Trumpet-like instrumentide päritolu

Trompet kui mõiste eelneb kirjapandud ajaloole. Varaseimad teadaolevad trompetilaadsed instrumendid avastati Tutanhamoni hauast Egiptuses, mis ulatuvad umbes 1500. aastani eKr. Hõbedast ja pronksist valmistatud pille ei kasutatud tänapäeva muusikalise väljendusena, vaid kasutati sõjalise kommunikatsiooni, religioossete tseremooniate ja kuninglike kuulutuste signalisatsioonivahenditena. Sarnased instrumendid tekkisid iseseisvalt üle iidsete tsivilisatsioonide, alates ]shofar ] juudi traditsioonis (valmistatud jäära sarvest) kuni dung cheni] Bud] looduslikus mehhanismis ei saanud nad oma tähendust jagada, mis oli nende jaoks ette nähtud:[5].

Nendes iidsetes instrumentides kasutatud materjalid olid sama mitmekesised kui kultuurid, mis neid ehitasid. Kontšikarbid, loomasarved, õõnsad võõbad ja vasaraga metalllehed olid kõik resonantskambrid. Mängija huuled toimisid vibreeriva elemendina ja toru võimendas heli. Kuigi kaasaegsete standardite järgi olid need instrumendid akustilised põhimõtted, mis valitsevad kogu messingistiili disaini tänapäevani. Selle sügava ajaloo mõistmine aitab kaasaegsetel trompetiõpilastel mõista, kui kaugele pill on jõudnud ja miks teatud tehnikad, nagu embouchure' i juhtimine, on trompetimängus kesksel kohal.

Looduslik trompet ja keskaegne ajastu

Keskajal edenes metallurgia märkimisväärselt üle Euroopa, eriti Saksamaal ja Itaalias.Käsitöölised õppisid metalli tõmbama pikkadesse silindrilistesse torudesse ja painutama neid seinu kokku kukkumata. See viis sirge trompeti väljatöötamiseni, mis oli tavaliselt neli kuni kuus jalga pikk. Need pillid ilmusid vürstiõuedes staatuse sümbolitena, sageli inkrusteeritud väärismetallidega ja graveeritud heraldilise kujundusega. Trompetit peeti aadli pilliks ning selle mängijad olid teiste muusikutega võrreldes kõrgema sotsiaalse staatusega.

13. sajandiks moodustasid suuremates Euroopa linnades trompetitegijate gildid. Need käsitöölised arendasid välja mähitud trompeti, mis silmus tagasi, et muuta instrument paremini juhitavaks, säilitades samal ajal sügavate resonantstoonide jaoks vajaliku pika toru pikkuse. Mähitud disain parandas ka projektsiooni, muutes trompeti ideaalseks välitseremooniate ja lahinguvälja käskude jaoks. Kuid loomulik trompet sai mängida ainult noote harmoonilisest seeriast, mis tähendas, et kromaatilised käigud olid võimatud ja olulised muudatused nõudsid üleminekut erinevale kelmikule või torustiku pikkusele.

Renessansi muundumine

Renessansiajastul toimus trompeti rollis dramaatiline muutus. Kui polüfooniline muusika muutus keerulisemaks, hakkasid heliloojad kirjutama osi spetsiaalselt looduslikule trompetile. 15. sajandil tekkis slaidist trompet, millel oli liigutatav toruosa, mis võimaldas mängijal helikõrgust veidi muuta. See oli trombooni eelkäija ja varajane katse lahendada loomuliku trompeti kromaatilised piirangud. Kuigi slaidist trompet mängis, näitas slaid, et muusikud ihkasid suuremat meloodilist paindlikkust.

Sõjaväelised bändid võtsid renessansi ajal trompeti kasutusele standardinstrumendina. Trumpetid õppisid mängima klarnoregistris, mis on harmoonilise seeria kõrgeim osa, kus noodid on üksteisele lähemal. Kvalifitseeritud klarinomängijad võisid sooritada kiireid, õitsvaid jooni, mis varem olid instrumendil võimatud. See tehnika sai kohtutes üle Euroopa väga hinnatud ja trompetreid koolitati aastaid ekstreemse ülemise registri valdamiseks. Renessansspampet hakkas ilmuma ka varajases ooperis, kus seda kasutati võitlus- või tseremoniaalsete stseenide esilekutsumiseks.

