Metal-tresnen afinazioaren historia etengabeko negoziazioa da metalezko hodien fisika finkoaren eta musika-tradizioaren itxaropen etengabeen artean. Errenazimentuko tronpeta naturaletatik hasi eta balbula-tresna moderno guztiz kromatikoetaraino, garai bakoitzak moldatu du nola letoizko jokalariek zelaia sortzen duten, eta nola elkartzen diren multzoak "tonuan" soinuak. Eboluzio hau ulertzeak tresna-egileen ingenuitate teknikoa ez ezik, musika-estandarrak definitzen dituzten indar kulturalak ere erakusten ditu.

Lehen Brass-eko tresnaren Pitch eta Tuning

Balbula-sistema modernoa baino askoz lehenago, tronpeta naturalak, saku- eta ehiza-adarrek soinua sortzen zuten, soilik jokalariaren bozerama aldatuz eta tresnaren tubazio-luzera aldatuz. Diseinu goiztiar hauek, askotan, letoizko edo zilarrezko mailuz egindakoak, ez zuten mugitzeko bitarteko mekanikorik, beraz, tresna bakoitza funtsean sail harmoniko bakar batean blokeaturik zegoen.

Mende hasierako garai hauetan, zelai-arauak uniformetik urrun zeuden. Bertako ohiturak, materialen erabilgarritasuna eta eliza edo areto baten akustikak ere erreferentzia-puntua jar zezaketen. Venezian auzitegi baterako eraikitako tronpetak Vienako katedral batean erabilitakoa baino tonu erdi-tonuago bat ematen zuen. Horrek esan nahi zuen musikari ibiltariak sarritan moldatu behar zirela, bai eta eulian piezak transposatuz edo hainbat tresnaz tonu ezberdinez hornituz.

Lehen mailako zelai-arauen erregistroak organo-eraikitzaileek sortu zituzten, eta hodi finkoen luzerak behar zituzten ohar zehatzak sortzeko. "organ-zelai" hauek asko aldatu ziren: Alemaniako hiri bateko A-k B-flat bat beste batean izan zezakeen. Letoizko jokalarientzat, arazoa osatu zen organoekin estandar desberdinetara jotzen saiatzean. Kasu askotan, turuta-jotzaileek krokiak erabili behar zituzten, tubo-luzera aldagarri labur batzuk, zelai orokorra goratu edo jaisteko, garai klasikoan ondo jarraitu zuen praktika bat.

Metal tresna zaharragoak ere, erromatarrak bezala, cornu eta Erdi Arokoak, buisine , antzeko printzipio akustikoetan fidatu ziren. Garai horietako neurketa zehatzak falta ditugun arren, berreraikitze arkeologikoek iradokitzen dute beren doikuntza ez zela hain estandarra. ]buisine , korte eta testuinguru militarretan erabilitako tronpeta luze bat, gako bakar bat eraikitzekoa; edozein aldaketa behar zen, tarteko tresna bat, Erdi Aroko garapenari eusten zion arte.

Zaku-buztana, trombona modernoaren arbaso Errenazimentukoa, metalezko lehen tresna bat zen, etengabe doitzeko, irristagailuaren bidez. Honek abantaila handia eman zien jokalariei, denbora errealean tonazioa zuzentzeko. Hala ere, saski-balantzeak ere mugak zituen: jokalariak beso-posizio zehatzak ikasi behar zituen ohar bakoitzerako, eta tresnak oraindik ere indar handia behar zuen serie harmonikoaren barruan zelaia ezartzeko.

Pipa-arauen gorakada garai barroko eta klasikoetan

Orkestrak eta ganbera-taldeak instituzionalizatu ziren XVII. eta XVIII. mendeetan, erreferentzia-puntu komun baten beharra zorrotza zen, baina benetako estandarizazioa iheskorra zen. Horren ordez, bi esfera ezberdin sortu ziren: Chorton (txapeldun zelaia) eta ]Kammerton . Chorton musika sakratuan erabili ohi zen, eta askotan tonu erdi edo goi-tona izaten zen, Kammertonen eta gorteko ezarpenetan nagusi zirenak.

