Iidsed algused: Brass-instrumentide juured

Vastpille ei alga muusikast, vaid ellujäämisest. Tänapäeva trompeti ja sarve varaseimad esivanemad olid looduslikud võimendid – loomasarved, kontskarid ja õõnsad võhkad – mida kasutati heli projitseerimiseks suurte vahemaade taha. Need primitiivsed vahendid olid olulised suhtlemiseks jahipidamises, sõjapidamises ja rituaalides juba ammu enne esimese kirjakeele ilmumist. Nende areng lihtsatest signalisatsiooniseadmetest keerukate muusikainstrumentideni on lugu materiaalsest teadusest, akustilisest arusaamisest ja inimese loovusest.

Eelajaloolised ja varajased metalltrossid

Arheoloogilised tõendid viitavad sellele, et loomasarvede kasutamine helitekitavate seadmetena ulatub tagasi kuni 30 000 eKr. Kuid nende orgaanilise koostise tõttu on vähesed neist varajastest instrumentidest säilinud. Tõeline hüpe tuli pronksiajaga, kui metallitöö tehnikad võimaldasid luua vastupidavamaid ja resonantsemaid instrumente. Üks tähelepanuväärsemaid näiteid on lur, Skandinaaviast pärit pronksist trompet, mis pärineb 1500–500 eKr. Need instrumendid, mida sageli leidub paaridena, võivad ületada kahe meetri pikkust. Nende ainulaadne kuju - pikk, S-kumer toru, mis lõpeb lames dekoratiivses bellis, mida kasutati tõenäoliselt varajases rituaalse, viljakas, viljakas, viljakas, viljakas, viljakas, rituaalses maastikus, viljakas, viljakas, viljakas, viljakas, viljakas, viljakas, viljakas, viljakas, viljakas, viljakas, viljakas, traditsioonilises, traditsioonilises, traditsioonilises, traditsioonilises, traditsioonilises, traditsioonilises, traditsioonilises, traditsioonilises, traditsioonilises, traditsioonilises, rituaalses, rituaalses, rituaal

Vana-Egiptuses jõudsid metalltrompetid veelgi kõrgemale käsitöö tasemele. Tutanhamoni hauas avastatud hästi säilinud näide, mis pärineb umbes 1323. aastast eKr, on valmistatud hõbedast ja vasesulamist. See trompet oma sirge toru ja põlenud kellaga suutis toota ainult kaks või kolm nooti looduslikust harmoonilisest seeriast. See ei olnud kromaatiline - piirang, mis püsiks aastatuhandeid. Kuid selle ehitus ja tseremoniaalne kontekst näitab, et messingist instrumente hinnati juba nende sümboolse võimsuse ja akustiliste omaduste tõttu.[5][FLT] Vana kunstikogu suurepärane kollektsioon.[0]

Kreeka ja Rooma sõjaväesarved

Kreeka keeles ]salpinks ] oli pikk, sirge rauast või pronksist valmistatud trompet, mida kasutati vägede liikumiseks, olümpiamängude alguseks ja religioossete rongkäikudega kaasas. See oli vali ja läbistav, mõeldud maksimaalseks projektsiooniks lahingu dini üle. Roomlased, alati praktilised, kohandatud ja rafineeritud, et luua kogu sõjasarvede perekond. FLT:2]]lituus]il oli iseloomulik J-kujuline kõver, mis võimaldasõlvikut, mis võimaldas triumfist või pronksist valmistatud triumfist valmistatud triumfist valmistatud trompeti, mida kasutati kaheksi- või pronksi-tüüpi, mis olid mõeldud pillide jaoks, mis olid mõeldud ordukiviks-, mis olid mõeldud ordu- ja mis olid mõeldud ordu-deks-ks-ks-ks-ks-ks-ks-ks-ks-ks-ks-ks-ks-ks-ks-ks-ks-ks-ks-ks-ks-ks-ks-ks-ks-ks-ks-ks-ks-ks-ks-ks-ks