Barokk-sarve ja loodusliku mängu kuldaeg

Barokkajastu 1600–1750 esindab loomuliku trompeti arengu tippi. Heliloojad nagu Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel ja Antonio Vivaldi kirjutasid nõudlikke trompetiosi, mis surusid nii pilli kui ka mängija oma piiridesse. Kuulus teine Brandenburgi kontsert Bachi poolt sisaldab trompetiosa, mis tõuseb 16. harmooniliseni, nõudes erakordset kontrolli ja vastupidavust. See repertuaar jääb trompetikirjanduses kõige keerulisemate hulka ning kaasaegsetes etendustes kasutatakse tehniliste nõudmistega toimetulekuks tavaliselt spetsiaalseid barokk- või kaasaegseid pikkolotrompe.

Trompetitegijad Saksamaal ja Austrias täiustasid pikka, mähitud loomulikku trompetit eemaldatava sulisüsteemiga. Koorid olid vahetatavad torud, mis võimaldasid mängijal muuta instrumendi põhikõrgust. Barokk- trompetil võib olla viis või kuus suli, mis võimaldas pillil mängida erinevates klahvides. Kuid sulilülide vahetamine oli aeganõudev, nii et mängijad valisid tavaliselt ühe võtme tervele tükile. Loodusliku trompeti muusikalised piirangud sundisid heliloojaid ja esitajaid arendama erakordset oskust nootide lõhkumisel, kasutades vahelduvaid sõrmejälgi harmoonilisel seerial ja kasutades ära illusiooni liikumisest.

Loodusliku trossi allakäik

Klassikalise perioodi alguses 1750. aastal hakkasid heliloojad nõudma suuremat kromaatilist vabadust ja dünaamilist ulatust. Looduslik trompet ei suutnud meloodilise paindlikkuse mõttes võistelda tekkiva klarneti ja klapisarvega. Orkestrikirjutus muutus kromaatilisemaks ning trompeti roll kahanes rütmiliseks kirjavahemärgiks ja harmooniliseks toeks. Paljud orkestrid asendasid trompetiosad kornettide või klarnetitega üldse. Instrument näis olevat määratud iganemisele, mida päästis ainult 19. sajandi alguse leiutajate leidlikkus, kes tunnistasid, et klapid suudavad lahendada trompeti fundamentaalseid piiranguid.

Valverevolutsioon ja kaasaegne trompet

19. sajandi alguses leiutatud klapid on trompetiajaloos pärast instrumendi algset loomist kõige olulisem sündmus. Tekkisid kaks konkureerivat klapisüsteemi: kolbventiil, mille patenteerisid Friedrich Blühmel ja Heinrich Stölzel 1818. aastal, ja pöördventiil, mille töötas välja Joseph Riedl Viinis 1832. aasta paiku. Mõlemad süsteemid võimaldasid mängijal koheselt suunata õhku läbi täiendavate torude pikkuste, langetades instrumendi sammu etteantud intervalliga. Kolme klapiga võis trompet tekitada kogu oma vahemikus kromaatilise skaala.

Kolbventiil sai domineerivaks Prantsusmaal, Inglismaal ja Ameerikas, samas kui pöördventiilid jäid populaarseks Saksamaal ja Ida-Euroopas. Need kaks süsteemi pakuvad erinevaid mänguomadusi: kolbventiilid pakuvad kiiremat ja vahetumat tegevust, mis sobib kiireks läbipääsuks, samas kui pöördventiilid pakuvad sujuvamaid, vaiksemaid muutusi, mida sageli eelistatakse orkestriseadetes. Kaasaegsed trompetid kasutavad peaaegu identset klapitehnoloogiat, mis on tunnistus leiutajate hiilgavast disainist. Kaasaegne trompet on tavaliselt 0, 459 kuni 0, 462 tolli, kella läbimõõt umbes 4,8 tolli ja kaalub umbes 2,5 naela.

Peamised innovaatorid Trumpet Designis

Adolphe Sax, paremini tuntud saksofoni leiutamise poolest, aitas kaasa trompeti disainile, arendades korvpalli, hübriidinstrumenti, mis ühendas trompeti ja korneti omadused. Jean-Baptiste Arban kirjutas klapi trompeti alusmeetodi raamatu, "Grande Méthode Complète pour Cornet à Pistons et de Saxhorn", mis jääb trompetimängijate standardiks pedagoogiliseks kogu maailmas. [FLT: 4]Vincent Bach: professionaalsete-modeering: profimängija Bachi disain, mis alustas oma 20 sajandi jooksul profimängijategeet-modeeti disainimist ja profimängijategeet-mudelitegeet Bachi disainimist.

