Trompeti päritolu iidsetes tsivilisatsioonides

Trompeti liin ulatub tagasi salvestatud ajaloo koidikusse. Varaseimad tuntud trompetilaadsed instrumendid ei olnud mõeldud muusikale, nagu me seda teame, vaid signaalide edastamiseks vahemaade tagant. Need olid valmistatud mis tahes materjalist, mis võis tekitada valju, kandvat tooni: loomasarved, õõnsad kihvad, kontsad ja pekstud metalltorud. Need primitiivsed seadmed olid sõja, rituaali ja kuningliku iludusvahendiks kogu muinas maailmas.

Egiptuses olid trompetid sügava tseremoniaalse tähendusega.Tutanhamoni kuulsad pasunad, mis avastati tema hauas 1922. aastal, on ühed vanimad omataolised instrumendid. Hõbedast ja pronksist valmistatud, need on sirged torud, mis on umbes poole meetri pikkused, millel on põlenud kellad. Vana-Egiptuse reljeefid ja maalid näitavad trompetreid, kes saadavad vaaraosid lahingusse või usuliste rongkäikude ajal, instrumendi läbitorkavat heli, mis on mõeldud vaenlaste hirmutamiseks ja jumalate austamiseks.

Kaugemal idas arendas Hiina oma puhkpruunid välja juba Shang dünastia ajal (1600–1046 eKr). ] pikka teleskooppronksist trompetit kasutati õukonnamuusikas ja sõjaväeparaadides. Zhou dünastias ilmusid suuremad trompetikomplektid rituaalsetes orkestrites, nende sügavad droonid, mis arvati ühendavat maist maailma taevastega. Üle maailma, Mesoamerica kultuurides kasutati mürsukrumpe (]pututus) kommunikatsiooniks mitme keraamikaga kambrites.

Pikemalt esimeste näidete kohta vaata Britannica põhjalik sissekanne trompeti kohta.

Trompet klassikalises antiikajas ja keskajal

Kreeka ja Rooma tsivilisatsioonid rafineerisid trompeti distsiplineeritud sõjaliseks tööriistaks.Kreeklased kasutasid sarve, sirget pronkstoru umbes meetripikkust, mille lõpus oli kell, et koordineerida vägede liikumist ja teatada süüdistusi. Roomlased võtsid selle kujunduse kasutusele kui FLT:2]]tuba[[, mis sai leegionites standardiks.]buccina[[[, kõverdunud G-kujuline sarv, kasutati ratsaväe signaalide ja öökellade jaoks. Rooma kirjanikud nagu Virgil ja Polybius kirjeldavad seda, et lahingute psühholoogilised võivad paanikatsustajate seas levida paanikat.

Pärast Rooma langemist säilis trompet Bütsantsi ja islami õukondades, kus ta säilitas oma tseremoniaalse rolli. Ristisõdade käigus tutvustati Euroopa rüütleid Lähis-Ida pikkadele sirgetele metalltrompetitele, mis viis keskaegses Euroopas Herald'i trompeti vastuvõtmiseni. Neid instrumente kaunistati sageli lippudega ja neid kasutati aadlike saabumisest teatamiseks, turniiridel ja linnakuulutuste ajal.

13. sajandiks hakkasid käsitöölised Saksamaal ja Itaalias ehitama kompaktse kujuga pikemaid trompe – kaasaegse pilli esivanemat. Need olid veel "looduslikud" trompetid, mis suutsid toota ainult noote harmoonilises seerias. Mängijad võisid helida piiratud hulga helikõrgusi, mis põhinesid pilli põhitoonil. Näiteks C- trompet sai mängida noote C, G, C, E, G, B ⁇ ja C oma esimestel oktaavidel. See piiras instrumenti rütmiliste fanfaride ja püsivate droonidega.

Keskaegsed trompeti Gildid

Saksakeelsetel maadel organiseerisid trompetimängijad võimsateks gildideks, nagu näiteks FLT:0]Stadtpfeifer] (linnapiiprid). Need gildid kontrollisid, kes võisid trompetit mängida ja kus seda võis mängida. trompetid peeti aadli instrumentideks ja linnad pidid sageli maksma kopsakaid tasusid nende kasutamise loa eest. gildsüsteem säilitas ja edastas mängutehnikaid, eriti "klariino" mängimise kunsti, mis barokiajastul õitsema hakkaks.

Liugtrompet tekkis hiliskeskajal, trombooni eelkäija. Liugtorude lisamisega said mängijad muuta väljakut ja toota mõned lisanoodid väljaspool harmoonilist seeriat. See uuendus viitas kromaatilisele võimalusele, mis hiljem määratleks kaasaegse trompeti. Keskaegsete trompetigildide üksikasjaliku ülevaate saamiseks vaata Grove Music Online artiklit trompeti ajaloo kohta[[ FLT:1].

