pieza barrokoetan, trillak eta apogiturak bezalako apaindurak, tratatu historikoetan deskribaturikoak (adibidez, Quantz edo C.P.E. Bach).

Ikuspegi interpretatzaileak: oharretatik haratago

Nagusitasun teknikoa borrokaren erdia baino ez da; beste erdia musikaren emozioa, narrazioa eta estiloa komunikatzea da. Hasi konpositorearen biografia eta asmoak ikertzen. Haydnen Trumpet Concerto, adibidez, zorion pertsonalaren eta gorteko luxuaren aldi batean idatzi zen, irakurketa arin eta buoyant baten berri emateko. Armenia sobietarrean konposaturiko Arutunian Concerto-ek herri-mintza iluna du bere bravura azaleraren azpian, entzun oihuak atal motelean.

Entzun hainbat grabazio legenda-interpretatzaileren bidez: Wynton Marsalis tronpetarako, Dennis Brain adarretarako, Christian Lindberg trombonerako, Roger Bobo tuturako eta Steven Mead euphoniumerako. Konparatu tempo-aukerak, fraseak eta apaingarriak. Galdetu zeure buruari: Zer emoziok eragiten du ireki-gaiaren akuarioak? Nola moldatuko dut esaldia kantatzeko? Mark phrase arches, tonu dinamikoak eta azentu potentziala (argitan hamar argi eta garbi hitz adierazgarrietan).

Ez izan beldurrik tempo-lehiakortasunarekin lan erromantikoetan esperimentatzeko, baina beti aurrera egiteko zentzuari eusten dio. Obra klasikoetan, apaindura mantendu aldiaren estiloan, gehitu trill bat behar den tokian eta zuzen ebatzi (normalean goiko ohar lagungarrian hasita). Lan modernoetan, metro anbiguoarekin, aurkitu azpiko dantza-erritmoa edo ahots-tresnen moduko pultsua.

Azkenik, gogoratu isiltasunaren indarra. Arnasa ongi kokatuta edo ritard txiki bat, klimax batek eragina handitu aurretik. Zure emanaldiak istorio bat kontatuko du: heroi baten bidaia, negar-dantza, dantza alaia. Konektatu ikusleekin begi-harremanaren bidez (ahal bada) eta musika-lerroaren ispilu den keinua.

Praktika-estrategiak Errepertorio Ikonoko Masterrerako

  1. Analyze the Score Away from the Instrument - Ohar bakar bat jo aurretik, aztertu egitura: gako-eremuak, esaldien luzerak, mapa dinamikoa eta pasarte tekniko handiak. Markatu behatzak edo diapositiba-posizioak, arnasketa-markak eta itzaltze dinamikoa.
  2. Puntuak eta erronka isolatuak, eta zati laburretan zatikatu (8-16 bar). Atal bakoitzean pasarterik zailena identifikatu eta aurretik erritmoan landu, eta gero erritmoan jo.
  3. Erabili Tempo geruza anitzak, mugimendu bizkorretarako, tempo erdiko praktika, hiru laurdeneko tempoa eta tempo errendimendua, lehenengo biak erabat seguruak direnean. Erabili metronoma erlijioz presarik ez egiteko.
  4. Grabatu eta Autokritika egin, eta audioak aste bakoitzean zehar egiten du korrika. Entzun, entzun, grabatu, artikulazio argitasuna, forma dinamikoa eta estiloa.
  5. Egin ezazu hau lagun baten aurrean edo grabazio-gela batean, erresistentzia eta gaitasun psikologikoa eraikitzen ditu.
  6. Adimen-praktika - Tresnatik kanpo, behatzak, mugimendu irristakorrak eta arnasa-denbora erakusten ditu, zatiaren erliebea birrintzen den bitartean. Horrek bide neuronalak indartzen ditu, koskorrak gizendu gabe.

Errendimendurako prestatzea: mentala eta fisikoki

Teknika eta interpretaziotik haratago, bakarlariak erresilientzia mentala landu behar du. Errendimendu-antsitsizioak asteak higatu ditzake esposizio sistematikoarekin: lagunentzat jolastea, klase maisuetan eta errektangeluetan. Errendimendu handi baten aurretik, tonu luzeen, ezpain-sorburoen eta artikulazio-ereduen berotasun sakona egiten du (errepertorioa bera gehiegi estutu gabe).

Antzezpenean, mantendu pentsamolde malgua. Ohar bat botatzen baduzu, berehala ahaztu eta hurrengo esaldira zuzendu. Fidatu zaitez zure muskulu-memoriaz eta aldez aurreko prestakuntzaz. Jarrera bat hartu konfiantza sortzen duen jarrera, zure bihotza taupadaka ari bada ere. Gogoratu publikoa zure alde errotzen ari dela, mugitu nahi dutela, ez galdutako oharrak epaitu. Prestatu "anchor" mental bat, noraezean hasten zarenean fokua ematen dizun hitz edo irudi bat.

Azkenik, goza ezazu une batez, maisulana bizitzara eramateko pribilegioa duzu. Letoizko errepertorioko lan ikonikoek iraun egin dute giza esperientziaren zerbait unibertsalari buruz hitz egiten dutelako. Zure lana ahots hori zure tresnaren bidez bideratzea da.

Zure errepertizioa eta etengabeko hazkundea zabaltzea

Hemen eztabaidatutako piezak abiapuntu bat besterik ez dira. Bakarlari gisa, etengabe bilatu behar dituzu beste tresna batzuen lan, konposizio garaikide eta transkripzio-lanak. Brasss errepertorioa urtero hazten da lehiaketen, batzordeen eta konpositore bizien lanen bidez. Harpidetu zaitez kanaletara, hala nola, FLT:0, Nazioarteko Trombone Elkartea, Nazioarteko Trumpet Guild eta Nazioarteko Horn Elkartea:5, komunikabide berrietarako eta irakurle-klase berrietarako.

Beti itzuli behar da oinarrietara: tonu luzeak, eskalak eta ariketa teknikoak, pieza bakoitzaren oinarria osatzen dutenak. Eta ez da inoiz ahazten zergatik hasi zinen jotzen, musika egiteko poza, esaldi ongi bete baten zirrara eta entzuleekin lotura sakona.

Letoizko performance historikoari buruzko irakurketa gehiago egiteko, ikus Oxford Bibliografiak: Brasss Performance Practice. Orri-musika eta grabazio-iragarpenak aztertzeko, bisitatu Alry Publications brass katalogoa . Eta arnasa-kudeaketa eta tonuaren produkzioaren ulermena sakontzea bilatzen baduzu, PhysioVoicek ariketa bikainak eskaintzen ditu letoizko jokalarientzat.