Keskaegsed ja renessansiaegsed arengud

Kui läänemaailm väljus pimedusest, hakkasid messingist pillid kaotama oma eranditult sõjalist rolli. Keskajal nägi loomulik trompet õukonna- ja kodanikuelu põhitarbeks. See instrument, pikk, keerdunud messingist toru ilma klappide või slaidideta, oli petlikult lihtne. Kuid osavad mängijad - tuntud kui ]klariini Saksamaal ja trompette de guerre [[ Prantsusmaal - arendasid erakordset tehnikat. Erinevate pingete juures sumises oma huultele pääsesid nad ligi instrumendi ülemisele harmooniale, tekitades dilatoonilise mahu, kuigi see oli lubatud väga piiratud.

Slide Trumpet ja Sackbut

15. sajandi kõige olulisem uuendus oli liugtrompet. Kui lisada huulikule liigutatav torulõik, võis mängija õhusamba füüsiliselt pikendada, langetades pigi pooltooni, tooni või rohkemaga. See lihtne mehhanism andis instrumendile piiratud kromaatilise võime, vabastades selle harmoonilise seeria rangetest piirangutest. See mõte rafineeriti kiiresti trombooniks, mis ilmus äratuntaval kujul 1450. aastatel Burgundias ja Itaalias.

Algselt kutsuti seda sackbut (prantsuse keelest saqueboute, mis tähendab "tõmba-tõmba"), varajasel tromboonil oli üks slaid, mis võimaldas täielikku kromaatilist ulatust kogu instrumendi kompassis. Selle tooni kirjeldati kui üllat ja suutvat segunemist sujuvalt häältega ja puutuultega. Kotttttt ei olnud tänapäevaste standardite järgi vali, kõva pill; selle heli oli rafineeritum, ideaalne renessansi polüfoonilisele pühale muusikale. Erinevalt loomulikust trompetist, mis jäi seotuks sõjalise ja kõrgeteolise väljendusvõimega, sai tõeliseks ja alatooniliseks väljenduseks.

Brass ansamblimuusikas

Hilise renessansi ajaks integreeriti puhkpillid regulaarselt segakonsortsiumitesse – ansamblitesse, mis ühendas stringe, puutuulesid, hääli ja puhkpilli. Vasest puhkpilli võimalust särada pühas kontekstis näitab kõige paremini Gabrielise muusika Püha Markuse basiilikas Veneetsias. Andrea ja Giovanni Gabrieli koostasid teoseid, mis kasutasid ära ruumilist efekti puhkpillikooride paigutamisel eraldi galeriidesse, luues dramaatilise, antifonaal dialoogi, mis oli nii võimas kui ka sügavalt liigutav. Kuid puhkpilliinstrumendid seisid ikka veel silmitsi piirangutega.

Barokkuuendused ja sarve sünd

Barokkperiood (umbes 1600–1750) oli messingist instrumentide kuldajastu. Looduslik sarv tegi oma debüüdi, kerkides Prantsusmaa jahiväljadelt orkestri alustalaks. Sarve pikk toru oli tihedalt keerdunud ringikujuliseks, muutes hobuse seljas kandmise lihtsamaks. Heliloojad nagu Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel ja Antonio Vivaldi mõistsid instrumendi tugevusi ja kirjutasid nõudlikke osi, mis kasutasid ära ülemise harmoonia sära ja selgust. Ka trompet jõudis uute kõrgusteni, kusjuures Bach kirjutas oma Brandteater 2.

Käsitlemise revolutsioon

17. sajandi keskpaigas toimus loomulik sarv, mis määratles selle heli järgmiseks 200 aastaks. Prantsuse sarvemängijad avastasid, et käe osaliselt instrumendi kellasse sisestades võivad nad teatud nootide sammu vähendada pooltooniga või rohkem. See tehnika, mida nimetatakse käsitsi peatamiseks, andis looduslikule sarvele piiratud kromaatilise skaala. Kui peatatud nootide toon oli märgatavalt summutatud ja tumedam kui avatud noodid, võimaldas tehnika sarvemängijatel moduleerida klahvide vahel, mängida meloodilisi jooni, mis olid varem võimatud, ning sooritada käega asetuse kaudu peeni dünaamilisi muutusi.

