Trombooni päritolu

Tromboon on üks vanimaid puhkpilli, mis on veel tavakasutuses, selle liin ulatub tagasi hilisrenessansi. Instrumenti nimi pärineb itaaliakeelsest sõnast tromba[ (trumpet) augmentatiivse järelliitega -one[, mis tähendab sõna otseses mõttes "suurt trompetit". See etümoloogia peegeldab oma rolli bassi alternatiivina ajastu loomulikule trompetile. Erinevalt trompetist, mis tugines erinevatele sulgudele ja hilisematele klappidele, et toota kromaatilisi noote, saavutas stabiilselt sajandite jooksul ümberkujundatud telemarkeeritud kuju.

Tänapäevase trombooni vahetu eelkäija oli ]kott, kuid ], inglise keeles 15. kuni 17. sajandini kasutatav termin. Kott näitas aga väiksemat puud ja kitsamat kella kui tänapäeva pillid, tekitades pehmema, segavama tooni, mis sobib kirikumuusikas ja konsortsiumimängus häälte kahekordistamiseks. See oli ehitatud mitmes suuruses - sopran, alto, tenor ja bassi - moodustades varaseima täieliku trombooniperekonna. Kotšbuti slaid võimaldas tõelise legato ja sujuva [glisando:[00], mis ei mõjutanud 14 põlvkonna jooksul säilinud kunstiliste pillide ja -puuride, mis ei olnud üksikasjalikkeet, mis ei sisaldanud 14-tüüpi, mis oleksid olnud säilinud õukogude, mis oleksid olnud õukonnasaegsete stiilisaegsete instrumendid, vaid mis oleksid olnud õukonnas, mis oleksid olnud õukonnas, mis oleksid olnud õukonnas säilinud vilist, mis oleksid olnud 14- ja kollemide ja kollemide ja õukonnas-tüüpitud, mis oleksid olnud instrumendid

Evolutsioon barokk- ja klassikaperioodide kaudu

Barokkajastul (umbes 1600–1750) leidis tromboon – mida paljudes allikates veel nimetatakse sackaks – oma peamise kodu FLT:0] pühas muusikas. Heliloojad nagu FLT:2Heinrich Schütz kasutas trombooni oma ]Symphoniae Sacrae ja ]Musikalische Exequien[[[[, sageli ühendades need häälega, et pakkuda harmoonilist tuge ja pühalikku värvi. Veneetsias, kirjutas Giovanni Saksamaal mitmetes baltoonidesbllahtilistes balantosbide jaoks selgelt ära oma tromboonilisi osi, mida ta kasutas oma tromboonilistes basoonilistesoonilistesoonilistes batoonides.

Klassikaline periood tähistas pöördepunkti.]Ludwig van Beethoven[ hakkas liikuma kirikust kontserdisaali ja ooperiauku.Wolfgang Amadeus Mozart kirjutas tromboonidele oma võimsas küsitluses Don Giovanni[ (kuulustav Commendatore stseen) ja tema reekviem, kasutades instrumendi tumedat, kaalukat tämbrit, et sümboliseerida üleloomulikku ja pidulikkust.] Kuuendas Sümfoonid NLT, FLT:6ostris,[FLT:[2], mis on dramaatiline küsitlus, mis on küsitlus, mis on pühendatud tromboonideks, mis on kirjeldavad tromboonid, mis on rohkestiliselt küsitluseks oma teoses, mis on , mis on , mis on rohkemiumid, mis on kirjeldavad tromboonid, mis on , mis on rohkesti rohkesti rohkesti rohke

19. sajand: esile kerkib kaasaegne tromboon

19. sajand tõi trombooni disaini ja konstruktsiooni kriitilisi muudatusi. Kuigi enamik messingist valmistatud seadmeid võttis vastu klapid, et muutuda täielikult kromaatiliseks, säilitas tromboon suuresti oma slaidi – tunnistuse slaidi sisemisest efektiivsusest täieliku kromaatilise skaala tekitamisel. Kuid tootjad tegid slaidimehhanismile olulisi parandusi: laagreid ja käsitugesid rafineeriti, silindrilisi torusid standarditi ja sukad (sisemiste liugtorude paksendatud otsad) täiustati hõõrdumise vähendamiseks ja õhupidavuse tagamiseks. Need uuendused võimaldasid mängijatel liikuda kiiremini ja usaldusväärsemalt asendite vahel.