Renessansi ja baroki arengud

Renessanss oli tunnistajaks trompeti disaini ja muusikalise rolli muutumisele. Ehitajad avastasid, et toru pikendamine – seda tihedamalt kerides või juurdeehitusi lisades – võib alandada instrumendi põhikõrgust ja nihutada harmoonilist seeriat. See võimaldas trompetitel mängida erinevates klahvides, ilma et oleks vaja eraldi instrumenti iga klahvi jaoks. 1500. aastate lõpuks oli loomulik trompet muutunud rafineeritud tööriistaks nii fanfaridele kui ka meloodilistele liinidele.

Kuid tõeline läbimurre tuli ]klariinotehnikaga.Kvalifitseeritud mängijad õppisid tootma pillivahemiku kõrget harmooniat – noote kaheksandast osast kõrgemal –, kus väljakud lähenevad üksteisele. See avas ülemises registris täieliku diatoonilise skaala, muutes trompeti tõeliseks meloodiainstrumendiks. Klariino stiil õitses barokkperioodil, eriti Johann Sebastian Bachi, George Frideric Handeli ja Antonio Vivaldi teostes.

Bach kirjutas mõned kõige nõudlikumad trompetiosad oma kantaatides, oma Missa B-s Väikes ja Teises Brandenburgi kontserdis. Näiteks Teises Brandenburgis tõusis trompet orkestri kohal kartmatus kõrges joones, et tänapäeva trompetid peavad repertuaari tippu. Handel näitas trompetit samamoodi oma FLT:0] veemuusikas[ ja Kuninglikus ilutulestikus muusika[, kus pilli särav tämber sümboliseeris majest ja pidustust.

Baroki trompetitegijad

Meistriinstrumentide valmistajad, nagu Nürnbergi Haasi perekond ja Leipzigi Hainleini perekond, valmistasid erakordse meisterlikkusega looduslikke trompe. Need instrumendid olid valmistatud vasaraga puhkpillilehtedest, mis joodeti torusse, seejärel peenelt põletati ja kaunistati. Kell oli käsitsi kujundatud ja suupistel oli pööratud treipsile. Tunnistamine saavutati vahetatavate "pükste" (tugevate torude lisapikkused) abil, mis olid paigaldatud suhu- või juhttorusse. Hea mängija võis võtmete vahetamiseks vahetada sulid keskjõudlusega.

Barokkstaar oli aristokraatliku staatuse sümbol.Kohtud kasutasid tervet trompeterite korpust igapäevasteks fanfarideks, riiklikeks õhtusöökideks ja jahtideks. Trompeti heli peeti "vürsti hääleks" ja selle mängimine oli privileeg, mis piirdus vaid mõne professionaaliga. Nõudlus virtuoossuse järele suurenes ja 18. sajandi alguseks olid trompetid välja töötanud nootide "lippimise" tehnika, kohandades embouchure'i veidi painutavate väljadega, et harmoonilise seeria paremat intoneerimist saavutada.

Valvede ja kaasaegse trossi leiutamine

19. sajand tähistab trompeti evolutsiooni kõige dramaatilisemat hüpet: klappide lisamist. Enne klappe oli kromatism loomulikul trompetil peaaegu võimatu. Mängijad said mängida ainult ühes võtmes (või mõnes üksikus sulikrauas) ja modulatsioonid olid piiratud. Klapi leiutamine muutis kõike.

Esimesed edukad klapid arendati 1810. aastatel iseseisvalt Heinrich Stölzeli ja Friedrich Blühmeli poolt Preisimaal. Nende disainis lisati kaks kolbventiili, mis surudes suunasid õhuvoolu läbi täiendavate torusilmuste. Iga klapp langetas sammu kindla intervalliga – tüüpiliselt terve sammu esimese klapi jaoks, pool sammu teise jaoks ja poolteist sammu kolmanda jaoks (kaasaegsetes trompetklapikombinatsioonides). Klapide ühendamisel sai mängija nüüd toota iga kromaatilise skaala noodi kahe ja poole oktavi peale.

Hiljem täiustasid mehhanismi pöördventiil (arendatud Austrias) ja Perinet kolbventiil (sobitatud Prantsusmaal ja USAs). 1850. aastaks loodi standardorkestriinstrumendina kaasaegne B ⁇ trompet, mis asendas loodusliku trompeti ja varasema klahviga trompeti (mis oli kasutanud võtmeid nagu puutuulepill, kuid oli altid lekkimisele ja toonide ebajärjekindlusele).

