Vähesed instrumendid käsutavad Tuba kohalolekut

Vähesed pillid käsutavad tuuba füüsilist ja helilist kohalolekut. Vastsektsiooni vundamendihäälena annavad selle madalad sagedused harmoonilise aluspõhja, millele orkestrid, tuuleribad ja puhkpilliansamblid oma heli loovad. Kuid tee varajastest bassipillidest kaasaegse klapiga tuubani on lugu püsivast inseneri leidlikkusest ja muusikalisest vajadusest.

Enne 19. sajandit püüdsid heliloojad ja bändimeistrid leida bassiinstrumenti, mis suudaks projitseerida võimu ilma helikõrguse täpsust ja agilityt ohverdamata.Tubale eelnenud instrumendid – madu ja ophikliid – pakkusid ainulaadseid hääli, kuid kannatasid sügavate piirangute all.Klapitud tuuba leiutamine 1835. aastal lahendas need probleemid ja avas uue peatüki messingiajaloos.Preisimaa patendiametitest Hollywoodi filmihindamisetappideni on tuuba arenenud üllatavalt peene ja äitava võimekuse instrumendiks.

Enne Tuba: Madu ja Ophicleide

1590. aastal Canon Edmé Guillaume'i leiutatud madu on kõige varasem tõsine katse luua bassist messingist instrument. Nahasse mähitud puidust valmistatud maol oli kuus sõrmeauku ja elevandiluust või luust valmistatud tassikujuline huulik. Selle mao kuju andis talle kummitava tumeda tämbri, mis sobis hästi oma esialgseks eesmärgiks: toetada Prantsuse kirikutes kainet lummust.

Kuigi madu tekitas ainulaadse heli, oli selle intonatsioon kurikuulsalt ebausaldusväärne. Sõrmeaugud olid üksteisest kaugel, mistõttu oli raske saavutada täpset helikõrguse kontrolli. 18. sajandiks kasutati madu sõjaväe bändides ja varajastes orkestrites, kuid selle tehnilised piirangud petsid heliloojaid.Hector Berlioz kirjeldas oma teoses Treise on Instrumentation madu kui "barbaarset" instrumenti, mida oli hääles praktiliselt võimatu mängida.

1817. aastal Jean Hilaire Asté poolt leiutatud Ophicleide pakkus märkimisväärset paranemist. Valmistatud messingist ja varustatud saksofoniga sarnase võtmesüsteemiga, projitseeris ophicleide valjema, fokusseerituma tooni kui madu. Sellest sai ooperiorkestrites kogu 19. sajandi alguse eelistatud bassiinstrument, mis ilmus Mendelssohni (]A Jaaniöö unenägu), Verdi ja varajase Wagneri teostes.

Vaatamata oma edule oli ophikliidil kaks kriitilist viga. Esiteks oli selle toon registrite lõikes ebaühtlane, madalad noodid kõlasid summutatult ja kõrged noodid kõlasid õhukeselt. Teiseks oli võtmemehhanism lekete suhtes altiline, mis ohustas nii helitugevust kui ka helikõrguse stabiilsust. Kuna võtmed katsid suuri avatud auke, ei suutnud instrument tekitada võimsaks, kontrollitud mängimiseks vajalikku järjepidevat vastupanu. 1830. aastateks oli selge, et vaja on tõelist klapiga bassi.

Basstuba sünd: 1835

Lahendus saabus septembris 1835. Preisi sõjaväebändi peadirektor Wilhelm Friedrich Wieprecht tegi koostööd pillitootja Johann Gottfried Moritziga, et patenteerida uus instrument: "basstuba". See instrument tutvustas kahte kriitilist uuendust, mis eristasid seda eelkäijatest.

Esiteks kasutas tuuba laia koonilist puurkaevu. Erinevalt trompetist või tromboonist, millel on pikad silindrilised lõiked, laieneb tuuba pidevalt huuliku vastuvõtjast kellani. See kooniline kooniline kooniline koonus tekitab tumedat, täistoonilist tooni, surudes alla kõrgema harmoonilise seeria ja tugevdades fundamentaalset sagedust.

Teiseks ja mis veelgi tähtsam, tuubale paigaldati äsja välja töötatud Berliini klapisüsteem. Need vedruga juhitavad laskuvad kolbklapid võimaldasid mängijal suunata õhku läbi täiendavate torusilmuste, muutes koheselt pigi. See disain pakkus kromaatilise agility ja intonatsioonitäpsuse taset, mida ei madu ega ophicleide ei suutnud sobida.