  • ]Chorton (Choir pitch) - Normalean A=60-480 Hz inguruan, goi mailako estandar honek organoak garatzen lagundu zuen katedral handietan zehar eta ahots-intnazioa onartzen zuen.
  • ]Kammerton (Kammerton, kabarete-zelaia) - A=415 Hz-tik gertu egoten da (zelai modernotik oso hurbil), beheko estandar hau musika-gelako soinu leun eta intimoagoarekin egokitzen da, eta hari eta egur-haizeak errazago nahasten uzten du.

Garai barrokoko tronpetari eta adarjoleentzat, honek tresna ezberdinak eramatea edo bi munduen artean doitzeko afinazioa erabiltzea esan nahi zuen. Johann Sebastian Bachen obretako "transposizio-arazo" ospetsua, non tronpeta zatiak C-n idatzita dauden, baina D-n edo E-flat-en soinua duten, borroka-arau horien ondorio zuzena da. Garai bateko talde moderno askok Bachen kantatak eta orkestra-lanak egiten dituzte, Chorton-era (gutxi gorabehera A=466 Hz organoa) aton-rekin bat etortzeko, eta beste pieza batzuk ere egin daitezke Kammerton-en.

Frantzian, beste estandar bat sortu zen: A=393-400 Hz inguruan ibili zen, eta oso baxu zegoen zelai horrek musika barrokoa ematen zion frantziarri, eta, bitartean, Italiako eta Austriako auzitegiek sarri erabiltzen zituzten zelaiak A=430-435 Hz modernora. Erreferentzia orokorrik ez egoteak esan nahi zuen tresna-egileek eskualde-aldaketetan aditu izan behar zutela, artisautza eta beren bezeroen kultura-tresnen bat-treben arabera.

Dresdenen, koru-aparatua Chortonekin afinatu zen, opera-etxeko orkestrak Kammerton erabiltzen zuen bitartean. Gorteak erabilitako tronpeta-joleek bi arauetarako tresnak eduki behar zituzten. Alemaniako beste estatu bateko talde batek ikusi zuen haien letoizko jokalarien tresnak Dresdeneko opera-zelaiaren hirugarren mailakoak zirela, eta, horretarako, krook eta sintonizazio-biten larrialdi-ordena bat behar zuten.

Valvesen garapena eta bere eragina sintonizazioan

XIX. mendearen hasieran, letoizko tresnaren diseinurako aldaketa sismikoa gertatu zen: balbulak asmatu aurretik, letoizko jokalariak krokoetan, esku-gelditzean (zoruak), eta diapositiba-doikuntzak (tronboiak) zelaiz aldatzeko. Lehen balbula praktikoak, Heinrich Stölzel eta Friedrich Blühmel-ek garatuak, Prusian 1814 inguruan, berehala eten ziren tubazio-luzera eta horrela barruti kromatiko batera sarbidetzeko.

Bi edo hiru pistoi-balbulen tronpeta batek luzera doi zezakeen gehikuntza txikietan, eta jokalariari hegaz egiteko gaitasuna ematen zion. Jauzi handia izan zen taldeka jokatzeko, zeren eta kobre-atalek hobeto sintoniza zezaketen hari eta zur-hezur-hezur-hezurretan. Hala ere, lehen balbula-mekanismoak gogorrak ziren, aire-fluxua irregularra eta zigilatze eskasarekin. Adolphe Sax, Jean-Baptiste Arban eta Vincent Bachek, gero, balbulen ekintza, diseinu birakari, geometria eta diseinu dinamikoak.

Balbula birakariak ezagun egin ziren Europa erdialde eta ekialdean, batez ere adar eta turutentzat, zeren eta pistoi goiztiarrak baino aire-fluxu leunagoa eta ekintza lasaiagoa eskaintzen baitzuten. Piston balbulak, bestalde, Frantzian, Ingalaterran eta Estatu Batuetan nagusi ziren, eta haien erantzun azkarra eta konponketa errazagatik sarituak izan ziren.19. mendearen erdialderako, brontzezko tresna profesional gehienak balbula-sistema baten bidez hornituak zeuden, jokalarien aurrekaririk gabeko kontrola zelaiaren gainean utziz.

Aurrerakuntza tekniko hau orkestra-zelaia estandarizatzeko ahaleginekin bat etorri zen. Orkestrak gero eta maizago bira egin ahala, tokiko hainbat platoren kaosa areagotu egin zen. Balbulak errazago egin zuen letoizko jokalariak aurkitzea lortu zuten maila guztietara egokitzea, baina galdera berri bat ere planteatu zuen: zer izan behar du estandar horrek?