Üks tähtsamaid arenguid oli F-kinnituse[ kasutuselevõtt 19. sajandi keskel.See on pöörlev ventiil, mis suunab õhku läbi lisatorude ahela, kui see on hõivatud, langetades instrumendi põhikõrguse täiusliku neljanda võrra. F-kinnitus, mis on sageli paigaldatud kellaosa tagaküljele, andis mängijatele juurdepääsu madalamatele nootidele (kuni pedaalini B ⁇ ja alla) ja pakkus alternatiivseid slaidise, et sujuvam tehnikat teravates klahvides. Varaja kujundused instrumentide tegijate poolt, nagu Adolphe Sax (kuulus: FLT: Fx) FLXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

Samal ajal suurenesid puurmõõdud kitsastest mõõtmetest (umbes 10–11 mm) tänapäeva keskmisteks ja suurteks puurdeks (12,2 mm kuni 14,5 mm). Laiem puur annab tumedama, projitseerivama tooni, mis sobib romantilise ajastu suurematele orkestritele. Heliloojad nagu Richard Wagner, Gustav Mahler ja Richard Strauss kirjutasid ulatuslikult tromboonidele, nõudes nii võimsust kui ka peenust. Instrumentikust laienes harmoonia toetamisest soolokäikudeni, nagu kuulus tromboonisoolos Berliozi Ungari mars[1]

Kaasaegse Trombone'i disain ja tehnoloogia

Liugmehhanismi

Trombooni määratlevaks tunnuseks on slaid – täpselt paigaldatud topelttoru, mis liigub edasi- tagasi, et muuta õhusamba pikkust. Slaid koosneb sisemisest slaidist (kaks paralleelset toru), mis on kinnitatud huuliku ja kellaosa külge, ning välisest slaidist (kaks suuremat toru), mis liigub. Kaasaegsed slaididididid kasutavad nikli- hõbeda ja messingist osade kombinatsiooni, mis on sageli kõva kroomiga sisetorudel hõõrdumise vähendamiseks. Slaid peab olema täiesti sirge ja paralleelne, et vältida sidumist, standard saavutatakse täiustatud treipingi abil ja lihvimine. Seitse slaid asendit (emalt, täielikult suletud, täielikult laiendatud) vastab tervele oktroonilisele seeriale.

Tüübid, kellad ja materjalid

Bore size[ dramaatiliselt mõjutab trombooni tämbrit ja vastupanu.Väikesebaaridega tromboonid (0,485–0,500 tolli ehk umbes 12,3–12,7 mm) on eelistatud jazzis ja kommertsmuusikas nende heleda, fokuseeritud heli ja artikulatsiooni lihtsuse tõttu.Suurbaariga pillid (0,547 tolli, umbes 13,9 mm) on orkestri seadetes standardsed, tekitades rasvase, kõlalise tooni. Keskmise suurusega (0,525 tolli, umbes 13,3 mm) pakub kompromissi, mis on levinud paljudes kontserdibäntides.

Kella läbimõõt ja materjal kujundavad ka heli. Tenor-tromboonidele on tüüpiline 8-9 tolline kell (20–23 cm); suuremad kellad tekitavad suuremat projektsiooni. Kollane messing (70% vask, 30% tsink) annab ereda tämbri; roos messing (85% vask, 15% tsink) annab soojema, tumedama tooni; punast messingut (90% vaske) kasutatakse mõnikord isegi tumedamate helide jaoks. Kuldmesssss (85% vask, 15% tsink, sageli väikese koguse tinaga) on populaarne kõrgekvaliteediga instrumentides, mis on soojust ja selgust (kahõlustus) või hõbedase kattekatte omadused.