Klapitrompet leidis kohe kodu orkestrites. Heliloojad nagu Hector Berlioz ja Richard Strauss kirjutasid osi, mis kasutasid ära uusi kromaatilisi võimeid. Berliozi "]Symphonie Fantastique sisaldab kuulsat lavavälist trompetikõnet, Straussi toon luuletustes kasutatakse trompetit hiilgavate fanfaride ja lüüriliste soolode jaoks. Trompet sai keskseks ka sõjaväebännidele üle Euroopa ja Ameerika, selle selge toon kandis üle kahurite ja trummide müra.

Täpsemat teavet klapi arendamise kohta vaata Metropolitan Museum of Art'i trompeti ajakavast.

Võtmega trompet ja selle järeltulijad

Enne klappi püüdsid leiutajad muuta trompetit klahvidega kaetud külgaukudega kromaatiliseks, mis sarnaneb klarneti või flöödiga. 1700. aastate lõpus Viinis populaarseks saanud klahviga trompetit kasutasid Joseph Haydn ja Johann Nepomuk Hummel, kes kirjutasid selle jaoks kontserte. Kuid klahviga trompetil oli ebaühtlane toon – avatud augud nõrgestasid heli – ja seda ei saanud valjult mängida. Valves lahendas need probleemid, hoides puur suletud, kuni muutus oli vajalik.

Sarnet, klapiga puhkpilli, millel on koonilisem puur ja mahedam toon, tekkis umbes samal ajal. Cornet sai 19. sajandil tohutult populaarseks, eriti messingist ansamblites ja varajases jazzis. Paljud varajased jazz-trompetid mängisid tegelikult korsett (Louis Armstrong alustas korsetil). Corneti kompaktne kuju ja paindlik heli tegid sellest hüppelaua kaasaegse trompeti domineerimisele.

Tantsud jazziajastul ja kaugemal

Ükski arutelu trompetiajaloost ei ole täielik ilma jazzita. 20. sajandi alguses New Orleansis sai trompetist uue muusika juhthääl. Buddy Bolden, mida sageli nimetatakse esimeseks džässmuusikuks, oli kornetist, kelle valju, bluusi sisse puhutud mängimist sai kuulda üle linna. Tema stiil pani aluse instrumendi määravale rollile džässis.

Louis Armstrong tõstis trompeti sooloinstrumendiks, millel on tasakaalustamata väljendusjõud.Tema virtuoosne tehnika, rütmiline kiik ja emotsionaalne sügavus inspireerisid põlvkondi.Arstrongi 1928. aasta "West End Blues" salvestus avaneb uimastava soolo cadenzaga, mis jääb trompetrite jaoks võrdlusaluseks.Ta tõestas, et trompet võib laulda, nutta ja naerda - inimhääle laiendus.

1940. aastatel alustas Dizzy Gillespie bebopi oma painutatud kella trompetiga (loodud juhuslikult, kui keegi astus kellale ja Gillespie meeldis muudetud projektsioon). Gillespie kiirus, harmooniline leidlikkus ja lai valik lükkasid trompetit veelgi. Ta aitas ka tutvustada afro-Kuuba muusikat džässile, segades ladina rütmid kiigegagagagaga. Miles Davis võttis trompeti täiesti teises suunas - lahe, introspektiivne, minimalistlik. Tema töö [F:0]] Kind of Blue [FLT: 1] ja hiljem fuspie'i albumid sügavalt atmosfäärilised võimed, trumpet.

Kaasaegsed trompetid jätkavad pilli sõnavara laiendamist.Wynton Marsalis ühendab klassikalise ja džässi tehnilise käsuga. Arturo Sandoval lükkab ülemise registri stratosfääri. Mängijad nagu Ibrahim Maalouf kasutavad veerandtoonist trompetit, millel on Lähis-Ida mikrotonaalsuse jaoks lisaventiil.

Lisateavet džässtrompeti legendide kohta leiate džässtrompeti ajajoonelt .

Trompet kaasaegses muusikas ja hariduses

Tänapäeval on trompet kõikjal. See on orkestri kõige valjem ja läbitungivam instrument, mis on sageli määratud kangelaslikele või võidukatele teemadele. Filmis kõlab trompet fanfares, seikluskutsetele ja emotsionaalsetele kulminatsioonidele. John Williamsi ] Tähesõdade skoor kasutab trompetit ikooniliselt „Mässi teemaks. Popis ja rokis lisavad trompetid ereda löögi – mõelge Chicago, Maa, Wind & Fire'i või 1990. aastate ska-bändi hittidele (nt The Specials, Reel, Big Fish).