Trompet orkestris ja kontserdisaalis

Trompet sisenes orkestrisse romantilise perioodi jooksul ja heliloojad võtsid omaks selle uue leitud kromaatilised võimed.Richard Wagner kirjutas oma ooperites nõudlikke trompetiosi, nõudes sageli, et instrument mängiks võtmetes nagu D-lame ja E-suur, mis olid looduslikul trompetil tegelikult võimatud.Gustav Mahler laiendas orkestri trompeti osa neljale või viiele mängijale ja kirjutas osi, mis kasutasid ära instrumendi täielikku dünaamilist ja vahemikku võimeid.] Igor Stravinsky] nõudis ekstreemselt täpset "Krimpet" ja "Krimpet"

20. sajandil muutus orkestri trompetimäng üha spetsialiseeritumaks. Peatrompetid suurtes orkestrites peavad mängima veatu intonatsiooniga, uskumatu dünaamilise kontrolliga ja võimega toota laia tämbrite paletti. Orkestri trompeti repertuaar sisaldab soolosid sellistest teostest nagu ]Modest Musssorgsky ] "Pildid näitusel", ] George Gershwini "An American in Paris" ja Leonard Bernstein], mis nõuab dramaatiliste palettide, lavastuste ja tantsude, lavastuste, mis on täispide, lavastuste ja tantsude, lavalööv.

Kaasaegsed orkestri trompetivariandid

Orkestri trompeteerijad kannavad sageli mitut instrumenti erinevate repertuaarinõuetega toimetulekuks:

  • B-lame trompet] – standardne kaasaegne trompet, mida kasutatakse enamiku repertuaari jaoks
  • ]C trompet ] – eelistatud Ameerika orkestrites oma veidi helgema ja fokusseerituma tooni tõttu
  • [D/E-lame trompet]] – väiksem instrument, mida kasutatakse barokkrepertuaari ja kõrgete orkestriosade jaoks
  • Piccolo trompet] – paiskus oktav kõrgemale B-lamedast trompetist, mida kasutati Bachi ja teiste barokkteoste jaoks
  • Flugelhorn – suurem koonilise läbimõõduga instrument tumedama ja mahedama tooniga, mida kasutatakse lüürilistes lõikudes

Trompet jazzis ja Ameerika popmuusikas

Ükski trompeti ajalugu ei oleks täielik, kui ei uuritaks selle transformatiivset rolli džässis. Instrumenti särav, lõikav toon ja loomulik projektsioon tegi selle ideaalseks rütmilõigu kohal soleerimiseks.]Louis Armstrong ] leiutas 1920. aastatel oma salvestustega praktiliselt džässsolisti kontseptsiooni, muutes trompeti lõiguinstrumendist jazzi hääleks. Armstrongi võimas toon, rütmiline leiutis ja meloodiline geenius kehtestasid trompeti kui põhilise džässsarve.

]Dizzy Gillespie ] tegi 1940. aastatel mängides bebopi trompetit, oma uskumatu kiiruse, harmoonilise keerukuse ja allkirja painutatud kellaga (avarii tulemus 1953. aasta kontserdil, mis jättis pilli mängitavaks, kuid deformeerus). Gillespie lisas ka Afro-Kuuba rütmid oma muusikasse, laiendades trompeti rolli maailmamuusikas. Miles Davis ] määratles instrumendi kunstilisi võimalusi mitu korda, alates "Jahe sündi" (1949-1950) ja "Bld võimsast jazzi" "Bld" ja "Bld" "Bltic-stardi stiilis" ja "Bld" (Bld" ei saanud "Blixly-d" ja "Bld" "Blicicicicicicicicic" ("Blét" ("Blét"""""""" ("Blét "Blét "Blét"""""""""""

Trompeti sektsiooni mängimine

Suurte bändide puhul koosneb trompetiosa tavaliselt neljast kuni viiest mängijast. Juhtpasunaosa mängib kõige kõrgemaid ja valjemaid osi, määrates sektsiooni stiili ja energia. Sektsioon peab täpselt segama intonatsiooni, sobitama liigendusi ja tasakaaludünaamikat. See traditsioon jätkub tänapäeva pop- ja R& B sarvelõikudes, kus trompetimängijad täidavad tihedaid, jõulisi jooni. Trompetilõike on kujutatud lugematutes ikoonilistes salvestustes, alates James Browni funki sarvejoontest kuni Chicago varajaste rokialbumite puhkmesssideseadeteni.

