Musikagileek sarritan beren oinarrizko trebetasunak eraikitzen dituzte tradizio bakar batean: kontzertu-banda klasikoak, jazz-konbinak edo talde ibiltariak. Hala ere, artistarik ausartenak nekez mugatzen dira bide bakar batera. Sorkuntza gurutzatuko errepertorioa lehertzeak ez ditu bakarrik zure komando teknikoa eta moldagarritasun musikala zorrozten, baita aurkikuntzaren poza ere. Zure erosotasun-eremutik kanpora zoazenean, erronka berriak aurkitzen dituzu artikulazio, erritmo, tonu eta inprobisazioetan, eta guzti horiek musikarien erabateko erabateko bultzadan. Artikulu honek gida zabala eskaintzen du, non, artista-errepertorioak eta baliabideen bitartez, nola garatu eta zertarako erabili ahal izango diren.

Zergatik zabaldu zure genero nagusiaz harago?

Musikalki abesbatzea eraikitzaile bat baino gehiago da, entzuten, interpretatzen eta egiten duzun modua eraldatzen du. Hona hemen oinarrizko onurak, letoizko jokalari serioentzat funtsezkoak diren zeharkako ikasketak egiten dituztenak.

Erlatibitate teknikoa

Genero bakoitzak eskakizun bereziak jartzen ditu zure bozuretan, arnasketan eta hatzen desxteritatean. Errepertorio klasikoak tonu garbi eta zentratua eskatzen du, eta dinamikaren kontrol zehatza, jazzak eta funkek artikulazio garbia eskatzen dute abiadura, kaka, erorketa eta haztegietan. Musika latinoak erritmo sinkronizatuekin eta azpibanaketa erritmiko zehatzekin erronkatzen zaitu. Estiloen bidez praktikatuz, teknika malguagoa garatzen duzu, edozein pasarte idatzi edo inprobisatu kudeatu ahal izateko.

Barruti azkarra

Musika-adierazpena ez da tamaina bakarrekoa. Brahmsen sinfoniak beste paleta emozional bat behar du Duke Ellingtonen doinua edo salsa-diagrama bat baino. Genero ezberdinak aztertzeak zure hiztegi emozionala zabaltzen du, estilo, bibrato eta kolore egokiko esaldiak moldatzen irakasten dizu. Soinu ilun, estalia erabiltzen ikasten duzu, eta, eraso gordin eta perkusiboekin askatzen uzten duzunean.

Ibilbidea eta lankidetza aukerak

Musikari profesionalak oso gutxitan izaten dira genero bakar batean. Estudioko saio-jokalariak, orkestra-musikari eta freelance-aktoreak prest egon behar dute klasikotik jazzera aldatzeko egun berean. Nahiz eta ikasle edo hobby-ista izan, estilo anitzetan eroso egon, ate irekiak irekitzen dizkie talde anitzei: komun-musika, jazz-konbina, funk-konketako banda, letoizko banda eta munduko musika-taldeei. Zure sarea hazten da, eta edozein kontzertutara joan daitekeen jokalari bihurtzen da.

Creative Renewal

Musika-mota bera praktikatzen egunero, eszenaratzea ekar dezake.

Tekla-generoak Brass jokalari bakoitzak arakatu beharko luke

Genero posibleen zerrenda zabala den arren, estilo batzuk bereziki saritzen dira letoizko instrumentuengatik, bakoitzak ikasgai tekniko eta adierazkorrak eskaintzen ditu.

Klasikoa

Musika klasikoak doitasuna, tonua, fraseaketa eta kontrol dinamikoa irakasten ditu. Tronpeta-salto barrokotik adar erromantikoetara, ganbera-obra garaikideetara, errepertorio klasikoak beste estilo guztien oinarrian dauden oinarriak eraikitzen ditu. Botil-jokalari gehienak hemen hasten dira, baina literatura klasikora itzultzen dira beste genero batzuk aztertu ondoren, zure ñabardurak sakontzeko.

Jazza

Jazza, dudarik gabe, letoizko jokalarientzako ikasketarik garrantzitsuena da, inprobisazioa, swing-a eta entzumen elkarreragilea eskatzen ditu. Jazz artikulazioa, mihia eta airea erabiltzearen erabilera eskasa, tonu klasikoan nabarmen aldatzen da. Jazz estandarrak, blues-formak eta bebop-buruek zure hiztegi erritmikoa eta kontzientzia harmonikoa eraldatuko dituzte. Miles Davis, Louis Armstrong eta Freddie Hubbard bezalako jokalariak funtsezko ereduak izaten jarraitzen dute.