Algne Wieprecht-Moritz tuuba oli F-is välja pandud, ulatus E2-st kuni A1-ni. See tekitas heli, mis oli nii võimas kui ka tsentreeritud. Uus instrument võeti kiiresti Preisi sõjaväeliste bändide poolt vastu ja selle maine levis üle Euroopa kümne aasta jooksul.

Erinevad teed: 19. sajandi disaini plahvatus

Tuuba leiutamine vallandas intensiivse eksperimenteerimise perioodi. Tootjad üle Saksamaa, Prantsusmaa, Austria ja hiljem ka Ameerika Ühendriigid arendasid välja konkureerivad kujundused, mis olid kohandatud erinevatele muusikalistele kontekstidele. Põhikontseptsioon jäi samaks – klapiga kooniline bassi puhkpillist – kuid detailid varieerusid suuresti.

Ventiilisüsteemid: kolb vs. Rotary

Üks olulisemaid disainivalikuid oli klapisüsteem. Wieprechti originaalne Berliini klapp oli laskuv kolb, kuid kiiresti tekkisid ka teised süsteemid. 1839. aastal patenteeris François Perinet Prantsusmaal kaasaegse tõusva kolbklapi. Perinet kolvid liikusid pressimisel ülespoole ja nende otsene mehaaniline tegevus lõi Prantsuse ja Ameerika mängijate soositud helge, liigendatud vastuse.

Saksamaal ja Ida-Euroopas sai standardiks pöördventiil. Joseph Riedlini leiutatud pöördventiil kasutas kitsenenud spiraalset mehhanismi, mis pöörles õhu ümbersuunamiseks. Pöördventiilid pakkusid sujuvat, vaikset tegevust ja suurepärast õhuvoolu, tekitades tumedama ja segatuma tooni kui nende kolvikaaslased. Kolvi- ja pöördtorude erinevus jääb rahvusliku messingi traditsiooni iseloomulikuks.

Tuba orkestris

Heliloojad kasutasid tuuba potentsiaali kiiresti ära. Richard Wagneri eepilised ooperid, eriti Der Ring des Nibelungen, nõudsid bassihäält, mis võiks tungida tema poolt kasutatud tohututesse orkestrijõududesse. Wagner kujundas ka Wagneri tuuba – Prantsuse sarve ja tuuba vahele asetatud selge instrumendi –, et luua soe, segav tenorbasshääl. Kuigi Wagneri tuuba on eraldi instrument, soodustas selle loomine madala puhkpilliperekonna edasist arengut.

Anton Bruckner kasutas tuubat, et pakkuda oma sümfoonilistele kulminatsioonidele rikkalikku, ümmargust tuge. Gustav Mahler lükkas pilli äärmuslikesse registritesse, kirjutades osi, mis nõudsid nii õrna pianissimost kui ka äikeselisi forte. 19. sajandi lõpuks oli orkestri tuuba sümfooniaorkestri oluline liige.

Tuba märtsikuus: Sousaphone

John Philip Sousa saabumine 19. sajandi lõpul tõi kaasa veel ühe transformatiivse arengu. Sousa vajas oma tuuribändile bassiinstrumenti, mis võiks publikuni jõudmiseks eenduda ülespoole, üle muusikute peade.

Sousa töötas koos pilliloojate James Welsh Pepperi ja hiljem C. G. Conniga välja sousafoni. Selle kujunduse sisse mähkis toru ümber mängija keha ja seal oli suur ettepoole suunatud kell. Sousaphone sai Ameerika bändimuusika ikooniks ja seda kasutatakse tänapäevalgi laialdaselt marsibändides ja sõjaväeansamblites.

Tuba akustika: kust tuleb heli

Tuba ainulaadne heli on otseselt selle akustilise disaini tulemus. Instrumenti taga oleva füüsika mõistmine näitab, miks tuuba tekitab teiste messingist instrumentidega võrreldes nii selge hääle.

Kooniline tüdimus

Kõige olulisem tegur on tuuba kooniline puur. Rangelt koonilises torus kasvab sisemine diameeter lineaarselt huulikust kellani. See kuju piirab kõrgsageduslike seisvate lainete arengut ning rõhutab fundamentaalset sammu ja madalamaid osakesi. Akustikauurijad selgitavad, et tuuba puuteprofiil loob tugeva põhikomponendiga "maheda" või "tumeda" heli.