Klapid ja manused

Kuigi slaid jääb primaarseks, on paljudes kaasaegsetes tromboonides olemas lisaklapid oma äärmise pikkuse ja paindlikkuse haldamiseks. ]F-kinnitus on kõige levinum, kuid mõnel tenor-tromboonil on teine klapp (E ⁇ või D), mis hõlbustab madalaid läbiviimisi ja annab rohkem alternatiivseid asendeid. Bass-tromboonitel on tavaliselt kaks sõltumatut klappi (F ja D või F ja G ⁇ ), mida saab kasutada üksi või koos erinevate torupikkuste kombinatsioonide loomiseks. Isegi kontrabass tromboon (pitched in F või B ⁇ ) võib kasutada lisaklappe oma äärmise pikkuse ja paindlikkuse haldamiseks.[2] RLT: FLT-kinnitus (FLT: FLT/ D)[5] strioon, mis asendavad klappe klappe klappe ja FLT-tüüpi tromboonid Euroopa tromboonid (FLT-tüüpi tromboonid, mis on rohkem tromboonid).[5] RLT-tüüpi tromboonid (FLT-tüüpi tromboonid, mis on tavaliselt klappideks, mis on ühendatud tromboonid, mis asendavad klapid, FLT

Trombooni variatsioonid

Tromboonide perekond on märkimisväärselt mitmekesine, hõlmates instrumente, mis ulatuvad kõrgeimast sopranist kuni sügavaima kontrabassini. Igal variatsioonil on oma ajalooline nišš ja kaasaegne tähtsus.

Soprano Trombone

Tenori kohal asuvas B ⁇ oktavis on soprantromboon perekonna väikseim liige. Seda esineb tänapäeva orkestrites harva, kuid mõnikord on see ehitatud messingansamblitele, ajaloolistele esitustele või uudsusele. Selle lühike slaid nõuab väga tihedat positsioonivahet, mistõttu on keeruline häälestada häälestatult. Mõned mudelid on häälestatud E ⁇ - s neljandiku võrra alto kohal. Vaatamata piiratud kasutusele saab soprantromboone kuulda Monteverdi ja Schützi teoste perioodi- instrumentaalsetes etendustes.

Alto Trombone

E ⁇ s (mõõdetud neljandiku võrra tenorist kõrgemal) oli alto tromboon levinud klassikalisel ja vararomantilisel ajastul. See oli eelistatud instrument esimese trombooniosa jaoks paljudes kiriku- ja orkestritöödes, sealhulgas Mozarti Reekviemi ja Beethoveni sümfooniates. Alto heledam, vilgas hääl osutus ideaalseks soprani-vahemike lõikudeks. 20. sajandil langes alto tromboon moest välja, kuid see on kogenud taaselustamist perioodilistesinstrumendi etendustes ja kaasaegsete seas, kes otsisid autentset heli repertuaarile 1700. ja 1800. aastatest.

Tenor Trombone

Tenor-tromboon, mis on paigutatud B ⁇ -sse, on standard. See on saadaval kahes põhikonfiguratsioonis: ]straight tenor ] (ilma klapita) ja ]tenor koos F-manuse ]. Sirge tenor on eelistatud džässs-, messingribade ja varajases muusikas, samas kui F-manuse tenor on orkestritööhobune. Selle vahemik ulatub umbes E2-st C5-ni (kontsertsertpigikõrgus), kus on kõrgemaid altissimo nootid. Legendaarsedid: FLT:FJL:2[FJL:3][FL:[FL:3]FJLharmoni[FJL:[16][JL:[FL:3][FL:[FL:[JL:[JL:[FL:3][FL:[JL:[JL:[JL:]FL:3]