Ehitus ja materjalid kaasaegses ajastus

Kaasaegne trompetiehitus hõlmab keerukat inseneri- ja materjaliteadust. Enamik professionaalseid trompe on valmistatud kollasest messingist (70% vaske, 30% tsinki), mis pakub tasakaalustatud tooni ja head projektsiooni. Variatsioonid hõlmavad kuldmestistrit (85% vaske, 15% tsinki) tumedama, rikkalikuma heli ja punast messingit (90% vaske, 10% tsinki) veelgi suurema soojuse eest. Hõbeplaadistamine tekitab heleda, resonantse heli, samas kui kuldplaat pakub tumedamat, keskmelist tooni ja seda eelistavad sageli suurte bändide juhtivad mängijad.

Kellade kujundus mängib olulist rolli instrumendi iseloomus. Käesurutud kellad, mis on tasasest metallilehest järk-järgult kujundatud, tekitavad keerukamat ja tundlikumat heli kui masinaga kedratavad kellad. Kella paksus varieerub umbes 0, 020 tollist kurgu juures kuni 0,014 tollini äärel. Õhemad kellad vibreerivad kergemini, pakkudes suuremat reageerimisvõimet ja tumedamat heli, samas kui paksemad kellad pakuvad rohkem projektsiooni ja heledamat tooni. Kella väljapaistev kiirus või kui kiiresti see laieneb, mõjutab instrumendi vastupidavust ja suurt registri stabiilsust.

Puurtoru ja pliitoru variatsioonid

Puurisuuruse spetsifikatsioonide hulka kuuluvad keskmise suurusega instrumendid (0,459-0,462 tolli), mis tagavad paindlikkuse ja projektsiooni tasakaalu, keskmise suurusega puurinstrumendid (0,462-0,465 tolli), mis pakuvad suuremat mahtu ja tumedamat heli, ning suureraudsed instrumendid (0,468-0,470 tolli), mis maksimeerivad projektsiooni ja mida tavaliselt kasutatakse sümfooniaorkestrites. Juhtpiip, kus huuliku lisab, varieerub ka pikkuselt ja koonuselt, mõjutades seda, kuidas instrument õhule vastu peab ja kui kergesti reageerib ülemise registris. Täiustatud mängijad katsetavad sageli suukorvi ja pliitoru kombinatsioone, et nende häälestada oma muusikalisi konteks.

Trompet kaasaegses ja maailma muusikas

Trompet areneb edasi kaasaegse muusikainstrumendina. Ladina muusikas on trompet kesksel kohal salsas, merengues ja Brasiilia sambas, kus mängijad nagu Arturo Sandoval[ segavad Kuuba rütme jazzi improvisatsiooniga. Elektroonilise muusika stseeni trompeti pioneerid sisaldavad efekti pedaale, silmusjaamu ja digitaalset töötlust, et luua täiesti uusi helisid. Jon Hassell ] arendas välja ainulaadse stiili, mis sisaldab reverbi, viivitust ja harmoniseerivaid efekte, et luua atmosfäärilisi, mitte-lääne mõjutavaid trompetilisi helimaastikke, mis mõjutavad ümbritsevat ja maailma muusikat.

Indias on trompet sulandunud Bollywoodi filmimuusikasse ja traditsioonilistesse pulmabändidesse. Jaapanis esineb see enkamuusikas. Lõuna-Aafrikas õitsesid 20. sajandi alguses trompetipõhised marabi- ja kwelamuusikad ning kujundasid džässi arengut kogu maailmas. Instrumenti globaalne kasutuselevõtt näitab selle märkimisväärset kohanemisvõimet kultuuride ja muusikasüsteemide lõikes. Trompeti särav, praegune toon tõlgib tõhusalt peaaegu igas muusikalises kontekstis, alates intiimsetest akustilistest seadetest kuni massiivsete võimendatud kontsertideni.