Ladina muusika toetub suuresti trompetitele. Salsas, merengues ja rancheras on trompetilõigud, mis mängivad tihedaid sünkopeeritud jooni. Brasiilias on trompet samba ja chorinho ansamblite põhiosa. New Orleansi puhkpilliansamblites juhib trompet teist liiniparaad, selle rõõmus heli, mis kutsub rahva tantsima.

Kaasaegsed trompetid kasutavad tooni muutmiseks ka laia valikut tumme: sirge tumm, topsitumm, Harmoni tumm (mille tegi kuulsaks Miles Davis), plungertumm ja wah-wah tumm. Elektroonilised efektid nagu viivitus, reverb ja silmus on laiendanud trompeti helipaletti veelgi. Kunstnikud nagu Jon Hassell kasutasid elektroonilist töötlust, et luua "Neljas maailm" ambient-trompeti helisid.

Trompeti variatsioonid

Lisaks standardsele B ⁇ trompetile on olemas ka mitmeid teisi tüüpe.]piccolo trompet[ (tavaliselt A või B ⁇ ) mängib oktavit kõrgemal ja seda kasutatakse barokkmuusika ja kõrgregistreeritavate soolode jaoks.]C trompet[ on Ameerika orkestrites tavaline; see on veidi väiksem ja heledama tooniga.]E ⁇ trompet[[[]] on kasutusel mõnes sõjaväe bändis ja konkreetse repertuaari jaoks (nagu Stravinski te: FLT:[7] trumpet] ja madalamalbüüss,[LT:[8] on populaarne trumpet[Flos.[LT:[8].

Trompetiharidus on jõuline. Enamik noori muusikuid alustab B ⁇ trompetil koolibändi programmides. Instrumendi suhteliselt lihtne mehaanika (kolm klappi) ja kompaktne suurus teevad selle kättesaadavaks.Tõsised õpilased õpivad konservatooriumides, õpivad klassikalisi ja džässitraditsioone. Rahvusvaheline trompetigild ja organisatsioonid nagu National Trompet Competition toetavad teadustööd, esinemist ja õpetamist.

Järeldus: Trumpi püsiv pärand

Alates vaarao Tutanhamoni hõbesarvedest kuni tänapäeva hübriid-džässklassikaliste avastusteni on trompet rännanud erakordse kaarega.See algas ellujäämise ja võimu tööriistana – sõja, rituaali ja autoriteedi häälena. sajanditepikkuse rafineerituse kaudu sai sellest kunstilise väljenduse vahend, mis on võimeline kõige õrnemast pianissimost kuni võidukaima fortissimoni.

Trompeti evolutsioon peegeldab inimlikku leidlikkust: valjema, selgema ja mitmekülgsema hääle otsimist.Klapp oli tehnoloogiline triumf, kuid instrumendi vaim jääb iidseks – huulte ja hingetõmbega kujundatud vibreeriv õhusammas, mida võimendab metallipurse. See ürgne energia segab meid ikka veel, olgu siis sümfooniasaalis, džässiklubis või Bourbon Streeti paraadil.

Trompet ei ole lihtsalt instrument, see on tunnistus inimese soovist teha heli, mis on oluline. Senikaua, kui on muusikuid, kes on valmis puhuma, heliseb see helge ja brassy hääl kogu maailmas.

  1. ]Muistsed päritolud (umbes 3000 eKr–500 pKr): Kestad, sarved ja metalltorud, mida kasutatakse signaalide andmiseks ja tseremooniaks Egiptuses, Hiinas ja Roomas.
  2. Keskaegne ja renessanss (500–1600): ] Looduslikud trompetid gildides; slaidikatsed; kasutamine kohtus ja sõjaväes.
  3. Baroki tipp (1600–1750): Klarino tehnika; Bach, Händel; looduslik trompetikunsti küünteni jõuab.
  4. Valverevolutsioon (1810–1850):] Stölzel ja Blühmeli kolvid; klahviga trompet ebaõnnestub; kerkib esile tänapäevane B ⁇ trompet.
  5. Jazz ja popmuusika (1900–olev):] Armstrong, Gillespie, Davis; trompet popis, ladina keeles, filmis ja klassikalises.
  6. Kaasaegsed uuendused: Piccolo trompet, flugelhorn, elektroonilised efektid; ülemaailmne pedagoogiline infrastruktuur.

Edasiseks lugemiseks annab Trumpi muuseumi kureeritud ajalugu täiendavat ülevaadet konkreetsetest instrumentidest ja mängijatest.