Bass Trombone

Tenorist suurem ja madalamal asuv bassi tromboon on B ⁇ -s (mõnikord F- või G-põhilisega) ja sellel on laiem puur (tavaliselt 0,562 tolli või suurem) ja suurem kell (kuni 10,5 tolli). Kaasaegsel bassi tromboonil on peaaegu alati vähemalt üks klapp (tavaliselt F-is) ja sageli ka teine (D või G ⁇ ). Klappide ja slaidi kombinatsioon võimaldab mängijatel toota noote kuni pedaalini B ⁇ ja isegi madalamale (kontra B ⁇ ). Bass tromboon pakub madala otsa vundamendi orkestrites, tuuleansamblites ja suurtes bändides: FLT: Fl, FLTreemblonil on uus, FLTrefl, FLTl, Fl, Fl, Fl, Fl, Fl, Fl, Fl, Fl, Fl, Fl, Fl, Fl, Fl, Fl, Fl, Fl, Fl, Fl, Dl, Dl, Dl, Dl, Dl, Dl, Dl, Dl, Dl

Contrabass Trombone

Tenorist allpool oktavi (B ⁇ või F) on kontrabass- tromboon perekonna hiiglane. Selle slaid on äärmiselt pikk ning paljud instrumendid kasutavad füüsilise laienduse vähendamiseks topeltslaide või klappe. Contrabass- trombooni esineb harva, esinedes mõnedes Wagneri, Straussi ja kaasaegsete heliloojate orkestrite töödes. Seda kasutatakse ka mõnedes tuuba- eufooniumi ansamblites äärmiselt madala registriefektide saavutamiseks.

Muud variatsioonid

]klapi tromboon, mis kasutab slaidi asemel kolme või nelja klappi, nautis populaarsust 19. sajandi sõjaväebändides ja jätkub mõnedes rahvapärimustes, eriti Ida-Euroopas ja Lõuna-Ameerikas. cimbasso[, kuigi tehniliselt on klapi trombooni ja tuuba vaheline hübriid, mängivad Itaalia ooperiorkestrites sageli trombonistid oma sügava ja tumeda heli tõttu. ]superbone[ on seiklushiseikide jazzi ja kaasaegsete mängijate poolt kasutatav kaasaegne hübriid.

Tromboon erinevates muusikažanrites

Trombooni mitmekülgsus on taganud oma koha laias muusikastiilide valikus, millest igaüks võimendab oma ainulaadset heli ja tehnikat.

  • ]Klassikamuusika: ] Alates Gabrieli sackbut-konsortsidest kuni dramaatiliste tromboonisoolodeni Mahleri sümfoonias nr 3, on instrument sümfoonilise ja ooperirepertuaari lahutamatu osa. Võtmeteosed on Berliozi Ungari mark, Saint-Saënsi Sümfoonia nr 3[[[ "Organ" ja Coplandi Fanfaree ühisele inimesele].
  • Jazz:] Trombooni liug võimaldab ekspressiivseid glissandosid ja määrimist, mis on jazzikeeles kesksel kohal. Varajastest pioneeridest nagu Jack Teagarden ja Kid Ory ] on suur trump innovaator J.J. Johnson[ ja kaasaegsed meistrid Robin Eubanks ja [[10]]Steve Turre]] on legendaarsed trumbängide, legendaarsed ja trumbid, mis on legendaarsed, mis on truud.
  • ]Brass ja kontsertbändid: ] Briti messingibäntides pakub trombooniosa (tavaliselt kaks tenorit ja üks bassi) harmoonilist täiteainet ja meloodilist soolo. Ameerika kontsertbändides kannavad tromboonid olulisi vastumeloodiaid ja bassiliine.
  • Märtsi- ja sõjaväebändid: ] Tromboneid eenduvad võimsalt väljas ja on standardsed marssribade esiansamblites või messingist joone osana, sageli kasutades slaid-visuaalefekte.
  • Rahvamuusika:] Tromboon lisab lööki ka funk (Maa, Tuule ja Tule sarveosa), ska] (Spetsiaal, Reel Big Fish), rock[ (Chicago, Power Tower) ja ladina muusika[ (trombooni juhitud ansamblid nagu Hispaania Harlemi orkester). Selle heli on üldlev ka filmiskooris, kus see võib leineerida, kus seda võib heita, kus seda võib heita.
  • ] Kaasaegne ja avant-gard: Laiendatud tehnikaid nagu multifoonika, urisemine, laperdav keel ja mikrotonaalne glissandi uurivad kaasaegsed trombonistid nagu FLT:2]]Ab Conant [ ja Willem van der Malen.