Funk eta I+B

Funk eta I+B letoizko lerroak, zirrikitu, sinkronizazio eta jarreran eraikitzen dira. Genero horietako atalek lotura erritmiko estuak, egonkorketak eta dei- eta erantzun-irudiak dituzte oinarri. Mutuak asko erabiltzen dira, eta teknika batzuk, hala nola, hazkuntza, erdi-baliotzea eta makurtzea, ohikoak dira. Funk-ek zure doitasun erritmikoa aztertzen du eta soinu gordin eta adierazkorra aurkezten du, garbitasunarekin kontrastean. James Brownen, Power dorrearen eta Lurraren, eta Sua, urrezko metalak dira.

Latina eta Munduko Musika

Salsa, samba, bossa nova, afro-kuban eta munduko beste tradizio batzuek egitura erritmiko konplexuak ekartzen dituzte, eredu monotoniadunak, figura montunoak eta polirhythmak, zure denbora eta independentzia erronkatzen dutenak. Latin musikan aritzeak eskala eta progresio harmonikoetan ere jartzen zaitu, hala nola flamenko eta Ekialde Ertaineko estiloetan ohikoak diren modu harmonikoak. Erritmo horiekin familiaritasuna ez da baliozkoa metal-jotzaile batentzat, gaur egungo edo fusio-ezarpenetan lan egiten duena.

Musika garaikidea eta esperimentala

Konpositore modernoek eta soinu-artistek ohiko eginkizunetatik kanpo uzten dituzte letoizko tresnak. Teknikak, hala nola multifonia, txirula-tonua, glissandi, mikrotona eta efektu perkusiboak. Errepertorio garaikideak paleta teknikoa zabaltzen du eta notazio ez-ohikoa irakurtzen irakasten dizu. John Cage, Luciano Berio eta Anna Thorvaldsdottir eta David Lang bezalako figura berriagoek material aberatsa eskaintzen dute.

Film eta bideo-jokoko puntuazioak

Genero honek orkestra, jazz, elektronika eta munduko elementuak nahasten ditu. Musikako musikariek estilo ugari emulatu behar dituzte une jakin batean. Filmen partiturak transkribatzen edo soinu-banden moldaketak egiten ditu, eta moldakortasun estetikoa eta moldakorra sortzen du. John Williams, Hans Zimmer eta Danny Elfmanen lanak material gurutze-genero bikaina eskaintzen du.

Zure errepertorioa eraginkortasunez zabaltzeko estrategiak

Estilo berrietan sartzeak plan bat gabe ikaragarri senti dezake. Erabili ebidentzian oinarritutako estrategia hauek genero arteko lana zure ohiko praktikan sartzeko.

1. Ezarri helburu argiak, lor daitezkeenak

"Ikasi jazza" baino, helburu espezifikoak definitu: "melomografiatu blues eskala tekla guztietan" edo "Udazkeneko Leaves" melodia jo hurrengo hilabetean swing-a sentituz". Errepertorio handiagoa asteroko helburu txikietan hautsi, eta honek motibazioari eusten dio eta frustrazioa saihesten du.

2. Entzuteaz indultatu zeure burua

Entzuketa aktiboa da zure tresnarik ahaltsuena. Zure xede-generoko jokalari nagusien grabazioak aztertzea. Kontzentratu nola moldatzen dituzten esaldiak, vibrato eta dinamikak nola erabiltzen dituzten. Aztertu erritmoaren sekzioaren elkarrekintza, batez ere baxuaren eta danborren arteko harremana. Sortu erreprodukzio-zerrendak eta entzun bidaia edo ariketan. Estiloa zenbat eta gehiago xurgatzen duzun, orduan eta naturalagoa izango da zure jokoan.

3. Transkripzioaren bidez ikasi

Transcribing solos and melodies by ear is one of the fastest ways to internalize a genre’s language. Start with short, simple phrases—a blues lick or a pop horn hit. Write them down or memorize them. Analyzing transcribed solos reveals the harmonic and rhythmic vocabulary that textbooks cannot fully capture.