See nõudis erakordset oskust ja tundlikkust. Sarvemängija käsi ei olnud lihtsalt tugi, vaid oli aktiivne osa instrumendist. Tehnikast sai klassikalise sarvetraditsiooni tunnus ning paljud mängijad seisid klappide vastuvõtmisele vastu just seetõttu, et nad hindasid unikaalseid tonaalseid värve, mida käsitsi seiskamine tekitas. Perioodi suuremad sarvevalmistajad, näiteks Johann Michael Leichnambschneider Viinis ja Raoux perekond Pariisis, arendasid edasi instrumenti, tekitades vahetatavate sulgudega sarved – eemaldatavad torusilmused, mis muutsid instrumendi põhikõrgust, võimaldades tal mängida erinevates käepilukkudes üllatavalt erinevaid sarvesid.

Valverevolutsioon: 19. sajandi alguse läbimurded

19. sajandi alguses leiutatud klapid on messingist instrumentide ajaloos kõige transformatiivsem sündmus. Enne klappe mängis trompetil või sarvel täielikult kromaatilist skaalat slaidide, käsitsi seiskamise ja sulgudes muutuste raske žongleerimine. Pärast klappe oli iga noot mängija käeulatuses koheselt kättesaadav. Põhiline väljakutse oli luua seade, mis suudaks kindlalt lisada seadme õhusambale kindla pikkuse, langetada helikvaliteeti ja seejärel tagasi algsesse vooluringi, mõjutamata helikvaliteeti.

Esimesed klapisüsteemid: Stölzel ja Blühmel

1814. aastal patenteeris Preisi sarvemängija Heinrich Stölzel, kes töötas koos instrumenditootja Friedrich Blühmeliga, esimese efektiivse ventiilisüsteemi. Nende disainis kasutati kolbmehhanismi, mis suunas õhuvoolu läbi teisese torustiku, kui see oli masenduses. Varased versioonid olid mahukad, mehaaniliselt ebausaldusväärsed ja õhulekkele kalduvad, kuid aluspõhimõte oli heliline. 1818. aastal tutvustas Stölzel klapist trompeti, mis sai aluseks kõigile kaasaegsetele kolbiparvedele. Vahepeal arendas Blühmel iseseisvalt välja pöörleva silindri, mis kasutas õhu ümbersuunamiseks, ja mis oli Prantsuse standardiks, kiiremaks, kiiremaks ja vaiksemaks, prantsus- ja prantsus-pilliks.

Valik kolb- ja pöördventiilide vahel on tänapäevalgi puhkpillidisaini iseloomustav omadus. Ameerika ja Briti trompetites soositud kolbventiilid pakuvad otsest, positiivset tegevust ja tugevat heli. Saksa trompetitel ja orkestrisarvedel levinud pöördventiilid pakuvad sujuvamat, rohkem ühendatud tunnet ja tumedamat tooni. Mõlemad kujundused on Stölzeli ja Blühmeli uuenduste otsene pärand.

Adolphe Sax ja Saxhorni perekond

Belgia pillitootja Adolphe Sax (1814–1894) on tuntud eelkõige saksofoni leiutamise poolest, kuid tema panus messingist instrumentidesse oli sama sügav. Sax võttis olemasoleva klapitehnoloogia ja lõi täiesti uue puhkpillide perekonna: sakssarved. patenteeritud 1845. aastal olid sakssarved koonilised-puurid instrumendid (järk-järgult laienevad suukorvist kellani), mis andis neile tumedama, ümarama heli kui silindrikujulised trompetid ja tromboneid. Neil oli ühtlane sõrmesüsteem kõigis suurustes, alates sopranist kuni contrabasini, mis võimaldas mängijal pille vahetada.