Balbulatik kanpo, beste berrikuntza batzuek ere lagundu zuten tonazioa hobetzen. Sintonia-diagramaren asmakuntzak (U-formako hodi bat) baimendu zien jokalariei tresnaren luzera orokorra doitzeko, inkrementazio txikietan, crooks aldatu gabe. Kolapsazio-sistemak garatzeak, baltsamaturako, adibidez Blühmel‐Stölzel konpentsazio-mekanismoak, balbula-konbinazioek sortutako oharren zehaztasuna hobetu zuen.

Bigarren mailako ohar liluragarri bat da "pisua" (A=452-455 Hz) 1850 eta 1860ko hamarkadetan Alemaniako opera-etxe askotan agertzea. Sarritan lortu da tresnaren hodi nagusia laburtzea, batzuetan hazbete bat baino gehiago. Bat-batean zelai baxu batetik (A=435) leku altura lekualdatu ziren jokalariak tresna berriak erosi edo lehendik zeudenak berreraiki behar zituzten, garesti eta denbora-kontsumitzaile bat. Valve teknologia hau doikuntza hori baino errazagoa egin zen, baina ezin izan zuen arazo orokor bat konpondu.

Pitch-en estandarizazioa XIX. eta 20. mendeetan

XIX. mendean, Europako leku askotan, zelai-arauak igotzen jarraitu zuten, orkestra-soinu distiratsu eta distiratsuagoaren desirak bultzatuta. Frantzian, A=435 Hz-n ezarri zen, gobernu-batzorde batek, normalizaziorako lehen saiakera nazionaletako bat. Frantziako zelai hori, batzuetan "zelai hori" deitzen zaio, orkestra kontinentalak, baina oraindik ere maila baxua baino altuagoa zen Italiako eta Ingalaterrako zirkulu batzuetan (A=28,45-430) erabiltzen zutena.

Alemania eta Austriak, batik bat ez zutelarik, aldakuntza handiagoa ikusi zuten Vienan, Filarmonikoak A=440 Hz-rekin bat egin zuen 1860ko hamarkadan, eta Berlingo orkestrak A=435-etik hurbilago zeuden. Hamarkada batzuk geroago, "altua" (A=452-455 Hz) oraindik ere ohikoa zen Alemaniako opera-etxe batzuetan. Emaitza paisaia nahasia izan zen, non opera-enpresekin batera doazen letoizko jokalariek hainbat tresna edo afinazio-diagailu eraman behar zituzten leku bakoitzean bat egiteko.

Biraketaren puntua XX. mendearen hasieran sortu zen nazioarteko grabazio eta emisioen gorakadarekin. Grabagailuek, orkestrak eta tresna-fabrikatzaileek, batez ere Estatu Batuetan eta Erresuma Batuan, kontzertu bakar baterako sarrera lortu zuten. 1939an, Nazioarteko Estandarren Elkarteak (ISA) A=440 Hz gomendatu zuen, BBCk, Musikarien Federazio amerikarrak eta, azkenean, 1955ean Estandarizaziorako Nazioarteko Erakundeak (ISO) azkar onartu zuena.

Gaur egun, ISO 16:1975ek A=440 Hz definitzen du afinazio-zelai estandar gisa, eta ia letoizko tresna moderno guztiak erreferentzia honetan modu optimoan jokatzeko diseinatuta daude. Hala ere, zenbait errendimendu-multzok nahita hartzen dituzte tonu baxuagoak edo altuagoak aldiko soinuak birsortzeko. Adibidez, lehen-musikako tronpeta eta adarretako jokalari askok A=415 Hz (baroque pitch) edo A=430 Hz (Viennese pitch klasikoa).

Gainera, 1939ko arauak ez zuen erabat aldatu aldakuntza. Gaur egun Europako orkestra askok A=442 edo A=443rekin bat egiten dute, batez ere Erdialdeko Europan, argitasun pixka bat handiagoa lortzeko. Orkestra amerikar batzuek A=441 edo A=442raino iritsi dira. Desberdintasun hauek txikiak diren arren (gutxi gorabehera 8-12 zentabo A=440tik gora), letoizko jokalariak behar dituzte beren afinazioak eta erliebea doitzeko. Soluzio modernoa sarritan tresna "konfiguratsua" da, lauz-38-45eko doikuntza malgu batekin, diseinu harmonikoaren bidez egin gabe.