Seevastu trompeti sisemus on peamiselt silindriline, terava leegiga kellukesel. Silindriline osa toetab laiemat tugevate ülemiste osade valikut, luues kõrge messingiga seotud särava, särava heli. Tuba pidev taper surub need ülemised harmoonilised, mistõttu kõlab see ümaramalt ja vähem läbistavalt kui trompet või tromboon.

Puuri suurus ja helitugevus

Tuuba perekonnas on puurkaevude suurus väga erinev. Väiksem puurkaun – näiteks Eb või F-s – pakub suuremat vastupanu ja kiiremat reageerimist, mistõttu on see ideaalne lüüriliste soolode ja vilgaste läbikäikude jaoks. Suurem puurtuuba – nagu CC või BBb mudelid – toodab laiemat, massiivsemat heli väiksema pingutusega, andes aluse orkestri- ja tuulebändi mängimiseks.

Kellapurse mängib samuti olulist rolli. Laiem, järkjärgulisem lõkketõrge suurendab projektsiooni ja võimaldab instrumendil tekitada suuremat heli ilma purunemata. Kella materjal – tüüpiliselt kollane messing (70% vask, 30% tsink), kuld messing (85% vask, 15% tsink) või roos messing (90% vask, 10% tsink) – mõjutab ka tämbrit. Suurem vasesisaldus annab tumedama, soojema tooni, samas kui suurem tsingisisaldus suurendab heledust ja projektsiooni.

Suusarviku roll

Huulik on viimane kriitiline element tuuba heli kujundamisel. Tuba huulikuid iseloomustavad nende suur diameeter, sügav tass ja lai kõri. Sügav tass võimaldab huultel madalatel sagedustel vabalt vibreerida, tekitades instrumendile iseloomuliku sumina. Laiem kurk suurendab õhumahtu ja tekitab tumedama heli, kitsam kurk aga fokuseerib õhuvoolu, pakkudes suuremat kontrolli ülemises registris.

Velje kuju mõjutab mugavust ja vastupidavust. Professionaalsed mängijad valivad sageli huulikud, mis tasakaalustavad neid tegureid vastavalt nende konkreetsele instrumendile ja muusikalisele seadistusele.

Standardimine 20. sajandil: neli võtmesüsteemi

20. sajandiks oli tuuba disain suuresti stabiliseerunud nelja peamise võtme ümber: BBb, CC, Eb ja F. Iga võti pakub erinevaid eeliseid ja on seotud konkreetsete muusikaliste traditsioonidega.

  • BBb Tuba: ] Tavaliste tuubade suurim ja madalaim helikõrgus. B-tasapinnas (üks oktav B-lameda trompeti all) on heli sügavaim, massiivseim. See on standardvalik Briti stiilis puhkpilliribadele, tuuleribadele ja Ameerika marssiansamblitele. Selle suur suurus nõuab märkimisväärset õhumahtu, kuid annab harmoonilise vundamendi.
  • ]CC Tuba: ] Pitched in C, CC tuuba sai orkestri standard Põhja-Ameerikas 20. sajandil-suuresti mõju Chicago Symphony tubist Arnold Jacobs. CC tuuba pakub veidi helgemat, fokusseeritumat heli kui BBb instrument, millel on tõhusamad harmoonilised sõrmed, mis muudavad lihtsamaks navigeerida keeruline orkestrikirjandus.
  • FLT:0]F Tuba: ] F tuuba on väiksem, kõrgema astmega ja vilgasem kui tema suuremad sugulased.See on eelistatud instrument soolorepertuaari – nagu Vaughan Williams Tuba kontserdil – ja kõrgete orkestriosade jaoks. Selle kitsas puue ja kiire reageerimine võimaldab erakordset paindlikkust, kuigi tal on raskusi raskemas repertuaaris nõutava äiliselt madala registri tekitamisega.
  • Eb Tuba:] E-lipus asetatuna asub see instrument BBb ja F tuubade vahel. Seda kasutatakse tavaliselt tuuleribades ja puhkpilliribades, kus see annab selge ja fokuseeritud bassihääle, mis suudab kiiresti liigendada. Eb tuuba on ka nooremate mängijate jaoks standardvalik tänu oma suuremale juhitavusele.