Märkimisväärsed trossitootjad ja -brändid

Trompetitööstus on tootnud mitmeid legendaarseid kaubamärke, mis jätkavad instrumendi arengut:

  • Bach] – asutati Vincent Bachi poolt 1918. aastal, tuntud Stradivariuse seeria poolest, mis on olnud aastakümneid professionaalne standard.
  • Yamaha ] – Jaapani tootja, kes sisenes messingist instrumentide turule 1960ndatel ja toodab nüüd mõningaid kõige järjepidevamaid ja kvaliteetsemaid saadavalolevaid instrumente
  • Schilke asutas endine orkestrimängija Renold Schilke, kes lõi väga täpsed trompetid, mida eelistasid paljud klassikalised ja džässmängijad.
  • ]Getzen ] – Ameerika tootja, kes on tuntud Eterna ja Capri mudelite poolest, populaarne haridus- ja erialaasutustes.
  • Benge ] – tootis 20. sajandi keskel erakordseid trompe, mis nüüd kuuluvad Conn-Selmerile, kusjuures Benge'i vintage trompetid on endiselt väga nõutud
  • Monette ] – butiiktootja, kes on tuntud trompeti radikaalsete ümberkujunduste poolest, sealhulgas raskemad traksid ja spetsiaalsed huulikukraanid

Igal brändil on oma disainifilosoofia, mis mõjutab instrumendi mänguomadusi. Bachi trompetid on tuntud oma keskse ja fokuseeritud heli poolest. Yamaha trompetid pakuvad erakordset järjepidevust ja reageerimist. Monette'i trompetid pakuvad tumedat, keerukat tooni, millel on märkimisväärne projektsioon. Mängijad kulutavad sageli aastaid erinevate kaubamärkide ja konfiguratsioonide proovimisele, et leida instrument, mis sobib kõige paremini nende muusikalise häälega.

Hooldus ja hooldus kaasaegses ajastus

Trompetihoolduse areng on paralleelne instrumendi enda arenguga. Kaasaegsetel mängijatel on ligipääs keerukatele puhastusvahenditele, sünteetilistele ventiiliõlidele ja spetsiaalsetele hooldusvahenditele. Trompetit tuleb regulaarselt puhastada, et eemaldada õlide, niiskuse ja prahi kogunemine torustikust. Sünteetilised ventiiliõlid pakuvad pikemat kulumist ja sujuvamat toimet kui traditsioonilised naftapõhised õlid. Sama oluline on ka suhuhooldus, sest mängija hingest pärit mineraalsed ladestused võivad aja jooksul muuta huuliku sisemisi mõõtmeid.

Professionaalsed trompetid vajavad perioodilist hooldust kvalifitseeritud remonditehnikutelt. Valve joondamine, tihendustest ja jooteremont ei ole enamiku mängijate jaoks piisavad. Professionaalse tasemega instrumendi hooldamise kulud võivad olla märkimisväärsed, kuid see tagab, et instrument toimib tipus. Paljud professionaalsed mängijad säilitavad suhted nii tootja kui ka kohalike remonditöökodadega, et hoida oma instrumente parimas seisukorras. Hooldusele pööratud tähelepanu peegeldab instrumendi väärtust nii muusikariista kui ka täppismehaanilise seadmena.

Trompeti püsiv pärand

Trompet on rännanud erakordset teed iidsest signalisatsioonisarvest kaasaegse muusikainstrumendini, mis suudab väljendada kõiki inimlikke emotsioone. Selle areng peegeldab laiemaid tehnoloogilisi edusamme metallurgias ja mehaanilises disainis, samuti muusikalise esteetika ja esituspraktika muutumist. trompet on olnud aadli hääl, sõjaväelise kommunikatsiooni vahend, virtuoosse kuvamise vahend ja isikliku väljenduse vahend peaaegu igas muusikažanris.

Tänapäeval on trompet jätkuvalt üks enim uuritud puhkpillidest kogu maailmas. Selle repertuaar ulatub sajandite ja žanriteni, barokksonaatidest tänapäeva avangardsete teosteni. Trompeti särav, otsene toon suhtleb vahetu ja selgusega, muutes selle ideaalseks vahendiks sooloesituseks ja ansambli mängimiseks. Kuni muusikud otsivad pilli, mis suudab rääkida jõu, täpsuse ja kirega, areneb trompet edasi ja inspireerib.