Saxhorni perekonnast sai kiiresti sõjaväeliste bändide selgroog kogu Euroopas ja Ameerikas. Instrumentidest kujunesid kaasaegsed flugelhorn, eufoonium ja tuuba. Sax tegi ka kolbventiili olulisi parandusi, muutes selle usaldusväärsemaks, kiiremaks ja vähem kleepuvaks. Tema töö standardiseeris suure osa messingribade maailmast ning sakshorni kooniline puur jääb tänapäeva eufooniumi ja flugelhorni määravaks tunnuseks.

Laialdane kasutuselevõtt ja innovatsioon

1850. aastateks olid klapitrompetid, korsetid, flugelhornid ja tuubad orkestrites, ooperikaevudes ja sõjaväe bändides tavaline vaatepilt. Suuremad ooperimajad nagu Paris Opéra ja Viini Court Opera integreerisid kiiresti klapiinstrumendid, mis võimaldasid heliloojatel kirjutada osi, mis olid meloodilisemad ja kromaatilisemad kui kunagi varem. Inglismaal sai Bessoni firmast klapikujunduse juht, tutvustades 1874. aastal tuubade "prototüüpi" kompensatsiooniklapisüsteemi. See geniaalne süsteem kasutas teist klapi slaidide komplekti, mis töötas ainult siis, kui vajutati klappide konkreetseid kombinatsioone, parandades dramaatiliselt madalate nootide intoneerimist ja kompensi kogu helitugevust, võimaldades nende helitugevust kogu helitugevust.

Kaasaegsed rafineerimised: 20. sajand kuni tänapäevani

20. sajand muutis messingist instrumendi disaini käsitööst teaduseks.Täppistootmine, akustilised uuringud ja materjaliteaduse sügavam mõistmine viisid rea järkjärguliste, kuid kriitiliselt oluliste täiustusteni. Kaasaegne messingist instrument on inseneri ime, mis on kavandatud vastama globaalse muusikakultuuri nõudmistele.

Kompensatsiooniventiilsüsteemid

Bessoni käivitatud kompensatsiooniklapisüsteem muutus hädavajalikuks suureraudsete puhkpilliseadmete puhul, mis mängisid madalas registris. Ilma kompensatsioonita lisab mitme klapi kombinatsioon torusid, mis ei ole päris kooskõlas instrumendi loomuliku harmoonilise seeriaga, mis viib madalas registris tasasuseni. Kompensatsioonisüsteemid lisavad lisatorusid, mis lülituvad automaatselt sisse, kui teatud klappide kombinatsioonid on alla surutud, korrigeerides pigi. See süsteem on nüüd professionaalsete eufooniumite ja paljude tuubade kuldstandard, mis tagab usaldusväärse intonatsiooni isegi personali madalaimates nootides.

Pöördventiilid ja käivitusmehhanismid

Pöördventiil jõudis oma täiuse tippu Saksa ja Austria tootjate, nagu Heckel, Alexander ja Yamaha käes. Kaasaegsed pöörlevad klapid on masindatud uskumatult tihedate tolerantside jaoks, pakkudes kiiret, vaikset tegevust ja minimaalset vastupanu. Trompetite puhul sai "käivitus" mehhanismist standardne omadus. Päästik on väike hoob, mis on kinnitatud esimesele või kolmandale slaidile, mis võimaldab mängijal mängida reaalajas mikroregulatsioone. See on hädavajalik ka parimatel instrumentidel esinevate vältimatute häälestuste ebakõlade korrigeerimiseks. Mõnel täiustatud trompetidel on nüüd mitu päästikutikut, mis võimaldavad mängijal kiiresti kohandada teravaid või lameid noosid.

Materjalid ja tootmise edusammud

Instrumentide ehituses kasutatud materjalid nägid ka 20. sajandil revolutsiooni.Kuigi kollane messing (70% vask, 30% tsink) jääb standardiks, kasutavad instrumentide tootjad nüüd mitmesuguseid sulameid, et saavutada erinevaid tonaalseid omadusi. Roosi messing (85% vask, 15% tsink) tekitab soojema, ümarama heli. Nikli hõbedat (vase-nikli-tsingisulam) kasutatakse sageli torude jaoks selle vastupidavuse ja korrosioonikindluse tõttu. Kuld-meskellad ja isegi Sterling-hõbekellad on leitud kõrgekvaliteediliste trompetide ja flugelhornide puhul, mis on hinnatud nende geniliste, keerukate metallide omaduste poolest.