Tuba kaasaegses ajastus: solist ja stilist

20. sajandi teisel poolel laienes tuuba roll enneolematult.Instrumenditootmise edusammud andsid mängijatele usaldusväärsemad, järjepidevamad instrumendid, samas kui uute kompositsioonide laine tõstis tuuba soolostaatusesse.

Klassikaline soolorepertuaar

1954. aastal koostas Ralph Vaughan Williams kontserdi Bass Tubale ja Orkestrile, mida peetakse laialdaselt esimeseks suureks sooloteoseks instrumendile. Kontserdi nõudlik sooloosa – mis uurib instrumendi kogu ulatust, alates sonoorsetest madalseisudest kuni säravate, laulvate kõrgusteni – näitas, et tuuba oli võimeline palju enamaks kui lihtsad bassiliinid. John Williams andis hiljem oma FLT:2]]Tuba kontsert [[[]], luues edasi instrumendi soolovoli. Heliloojad nagu Krzysztof Pendereunio, on alates Aruperanist, alates avartoriorist laienenud, on ka Barbara Yorki,

Jazz, pop ja eksperimentaalne muusika

Jazzmuusikud olid esimeste seas, kes murdsid tuuba oma tugirollist välja. 1950. aastatel rajasid Ray Draper ja Don Butterfield tuuba esiliini sooloinstrumendina kõva bopi ja vaba džässi seadetes. Howard Johnson asutas ansambli Gravity, tuubaansambli, mis uuris džässi ja popi standardite korraldusi. 21. sajandil on Londonis elav mängija Theon Cross toonud tuuba kaasaegse jazzi esiplaanile, kasutades seda kaskaadsete bassiliinide, ringhinga soolode ja löökefektide tootmiseks oma töös ans "Sons of Kemet".

Kaasaegsed tootmis- ja materjalid

Kaasaegsed instrumentide tootjad – sealhulgas Miraphone (Saksamaa), B&S (Saksamaa), Yamaha (Jaapan) ja Conn-Selmer (USA) – toodavad täiustatud kvaliteedikontrolli ja disainikonsistentsiga tuubasid. Arvuti arvuline juhtimine (CNC) masintöötlemine tagab klapiplokkide lõigata mikroni täpsusega, kõrvaldades varasemaid instrumente vaevanud õhulekked. Käsitsi vasaratud kellade tootmine jääb kõrgklassi mudelite kullastandardiks, kuna vasaramine kõvendab puhkmeid ja tekitab tundlikumat, keerulisemat heli.

Lõpuvalikud mõjutavad ka mängukogemust. Lakitud viimistlus on standardne, pakkudes sooja tooni ja kaitstes messingit oksüdatsiooni eest. Hõbedaga kaetud viimistlus annab veidi helgema, projitseerituma heli ning on levinud professionaalsetes orkestrites ja sooloinstrumentides. Väli- ja marsirakendustes võib vastupidavuse maksimeerimiseks kasutada spetsiaalset epoksükatmist või tooret messingviimistlust.

Kokkuvõte: Üllatava agility ja sügavuse vahend

Tuuba areng annab tunnistust akustilise probleemide lahendamise jõust. Alates mao ebakindlast pigist kuni tänapäevase CC tuuba usaldusväärse võimsuseni on iga sammu instrumendi arengus ajendanud heliloojate nõudmised ja ehitajate leidlikkus. Tuba ainulaadne heli – tume, soe ja vundamentaalne – on hoolikalt konstrueeritud koonilise puura, keerukate ventiilimehhanismide ning poolteist sajandit materjali ja disaini täiustuste tulemus.

Tänapäeval seisab tuuba puhkpilliperekonna ühe mitmekülgsema pillina. See võib toetada 110-liikmelist sümfooniaorkestrit ühe kõlava pedaalitooniga või juhtida džässkvartetti läbi kuueteistkümnenda noodi kaskaadi. Kuna kaasaegne tootmine jätkab reageerimise ja usaldusväärsuse piiride nihutamist, siis tuuba roll ainult laieneb.

Esineja jaoks nõuab tuuba valdamine erakordset hingamise kontrolli, täpset embouchure'i arendamist ja sügavat arusaamist pilli akustikast. Kuulaja jaoks avab tuuba panuse – nii fundamentaalse kui solistilise – tunnustamine muusikalise väärtustamise uue mõõtme. Tuuba areng pole kaugeltki lõppenud ning selle ajaloo järgmist peatükki kujundavad kahtlemata heliloojate loomingulised nõudmised ja mängijate tehniline oskus kogu maailmas.