4.- Mentore edo irakasle bat bilatu.

Irakasle ezagutzaile batek genero-teknika espezifikoak eta ohitura txarrak zuzen ditzake goiz. Musika-eskola askok genero-zirkuituak eskaintzen dituzte. Klase formalak ez badira erabilgarri, kontuan hartu lineako klase magistralak, tailerrak edo Skype-ko klaseak espezialistekin.

5. Praktikatu teknika genre-specificak

Jazzerako, sintetizadoreak (da-oo, ta-oo, etab.) eta zortzigarren oharrak kulunkatzen ditu. Funkerako, egonkor labur, azentudun eta erritmo-eredu sinkronizatuak lantzeko. Latinerako, klaskada-ereduak eta erritmoaren pistak. Erabili metronoma bat eta pixkanaka tempoak handiagotzen dira.

6. Besteekin jolastu

Musika gizarte-artea da. Elkartu komunitate-jazzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz, azal-talde funkez edo latinez osatutako talde batean. Generoan urriak diren musikariekin batera jolasteak zure ikaskuntza bizkortzen du denbora errealeko feedbackaren eta talde-kontzientziaren bidez. Asteko jam saio batek ere zure konfiantza alda dezake.

7. Erregistroa eta Autobaliokidetza

Estilo ezberdinetan jolasten egoteak desadostasunak erakusten ditu zure asmoaren eta exekuzioaren artean. Entzun artikulazioa, zehaztasun erritmikoa eta benetakotasuna. Konparatu grabazioa erreferentzia-pista batekin. Erabili eguneroko bat hobekuntzak eta arazoak ohartzeko. Autoebaluazioa nahita egindako praktikaren ezaugarria da.

Gomendatutako berrepertsio transgeneroa Brasss musikarientzat

Generoen arteko pieza-liburutegi bat eraikitzea etengabeko prozesua da. Hona hemen zenbait tresna eta talde-motaren adibide sendagarriak, bakarlarietatik letoizko tapizetaraino.

Lan-bizitzak

  • [Trumeten eta pianoaren koroa, Eric Ewazenen partez, lerro lirikoak bizitasun erritmikoarekin nahasten dituen klasiko garaikidea.]
  • [[Teleosteo]]ko buru bat, teknika eta inprobisazioa erronkatzen dituena, turuta edo tronboirako ideala.
  • ]Funk:1 Piezak goratzea (Batezbesteko banda zuria) - talde sinkronizatua garatzen duen adar-klip bat.
  • Latina: [Oye Como Va (Tito Puente) - brontzezko kortsariorako edo bakarlaritzako akordio irisgarria, erritmo-atalarekin.
  • Experimental:1 Sequenza V trombonarako (Luciano Berio) lan erdinal bat teknika hedatuak erabiliz.

Brass Ensembles

  • Klasikoa/Jaz Fusion: Espainiako selekzioa (Miles Evans/Gil Evans) - letoizko transkripzioak flamenko eta orkestra-kolore nahasketarako.
  • ]Funk Groove: Chameleon (Herbie Hancock, letoizkoa) - bikaina, forma sinple baten bidez estutasun erritmikoa eta inprobisazioa garatzeko.
  • Latinezko Brasss:1 Mambo No 5 (Pérez Prado) - brontze-deiak dituen mambo tradizionala.
  • [Pop/Rock:1] Superstition (Stevie Wonder) - letoizko letoizko letoizko letoizko letoizko doinura itzuli zen tuntun klasikoa.

Metodo eta ehotzeko liburuak

  • [Trumpeta-Trumpet-en trombone-ko trombone-ko trombone-ko trompa-kontzepzioa, Jim Snidero-rena, 21 ikasketa jazz-estiloan, pista luzeekin.
  • Klasikoentzat, Arbanen Kontserbatorio Osoko Metodoa - denboragabea, baina, batez ere, klasikoa, beste estilo batzuetara egokitzeko ariketak ditu.
  • Teknika garaikideentzat: 1. Teknika hedatuak Brassentzat, Stuart Dempsterrenak (tronboia) - murgiltze sakona aukera modernoetan.

Generoak gurutzatzean gertatzen diren ohiko erronkak gainditzea

Estiloen arteko trantsizioa oso gutxitan izaten da leuna.