Märkimisväärsed mängijad ja pedagoogid

Paljud trombonistid on pilli tehnilisi piire nihutanud ja selle profiili soolohäälena tõstnud. ]Christian Lindberg (b. 1958) on esimene täiskohaga klassikaline tromboonisolist, kes tellib ja esindab üle 200 teose. Joseph Alessi (New Yorgi Filharmoonia) on tuntud oma sujuva tehnika ja tonaalse ilu poolest. Jazzis on FLT:4] J.J. Johnson[ muutnud trombooni instrumendist elujõuliseks bebop soolohääleks.Flonic][Flofon] Folofyersonide salvestisi tsentroloogide kett:FLT:Flofonide tsentreeritud salvestisi kett:FLT:Flt on paljude kaasaegset ja FLT:Flt:Flofonide trofofonide trüt, mis on mõjutanud trofofofofofofionaalne treeritud trüpt, mis on tema kaasaegset, kus on tema muusika, kus on

Tromboon täna: innovatsioon ja haridus

Kaasaegne trombooni valmistamine on ülemaailmne tööstusharu, kus juhtivad tootjad on näiteks Conn-Selmer (USA), Bach (USA), Yamaha (Jaapan), B&S (Saksamaa), M&W Custom Trombones (Saksamaa) ja Rath Trombones] (UK). Innovatsioonid metallkiu, kiudaines, flüüs, ftssssss, ftsioon ja lüüs, ftoftii-d on parandatud (FLT:15) ja lüüs, mis vähendavad säilis, säiliid:fti ja lüüs:14 (FLT:15).[fti, säili vastupidavust (FLT:15]].[fti ja lüüs:15]].].[FLT:

Trombone haridus on kogu maailmas hästi välja kujunenud, kus on spetsiaalsed programmid konservatooriumides, ülikoolides ja suvefestivalidel.Internetiressursside plahvatuslik kasutamine – YouTube'i meistriklassid, akadeemilised ajakirjad nagu ] International Trombone Association Journal ] ja sotsiaalmeedia kogukonnad – on aidanud levitada tehnikat ja repertuaari kogu maailmas.Uued teosed kirjutatakse jätkuvalt instrumenti, alates kontsertidest orkestriga kuni tükkideni elektroonikaga. Trombooni ainulaadne võime libiseda väljade vahel, säilitada võimas fortissimo ja sulanduda ansamblisse tagab selle jätkuva tähtsuse vanades žanrites.

Järeldus: Trombone'i püsiv pärand

Renessanssist kuni tänapäevase F-kinnituse tenorini on tromboon arenenud disainis, säilitades samas oma põhiidentiteedi: vokaalitaolise väljenduse ja käskiva kohaloleku instrument. Selle slaidmehhanism, mis on enam kui 500 aastat põhimõtteliselt muutumatu, pakub otsest ühendust mängija ja helikõrguse vahel, mida klapid ei suuda kopeerida. Trombooniperekond – sopran, alto, tenor, bassi ja contrabass – pakub paletti kõrgeimast puhkmeist kuni sügavaimate mühinadeni. Kas klassikalise virtuoosi, džässsimprovisaatori, puhkmehikumanni või funkmani käes, mis on võimeline laulma oma dünaamilisi maailma piire, jääb kindlasti uue põlvkonna dünaamika, uueks, uueks, uueks, uueks, uueks, uueks, uueks, uueks, uueks, uueks, uueks, uueks, uueks, mehaanikuks, uueks, trumpetiks, uueks, uueks, uueks, uueks, uueks, trumpetiks, uueks, trööst, uueks, uueks, uue