Erronkak Brass Historikoko Tresnak eta Pitch Modernoarekin

Musikariak jatorrizko letoizko tresna historikoak jotzen saiatzen direnean, edo erreprodukzio leialak, orkestra modernoekin batera, oztopo ugariri aurre egiten diete. Oinarrizko arazoa da XX. mende aurreko brontzezko tresnarik gehienak A=40 Hz ez beste zelaietarako eraiki zirela. Chortonen Drako eraikitako tronpeta naturala, gutxi gorabehera, tonu erdi zorrotza izango dela A=40 modernoan jotzean, soinu distiratsua egiten duen tresna bat sortuz, baina taldearen inkorporazioarekin talka egin dezakeena.

  • Ez dago bat-bateko desadostasunik balbularik gabe edo afinazio-diagramak erabilgarririk gabe, letoizko tresna historiko asko ezin dira jaitsi edo igo zentimo gutxi batzuk baino gehiago. Tronpeta barrokoa talde modernotik urrun dagoen zelai-eremu batean blokeatu daiteke.
  • Muga fisikoek, suzkoak, eta aho-piezak, tresnaren serie harmonikoan eragiten dute.
  • Erreplikazioak erabiltzea: Günther Hettt, Richard Seraphinoff eta John Foster bezalako sortzaile modernoek tresna historikoen kopiak egiten dituzte, zenbait eremu historikotan eraikiak (adib. A=415, A=430, A=466).

Garai bateko musika-eskolak, Soloista ingelesak eta Ilustrazioaren Orkestrak, adibidez, erreplika hauek erabiltzen dituzte Bach, Handel, Mozart eta Beethovenen soinu-munduak birsortzeko. Ezarpen horietan, letoizko jokalariak belarriaz doitzeko prestatzen dira, eta tonu harmonikoak erabiltzen dituzte, kate eta haizeekin lerrokatzeko, eta hauek ere eremu historiko berean sintonizatzen dira.

Orkestra modernoek, musika goiztiarra egiten dutenez, irtenbidea letoizko piezak transposatzea izaten da. "D"rako (Bflat edo C-ko tronpeta moderno batean) hasieran idatzitako tronpeta barrokoa jo daiteke, pieza bat gutxiago irakurtzen duena. Honek nahi diren zelaiak mantentzen dituen bitartean, tresnaren timbre eta arintasuna alda ditzake.

Hirugarren erronka bat da, adibidez, metal-tresna historiko askok sintonizazio-joera ez-estandarrak dituztela serie harmonikoan. Adibidez, tronpeta naturaleko 7. partea laua da, tenperamendu berdinarekin alderatuta. Jokalari barrokoak trebatu ziren ohar hau ezpaineztatzeko, baina testuinguru moderno batean instrumentu tenplatuekin jolastean, doikuntzak taldea melodiatik atera dezake. Horregatik, metal-jokalari historiko serioek ariketa "lipping" egiten dute, eta zergatik erreplikatzaile batzuek zulo txikiak edo atak sartzen dituzten, eta abar, zati zailenak egiten dituzte.

Aurrerapen teknologikoak eta praktika modernoak

Gaur egungo letoizko jokalariak duela mende bat ere imajinaezinak ziren tresna-multzo bat dauka. Doitasun handiko sentsoredun sintonizagailu elektronikoek berehala erakusten dute zelai-desbideraketa, eta jokalariek beren embouchurea, diapositiba-posizioa edo baita pieza-jarrera ere denbora errealean doitzeko aukera ematen dute. Prozesadore digitalek grabatze-estudioetan innazio-arazo txikiak zuzendu ditzakete, eta zenbait tresna aurreratuk berun-pita erregulagarriak edo sintonizazio modularrak dituzte, A=440, A=442 eta Amon=443 (ko orkestra europarrean) arteko aldaketa azkarrak egiteko.

Tresna-egileek letoizko tresnen erantzun harmonikoa hobetzen jarraitzen dute. Aleazio arinak, ordenagailuz marraztutako kanpai-tresnen eta laser bidez gidatutako fabrikazioen garapenari esker, ahalegin gutxirekin, tarte osoan zehar melodia-tresnen bidez jotzen duten tresnak sortu ahal izan dira. Hala ere, pitcharen aldagarritasun historikoak ikasgai baliotsua izaten jarraitzen du: "leunka zuzena" asmatzea, ez lege unibertsala da.