Eraso ezberdinen koskantza

Metal-jokalari klasikoek askotan "ta"-ko erasoa erabiltzen dute erdiko hizkuntza-posizioarekin, jazz-jokalariek "doo" edo "dada" aurreratuagoa erabiltzen duten bitartean.

Desorientazio erritmikoa Swing edo Claven

Zure erosotasun-zona zortzi ohar zuzenetan oinarrituko da. Erritmoak eta erritmoak arrotz sentitzen dira hasieran. Zure tresnatik erritmoari jarraitu, eta poliki-poliki jo metronome batekin. Swing-aren "lilt"a barneratzea, edo 3-2 edo 2-3 clave-a. Egin ariketa pistak babes-pistak erabiliz, asko daude YouTube edo iReal Pro bezalako plataformetan.

Tone kontzeptuaren aldeak

Brucknerrentzat egokia den tonu ilun eta estali batek aspergarria dirudi adar-zati funk batean. Alderantziz, soinu likoretsu bat desegokia izan daiteke Bach korurako. Esperimentua: doikuntzak, aukera mutuak eta aire-abiadura. Entzun zure tonua kalibratzeko erreferentzia-grabazioak. Gogoratu moldakortasunak ez duela esan nahi zure nukleoaren soinua aldentzea, paleta zabaltzea esan nahi du.

Barrika psikologikoak

Sindrome inpernukoa genero berri batean sartzean sor daiteke. Ontsa haztearen parte dela aitortu. Garaipen txikiak ezarri, jazz estandar bat belarriz ikasi, edo iltze bat zirriborratu, garaipen horiek ospatu, eta musikari moldakorrenek hasierako baldartasun bera izan zuten aurrez aurre.

Generoz gaindiko praktika-errutina bat eraikitzen

Ohiko errutina orekatu batek erredura saihesten du eta aurrera egiten du etengabe. Demagun 60 minutuko saio hau edozein tresnatara moldatu daitekeena:

  1. Warm-Up (10 minutu): tonu luzeak, ezpain-sorgailuak eta malgutasuna lantzen ditu estilo neutralean.
  2. Adibidez, zortziko hamar oharretan bi oktabe eskala egin, eta hamaseigarrenean azentuekin.
  3. Genozidio nagusia (15 minutu): edukazio klasikoan edo kontzertu batetik mugimendu batean lan egin.
  4. Genre berria (15 minutu): transkripzioa, ehotzea edo beste estilo bateko pieza. Erabili pista luzeak.
  5. ]Repertoire & Application (10 minutu): [Bideoa: 1] Sight-ek beste genero bateko pieza labur bat irakurri edo pista batekin jo.

Egokitu proportzioak zure helburuetan oinarrituta. Denbora gutxiago duzunean, 20 minutu ere balio du.

Baliabideak esplorazio gehiagorako

Erakunde, webgune eta argitalpen hauek zure genero arteko ikerketa sakontzeko.

  • Nazioarteko Trombone Elkartea (ITA): ] ]iteaonline.org ] - trombona genero guztietako artikuluak argitaratzen ditu.
  • Nazioarteko Trumpet Guild (ITG): trumpetguild.org ] - errekurtsoak turuta klasiko eta jazzekoetan.
  • [Eutsi-etsian]] Jazzz Hezkuntza Sarea (JEN): jazednet.org - hitzaldiak, argitalpenak eta irakaskuntza-materialak.
  • ]YouTube kanalak: "Baliabideko gizona", "Trumpet's Cool" eta "Rusty Burns" genero-jakinarazpen espezifikoak eskaintzen dituzte.
  • [Txertatu musika-dendariak: Hickey's Music Center eta Trevor Music-ek genero anitzeko konponketak dituzte.

Ondorioa:

Estilo berri bakoitzak beste teknika, adierazpen eta sormen geruza bat gehitzen du testuinguru guztietan zure jokoa aberasten duena. Ikaslea zaren ala ez zure unibertsitateko audizio-materialak zabaltzeko, lan gehiago bilatzeko, edo musika maite duen zaleak, gurutzaketa-aurkikuntzaren bideak hazkunde, inspirazio eta musika-alegazio sakonagoa emango dizu. Hasteko, entzun, praktikatu eta nahita, eta benetako kortesiazko musikari bihurtzeko erronka zoragarria.