Ergonoomiline ja mängijakeskne disain

Mängija mugavus ja ergonoomika on muutunud kaasaegse instrumendikujunduse keskseks. Reguleeritavad pöidlakonksud, roosakad rõngad ja trompetitel olevad käetoed võimaldavad mängijatel säilitada loomuliku, lõdvestunud käeasendi, vähendades väsimust pikkade esituste ajal. Sarvetegijad pakuvad nüüd reguleeritavaid sõrmekonksu, kergeid sidemeid rootoritele ning isegi süsinikkiust või titaanist komponente, et vähendada instrumendi üldist kaalu. Mouthpiece disain on muutunud väga spetsiifiliseks valdkonnaks, kus on tuhandeid kujundeid, rõngalaiusi, karikasüga ja kõri suuruseid, mis sobivad erinevatele kaunistustele, mängustiilidele ja muusikažanritele. Kaasaegne mängija suudab oma kunstilisi eelistusi kohandada ja omada.

Digitaalsed ja akustilised uuringud

21. sajandil on digitaalrevolutsioon hakanud mõjutama messingist instrumentide disaini. Selliste asutuste nagu ]Institute for Computer Music and Sound Technology ] teadlased kasutavad piiratud elementide analüüsi, et simuleerida seadme sees oleva õhusamba vibratsioone. See võimaldab tootjatel optimeerida iga detaili kella põlemist, torusid ja klapiporti enne ühe metallitüki lõikamist. Lisatootmist (3D- trükkimist) uuritakse ka kohandatud suukorkide, klappide korkide ja isegi eksperimentaalsete kellade kujundite jaoks. Kuigi traditsiooniline käsitsijuhtimine jääb domineerivaks jõuks, võimaldavad digitaalsed vahendid uue põlvkonna instrumentidel, mis on tundlikumad, rohkem kui kunagi varem ja ekspressiivsemad.

Peamised uuendused kokku võetud

  • ]Natural Horn and Trompet: ] Varased kujundused, milles kasutatakse looduslikke harmoonilisi ja lihtsaid torusid, piirdudes ülemises registris diatooniliste kaaludega.
  • ]Slid tross ja sackbut: ] Lubatud pigi muutmine liugtorude abil, võimaldades kromaatilisi läbipääsusid madalamates registrites.
  • ]Käsi peatamise tehnika: Laiendatud helikõrguse ulatus loomulikul sarvel ja andis mängijatele peene, kuigi summutatud, kromaatilise võime.
  • Valve süsteemid (Piston ja Rotary): Võimaldas täielikku kromatismi ja sujuvat ühendust registrite vahel, revolutsiooniliselt kompositsiooni ja jõudlust.
  • ] Kompensatsiooniklapid: Parandatud intonatsioon madalas vahemikus, eriti suureraudsete tuubade ja eufooniumite puhul, muutes madalaimad noodid usaldusväärseks.
  • Materjalid ja ergonoomilised edusammud: Kergekaalulised sulamid, reguleeritav riistvara ja täpsustootmine parandasid vastupidavust, tooni ja mängija mugavust.

Iga uuendus – eelajaloolise küti õõnsast sarvest kuni kaasaegse trompeti täppistöötlusega klapini – on avardanud instrumendi väljendusvõimalusi. Tänapäeval elavad messingist pillid erakordset muusikamaailmade valikut: klassikalise orkestri pidulikust suursugususest kuni džässbändi tulise improvisatsiooni, marsssiva bändi täpsuse ja kaasaegse kunsti muusika eksperimentaalse tekstuurini. Selle ajajoone mõistmine võimaldab muusikutel ja entusiastidel hinnata igas noodis sisalduvat käsitööd ja ajalugu.Fotoni ajaloo sügavama sukeldumise jaoks on FLCWiani ajaloo ressurss:3.