Eremu historikoko arauen ikerketa bizkortu egin da, artxibo digitalizatuei eta aldi-tresnen analisi akustikoari esker. Organologoek eta musikariologoek organo historikoen, letoizko instrumentuen eta iraganeko sardexkak sintoniza ditzakete orain. Datu honek bai performancearen praktika bai erreplikak eraikitzearen berri ematen du, eta entzule modernoei musika entzuten uzten die, jatorrizko testuinguruan entzun ahal izan zuen bezala.

Gainera, letoizko jokalari modernoak afinazioari buruz duen ulermenak ez du esan nahi "intrazio zuzena" doikuntzak benetako errendimenduan sartzeko. Orkestra profesional askok "tranpaje adierazkorra" erabiltzen dute, non letoizko atalak nahita aldatzen duen zenbait korden (adibidez, heren nagusiek pisu apur bat zuten, zazpigarrenak apur bat zorrotzak) erresonantzia harmonikoa hobetzeko. Praktika honek, garai epelean sakon erroturik, berriro piztu du pedagogia entzuteak eta malgutasun zurrunak tonua mantentzen duela azpimarratuz.

Teknologia modernoaren erabilera tresna-diseinura ere hedatzen da. Ordenagailuz lagundutako diseinuak (CAD) aukera ematen die fabrikatzaileei tubo-, kanpai-forma eta aho-pieza formako milimetro bakoitzaren eragin akustikoa simulatzeko. Fabrikatzaile batzuek tresna "neo‐historikoak" eskaintzen dituzte, tronpeta eta adar modernoak, tresna barrokoen tanper eta zizelekin eraikitakoak, baina balbula-disko eta sintonizazio-mekanismo zehatzekin, jokalariari zelai historikoa eta modernoa doitzeko diapositiba sinple batekin aldatzeko aukera ematen diotenak.

Testuinguru historikoan, Britannicako sarrera brontzezko tresnei buruzkoa tresna-garapenaren ikuspegi bikaina eskaintzen du. Musicologie-ko artikulua, zelai historikoaren estandarrei buruzkoa , lehen existitzen ziren nazio- eta eskualde-erreferentzia ugarietan murgiltze sakona eskaintzen du. Eta gaur egungo errendimenduari dagokionez, San Francisco Symphony-ren letoizko baliabideagina ilustratua ilustratzen du orkestra modernoek gaur egungo erronkak nola kudeatzen dituzten.

Gako-erauzketa: Brass-en tresnaren bilakaera

  1. Lehen balioko letoizko tresnak serieko ohar harmonikoetara mugatu ziren, eta zelai-arauak aldatu egin ziren eskualde eta aroaren arabera.
  2. Garai barroko eta klasikoek zelai-esfera lehiakorrak sortu zituzten: Chorton (altua) eta Kammerton (baxua).
  3. XIX. mendearen hasieran balbulak asmatu ziren, eta aurrekaririk gabeko malgutasuna eman zieten letoizko jokalariei, baina atzean erreferentziazko zelai bat estandarizatu zen.
  4. Eremu nazionaleko estandarrak (adib. A=435 frantsesa, Alemaniako goi-zelaia) XX. mendearen erdialdera arte iraun zuen, A=440 Hz nazioarteko arau bihurtu zenean.
  5. Tresna historikoek teknika eta doikuntza espezializatua behar izaten dute multzo modernoekin integratzeko edo aldi bateko soinua lortzeko.
  6. Teknologia modernoak, sintonizatzaile elektronikoetatik eta diseinu akustiko optimizatuetara, kudeaketa erraztu du eta praktika historikoen ulermena ere zabaldu du.

Letoizko tresnaren afinazioa etengabeko doikuntza da, bai hitzezko eta bai irudizko, turuta naturalaren sendotasunetik hasi eta ahalik eta fintasun amaigaberaino, balbula eta elektronika modernoekin, letoizko jokalariek beti negoziatu behar izan dute tresnaren eta musikaren arteko tartea nahi den moduan. Historiak musikari hobeak egiten gaituela onartzean, gogora ekartzen digu jotzen ditugun ohar guztiak mendeetan zehar izandako elkarrizketa baten parte direla, melodian zer esan nahi duen.